tag:blogger.com,1999:blog-86007178246560252102024-02-21T07:18:37.892+00:00Coreografo del CerroFrancisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.comBlogger1113125tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-19389933398440646122019-11-03T21:41:00.001+00:002019-11-04T07:59:48.616+00:00Pioneras de la música electrónica: women of the spheres<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMm2KeMrk_CJ2f93jM8frvFURYQllcgiVJK5jJyBp89bz4yYWJqypWGj2fuP28oCSJ00Zch5QsYhqJaM6hf1f3ea-FtjRhbXX34rXpyvQigKF8ExfHHZu9ROyQUezyWdZ_rMzsp1w5GprX/s1600/women-of-the-spheres-596x432.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="596" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMm2KeMrk_CJ2f93jM8frvFURYQllcgiVJK5jJyBp89bz4yYWJqypWGj2fuP28oCSJ00Zch5QsYhqJaM6hf1f3ea-FtjRhbXX34rXpyvQigKF8ExfHHZu9ROyQUezyWdZ_rMzsp1w5GprX/s320/women-of-the-spheres-596x432.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<b>Pioneras : Women of The Spheres<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Recupero un artículo de marzo de 2013 al que titulé Women of
the spheres, un repaso sobre diferentes figuras pioneras dentro de la
composición electrónica y experimental. Sin interés en los últimos años en continuar
con mi faceta de crítica musical y, porqué no decirlo, sin tiempo material para
ni siquiera pensarlo, pero siempre quedaba una sensación de pérdida por el
contenido publicado durante esos dos años y medio que duró mi colaboración con
este proyecto.</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRfBIr7iCSdcrs5pp4DCmOtveZsp3A2BSXokuyARWQ4OsOzkTYRVy56JfOJ7aeC4-c3RDpxctQXNOd3N942QRF5s0fvReMSef46HVfg_M3akLcH0vyZXTeiXzrqSb0radqcHRw9sr8rDAc/s1600/concepto+no+est%25C3%25A1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="872" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRfBIr7iCSdcrs5pp4DCmOtveZsp3A2BSXokuyARWQ4OsOzkTYRVy56JfOJ7aeC4-c3RDpxctQXNOd3N942QRF5s0fvReMSef46HVfg_M3akLcH0vyZXTeiXzrqSb0radqcHRw9sr8rDAc/s320/concepto+no+est%25C3%25A1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.conceptoradio.net/2013/04/08/pioneras-women-of-the-spheres/women-of-the-spheres/">http://www.conceptoradio.net/2013/04/08/pioneras-women-of-the-spheres/women-of-the-spheres/</a></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Una vez que la web dejó su actividad hace un año y los
contenidos ya no están disponibles, necesitaba recuperar el artículo que mejor
difusión tuvo en su momento y del que me siento más orgulloso: <i>women of the
spheres.</i></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI3frYFB5lZPPrdPRx6XfR08hnG_VWZBSj8MLgavao82bNZr-9WjVt45JMzVFgH4tQjoirBYxH9IDlxw8C_Ilqo9oz-uE9Ut-aJCSK_R_SvDctayHtJZL4J7lIkmz7upxLFC2uubEhO0w4/s1600/Marca-Facebook-CONCEPTO-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI3frYFB5lZPPrdPRx6XfR08hnG_VWZBSj8MLgavao82bNZr-9WjVt45JMzVFgH4tQjoirBYxH9IDlxw8C_Ilqo9oz-uE9Ut-aJCSK_R_SvDctayHtJZL4J7lIkmz7upxLFC2uubEhO0w4/s320/Marca-Facebook-CONCEPTO-6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
En esta ocasión, el artículo tendrá una nueva vida en un blog
personal también en parada indefinida y con la idea de modificar esta entrada con
otros nombres de compositoras que tenía preparados para una segunda entrega y
que nunca vio la luz. <o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div align="center" class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b>Texto
original:</b><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Tal vez, el clasificar o querer destacar a una serie de
artistas haciendo esta distinción de sexo pueda parecer que es un enfoque
sexista. No es mi intención en todo caso. Los motivos por los que me sentía
atraído para la realización de un artículo en este sentido fue el descubrimiento
de una estadística de voto en una web norteamericana donde pedían a sus
lectores que escogieran los mejores discos de la década pasada. <o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
El dato de participación femenino era bastante escaso, no llegaba
ni a un 15%. Lo que me llamaba la atención de ese dato, no era la reflexión a
partir de un juicio sexista sobre si las mujeres tenían interés en determinados
tipos de música (o algo por el estilo) ya que tampoco soy capaz de dar
respuestas empíricas, demográficas ni estadísticas contrastadas, ni tampoco es
que sea un estudiado en temáticas de sociología y sería un poco meterme en
terrenos donde mi opinión sería gratuita. <o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
A partir de esta premisa, recordé las diferentes críticas de
discos (o entradas que había dedicado en mi anterior blog) en las que señalaba
el creciente interés que despertaban las obras y lanzamientos de artistas
dentro de todo este revival de las figuras de la electrónica primitiva, las
manipulaciones synth, el ambient o la electrónica progresiva, enredadas muchas
veces las referencias entre sí. No es un campo exclusivo donde se hagan
distinciones de sexo, pero al mismo tiempo se conectaba con una serie de
reediciones y recuerdos a otras pioneras dentro de estos campos magnéticos en
los años sesenta.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Tal vez, en aquella época estas figuras eran mucho menos
conocidas o estaban a la sombra de otros grupos de compositores, pero indicaba
de algún modo la evolución de la presencia femenina dentro del arte, donde en
la actualidad cada vez tiene menos sentido hacer esta distinción, aunque
supongo, de algún modo, no está de más dedicar una especial mención y darle
mayor visibilidad a su importancia (aunque sea indudable). </div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Con este
planteamiento, este especial estará dividido en tres partes: la primera, donde
recuperaremos una serie de nombres de compositoras pioneras dentro de la
electrónica, en la segunda conectaremos con el presente con una serie de
nombres a destacar dentro de la actualidad y un tercer punto, donde ampliaremos
la mirada a una serie de obras a destacar dentro de la música experimental
(abarcando diferentes estilos y épocas), que tal vez sean menos conocidas
(aunque también habrán grandes clásicos) pero tremendamente recomendables.
Espero que os sea de interés.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBmbm2Bg9hUPLxNBMozlq_gNtfhlm2oDCM8q4l4y0UZ4tKDGR_wnidFcrOncmjWC6bdO7nOc3P17ooYovjyDL2vneD79kNxjCwKRCl1ErWxMXTWGwcXFlB6WIqo8SQc8pEdomGaEwY84BF/s1600/A-900392-1567063387-4801.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBmbm2Bg9hUPLxNBMozlq_gNtfhlm2oDCM8q4l4y0UZ4tKDGR_wnidFcrOncmjWC6bdO7nOc3P17ooYovjyDL2vneD79kNxjCwKRCl1ErWxMXTWGwcXFlB6WIqo8SQc8pEdomGaEwY84BF/s1600/A-900392-1567063387-4801.jpeg.jpg" /></a></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l23 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Johanna
Magdalena Beyer (1888-1944)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
La primera figura a la que hacemos mención es quizás un
aporte mucho más obligado por el aspecto teórico de su obra que por sus
trabajos realizados. Estamos hablando de la compositora alemana nacionalizada
norteamericana Johanna Beyer cuya representatividad dentro de la vanguardia
norteamericana en los años 30, es uno de los estandartes ocultos dentro de la
composición moderna y al mismo tiempo, una história trágica ya que su obra en
vida fue ignorada. </div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Asentada definitivamente en Nueva York desde 1923, su nombre
está relacionado con otros compositores de renombre como John Cage o Henry
Cowell, además de estudiar con otras figuras reconocidas de la época como
Charles Seeger y Ruth Crawford. Los trabajos de los que queda constancia de
aquella época, están centrados en la disonancia alrededor de la teoría de
composición desarrollada por Charles Seeger y Henry Cowell (con quien Beyer
mantenía una estrecha relación) llamada “dissonant counterpoint”.</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Con una serie
de trabajos realizados centrados en la percusión , el más conocido es
“Percussion Suite For 3 Movements” (1933), trabajos de cámara , piano y grandes
ensembles, Beyer es también reconocida como una de las figuras que avanzaron
parte del minimalismo de los años 60 en los que este artículo está más centrado
y especialmente gracias a la composición titulada “Music of The Spheres” en
1939, trabajo que representa los movimientos iniciales de los postulados de
artistas electro-acústicos aunque en la época, no existía la tecnología
posterior, y donde en sus partituras ya indicaba que los tres violines de su
pieza podían ser sustituidos por tres instrumentos electrónicos especificados
en su composición y esta partitura es la primera realizada por una mujer dentro
de la composición electrónica. </div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Curiosamente, esta pieza no fue interpretada
hasta 1977 tal y como fue concebida originalmente por Beyer. Su trabajo se
detuvo a partir de 1940 cuando le fue diagnosticada esclerosis lateral
amiotrófica falleciendo en Nueva York en 1944. Una historia triste, pero uno de
los primeros documentos históricos dentro de la experimentación con voz
femenina.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l20 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Music of The Spheres (1939/1977)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l20 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l20 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dN7Qy0tIY92MJGD9knXPNt6MNOaohuQ9pUnNNV-S32YjdGttb4tUizM0Ggz_9IFq8p62OBHA1sQMYW5dVueXVG9Pkl3-cPpIT7aAxwQvxlPNRwAsXlvRPx8G_K9sDTz_rik6AUibXoCW/s1600/clara-Rockmore-portrait-bw-billboard-650.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="636" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dN7Qy0tIY92MJGD9knXPNt6MNOaohuQ9pUnNNV-S32YjdGttb4tUizM0Ggz_9IFq8p62OBHA1sQMYW5dVueXVG9Pkl3-cPpIT7aAxwQvxlPNRwAsXlvRPx8G_K9sDTz_rik6AUibXoCW/s320/clara-Rockmore-portrait-bw-billboard-650.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l24 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Clara
Rockmore (1911-1998)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Si la primera historia ha acabado resultado en una agridulce
historia con un final interrumpido por una severa enfermedad, en el caso de
Clara Reisenberg el orden cronológico se invierte. Nacida en 1911 en Lituania,
fue una virtuosa del violín desde una edad temprana y esto le llevó entrar con
tan solo cinco años en el conservatorio de San Petesburgo bajo la tutela de
Leopold Auer, aunque los problemas de malnutrición derivaron en el final de su
carrera con este instrumento progresivamente, devido a enfermedades oseas y
musculares.<br />
<br />
A mediados de los años veinte, emigró junto a su familia hacia los
Estados Unidos y otras puertas se abrieron para la truncada carrera de esta
virtuosa gracias a conocer en 1928 al inventor ruso <span style="color: black;">Lev
Sergeyevich Termen</span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Léon
Theremin) y participar en el desarrollo de las posibilidades de este
instrumento electrónico gracias a sus conocimientos en el campo de la
composición que eran superiores a los de su inventor y gracias a estos
conocimientos, consiguió señalar las limitaciones del invento original para
convertirlo en un instrumento más complejo.<br />
<br />
Estas indicaciones sirvieron en el
desarrollo de nuevos modelos y el theremin en sus manos ampliaba su rango de
sonidos evolucionándolo más allá del fantasmagórico efecto que surgía de la
interacción entre el ser humano y este, trasladando su forma de tocar el violín
al theremin con una técnica que bautizaron como “aerial fingering”.<br />
<br />
Su carrera
empezó a tomar un nuevo giro gracias a su relación con el inventor y sus
posibilidades la llevaron a realizar una serie de conciertos donde
reinterpretaba obras clásicas con el theremin, llegando a realizar giras donde
seguía investigando las posibilidades interpretativas del instrumento y su
notoriedad fue ganando mayor reconocimiento, aunque después de esta etapa su
siguiente encuentro con otro inventor como Robert Moog se convirtió en una
segunda etapa de investigación dentro de estos territorios electrónicos,
estableciendo una importante amistad y ayudarla a dejar una obra para la
posteridad como fue en 1977 con “The Art of the Theremin” y un video posterior
en 1978, donde Rockmore mostraba y explicaba sus técnicas del theremin tras una
entrevista inicial y una actuación de cerca de una hora.<br />
<br />
El video “Clara
Rockmore. The Greatest Theremin Virtuosa” fue editado en 1998, tras el
fallecimiento de Clara.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pSzTPGlNa5U" width="560"></iframe>
</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l17 level1 lfo4; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Theremin
/ The Art of The Theremin” ( Delos International, 1977)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l17 level1 lfo4; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Clara
Rockmore's Lost Theremin Album” (Bridge , 2006)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmun1VgsZ1UAmFb4bkLz0Ii_YzxSJ9pdXmQKH4lpjPq4AqxsVzYTg6CEH-XqKjWeZhx-aoWCLva-gK7R78tqo5lUUcLny6z6fXxpjsRmmkLLdzL8Ke3EUcYLzlTC7hKyJyw3nV9J6w7ZQ_/s1600/else+marie+pade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmun1VgsZ1UAmFb4bkLz0Ii_YzxSJ9pdXmQKH4lpjPq4AqxsVzYTg6CEH-XqKjWeZhx-aoWCLva-gK7R78tqo5lUUcLny6z6fXxpjsRmmkLLdzL8Ke3EUcYLzlTC7hKyJyw3nV9J6w7ZQ_/s320/else+marie+pade.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l28 level1 lfo5; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Else
Marie Pade (1924)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Pasamos de dos pioneras que emigraron a Estados Unidos hacia
la pionera danesa Else Marie Pade, en cuya biografía se incluye su
participación en la resistencia danesa durante la Segunda Guerra Mundial y fue
detenida por la Gestapo con tan solo 19 años y pasando ocho meses en el campo
de prisioneros de Froslev.<br />
<br />
Tras sus años en el conservatorio de Copenaghe recibiendo
clases de piano y desde principios de los años 50 empezó a entrar en contacto
con técnicos de la radio danesa, donde empezó a realizar sus trabajos de música
electrónica (algunos de ellos acompañando a radio dramas). Pero fue al escuchar
un discurso del pionero Pierre Schaefer acerca de las posibilidades de la
música electrónica lo que le llevó a Paris a conocerlo en persona y establecer
una estrecha amistad.<br />
<br />
De vuelta en Dinamarca, en su búsqueda musical se unió a
Holger Lauridsen para embarcarse en un nuevo proyecto y conocer en mayor
profundidad los planteamientos de la música concreta y realizó la banda sonora
de un radio drama titulado “Looking For A Ghost”. Aunque el reconocimiento
entre los compositores danesas no la incluían entre los planteamientos de
Stockhausen o Schaeffer, Stockhausen y Boulez se fijaron en su obra y
especialmente en los trabajos “Syv Circler”, considerada la primera composición
de música electrónica en Dinamarca, y “Glasperlespillet”.<br />
<br />
Su reconocimiento fue
creciendo en estos círculos y fue conociendo a otras figuras de la época como
John Cage y a figuras dentro del Studio di Fonologia Musicale como Berio y
Maderna. En 1958, escribió la pieza de diecinueve minutos “Symphnie
Magnétophonique”, emitida por primera vez en 1959 en la radio danesa. Este
período fue especialmente productivo en para Else Marie Pade y fueron
recopilados por el sello Dacapo en distintas entregas desde 2001.<br />
<br />
Dentro de las
premisas iniciales sobre la relevancia de ser una figura femenina
experimentando en aquella época queda un testimonio de la propia Pade al
respecto: “<i>The fact that I was a female composer - which was obviously rather
unusual at the time - was not perceived as a problem by anyone. </i><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><i>In Denmark, on the other hand, I
often felt a bit ridiculed as a female composer. Even my own husband was
bothered by my creating music. One might say that I was doubly isolated in
Danish composer circles, partly as a composer of electronic music, partly as a
woman</i>.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pmvmyCn4gqA" width="560"></iframe>
</div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l16 level1 lfo6; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Et Glasperlespil (Dacapo, 2001)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l12 level1 lfo7; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Face It ( Dacapo, 2002) * En esta recopilación
de tres composiciones, la pieza que le da título fue censurada por el sello
Dacapo, al incluir una voz repitiendo “Hitler is Not Dead” y que al final de la
pieza terminaba con “He Lives on in Nixon” (referencia a la Guerra de Vietnam),
siendo esta frase final censurada en todas las ediciones del sello.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYI69V7CjD_47QgyQtQP_gTbARDfhiAMg_yX-Vm3vyxd76-KWJrkTzGIuGkXjuHx7moo8Ad2VjjwXlGuzYrOIrQzL0yYVdgTHm-TdMlszFLuj4Dck03DwOl0WLpluERBSwsinMQ0zJ1V4r/s1600/bebe+barron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="260" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYI69V7CjD_47QgyQtQP_gTbARDfhiAMg_yX-Vm3vyxd76-KWJrkTzGIuGkXjuHx7moo8Ad2VjjwXlGuzYrOIrQzL0yYVdgTHm-TdMlszFLuj4Dck03DwOl0WLpluERBSwsinMQ0zJ1V4r/s320/bebe+barron.jpg" width="292" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l19 level1 lfo8; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Bebe
Barron (1925-2008)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Curiosa también la historia de Charlotte May Wind, que tras
sus estudios musicales en la Universidad de Minnesota, para mudarse
posteriormente a Nueva York donde estudió con Henry Cowell y Wallinfgord
Riegger, además de conocer a su futuro marido Louis Barron.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><br />
<br />
Uno de los regalos que hicieron a la pareja
fue un grabador magnético y esto unido a su interés por las nuevas formas
compositivas de ambos los llevó a convertir su casa en un estudio casero donde
grabar todo tipo de sonidos y a personajes destacados dentro de la vanguardia
de aquella época como a Henry Miller, Tenesse Williams o Aldous Huxley;
convirtiéndose en uno de los primeros estudios caseros.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zg_5Eb8coTU" width="560"></iframe>
</div>
<br />
Pero fue una serie de
trabajos que realizaron para John Cage los que les dieron conocimiento dentro
de la escena avantgarde, tras la grabación de “Heavenly Menagerie” que se cita
como primera composición de música electrónica para cinta de la historia. La
pareja tenía un modo de creación que beneficiaba a las destrezas de ambos: por
un lado Louis se encargaba de generar y grabar todo tipo de sonidos y ruidos
para que posteriormente Bebe, armase cortando y pegando las cintas la
composición final, además de manipular sus sonidos modificando la velocidad,
sometiéndolos a diferentes filtros y una creciente adquisición de equipamiento
aparejada al éxito de su estudio en la época, resultando completamente novedoso
y de hecho considerarla la pionera de crear loops mediante cintas.<br />
<br />
Pero sin
duda, el trabajo por el que serán recordados es por la banda sonora de la
película de ciencia ficción “Forbidden Planet” en 1956, su primer y único
trabajo realizado para Hollywood y que extendía el trabajo que habían realizado
para otros trabajos como “Bells of Atlantis” (1952) y “Miramagic” (1954), que
no dejaron catalogarla como electronic music por la American Federetion of
Musicians obligando a MGM a cambiarla por “electronic tonalities”.<br />
<br />
Bebe Barron
también fue nombrada la primera secretaria de la “Society for Electro-Acoustic
Music” en los Estados Unidos entre 1985 y 1987. Otro trabajo en el que
participó la pareja fue en un oscuro LP de Louise Huebner (curiosa personalidad
que se proclamaba como bruja) titulado “Seduction Through Witchcraft” que
extendía el libro escrito por ella e incluía su voz entre un imaginativo
acompañamiento musical ideado por la pareja, completando el hechizo ocultista .
De Bebe en solitario queda constancia de unas grabaciones realizadas para la
Universidad de California empleando material novedoso dentro de la generación
de sonidos, los cuales fueron recolectados en su último trabajo “Mixed
Emotions”, único trabajo que realizó tras la muerte de Louis.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qj6lUC6K4VQ" width="560"></iframe>
</div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l7 level1 lfo9; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Forbidden Planet (Planet Records, 1976)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l7 level1 lfo9; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Louise
Huebner: Seduction Through Witchcraft (Warner Bors, 1969)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYlIfOuDSUrgzjQ-K5zqQM2jhT1QSSNWwdc_JKq5w2xbPro12A-iCAquvzZ4YcqVoVofhkfJVmsUWg7lD_w7eiKSdVOMg3Vuob4E7q3ujSk6DfbANKThRc5xmSyYl6Jrle5fheHc8OR46f/s1600/ruth+white.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="686" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYlIfOuDSUrgzjQ-K5zqQM2jhT1QSSNWwdc_JKq5w2xbPro12A-iCAquvzZ4YcqVoVofhkfJVmsUWg7lD_w7eiKSdVOMg3Vuob4E7q3ujSk6DfbANKThRc5xmSyYl6Jrle5fheHc8OR46f/s320/ruth+white.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l13 level1 lfo10; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Ruth
White (1925-)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Con la figura de la compositora norteamericana Ruth White
debo admitir que siento una especial admiración y especialmente por la dupla de
trabajos que representan “ 7 Triumphs from the Tarot Cards and Pinion” (1968) y
el encantador “Flowers of Evil” (1969), que añadían otra perspectiva a su
trabajo que también estuvo centrado en la música educacional, y junto a “Short
Circuits”(1970) completaban una trilogía espectral donde se entremezclaban
rastros de psicodelia, poesía y experimentación electrónica.<br />
<br />
Después de sus
estudios en el Carnegie Tech de Pennsylvania, construyó su primer estudio en
1964 y cuyos elementos han acabado recalando en diferentes museos como el The
Fiske Museum for Musical Instruments en Pomona y desde 2010 en el Musical
Instrument Museum en Phoenix. Tras dedicarse a la creación de música educacional,
la más celebre colección de cinco vinilos de 7 pulgadas como fue “Folk Dances
from Round The World”, recibió el encargo de crear la música para el coreógrafo
Eugene Loring titulada “7 Triumphs from the Tarot Cards and Pinion” ,
resultando un éxito por lo inspirado de sus composiciones y llevando su
reconocimiento hacia The National Academy of Recording Arts & Sciences .<br />
<br />
Pero el trabajo ideado para un poema de Baudelaire, <i>Les Fleurs du Mal</i>, que le
daba título al álbum en inglés y su recitado buscaba acomodo en un barroco
tono psicodélico y casi creando un folk espectral derivado del peculiar uso del
sintetizador Moog. Tras los tres trabajos comentados anteriormente, la faceta
de Ruth White volvió a enfocarse hacia otros territorios como crear una
compañía de cine asociada a la Cartridge Television y realizó varios filmes,
además de crear The Electronic Music Association, además de ir dedicándose de
nuevo al aspecto educacional de su trabajo creando materiales de aprendizaje
musical para niños y recibiendo un gran reconocimiento por estos diferentes trabajos.<o:p></o:p><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PS7sYHSbogI" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l27 level1 lfo11; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">7
Triumphs from the Tarot Cards and Pinion (Limelight,1968)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l27 level1 lfo11; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Flowers of Evil (Limelight , 1969)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcsxNifeShsAqsrx2Z6cV940PTje6sz0pbVauV8mXsG6zYD54-qbP0qHpkE8_33P08zHEVJAXhmtDesSGTEv3kbsg2JVEEESP5Xi_Cw-O09dOLg7kdn233ltRXD2Nny9sOvejeBAEmdtvD/s1600/daphne+oram.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="800" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcsxNifeShsAqsrx2Z6cV940PTje6sz0pbVauV8mXsG6zYD54-qbP0qHpkE8_33P08zHEVJAXhmtDesSGTEv3kbsg2JVEEESP5Xi_Cw-O09dOLg7kdn233ltRXD2Nny9sOvejeBAEmdtvD/s320/daphne+oram.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l13 level1 lfo10; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Daphne
Oram (1925-2003)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
La figura de Daphne Oram ha sido uno de los grandes rescates
de los últimos tiempos gracias a excelentes recopilaciones que ha ido
apareciendo desde aquel mágico “Oramics” en 2007 y que siguen apareciendo otros
trabajos de una de las grandes pioneras en el Reino Unido y cuyo trabajo dentro
de la BBC ha ido ganando reconocimiento entre una generación de músicos en los
últimos años (una gran cantidad de obras acomodadas en lo que se denominó
hauntología y el interés en recuperar el legado de la BBC Radiophonic Workshop)
además de seguir expandiéndose con nuevos recopilatorios recientes como “The
Oram Tapes: Volume 1” (2011) y este año para Trunk la reedición de un trabajo
de 1962 titulado “Electronic Sound Patterns”.<br />
<br />
A principios de los años 40,
Daphne Oram entró en la British Broadcasting Corporation (BBC) donde comenzó a
experimentar con grabadores de cinta, pero fue después de ser promovida como
manager del estudio y un viaje a Paris a los estudios de la RTF donde estaba
asentado otra de las figuras clave dentro de la experimentación
electro-acústica de la época como es Pierre Schaeffer, cuando Oram estuvo mucho
más convencida de orientar hacia ese campo el trabajo que realizaba en la BBC,
estableciendo junto a <span class="StrongEmphasis">Desmond Briscoe</span> el
Radiophonic Workshop para crear ruidos, efectos sonoros y ambientaciones que
servirían para acompañar a las emisiones radiofónicas de la cadena.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mJ08diPUv6A" width="560"></iframe>
</div>
<br />
De nuevo
otro viaje, esta vez a las “<span style="color: black;">Journées Internationales
de Musique Expérimentale</span>” en Bruselas, descubrió obras y avances de
compositores experimentales que, unido a la falta de interés que percibía por
su trabajo en la BBC, decidió emprender su propio camino alejada de la cadena
británica y se estableció en 1959 en Tower Folly creando el “Oramics Studios
For Electronic Composition” y donde desarrolló su técnica de conversión de
información gráfica en sonidos (algo que en la actualidad reconocemos en
diferentes softwares, obras e instalaciones de sellos como raster-noton, Markus
Popp, etc) obteniendo diferentes sonidos orginados de la manipulacion de
películas de 35 mm procesadas por el instrumento que ella desarrolló y completado
en 1965, cuya primera composición fue titulada “Contrasts Essonic” en 1968.<br />
<br />
El
valor de su figura dentro de las pioneras de la música experimental es además
de un valor indudable, aunque el reconocimiento de su figura por un mayor
público esté sucediendo años después de su muerte y que el archivo seguirá
siendo rescatado en futuras ediciones de esta recopilación del sello Young
Americans.<br />
<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos Recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l3 level1 lfo12; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Electronic
Sound Patterns (His Master's Voice, 1962)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l3 level1 lfo12; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Oramics (Paradigm Discs, 2007)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l3 level1 lfo12; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">The
Oram Tapes: Volume 1 (Young Americans, 2011)<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRYT_-cxlMp2qiTLgZO0l5EPEvEgmFDoX3OY0-wvendFvh1sc8WeWGaUG-c2P3GR_tkVjp1nC6LloKHnCR0UzaQvswKzQEuM5aWZmQ7ADl9fcgkE2bbtFmKjo_p9V8FZ4sT5pgndGGug2X/s1600/magdalena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="260" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRYT_-cxlMp2qiTLgZO0l5EPEvEgmFDoX3OY0-wvendFvh1sc8WeWGaUG-c2P3GR_tkVjp1nC6LloKHnCR0UzaQvswKzQEuM5aWZmQ7ADl9fcgkE2bbtFmKjo_p9V8FZ4sT5pgndGGug2X/s320/magdalena.jpg" width="310" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l14 level1 lfo13; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Maddalena
Fagandini (1929 – 2012)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Aunque su obra no es tan amplia como la de Daphne Oram,
fue otra mujer la encargada de tomar el lugar de Daphne tras su partida en 1959
y esta fue la inglesa Maddalena Fagandini (aunque de padres italianos),
promocionada desde el departamento de italiano del World Service de la BBC en
el edificio Bush House (el cierre de este edificio sirvió para Robin The Fog
para crear el disco “The Ghosts of Bush”) hacia los estudios de Maida Vale y
trabajar en el Radiophonic Workshop (en la misma época que entró otra figura
tan notable como Delia Derbyshire).<br />
<span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span>
<span style="mso-spacerun: yes;">Su trabajo fue la creación de</span> jingles , efectos y distintos sonidos como el de las señales
horarias, que después el futuro productor de los Beatles, George Martin ( y en
la época participando en el archivo musical de la BBC) se encargó de
reutilizarlos junto a ella para la composición “Time Beat” bajo el apodo de Ray
Cathode. Su actividad en el Radiophonic Workshop acabó en 1966 para dedicarse a
la producción televisiva.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9f6SCk1YMQF88FYipiL5IBLe9mymF7UqPOqmlBFPKSNQCCluavUXwcyJSF0E34fl0GzuvDH5c1QdFwRm3XsCFTBq4Lh3PBmoEfdDY4M1UE9xl378oEdtCjSf4v6ytsb5wRWCOjdGdKlsi/s1600/mireille.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9f6SCk1YMQF88FYipiL5IBLe9mymF7UqPOqmlBFPKSNQCCluavUXwcyJSF0E34fl0GzuvDH5c1QdFwRm3XsCFTBq4Lh3PBmoEfdDY4M1UE9xl378oEdtCjSf4v6ytsb5wRWCOjdGdKlsi/s320/mireille.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo14; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Mireille
Kyrou (1931-)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Volvemos con la figura de Pierre Schaeffer y la RTF, figuras
clave dentro de la experimentación electroacústica y la composición moderna de
la época que crearon la GRM (Groupe de Recherches Musicales) en París en 1951
(junto a Pierre Henry y Jacques Poullin). Las obras aparecidas de sus estudios
siguen siendo un referente dentro la música experimental y constantemente
referenciado y revisitado estos últimos años.<br />
<br />
La aparición en 1960 de Mireille
Chamass- Kyrou, compositora francesa nacida en Grecia, con la composición
“Etude 1” fue la primera grabación de una compositora femenina dentro de este
importante colectivo y su única composición conocida definida en sus palabras
como “giant molecules, diffuse constellations, and fine sonic dust ” y cuya
aparición se encuentra en el quintuple recopilatorio aparecido en 2004 titulado
“Archives GRM”. En esta recopilación aparecen otros nombres femenios como
Monique Rollin (de la cual hay poca información) y la argentina Beatriz
Ferreyra, cuya obra será tratada con mayor detenimiento más adelante.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l22 level1 lfo15; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Etude 1 (1960/2004)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZnE1s-v3xsJGM1LhDjn9vwEw9_QaAR_u_CEsgElIGsiwmD2ANbcPqv6hrHm71LOydo0Eaf4VK86EASr3-e3BQfCdTI8cW4VmtxqDZoA6ecKU5uy4spRIQioofIvptkVd13KtWp9MCSCM/s1600/oliveros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="355" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZnE1s-v3xsJGM1LhDjn9vwEw9_QaAR_u_CEsgElIGsiwmD2ANbcPqv6hrHm71LOydo0Eaf4VK86EASr3-e3BQfCdTI8cW4VmtxqDZoA6ecKU5uy4spRIQioofIvptkVd13KtWp9MCSCM/s320/oliveros.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Pauline
Oliveros (1932-2016)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Sin duda alguna, uno de los nombres más importantes dentro de
la composición norteamericana es el de la nativa de Houston Pauline Oliveros,
que después de conocer la trayectoria de las otras figuras que hemos estado
revisitando el instrumento de Oliveros es el acordeón, un instrumento en teoría
desprovisto del glamour de cámara como el violín o el piano, pero cuya sonoridad
es mucho más acorde con el de un paisaje sureño.<br />
<br />
Además de su aporte musical,
la obra de Oliveros se extiende a diversos campos e incluyendo su aportación
teórica y académica, como en los ochenta el “Expanded Instrument System” (EIS),
un sistema de procesamiento de señales electrónico diseñado por ella. Fue uno
de los miembros fundadores del San Francisco Tape Music Center, siendo una
importante fuente de música electrónica en los años 60 , consiguiendo ir
creciendo en importancia durante estos años e ir acogiendo a diferentes
experimentadores como Terry Riley o Morton Subotnick y desarrolladores como Don
Buchla, además de formar parte del denominado grupo <span style="color: black;">The
Brandeis University Chamber Chorus</span> , en cuyo disco recopilatorio de 1967
se incluían junto a su pieza que abría el album otras de Alvin Lucier, John
Cage, Robert Ashley o Morton Feldman bajo el concepto de “p<span style="color: black;">ieces for chorus and for voices altered electronically by
sound synthesizers and vocoder</span> ”.<br />
<br />
No fue hasta 1981, donde se mudó a
Nueva York para seguir de manera independiente con sus evoluciones creativas y
conceptuales, siempre ligadas con el procesamiento del entorno en sus
composiciones: <span style="color: #414042; font-family: "proxima-nova, 'helvetica neue',";">"</span><i>As a musician, I am interested in the sensual
nature of sound, its power of synchronization, coordination, release and
change</i>”.<br />
<br />
Bajo esu concepto desarrollado del EIS, comenzó a forjar su
trayectoria discográfica en nombre propio debutando con el album de 1982
“Accordion & Voice”, dos extensas derivaciones entre el campo electroacústico
y el drone pero fue en 1988 cuando su obra ganó un mayor nivel de inspiración
al entregar el formidable “The Roots of The Moment” y fundar junto a Stuart
Dempster y David Gamper el grupo Deep Listening Band (además de contar con
diversas colaboraciones en su trayectoria, aunque no de la importancia de
ésta), basado en un concepto que ella define como:<br />
<br />
“<i>listening in every possible
way to everything possible to hear no matter what you are doing.Deep Listening
represents a heightened state of awareness and connects to all that there is. </i><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><i>As a composer I make my music
through Deep Listening</i>”. </span><br />
<br />
Además, refundó el Pauline Oliveros Foundation
para renombrarlo The Deep Listening Institute en Kingston (NY). Las
meditaciones sónicas impregnadas en su obra y el impulso de la dignidad humana
desde la creatividad son fuerzas motrices en el pensamiento de Oliveros,
indudablemente una de las figuras más importantes dentro de la vanguardia y
cuya discografía es sencillamente un delicioso vórtice de emociones.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l26 level1 lfo17; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">The
Roots of The Moment (Hat Hut,1988)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l26 level1 lfo17; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Crone Music (Lovely Music, 1990)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l26 level1 lfo17; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Deep
Listening Band : Trogoldyte's Delight (What Next Recordings,1990)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l26 level1 lfo17; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Deep
Listening Band : The Ready Made Boomerang (New Albion,1991)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l26 level1 lfo17; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Electronic Works 1965-66 (Paradigm Records,
1997)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l26 level1 lfo17; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Primordial
Lift (Table of Elements, 2000)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l26 level1 lfo17; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">A
Little Noise in The System EP (Table of Elements,2003)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l26 level1 lfo17; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Reverberations:
Tape & Electronic Music 1961-1970 (Important,2012)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjy7nzF5gsANn7504Ggb-9Vv0F1T4KnzrZdNDLoNVul_rsB8gOLvxKvLuk3VHBlpR7rI-79YIDCmBtwpCGY-ENW77CfPa3ybimj811Xm_ZHqYdbEdKPhDPeohdWc7D0OfcdwtNeiWselLk/s1600/eliane+radigue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjy7nzF5gsANn7504Ggb-9Vv0F1T4KnzrZdNDLoNVul_rsB8gOLvxKvLuk3VHBlpR7rI-79YIDCmBtwpCGY-ENW77CfPa3ybimj811Xm_ZHqYdbEdKPhDPeohdWc7D0OfcdwtNeiWselLk/s320/eliane+radigue.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Éliane
Radigue (1932-)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Si la obra de Pauline Oliveros es inmersiva, la de Éliane
Radigue no lo es menos. La compositora francesa no toma como estandarte el
acordeón como Pauline, sino el sintetizador modular ARP 2500, que fue el primer
sintetizador fabricado por la casa ARP desarrollado entre 1970 y 1981 del que
tan solo llegaron a venderse cien copias y cuyo aspecto es completamente
intimidante.<br />
<br />
Nacida en París, también tuvo una revelación al escuchar la obra
de Pierre Schaeffer cuya aproximación a la música era completamente distinta a
la que había aprendido al piano. Como estamos comprobando al observar las
distintas personalidades que integran este artículo, el momento de entrar en
contacto con Pierre Schaeffer y su obra se convierte en una suerte de
revolución creativa para la experimentación en la época. Eliane trabajó en los
estudios de la RTF en dos etapas distintas, a finales de los años 50 y a
finales de los años 60, dejando un período de una década donde se centró en sus
tres hijos.<br />
<br />
En esta primera etapa, se convirtió en alumna de Schaeffer aunque<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su manera de trabajar iba por campos
diferentes a los postulados que marcaba Schaeffer y pidió que le denegaran el
acceso. La segunda etapa, fue como asistente de Pierre Henry y esta vez
consiguió finalizar el que sería su primer trabajo en 1969 : “<span style="color: black;">Σ = a = b = a + b” (publicado en el año 2000 por Powertech
Industries). El año siguiente, Radigue pone rumbo a Estados Unidos, para
trabajar en la New York University School of Arts, dodne creó su primera pieza
exclusivamente basada en el sonido del sintetizador modular Buchla en un
estudio compartido con Laurie Spiegel. </span><br />
<span style="color: black;"><br /></span>
<span style="color: black;">En aquella época, estaba centrada en la
composición de composiciones para el sintetizador ARP 2500 como fue
“Geelriandre – Arthesis” (1972), “Transamorem-Transmortem” (originalmente de
1973, pero no editada hasta 2011), “Biogenesis” y “Adnos” (que se convertiría
en la primera trilogía de la artista) y fue presentada en 1974 en el Festival
d'Automne en París. Cuando presentó esta pieza en el Mills College , un grupo
de estudiantes de música franceses le sugirieron que su obra estaba
influenciada por la meditación y el budismo, idea que atrajo a Radigue que
volvió a realizar un parón para investigar en profundidad y convertirse en una
devota de esta filosofía.</span><br />
<span style="color: black;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OgN3_KXv5O8" width="560"></iframe><span style="color: black;">
</span></div>
<span style="color: black;"><span style="color: black;"><br /></span>
Antes de cerrar la trilogía de “Adnos”, realizó otro
sensacional trabajo “Tryptich” donde se basaba exclusivamente los sonidos del
ARP 2500 y que hasta 2009 , gracias al sello Important, no tuvimos
acceso.Terminó en 1979 y 1980 las dos últimas entregas de “Adnos” y enfocó su
trabajo hacia su filosofía budista dedicando sus trabajos a figuras tibetanas
como Milarepa. Pero su obra más impactante se recoge en la trilogía creada en
torno al Libro de la Muerte Tibetano, que le llevó a realizar tres espectrales
piezas entre 1985 y 1993 que después se recogerían en el album “Trilogie de la
Mort” (1998), aunque la primera parte de este trabajo fue lanzada por la
organización Experimental Intermedia (Foundation), que en aquella época era
dirigido por Phill Niblock, bajo el nombre de “Kyema, Intermediate States”. </span><br />
<span style="color: black;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PnbGirPTgF0" width="560"></iframe><span style="color: black;">
</span></div>
<span style="color: black;"><span style="color: black;"><br /></span>
En
su conjunto, “Trilogie de la Mort” es uno de los más impactantes documentos
dentro de la música experimental. Pero la obra de Radigue vuelve a dar un
vuelco en el año 2000 (L'Ile Re-Sonante, editado en 2005), donde realiza su
último trabajo electrónico y prioriza sobre el terreno acústico en esta década,
donde se uniría a un colectivo femenino compuesto por AGF, Kaffe Matthews y Ryo
Co bajo el nombre de The Lappetites, cuyo album “Before The Libretto” editado
en 2005, simplemente es una joya. Desde entonces, diferentes sellos se están
encargando de entregar trabajo de archivo de Élinae Radigue completando el
perfil de esta creadora en sus distintas etapas y diferentes aproximaciones
desde las grabaciones de cinta, pasando por los trabajos con sintetizadores
Moog, Buchla o Arp, gracias a los sellos Important y Alga Marghen.</span><o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1RrsiGmLp_E" width="560"></iframe>
</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: black;">Trabajos recomendados:<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l9 level1 lfo18; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: black; font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="color: black;">Trilogie de la Mort
(EI, 1998)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l9 level1 lfo18; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="color: black; font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="color: black; mso-ansi-language: EN-US;">Adnos I-III<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Table of Elements,
2002)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l9 level1 lfo18; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: black; font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="color: black;">Geelriandre – Arthesis
(Fringes Recordings,2003)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l9 level1 lfo18; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="color: black; font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="color: black; mso-ansi-language: EN-US;">The Lappetites : Before The Libretto (2005)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l9 level1 lfo18; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: black; font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="color: black;">L' Île Re-Sonante
(Shiin,2005)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l9 level1 lfo18; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: black; font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="color: black;">Tryptich
(Important,2009)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l9 level1 lfo18; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: black; font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="color: black;">Feedback Works (Alga
Marghen,2012)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGmy0lBusbAvTDSPqlrmXZ44DOE-lwoZi6OtyfbzpcZG5pnK8OhT7194Xmba-4zf3UzCug-4JzibkVo88HFD4zQHgipRbeQSKmY_B5MGQTQJPnTGeCI7XxdgNri2lRXV-3x7vZ92B5BiAT/s1600/Delia+Derbyshire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGmy0lBusbAvTDSPqlrmXZ44DOE-lwoZi6OtyfbzpcZG5pnK8OhT7194Xmba-4zf3UzCug-4JzibkVo88HFD4zQHgipRbeQSKmY_B5MGQTQJPnTGeCI7XxdgNri2lRXV-3x7vZ92B5BiAT/s400/Delia+Derbyshire.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Delia
Derbyshire (1937-2001)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Los inicios de la carrera de la inglesa Ann Delia Derbyshire
no comenzaron precisamente con buen pie, ya que después de realizar sus estudios
universitarios en el Girton College solicitó un puesto de trabajo en el sello
Decca siendo contestada con una negativa por razones de sexo (la política del
sello era no contratar mujeres en aquella época), acabando en Ginebra
trabajando durante un par de meses como profesora de música y matemáticas para
el Consul General británico y después, dentro de la Unión Internacional de
Telecomunicaciones de la ONU, volviendo al Reino Unido en 1960 y acabando
finalmente integrando el Radiophonic Workshop de la BBC tras la salida de
Daphne Oram como Asistente Gerente del estudio junto a Maddalena Fagandini y
realizando hasta 1973 más de 200 trabajos para la BBC, aunque muchos de ellos
quedaron sin ser acreditados a ella o rechazados, quedándose los derechos de autor
retenidos por la cadena.<br />
<br />
Uno de los trabajos más reconocidos a nivel popular
fue la sintonía para la serie “Doctor Who” en 1963, aunque su trabajo para la
cadena no llegaba a considerarlo música debido a las restricciones impuestas
por la dirección al señalar que los trabajos realizados no tenían destino de composición
u obra , tan solo un soporte a su cadena.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/USijQAth1Tc" width="560"></iframe>
</div>
<br />
Años después, cuando intentaron
recuperan su obra atrapada en la BBC la respuesta que obtuvo por piezas de
medio minuto por parte de la BBC le exigía el pago de 500 libras por cada una.
Dados los restrictivos parámetros impuestos por la BBC y el rechazo a parte de
su obra, Delia tuvo que buscar otros campos donde poder progresar creativamente
y no verse atada a las imposiciones de la cadena alternando su labor con el
trabajo para Peter Maxwell Daniels, Roberto Gerhard, Iann Christou y asistente
de Luciano Berio en la escuela de verano de Darlington. Pero la relación más
provechosa fue junto a su compañero de la BBC , Brian Hogdson con el que crearon
(junto al inventor Peter Zinovieff) la organización Unit Delta Plus dedicada a
la creación y promoción en radio, televisión, cine , teatro y publicidad de
música electrónica.<br />
<br />
Pero fue la unión entre el norteamericano David Vorhaus y
la dupla Derbyshire – Hogdson bajo el nombre de White Noise los que
consiguieron realizar una de las obras más célebres dentro de la
experimentación electrónica uniéndose a la psicodelia de la época como fue el
disco “An Electric Storm” (1969). La minuciosidad empleada por Delia
manipulando los sonidos que grababa en cintas magnetofónicas mediante
generadores de ruido blanco, sociladores de válvulas, filtros, grabadores
analógicos, etc, que cuyo montanje de corta y pega conseguía resultados únicos.<br />
<br />
Tras dejar el trabajo en la BBC, poco a poco fueron desapareciendo los rastros
de su trabajo y se alejó de estos terrenos siendo posteriormente rescatada por
admiradores como Pete Kember (con el que crearía antes de fallecer la
composición “Synchrondipity Machine (an unfinished dream<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: sans-serif;">)</span></i>”) o Aphex
Twin en los años noventa para intentar que volviera a grabar nuevo material,
pero las enfermedades se la llevaron en julio de 2001.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nXnmSgaeGAI" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l21 level1 lfo19; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Doctor Who (1963)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l21 level1 lfo19; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Invention
for Radio nº1 (bootleg,1964)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l21 level1 lfo19; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->BBC Radiophonic Workshop ( BBC , 1968)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l21 level1 lfo19; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">White
Noise – An Electric Storm (Island,1969)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l21 level1 lfo19; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Electro Sonic (junto a Don Harper y Brian
Hogdson, donde utilizan distintos alias siendo el de Derbyshire, Li De La
Russe) (KPM,1972)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4cXJAlxge_QOaT7VssStxynWgEhAYDoY12r99lFud9LcAkSAFrxorvKux2spEvzGsVHoKByR-S-GPRTTzSOLF3j69wKaiRnXeFza0tcxwV3pyG1BHjhxxqtJXghY3patTluJb4NmJ_cxX/s1600/beatriz+ferreira.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4cXJAlxge_QOaT7VssStxynWgEhAYDoY12r99lFud9LcAkSAFrxorvKux2spEvzGsVHoKByR-S-GPRTTzSOLF3j69wKaiRnXeFza0tcxwV3pyG1BHjhxxqtJXghY3patTluJb4NmJ_cxX/s320/beatriz+ferreira.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Beatriz
Ferreyra (1937-)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Nacida en Córdoba, Argentina, la estudiante de piano de Celia
Bronstein en Buenos Aires siguió sus estudios de piano en Francia y Alemania,
entrando en 1963 dentro del Groupe de Recherches Musicales a las órdenes de
Schaeffer, después de quedar impactada tras asistir a una actuación de éste (Concert
Collectif).<br />
<br />
Tras aprender con Edgardo Canton nociones de como manipular cintas,
realizó un curso de dos meses impartido por Scaheffer que percibió su buen oído
para la música electroacústica y le pidió acompañarle en el estudio para
asistirle en su trabajo “<em><span style="mso-bidi-font-family: Mangal;">Le
Solfège de l’Objet Sonore</span></em> ” basado en su libro “<em><span style="mso-bidi-font-family: Mangal;">Le Traité des Objets Musicaux</span></em> ”.<br />
<br />
Después, formó parte de una división dentro de la GRM llamada Groupe Solfège a
las órdenes de Bernard Baschet donde seguían capturando los distintos sonidos y
posibilidades de los intrumentos desarrollados, donde también se encontraba Guy
Reibel, donde investigaron en diferentes campos como la relación entre la
percepción sonora y las leyes físicas. Estuvo dentro de este colectivo hasta
1970, cuando construyó su propio estudio con tres tape recorders, un mezclador
y un pequeño sintetizador.<br />
<br />
A partir de ese momento, sus obras para ballets,
bandas sonoras, terapias musicales y trabajos comisionados se convierten en la
principal actividad de Ferreyra desde entonces, además de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>impartir conferencias y seminarios.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PlHhUbIm1t4" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
Trabajos Recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l18 level1 lfo20; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Petit Poucet Magazine (Mnémosyne Musique
Media,1998)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l18 level1 lfo20; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Dans
Du Point Infini (INA-GRM,2012)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU9PCIiKZAATxVw_nb3ppAYhfrynm4Ea0MUwo9P6h-7nuxDuAVkdu2dfPm0A1hir1qndPrM_CvdQbGkB_ekCn5V4TREkh72RL8KxFDCVhUXvTcQqpHYOk2Ytoexfgr5PJFxiWHOXHT4or2/s1600/Amacher_knobs-2-2000x1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU9PCIiKZAATxVw_nb3ppAYhfrynm4Ea0MUwo9P6h-7nuxDuAVkdu2dfPm0A1hir1qndPrM_CvdQbGkB_ekCn5V4TREkh72RL8KxFDCVhUXvTcQqpHYOk2Ytoexfgr5PJFxiWHOXHT4or2/s320/Amacher_knobs-2-2000x1200.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Maryanne
Amacher (1938 - 2009)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Otra figura clave dentro de la composición experimental
norteamericana es la nativa de Kane (Pennsylvania), Maryanna Amacher cuyos
distintos trabajos e instalaciones manipulando el sonido como si fuera una
escucltura son todo un referente en la vanguardia norteamericana modificando
estandartes dentro de las instalaciones sonoras denominado como “otoacoustic
emissions”, un sistema donde múltiples altavoces emiten a un volumen ensordecer
creando la sensación al oyente de perder la sensación del espacio y creyendo
que son sus oídos los que producen la música. Por lo que también podemos
considerar a esta estudiante de Stockhausen, como una pionera dentro del noise.<br />
<br />
Una de sus primeras obras en este campo fue “City Links: Buffalo”, una pieza de
28 horas de duración usando cinco micrófonos en diferentes partes de la ciudad
y emitida en directo por la emisora WBFO, siendo la primera de otras 21 piezas
de esta serie, además resultando sus técnicas precursoras de lo que ahora se
conoce como “telematic performance”.<br />
<br />
A principios de los 70, empezó diferentes colaboraciones
con John Cage como en la pieza de diez horas de duración titulada “Empty
Words/Close Up”. Pero fue la instalación sonora “Music For Sound-Joined
Rooms”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que comenzó en 1980 la que volvía
a demostrar la originalidad de su propuesta al ir buscando las peculiaridades
arquitectónicas de diferentes edificios y creando un entorno sonoro para cada
parte del edificio, empleando múltiples altavoces configurados para ir creando
la sensación de que los sonidos proceden de los lugares específicos y no de los
altavoces, consiguiendo elaborar una narrativa con tan solo recorrer el
edificio , como extensión a estas instalaciones creó las “Mini-Sound Series” en
1985, un nuevo formato multimedia basado en la narrativa de las miniseries de
televisión, cuyas instalaciones eran planteadas para una series de conciertos
de larga duración durante cuatro o cinco semanas.<br />
<br />
Finalmente, su obra la
podemos rastrear gracias al sello de Zorn , Tzadik, al editar dos trabajos
donde Amarcher explora el concepto de “Third Ear Music” en la serie “Sound
Characters” (1999 y 2008). <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">En
el primer volúmen Amarcher definía este concepto de “ear tones”: </span><br />
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span>
<i><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“When played
at the right sound level, which is quite high and exciting, the tones in this
music will cause your ears to act as neurophonic instruments that emit sounds
that will seem to be issuing directly from your head ... (my audiences)
discover they are producing a <span style="background: white; color: black;">tonal </span>dimension of the music which interacts
melodically, rhythmically, and spatially with the <span style="background: white; color: black;">tones </span>in the room. Tones 'dance'
in the immediate space of their body, around them like a sonic wrap, cascade
inside ears, and out to space in front of their eyes ... Do not be alarmed!
Your ears are not behaving strange or being damaged! ... these virtual tones
are a natural and very real physical aspect of </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Auditory_perception"><span lang="EN-US" style="background: white; color: black; text-decoration: none;">auditory perception</span></a></i><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><i>, similar to the fusing of two
images resulting in a third three dimensional image in binocular perception ...
I want to release this music which is produced by the listener </i>”. </span><br />
<br />
Además
del reconocimiento de la comunidad artística norteamericana durante todos estos
años, fue galardonada con diferentes premios por sus obras.<o:p></o:p><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/k8VuZ_dz5W4" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l8 level1 lfo21; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Sound
Characters (Making The Third Ear) (Tzadikz, 1999)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l8 level1 lfo21; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Sound Characters 2<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Tzadik,2008)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l8 level1 lfo21; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Además, se pueden encontrar diferentes extractos
de sus obras de los años ochenta repartidos en diferentes recopilatorios en
sellos como Nonesuch, Asphodel o Ellipsis Arts.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSN4m97Vtumh__RAJ0ODq9GBJ-8MuRUnHYAKzNDt_l5pq86DGo8VGdsBfrdZc4Im1f_SdyDXuqIFAf_SHejEZ47qGNXtf-8szond0TXcnIxZX8TOGkIrQgvQ6T5RxHN680ItgAcixqALHx/s1600/Annea+Lockwood.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1441" data-original-width="1600" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSN4m97Vtumh__RAJ0ODq9GBJ-8MuRUnHYAKzNDt_l5pq86DGo8VGdsBfrdZc4Im1f_SdyDXuqIFAf_SHejEZ47qGNXtf-8szond0TXcnIxZX8TOGkIrQgvQ6T5RxHN680ItgAcixqALHx/s320/Annea+Lockwood.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Annea
Lockwood (1939 -)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Nacida en Nueva Zelanda y cuyo trabajo exploraba las
distintas posibilidades de las grabaciones de campo y los sonidos recogidos en
entornos naturales, además de piezas que estaban basadas en instalaciones
cercanas al movimiento Fluxus, quemando o sumergiendo pianos. Con 22 años, se
fue hasta el Londres a continuar con sus estudios en el Royal College of Music
y durante esa década se sintió atraída por diferentes campos artísticos
colaborando con poetas sonoros, artistas visuales y coreógrafos, fruto de este
trabajo que culminó en una serie de experimentos en búsqueda de experimentar
con diversos timbres y diversas fuentes sonoras en sus Glass Concerts que
acabaron recogiendo diferentes grabaciones que acabaron editadas en 1970 en el
disco “Glass World of Anna Lockwood” , en la misma época empezó una serie
llamada Piano Transplants (1969-1982), donde pianos acababan siendo quemados,
sumergidos, enterrados en arena o plantados en un jardín inglés.<br />
<br />
Pero la
siguiente parte de su obra, está centrada en captura un mapa sonoro de diferentes
coordenadas, entornos y narrativas cotidianas, como ejemplo su album “A Sound
Map of The Hudson River” (1989) o “A Sound Map of the Danube” (2008) y sigue
actualmente en forma con discos tan formidables como los editados el año pasado
como “ Sound Map of The Housatonic River” e “In Our Name”, este último con
textos extraídos del libro <span style="color: #222222;">“</span><span style="mso-bidi-font-family: Mangal;"><i>Poems from Guantanamo: The Detainees Speak”</i>
y el saxo barítono de Thomas Buckner y Theodore Monk al cello, entre otras
voces y elementos empleados, que indican los distintos intereses y campos
abarcados en su obra desde experimentos microtonales, tratamiento de sonidos de
intrumentos tradicionales de diferentes partes del mundo, experimentos vocales
o paisajismo electroacústico. Sigue en activo y es una figura a descubrir
absolutamente.</span><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zc2wIkiMqGM" width="560"></iframe>
</div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="mso-bidi-font-family: Mangal;">Trabajos
recomendados:</span><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l6 level1 lfo22; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><em><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Mangal;">Glass World of Anna Lockwood (Tangent,1970)</span></em><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l6 level1 lfo22; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><em><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Mangal;">A Sound Map of the Hudson River (Lovely Music,
1989)</span></em><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l6 level1 lfo22; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><em><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Mangal;">Breaking the Surface (Lovely Music, 1999)</span></em><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l6 level1 lfo22; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><em><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Mangal;">A Sound Map of The Danube (Lovely Music, 2008)</span></em><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l6 level1 lfo22; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><em><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Mangal;">In Our Name (New World, 2012)</span></em><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl3-M1DPq7b-ATqEdVIdVbHC-VtZ3V3I7VIlqFPTsSR3U9iumwTTgVmXaZTkk5lwceQxiqhCrj_5qjOL-sVSYhT4H858mV90BsdiMXfs9Rl9xkEBeYIoOTYFfv9Axa_tjNniA0ir_pGjC3/s1600/maggi+payne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="580" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl3-M1DPq7b-ATqEdVIdVbHC-VtZ3V3I7VIlqFPTsSR3U9iumwTTgVmXaZTkk5lwceQxiqhCrj_5qjOL-sVSYhT4H858mV90BsdiMXfs9Rl9xkEBeYIoOTYFfv9Axa_tjNniA0ir_pGjC3/s320/maggi+payne.jpg" width="213" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Maggi
Payne (1945 -)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Otra figura dentro de la experimentación es la de Maggi
Payne, aunque se podría catalogar con mayor propiedad como una artista
interdisciplinar (con diversos trabajos de video y danza), y lleva ejerciendo
como co-directora del Center for Contemporary Music en el Mills College de Oakland,
California, donde también se encarga de impartir clases de ingeniería de
sonido, composición y música electrónica. Muchos de sus trabajos siempre han
tenido de apoyo un aspecto visual o de danza, cine, etc.<br />
<br />
Pero de todas estas
asociaciones la más notable fue junto al artista visual Ed Tannenbaum (y
también director ténico de CCM en el Mills College) durante veinte años, de las
cuales Root Strata se encargó el año pasado de rescatar el aspecto sonoro de
Maggi Payne para la obra “Technological Feet”, titulada : “Ahh - Ahh – Music
for de Tannenbaum's Technological Feets, 1984-1987”, donde empleaba un Apple II
y primitivos dispositivos de sampleado. Además de su pequeña muestra de trabajos
editados recogiendo su obra a nivel sonoro , también ha participado en
distintos discos como intérprete de su instrumento predilecto: la flauta. En el
presente, sigue rescatando su archivo sonoro para entregarnos en un futuro
nuevas pistas sobre su diferentes etapas artísticas.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l2 level1 lfo23; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Crystal (Lovely Music, 1986)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l2 level1 lfo23; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Ahh
- Ahh – Music for de Tannenbaum's Technological Feets, 1984-1987 (Root
Strata,2012)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibTo6MM72boROUCqSz7gXabe0mkcOgnF0dYez-aUFacCkAIR6yDbrjRfId4jcYEle5uzU3OwfVfHg4lXLxpIN7vdl0L55kOkr2NNMxafnYLWDhjO7UgWbVKS2NgkvJ9KVL7HB9ZsHzsDkf/s1600/LSpieg060712.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="500" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibTo6MM72boROUCqSz7gXabe0mkcOgnF0dYez-aUFacCkAIR6yDbrjRfId4jcYEle5uzU3OwfVfHg4lXLxpIN7vdl0L55kOkr2NNMxafnYLWDhjO7UgWbVKS2NgkvJ9KVL7HB9ZsHzsDkf/s320/LSpieg060712.jpeg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Laurie
Spiegel ( 1945 - )<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Seguimos avanzando y como hemos comprobado en el trabajo de
Maggi Payne, ya hacemos referencias a los ordenadores y sistemas que ahora
observamos como prehistóricos, entrando en una nueva generación que se
encuentra entre un nuevo paradigma tecnológico y un desarrollo mucho más
perfeccionado de los sintetizadores analógicos, a la vez que no parecen ya
instrumentos futuristas como pasaba en las primeras figuras comentadas en el
artículo.<br />
<br />
Nacida en Chicago, sus aficiones desde pequeña estuvieron en aprender
a tocar instrumentos como la guitarra, la mandolina y el banjo, incluso llegó a
completar sus estudios un año en Londres en la Universidad de Oxford donde
recobió clases teórica y de composición<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>de guitarra de John W Duarte. Después de este período se mudó a Nueva
York para estudiar composición estudiando con Jacob Druckman y Vincent
Perischetti, terminando sus estudios en 1975, aunque en esos años ya empezaba a
realizar sus primeros experimentos como fueron:Introit (1973), Water Music
(1974) y “Music For<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A Garden of Early
Delights” (1976)<span style="color: black;"> y también los trabajos que
integrarían su debut, “The Expanding Universe” que se editaría en 1980 y que se
ha convertido en uno de los documentos imprescindibles dentro de la música
experimental y electrónica, trazando un nuevo horizonte que escapaba de los
postulados tradicionales de la música concreta para abrazar un enfoque más
cercano a la electrónica progresiva y el ambient de Brian Eno. </span><br />
<span style="color: black;"><br /></span>
<span style="color: black;">Durante el
camino emprendido hasta llegar a este debut, el conocimiento y las fijaciones
de Spiegel iban sumando revelaciones como entrar en el estudio de Morton
Subotnick en 1969 y acceder al sintetizador modular Buchla 100 que Subotnick
empleó para la totémica obra “Silver Apples of The Moon”. Pero como decía, al
mismo tiempo empezó a trabajar entre 1973 y 1979 en el Bells Lab, aprendiendo
como programar ordenadores y con el paso del tiempo, acabó siendo una de las
pioneras en emplear el ordenador como fuente de creación sonora, tras su
experiencia manejando prototipos en aquella época, buscando la ventaja de los
ordenadores con respecto a los sintetizadores como el Buchla que no teníuan
ninguna memoria y no te permitían guardar tu trabajo, además de estar limitado
su uso al encontrarse en estudios donde pueden limitar tu tiempo de
experimentación y composición y con su trabajo en Bell Labs pudo accerder al
sistema GROOVE, híbrido entre el ordenador y los sistemas analógicos con el que
compuso “The Expanding Universe”. </span><br />
<span style="color: black;"><br /></span>
<span style="color: black;">El ambiente que relata Spiegel de su trabajo
en Bell Labs, se parece más a un centro académico que al resultadista esquema planteado
por la BBC Radiophonic Workshop, por ejemplo. Aunque su salida en 1979 fue al
ver como reemplazaban todos estos sistemas por nuevos prototipos y modelos. La
adquisición que resultó fundamental en aquella época fue el Apple II (al igual
que Maggi Payne) regalo de Jef Raskin en una época en que Spiegel trataba de
encontrar una forma en la que encontrar una versión visual de la música, aunque
realmente el mayor descubrimiento fue el sintetizador McLeyvier, desarrollado
por David McLey, trabajando con ellos en Toronto desarrollando software entre
1982 y 1985. </span><br />
<span style="color: black;"><br /></span>
<span style="color: black;">Uno de los softwares que usaba con mayor frecuencia era “Music
Mouse – An Intellignet Instrument” , con el que realizó su trabajo “Unseen
Worlds” (editado en 1991), empleado para Macintosh, Amiga y Atari, que
introducía un modo de composición mucho más intuitivo y que daba facilidades a
las personas que no habían recibido una formación académica musical. Los
cambios que iban sucediendo en el mundo informático avanzaba demasiado deprisa
y el tiempo que iba consumiendo realizar nuevos softwares perdía la excitación
inicial y acababa siendo extenuante. </span><br />
<span style="color: black;"><br /></span>
<span style="color: black;">Con el paso del tiempo, sus obras siguen
en continuo proceso de asimilación y ganando el respeto de nuevas generaciones,
llegando a re-expandir el universo de su debut inicial el año pasado hasta un
quíntuple album por el sello Unseen Worlds, añadiendo 15 grabaciones inéditas
de aquella época. Como suele ocurrir con estas pioneras, con el paso del tiempo
se van editando sus trabajos iniciales y rescatando material de archivo como
ocurre con “Obsolete Systems” (2001)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y
la edición del trabajo que realizó para la NASA en 1977, “Harmonices Mundi”
(2003), para el proyecto del disco de oro que estaba incluído en la misión
Voyager 1 , donde se encontraban sonidos enviados al espacio en una cápsula del
tiempo. Spiegel terminará de expandir su universo con vida extraterrestre.
Reina.</span><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: black;">Trabajos recomendados:</span><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l10 level1 lfo24; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="color: black; mso-ansi-language: EN-US;">The Expanding Universe (Philo,1980) / extended (Unseen Worlds,2012)</span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l10 level1 lfo24; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="color: black;">Unseen Worlds (Scarlet
Records,1991)</span><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l10 level1 lfo24; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="color: black; mso-ansi-language: EN-US;">Obsolete Systems (Electronic Music Foundation,2001)</span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l10 level1 lfo24; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="color: black; mso-ansi-language: EN-US;">Harmonices Mundi (Table of Elements, 2003)</span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxPftWH2dxqstbNj1x3rosOQEn4a2_c2nRMh5FXHuKFIIIxu5kdrjfw_GhwDJTVgSIqM5znGQv67G2mBxYNIlE2yVNDsO2GDFT0X74OZ3hBEQ_bopnPhOEbl7M0bFYtegXxPN7J4pf35LG/s1600/ciani.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1153" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxPftWH2dxqstbNj1x3rosOQEn4a2_c2nRMh5FXHuKFIIIxu5kdrjfw_GhwDJTVgSIqM5znGQv67G2mBxYNIlE2yVNDsO2GDFT0X74OZ3hBEQ_bopnPhOEbl7M0bFYtegXxPN7J4pf35LG/s320/ciani.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Suzanne
Ciani<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(1946-)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Al igual que Laurie Spiegel, Suzanne Ciani se encontró en
medio de una revolución tecnológica y musical con la proliferación de los
diferentes sistemas informáticos y software que iba aportando nuevas
posibilidades a los compositores de vanguardia de acercarse hacia un terreno
cercano al pop.<br />
<br />
La formación clásica de Ciani, nativa de Boston y cuya familia
es de origen italiano, se centra en el piano y acabó en la Universidad de
Berkeley, entrando en contacto en aquella época con pioneros de la música
electrónica, aunque la figura que más le ayudó fue Don Buchla, que le consiguió
su primer trabajo en su tienda (algo que para Ciani era una oportunidad tras
pasar tiempo anteriormente usando su sintetizador en el Mills College).<br />
<br />
En
1974, creó su propia compañía Ciani/Musica especializada en la creación de
efectos sonoros y acabó realizando trabajos para anuncios de televisión o
melodías para videojuegos, consiguiendo reconocimiento al realizar anuncios
para empresas como Coca-Cola, American Experss, General Electric o Atari
(algunos de estos recogidos en el album editado el año pasado bajo el nombre de
“Livixitation”).<br />
<br />
También participó en la grabación del disco de Yusef Lateef ,
“In a Temple Garden” (1979) y cuenta que al llegar a la Gran Manzana no tenía
lugar donde quedarse a dormir y se quedaba en el estudio de Philip Glass
(Basement Recording).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Su debut discográfico
no fue fácil, aunque no estuvo exenta de éxito. “Seven Waves” en 1982, seguía
con el aliento pop de sus comerciales y se alojaba en meditaciones de calidad
new age convirtiéndose en número 1 en Japón, inspiración y sensualidad que
mantendría en su siguiente trabajo (esta vez para RCA) titulado “The Velocity
of Love”.<br />
<br />
Los posteriores álbumes iban abandonando el encanto progresivo y se
adentraban en parámetros mucho más ensimismados en la aburrida new age, de los
que obtuvo rédito entre el público pero que carecen del mismo interés que su
obra anterior recurriendo a una épica ampulosa y artificial. Casualmente, Ciani
en algunas entrevistas hablaba de aquella época como un momento clave para el
feminismo y la reivindicación del movimiento, a su vez que hablaba de que
desconocía figuras femeninas que estuvieran produciendo música en su ámbito,
aunque reconoce que el descubrimiento de todo el universo femenino de la
Radiophonic Workshop ha sido una novedad para ella que le descubrieron desde
Finders Keepers. Quizás la figura más pop de este repaso.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo25; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Seven Waves (Victor,1982)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo25; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">The
Velocity of Love (RCA)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l1 level1 lfo25; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Livixitation.
Ciani /Musica : 1969-1985 (Finders Keepers,2012)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjErYM4g27apeXFU8-e4CBn5NgtGO74XOmqygJp5yzk14GHaS2Mh1iN7WW8Ge9sJl08u0ci7Z35Zv9yk32P3WPVM9lgmvZc6pte5KlSAHZVoeBkrUz3xz2vzMo7DKi1dbTP-yFqFeKQg0Om/s1600/doris+norton.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="242" data-original-width="249" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjErYM4g27apeXFU8-e4CBn5NgtGO74XOmqygJp5yzk14GHaS2Mh1iN7WW8Ge9sJl08u0ci7Z35Zv9yk32P3WPVM9lgmvZc6pte5KlSAHZVoeBkrUz3xz2vzMo7DKi1dbTP-yFqFeKQg0Om/s320/doris+norton.jpeg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Doris
Norton<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Otra figura de este cambio de generación dentro de la música
electrónica viene representado por la italiana Doris Norton, del que se conocen
pocos datos de su biografía, pero le presupongo formar parte de la quinta de
Ciani y Spiegel debido a su participación anterior a su carrera en solitario en
diferentes proyectos de rock progresivo en Milán durante los años 70 en las
formaciones Jacula y Antonious Rex (en ambas junto a su marido Antonio
Bartoccetti).<br />
<br />
Su interés por diferentes sintetizadores como el Roland System
700 o el minimoog, acabó derivando en una curiosa anadadura musical patrocinada
por Apple o Roland grabó una serie de trabajos donde las melodías electrónicas
y el synth pop eran los patrones de sus composiciones épicas que marcan la
entrada a esa distópica visión del pop electrónico a principios de la década de
los 80, aunque las composiciones de Doris Norton escuchadas hoy en día tienen
el sabor de esas bandas sonoras de películas de los años ochenta o los antiguos
videojuegos.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l11 level1 lfo26; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Raptus (Durium,1981)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l11 level1 lfo26; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Personal Computer (Durium,1984)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l11 level1 lfo26; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Artifitial Intelligence (Globo Records,1985)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHMhaaiCTfTsxrb2AHsCW5eXrQAqABAJnkNOdODKrBAcJwwSMzEQg5HP3yRsudm0yCmTAFe0D8N40AhyphenhyphenIE9SDgxPYIV7Bymgs1PJDuS0xjmULVPHnKbmbS3JMIboWdolXgX9AaidpG55XG/s1600/laurie+anderson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHMhaaiCTfTsxrb2AHsCW5eXrQAqABAJnkNOdODKrBAcJwwSMzEQg5HP3yRsudm0yCmTAFe0D8N40AhyphenhyphenIE9SDgxPYIV7Bymgs1PJDuS0xjmULVPHnKbmbS3JMIboWdolXgX9AaidpG55XG/s1600/laurie+anderson.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Laurie
Anderson (1947-)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Sin duda alguna, la figura de Laurie Anderson es capital
dentro de esta historia de pioneras e innovadoras, equilibrando su formación
académica encontrándole un contrapunto a la vanguardia pop, además de rodearse
de una estética de modernidad que jugaba en dos direcciones, demasiado juvenil
para el patrón clásico, demasiado fria para el pop. Aunque, ante todo, Laurie
Anderson representa el arte.<br />
<br />
Nacida en Chicago, su formación académica se
orienta hacia la escultura y pronto empieza a realizar actuaciones –
performances como “Duets on Ice”, donde colocada sobre un bloque de hielo que
aprisionaba sus patines en verano mientras interpretaba un dueto entre su
violín y la grabación de una cinta hasta que el hielo se derritiese. Sus obras
de aquellos días donde entrelazaba todo tipo de disciplinas artísticas
permanece en parte aún oculta en su archivo.<br />
<br />
Además de realizar distintos
inventos como el Tape-Bow Violin,Talking Stick y diferentes filtros de voz que
se añaden a otras curiosidades como un traje que emplea en sus actuaciones al
cual le añade los sensores de una caja de ritmo que está<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>conectada a un sintetizador permitiéndole que
a cada uno de los movimientos de su cuerpo sea capaz de generar distintos
sonidos. Además, su imagen busca una frialdad asexuada que al mismo tiempo
modula con estos filtros para dar la sensación de ser haber detrás una voz
masculina.<br />
<br />
Aunque hay una curiosa frase de Anderson:<br />
“<span style="mso-bidi-font-family: Mangal;"><i>Mi punto de vista se expresa en primer
lugar como el de una artista, en segundo lugar como neoyorquina, y en tercer
lugar como mujer, probablemente en este orden. Ello te limita bastante”. </i>Pero
su obra musical, es realmente un lugar donde el arte experimental y la cultura
popular encuentra un punto de encuentro perfecto gracias a una trilogía inicial
tan impactante como “Big Science” (1982), gracias al impacto causado por un
single antológico como “O Superman”, (entre medias el sólido“Mister Heartbreak”
de 1984) y la apabullante colección de 78 fragmentos que forman las más de
cuatro horas de “United States Live” (1985). Icono.</span><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SB0eIKQwkOs" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="mso-bidi-font-family: Mangal;"><br /></span>
<span style="mso-bidi-font-family: Mangal;">Trabajos
recomendados:</span><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l15 level1 lfo27; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><em><span style="mso-bidi-font-family: Mangal;">Big
Science (Warner,1982)</span></em><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l15 level1 lfo27; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><em><span style="mso-bidi-font-family: Mangal;">United
States Live (Warner,1985)</span></em><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l15 level1 lfo27; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><em><span style="mso-bidi-font-family: Mangal;">Bright
Red (Warner,1994)</span></em><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l15 level1 lfo27; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><em><span style="mso-bidi-font-family: Mangal;">Homeland
(Nonesuch,2010)</span></em><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7LEv248UFZqpxcvmUdY5fIKDeTuDjzrk7UgJjJ8EGl5yEah_bUrDdslQm94I5Q2FSdybr46raWXeVeXfKEOARtZWWcOuxWyl2qpJhIaA3e6IWZUba9Kt3BdCQmCjtutBYsCdC5_bno-2c/s1600/Christina+Kubisch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7LEv248UFZqpxcvmUdY5fIKDeTuDjzrk7UgJjJ8EGl5yEah_bUrDdslQm94I5Q2FSdybr46raWXeVeXfKEOARtZWWcOuxWyl2qpJhIaA3e6IWZUba9Kt3BdCQmCjtutBYsCdC5_bno-2c/s320/Christina+Kubisch.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l4 level1 lfo16; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "starsymbol"; mso-bidi-font-family: StarSymbol; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: StarSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">•<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b>Christina
Kubisch (1948-)<o:p></o:p></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Seguimos con la figura de la compositora alemana Christina Kubisch, cuya obra alrededor
de las instalaciones sonoras y el tratamiento del sonido de una manera
interdisciplinar es un claro estandarte de muchas de las figuras femeninas que
operan dentro de la música experimental. En sus obras juega con distintos
elementos, priorizando el tratamiento del espacio, la luz y el sonido.<br />
<br />
Al mismo
tiempo, es un ejemplo de unión de una triple vía de peculiaridades sonoras
mezclando la grabación de sonidos de campo, con tratamientos de cinta
magnétofónica procesador por ordenador, buscando crear una síntesis en sus
composiciones entre la “electronic nature” y “natural electronics”. Su
formación académica es recibida en Milán como compositora de música electrónica
y en Darmstad junto a Maurico Kagel.<br />
<br />
Sus instalaciones sonoras juegan con la
interacción dentro del espacio reservado para la apreciación del oyente,
realizando esculturas e instalaciones mediante técnicas como al inducción
magnética, entre otras, organizadas como un espacio sonoro que rompe con la
actuación del modo frontal habitual (algo parecido a la exploración
arquitectónica de Maryanne Amarcher), pero esta va más allá de lo
arquitectónico ya que busca espacios ligados a la naturaleza como bosques,
torres, subterráneos, fábricas, etc. donde el oyente puede pasear entre los
elementos que ha preparado para interactuar de manera sonora con el espectador,
dándole lugar a descifrar y descubrir la obra de manera diferente e individual.<br />
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Una de estas técnicas fue
bautizada como “birding”:</span><br />
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"> “<i>Birding is a technique which allows humans to
recognize birds by their songs and calls. The birds are arranged according to
acoustic similarity into groups such as trillers, whistlers, name-sayers and so
on. Birds from very different geographical origins can suddenly can meet
because of the similarities attached to the translations of their song</i> “. </span><br />
<br />
Sus
primeras tres obras, las realizaría conjuntamente con el artista italiano
Fabrizio Plessi y después emprendería una cerrera en solitario con trabajos
como “On Air”(1984 y reeditado por Die Schatel en 2004), “Sechs Spiegel”
(Editions RZ,1995) y especialmente “Night Flights” (ADN,1987) que fue reeditado
por el sello Important en 2007 y cuyos siguientes trabajos recalarían en el
catálogo del sello en 2011, donde “Mono Fluido” estaba compuesto por dos
composiciones de principios de los 80 y “Magnetic Flights”.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Trabajos recomendados:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l25 level1 lfo28; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "opensymbol"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">On
Air (Melania Productions,1984/Die Schatel ,2004)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l25 level1 lfo28; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Night Flights (ADN,1987)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l25 level1 lfo28; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "opensymbol"; mso-bidi-font-family: OpenSymbol; mso-fareast-font-family: OpenSymbol;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]-->Sechs Spiegel (Editions RZ,1995)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgohCVYV5rsLTCVc7BHWEZXPkMSLc5fDgH9UXga10nS10Wzmn3RT6-BbdziEVQa0Jxj0vCAQZS-a1v9l2V5flm10cucF4WHlN4li_bv-A4kYd50GmhjkVnMNgEMWPAqxsxbyi_clFPLyHyb/s1600/franca+sacchi.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="600" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgohCVYV5rsLTCVc7BHWEZXPkMSLc5fDgH9UXga10nS10Wzmn3RT6-BbdziEVQa0Jxj0vCAQZS-a1v9l2V5flm10cucF4WHlN4li_bv-A4kYd50GmhjkVnMNgEMWPAqxsxbyi_clFPLyHyb/s320/franca+sacchi.jpeg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l5 level1 lfo29; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><b>Franca Sacchi (1940-?)</b><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Otra figura femenina destacada en Italia aquella época fue la
milanesa<b> Franca Sacchi</b>, estudiante del <b>Studio Di Fonologia
Musicalle</b> de la RAI tras sus estudios de piano, abarcando sus trabajos
en estos campos de experimentación electrónica durante casi una década
(1966-1975), aunque la naturaleza de su obra se muestra terriblemente
meditativa, adelantándose a la candidez ambient como se puede apreciar a los
trabajos recogidos de “<b>EN</b>”.<br />
<br />
Este título representaba lo que ella
denominaba principio<b><i>“en-static</i></b>” que hacía énfasis en la
improvisación además de la música electrónica, rituales, performance, enseñanza
y meditación. La exploración sensorial de su obra avanza una sensibilidad que
reconocemos con mayor facilidad a posteriori, y alcanza niveles de emoción y
profundidad realmente sorprendentes.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
El material al que podemos acceder de su obra, nos muestra
composiciones del período de 1970-1971 en la reedición de Die Schatel de 2004,
pero hay dos referencias (al menos imposibles de rastrear para mi) como son el
trabajo para piano editado en 1973 titulado “<i>Ho Sempre Desiderato Avere Un
Cane, Un Gatto Ed Un Cavallo - Ora Ho Un Gatto Ed Un Cavallo, Mi Manca Soltanto
Il Cane</i>” y “<i>Essere</i>” de 1975. Después de aquella época, se centró en
aspectos alejados de la composición:<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“<i>I am no
longer interested in the production of creativity, but rather in its
expression, in the manifestation of a truly creative existence. This is in no
way a “tabula rasa”: I don’t think it will ever be possible to avoid
conditioning factors – I simply do not identify myself with them anymore. I
reject the formal organisation of sound as well as the tight relationships
imposed on both sound and movement; I reject any form of rationalisation that
comes from the outside, like some sort of imposed rhythm. I respect the vital
and biological rhythm only and, above all, the ontological one. From now on I
will work on the primary subject: the living human being.”</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Aunque el misterio de estos datos se soluciona con la roja
profundidad de su arte.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i>-Trabajos recomendados:</i></b><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b>* EN </b>(Die Schatel , 2004)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i>-Información en su web: </i></b><b><a href="http://www.francasacchi.it/home.php">http://www.francasacchi.it/home.php</a></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<o:p></o:p><br />
<b><br /></b></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6KBIzkaQJEcjqiP6mjRP7xSajK6YfahkUHWoK7s1GEVxdLhSZhS8nKCKL0V-vQRuOuNVxIRRU3iFoKQuZEs03IAlASIoK6eBri45vC6IXdVCy77hz2KK34qe5pucAosgsx8XG-8iN-NHS/s1600/Rampazzi-nel-1979-grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="306" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6KBIzkaQJEcjqiP6mjRP7xSajK6YfahkUHWoK7s1GEVxdLhSZhS8nKCKL0V-vQRuOuNVxIRRU3iFoKQuZEs03IAlASIoK6eBri45vC6IXdVCy77hz2KK34qe5pucAosgsx8XG-8iN-NHS/s320/Rampazzi-nel-1979-grande.jpg" width="244" /></a></div>
<br />
<ul>
<li><b>Teresa Rampazzi (1914-2001)</b></li>
</ul>
<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Dentro de los nombres de vanguardia a nivel europeo, hemos
centrado nuestra mirada principalmente en Francia alrededor del GRM de Pierre
Schaeffer y la BBC Radiophonic Workshop, pero el tercer vértice de este
triángulo debe completarse desde coordenadas italianas.<b> Teresa Rampazzi</b>,
fue otra de las pioneras de la música electrónica y una de las almas que
representaban la modernidad y vanguardia en Italia, formando el colectivo NPS (<b>Nuove
Proposte Sonore</b>) basado en la investigación de la creación sonora desde
medios analógicos. Pero ese camino de descubrimiento y revolución de su
formación clásica al piano. <b>Teressa Rossi</b> (su verdadero
nombre), participó en los coros de un concierto de Luigi Nono, quedando
impresionada con un pequeño generador de frecuencias utilizado, regresando a
Pádova e incluso vendiendo su piano más tarde.</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
En aquella época, entró en contacto con diferentes artistas
de la época: Niccolò Castiglioni, Franco Donatoni, Severino Gazzelloni,
René Leibowitz o Heinz-Klaus Metzger , además de participiar en un
concierto de John Cage, pero no cristalizaron todas esas obsesiones hasta
conocer a <b>Ennio Chiggio </b>(un artista visual del Gruppo Enne)
que trabajaba para una compañía que fabricaba equipo electrónico y de aquellos
experimentos, surgió el material sonoro que acompañaría a una representación
del Gruppo Enne en la Biennale de Venecia. <o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
En 1965, fundó el colectivo <b>NPS </b>consiguiendo
adentrarse en los mismos territorios de experimentación que el influyente <b>Studio
Di Fonologia Musicalle</b> de la RAI, fundado por Luciano Berio y Bruno
Maderna en 1954 y que derivaron en dos extensiones realizadas por alumnos de
estos pioneros como Pietro Grossi con el Studio Di Fonologia Di Firenze en 1963
y el Studio Di Musica Elettronica Di Torino en 1964 por Enore Zaffiri. Entre los
siete años de producción sonora del NPS, Rampazzi consiguión facturar una serie
de trabajos experimentales que en algunos casos servían de soporte a
documentales (como “<b>Gastroscopia</b>”) o ballets. Desde la desintegración
del NPS, la labor de Rampazzi estuvo centrada en la docencia y en la
investigación para diferentes instituciones.<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><i>Trabajos recomendados:</i></b><o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l29 level1 lfo30; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><b>Musica Endoscopica</b> (Die
Schatel,2008)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; mso-list: l29 level1 lfo30; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; text-justify: inter-ideograph;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "symbol"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><b>Gruppo NPS -Nuove Proposte Sonore 1965-72</b> (Die
Schatel,2011)<o:p></o:p></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<o:p> To be continued...</o:p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW7dHPTFkutkQgEjXtFxEvYTUSGdIYGayJallFWhuNo61gkFTqfGulEVcXvLMglXQRf9unBnbBpFSYw9WEBD0H2nSLdBmfvsfuwPtc4fVeoAa64OxjVbyIEsJMc4NO_T60KIkrEUD5hlom/s1600/lily+greenhamR-1355529-1432311013-7629.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="600" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW7dHPTFkutkQgEjXtFxEvYTUSGdIYGayJallFWhuNo61gkFTqfGulEVcXvLMglXQRf9unBnbBpFSYw9WEBD0H2nSLdBmfvsfuwPtc4fVeoAa64OxjVbyIEsJMc4NO_T60KIkrEUD5hlom/s320/lily+greenhamR-1355529-1432311013-7629.jpeg" width="320" /></a></div>
<o:p><br /></o:p>
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li>Lily Greenham (1924-2001)</li>
</ul>
<o:p></o:p><br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEUHXGczS_D0S2a8MFcnsrjGbiDpIeCrfDT6qmkGaGPAzprsL7K1X5hIgN2snIWavghMOi4GfFFobrcAhKL-n_u_0ZIyGT52SQhLA_jaSWPX1M9I3dFgrtK7ieXeDvjkAoqeHxrjiSmrlc/s1600/tera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEUHXGczS_D0S2a8MFcnsrjGbiDpIeCrfDT6qmkGaGPAzprsL7K1X5hIgN2snIWavghMOi4GfFFobrcAhKL-n_u_0ZIyGT52SQhLA_jaSWPX1M9I3dFgrtK7ieXeDvjkAoqeHxrjiSmrlc/s320/tera.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li>Tera de Marez Oyens (1932-1996)</li>
</ul>
<o:p></o:p><br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZZePYavA29w55H0riVPQ5_LMFlP6xMQn3RcTvmTv8HlaOadERDbXSyygPsA4a_frn9Ryf2FC3xCPq3K8tj8Raa6hBVPJMOlye18k3_YLlBO0sQpRomLxkiRU25oUmRR8mOG7SyZsQ6him/s1600/alison.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1564" data-original-width="1600" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZZePYavA29w55H0riVPQ5_LMFlP6xMQn3RcTvmTv8HlaOadERDbXSyygPsA4a_frn9Ryf2FC3xCPq3K8tj8Raa6hBVPJMOlye18k3_YLlBO0sQpRomLxkiRU25oUmRR8mOG7SyZsQ6him/s320/alison.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li>Alison Knowles (1933-)</li>
</ul>
<o:p></o:p><br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlCOATK02osPDTjGVWIVTWeuhbRoTmflAAiJ5fcVuBTg1n8H4qBIZLDxJzqBXUFTAU9EtXqKSjPmk0HlEHyjXtMZs4pEi8y86v0jNtoHniMidYT48inBUR-BSz2bndPaCJxk4d-jQ4D6px/s1600/jocy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlCOATK02osPDTjGVWIVTWeuhbRoTmflAAiJ5fcVuBTg1n8H4qBIZLDxJzqBXUFTAU9EtXqKSjPmk0HlEHyjXtMZs4pEi8y86v0jNtoHniMidYT48inBUR-BSz2bndPaCJxk4d-jQ4D6px/s1600/jocy.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li>Jocy de Oliveira (1936-)</li>
</ul>
<o:p></o:p><br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3C4cYJXY3bL0C2KUtzyiBwbkrS-Gty1fd0kg5pC0hKFxWdM108MsHhmmjEPWtfaHLztWPz0z5zKkFpmoNrZh9hLIB7FVtMVZ1JkwOvpxdFaQdYaJxVsMjq7JZF_hDobUj6oAxMx7n8zIB/s1600/barbara+kolb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1196" data-original-width="1600" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3C4cYJXY3bL0C2KUtzyiBwbkrS-Gty1fd0kg5pC0hKFxWdM108MsHhmmjEPWtfaHLztWPz0z5zKkFpmoNrZh9hLIB7FVtMVZ1JkwOvpxdFaQdYaJxVsMjq7JZF_hDobUj6oAxMx7n8zIB/s320/barbara+kolb.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li>Barbara Kolb (1939-)</li>
</ul>
<o:p></o:p><br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUaMeGW_v8eCakzYFjrq2W71X-JGv3SYUVLWflX0emva343z6MNiaAWzcQlM3nfvHcZc4s_Lwwy11opBQJXIM9392I4lM2JqNlorQIvvwqcwu8-2g9Jrz1BOdtZwDguuCtGjwxQUfuSFUT/s1600/wendy+carlos.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="912" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUaMeGW_v8eCakzYFjrq2W71X-JGv3SYUVLWflX0emva343z6MNiaAWzcQlM3nfvHcZc4s_Lwwy11opBQJXIM9392I4lM2JqNlorQIvvwqcwu8-2g9Jrz1BOdtZwDguuCtGjwxQUfuSFUT/s320/wendy+carlos.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li>Wendy Carlos (1939-)</li>
</ul>
<o:p></o:p><br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhAogw1M-BzMaCm7Czg58lmnnWIK5oBeiEehWnZQbJ5HABehqSRtt4X4oiTcY_miNrvTtUIc2cS5o3hcseshOusgCZAMyQlmJRe39v9wvwJu-dPhFhbGdn9CGLa8tVRbi1NLDcYTVlo4uq/s1600/sorrel+hays.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="1200" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhAogw1M-BzMaCm7Czg58lmnnWIK5oBeiEehWnZQbJ5HABehqSRtt4X4oiTcY_miNrvTtUIc2cS5o3hcseshOusgCZAMyQlmJRe39v9wvwJu-dPhFhbGdn9CGLa8tVRbi1NLDcYTVlo4uq/s320/sorrel+hays.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li>Sorrel Hays (1941-)</li>
</ul>
<o:p></o:p><br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg687g7VbF9n_9gNpuKECj4HUK3nZNnKMoaUbSKaaekgeM5oc8aOuktwK-QKejK9l3wr0choOjimM79j_XnRJa5AyLF9n4I4cSDtPpxLUoGVgGe6Fd-KUcLgGzSJIs91noXg5Kn-eRxj3mP/s1600/priscilla+mclean.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg687g7VbF9n_9gNpuKECj4HUK3nZNnKMoaUbSKaaekgeM5oc8aOuktwK-QKejK9l3wr0choOjimM79j_XnRJa5AyLF9n4I4cSDtPpxLUoGVgGe6Fd-KUcLgGzSJIs91noXg5Kn-eRxj3mP/s1600/priscilla+mclean.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li>Priscilla Mclean (1942-)</li>
</ul>
<o:p></o:p><br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdYmWaIGTCmmslKK2IdssA4WZk66pn6890j-QD5qdw5zpXM26qxQva5XLkfR3a26oOdhcJZvdu3Pb0_t93xeO5Chtvtc6cy7Uq5SM8n0qwh4GHSSsR3Gq36J7_G-aI3DeqM7MMbCXGLhpP/s1600/elzbieta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="760" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdYmWaIGTCmmslKK2IdssA4WZk66pn6890j-QD5qdw5zpXM26qxQva5XLkfR3a26oOdhcJZvdu3Pb0_t93xeO5Chtvtc6cy7Uq5SM8n0qwh4GHSSsR3Gq36J7_G-aI3DeqM7MMbCXGLhpP/s320/elzbieta.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li>Elzbieta Sikora (1943-)</li>
</ul>
<o:p></o:p><br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj07h4EhEiuBy0mXmHU3SF8di1uDIcTsj7GGdr7nTzSLXAzk4DqmtXHb9iPvewD569P45tttFFCLQ-z4486rZYLsEmInY4sZczp3KJAwt5nIJ4X-vv1cEThTfZLepIqp6X66yOoyNjb4oUa/s1600/mich%25C3%25A8le.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="221" data-original-width="160" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj07h4EhEiuBy0mXmHU3SF8di1uDIcTsj7GGdr7nTzSLXAzk4DqmtXHb9iPvewD569P45tttFFCLQ-z4486rZYLsEmInY4sZczp3KJAwt5nIJ4X-vv1cEThTfZLepIqp6X66yOoyNjb4oUa/s320/mich%25C3%25A8le.jpg" width="231" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li><span lang="EN-US">Michèle
Bokanowski (1943-)</span></li>
</ul>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlFskNi4sdDPtatql1lbU9p8HeWA_Dx8P8igEoJJ0jgiJG8r2PgRRWwetW3owaEcbjbYB1wvMfm1rCraKl4wk1_Bh3PWb_JbRK8MPhJ49J5DYn69vDoTv_1dRi0mSdrzMCeJxjDfx_EHHB/s1600/alice+shileds.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlFskNi4sdDPtatql1lbU9p8HeWA_Dx8P8igEoJJ0jgiJG8r2PgRRWwetW3owaEcbjbYB1wvMfm1rCraKl4wk1_Bh3PWb_JbRK8MPhJ49J5DYn69vDoTv_1dRi0mSdrzMCeJxjDfx_EHHB/s1600/alice+shileds.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li><span lang="EN-US">Alice
Shields (1943-)</span></li>
</ul>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEn7N2Xv_XEpxvkG57Hsp9mUBGg2z2ShX_sKPchLMzsatTjdeW3vv3-NaeiDhj2HlYg93YwUl_k5QPwgafnlvTol0DDvHMuup2t6apllMBoY-VUTdUoXUdAjVuCyFbD_l5aeBwfKj0y04O/s1600/elsa+justel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="660" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEn7N2Xv_XEpxvkG57Hsp9mUBGg2z2ShX_sKPchLMzsatTjdeW3vv3-NaeiDhj2HlYg93YwUl_k5QPwgafnlvTol0DDvHMuup2t6apllMBoY-VUTdUoXUdAjVuCyFbD_l5aeBwfKj0y04O/s320/elsa+justel.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li><span lang="EN-US">Elsa Justel
(1944-)</span></li>
</ul>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjspP6JtAEn2UPnC9V884WUyZLwbujxwW2y8_zzrxY_QsRrlAgf1t0mawE8tep6qjWeGlj0fV8NbvbVSqjdrpISR82rHFH36DrOoYeuPtuQedtWsvPE-mxjkCkBo_pajEj4-QpHEvAZNl_/s1600/fran%25C3%25A7oise+barriere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="350" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjspP6JtAEn2UPnC9V884WUyZLwbujxwW2y8_zzrxY_QsRrlAgf1t0mawE8tep6qjWeGlj0fV8NbvbVSqjdrpISR82rHFH36DrOoYeuPtuQedtWsvPE-mxjkCkBo_pajEj4-QpHEvAZNl_/s320/fran%25C3%25A7oise+barriere.jpg" width="272" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li><span lang="EN-US">Françoise
Barriere (1944-2019)</span></li>
</ul>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVq2yJKwpKybj6XUwUoaxqvuYivDuQkcxDhzPSg_EzpGMBVsjoWbvbsLAG3RpikW7QDfLncDaYdAO8ZBuKleNi1OZx5zWvL3inZohXUHfmhy_4afNFK8n4nkwHjAhRE8zLJvB7O-dE5fA_/s1600/annette.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVq2yJKwpKybj6XUwUoaxqvuYivDuQkcxDhzPSg_EzpGMBVsjoWbvbsLAG3RpikW7QDfLncDaYdAO8ZBuKleNi1OZx5zWvL3inZohXUHfmhy_4afNFK8n4nkwHjAhRE8zLJvB7O-dE5fA_/s1600/annette.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li><span lang="EN-US">Annette
Vande Gorne (1946-)</span></li>
</ul>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1g5e7cJncYtQVFViopA6H9BMGEnFVm7fdq6mn4n4oAXTG5ZjIiO7hPdv3UgiHPcTF95WI4dQVpLVjawnTrc2Z_NFG7SlL2Ait8Sl7i_1hyxiRePPQ0n_QlaBz_C_f5eh9nO_h_RmZfYzJ/s1600/hildegard+westerkamp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1g5e7cJncYtQVFViopA6H9BMGEnFVm7fdq6mn4n4oAXTG5ZjIiO7hPdv3UgiHPcTF95WI4dQVpLVjawnTrc2Z_NFG7SlL2Ait8Sl7i_1hyxiRePPQ0n_QlaBz_C_f5eh9nO_h_RmZfYzJ/s320/hildegard+westerkamp.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li><span lang="EN-US">Hildegard
Westerkamp (1946-)</span></li>
</ul>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi38EhNbtHDnTz33_UwIJSZqTD63SAxgBFdsMsKr9pwy4xNbnPXftPgHCiMhj85N7Q_PXcQu8e4fWky4PPFBqtnk1BGgJ9BC3q8fnvqmXUF4tpbMFhwY5SWNIO8wkctbEVE4Hyvj5m_0-P/s1600/catherine+christer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi38EhNbtHDnTz33_UwIJSZqTD63SAxgBFdsMsKr9pwy4xNbnPXftPgHCiMhj85N7Q_PXcQu8e4fWky4PPFBqtnk1BGgJ9BC3q8fnvqmXUF4tpbMFhwY5SWNIO8wkctbEVE4Hyvj5m_0-P/s1600/catherine+christer.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li><span lang="EN-US">Catherine
Christer Hennix (1948-)</span></li>
</ul>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZZDgp6Nz5Nb_XQRMLI5cD2MolJTmPHIuLTMn51hj7UuXOo_PpSgquzhj6Xu5KH7FLlIxWakMDA8XUrLw32-npM12yasIG8q2WR7kA2TCnbRDxnYOt5Ptdxb66IdPalVCFlC9EC74NBYFg/s1600/christine+groult.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZZDgp6Nz5Nb_XQRMLI5cD2MolJTmPHIuLTMn51hj7UuXOo_PpSgquzhj6Xu5KH7FLlIxWakMDA8XUrLw32-npM12yasIG8q2WR7kA2TCnbRDxnYOt5Ptdxb66IdPalVCFlC9EC74NBYFg/s320/christine+groult.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li><span lang="EN-US">Christine
Groult (1950-)</span></li>
</ul>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh9DUr57shufbI2dlNisQ514qV2-QoE5sKjW-vQrqFp5hRJNAPdcuslU1A_syx6nGY96LOrz8d8cyGnX1MnJ2gHpk099a5U2Qb015a5WZf0AHKWui80W18_AcbDJd7y6B5OFZghxo8NqeY/s1600/mary+jean.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh9DUr57shufbI2dlNisQ514qV2-QoE5sKjW-vQrqFp5hRJNAPdcuslU1A_syx6nGY96LOrz8d8cyGnX1MnJ2gHpk099a5U2Qb015a5WZf0AHKWui80W18_AcbDJd7y6B5OFZghxo8NqeY/s320/mary+jean.jpg" width="211" /></a></div>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li><span lang="EN-US">Mary Jean
Leach (1949-)</span></li>
</ul>
<br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMWBGniaCE-Z7YJ12JResKR6ljkW7cQfC2fZ4wnz15pUCu90Retm6ZHdXpHt3JsDw4UgvlixML0hJKOtGpfM-flR_MS-6PizTBxqLN8HoF9mHuiTvrFJ9SkHGzmLKSuNVzwYLkwFmCVn8R/s1600/diane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMWBGniaCE-Z7YJ12JResKR6ljkW7cQfC2fZ4wnz15pUCu90Retm6ZHdXpHt3JsDw4UgvlixML0hJKOtGpfM-flR_MS-6PizTBxqLN8HoF9mHuiTvrFJ9SkHGzmLKSuNVzwYLkwFmCVn8R/s320/diane.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<o:p>
</o:p><br />
<div class="Standard" style="line-height: 150%;">
</div>
<ul>
<li><span lang="EN-US">Diane Labrosse
(1950-)</span></li>
</ul>
</div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-24335666575698619892015-03-08T18:55:00.000+00:002015-03-08T18:55:10.050+00:00Franca Sacchi <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinuDyZF9ja1lSmZfACOaSXW6ZQ40ZpIVL2MZOgU0-tNmvN4kF4BDUpdT-vUbY1Xu-nnZtLQtNua0pw40DjaXs4jCpWy1FOXUrqNJ8UNtnbL3-U-7mp-MA_iE59KNxMHyMgepIJmfCJdmMn/s1600/Franca-Sacchi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinuDyZF9ja1lSmZfACOaSXW6ZQ40ZpIVL2MZOgU0-tNmvN4kF4BDUpdT-vUbY1Xu-nnZtLQtNua0pw40DjaXs4jCpWy1FOXUrqNJ8UNtnbL3-U-7mp-MA_iE59KNxMHyMgepIJmfCJdmMn/s1600/Franca-Sacchi.jpg" height="239" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Franca
Sacchi (1940-?)</b></span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Otra
figura femenina destacada en Italia aquella época fue la milanesa<b>
Franca Sacchi</b>, estudiante del <b>Studio Di Fonologia Musicalle</b> de la
RAI tras sus estudios de piano, abarcando sus trabajos en estos
campos de experimentación electrónica durante casi una década
(1966-1975) , aunque la naturaleza de su obra se muestra
terriblemente meditativa, adelantándose a la candidez ambient como
se puede apreciar a los trabajos recogidos de “<b>EN</b>”. Este título
representaba lo que ella denominaba principio<i><b>“en-static</b></i>” que
hacía énfasis en la improvisación además de la música
electrónica, rituales, performance, enseñanza y meditación. La
exploración sensorial de su obra avanza una sensibilidad que
reconocemos con mayor facilidad a posteriori, y alcanza niveles de
emoción y profundidad realmente sorprendentes.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">El material al que
podemos acceder de su obra, nos muestra composiciones del período de
1970-1971 en la reedición de Die Schatel de 2004, pero hay dos
referencias (al menos imposibles de rastrear para mi) como son el
trabajo para piano editado en 1973 titulado “<i>H</i></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i>o
Sempre Desiderato Avere Un Cane, Un Gatto Ed Un Cavallo - Ora Ho Un
Gatto Ed Un Cavallo, Mi Manca Soltanto Il Cane</i></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">”
y “<i>Essere</i>” de 1975. Después de aquella época, se centró en aspectos alejados de la composición:</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">“</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b><i><span style="color: black;">I
am no longer interested in the production of creativity, but rather
in its expression, in the manifestation of a truly creative
existence. This is in no way a “tabula rasa”: I don’t think it
will ever be possible to avoid conditioning factors – I simply do
not identify myself with them anymore. I reject the formal
organisation of sound as well as the tight relationships imposed on
both sound and movement; I reject any form of rationalisation that
comes from the outside, like some sort of imposed rhythm. I respect
the vital and biological rhythm only and, above all, the ontological
one. From now on I will work on the primary subject: the living human
being.</span><span style="color: black;"> ”</span></i></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Aunque
el misterio de estos datos se soluciona con la roja profundidad de su
arte.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i><b>-Trabajos
recomendados:</b></i></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><b>* EN
</b> (Die Schatel , 2004)</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b><i>-Información en su web:</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>http://www.francasacchi.it/home.php</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WlGI-lXOE7Y" width="420"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
*Podéis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-17415240984815768822015-03-08T18:44:00.000+00:002015-03-08T18:44:02.682+00:00Teresa Rampazzi (1914-2001)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhis-YhKWO2CnJp_fmgYF1OqbWbPIkB5Fb0BTe5rDGntq2UL1sIPgjId7g41qn2bmTVjLtjhUhpfHcUK_x-HQ8QvD_sxT16nzbGUgwYRcFYwNOXou0Ou30gzMIg9o7YOGsIt6bMacxZiosg/s1600/teresa+rampazzi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhis-YhKWO2CnJp_fmgYF1OqbWbPIkB5Fb0BTe5rDGntq2UL1sIPgjId7g41qn2bmTVjLtjhUhpfHcUK_x-HQ8QvD_sxT16nzbGUgwYRcFYwNOXou0Ou30gzMIg9o7YOGsIt6bMacxZiosg/s1600/teresa+rampazzi.jpg" height="320" width="264" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hace dos años que escribí un artículo sobre la figura femenina dentro de la música experimental dividido en tres partes. La primera, se centraba en una generación de pioneras de la música electrónica, por decirlo de algún modo, y que experimentaban con nuevos instrumentos y avances tecnológicos de su época para dar vida a sus composiciones. El nombre elegido en honor a Johanna Beyer fue "<b><a href="http://www.conceptoradio.net/2013/04/08/pioneras-women-of-the-spheres/">Women of the Spheres</a></b>" La restricción en aquel artículo era elegir diferentes figuras nacidas antes de 1950 y, con el paso del tiempo, he conseguido reunir más nombres para ampliar esa lista, aunque su continuación quedó en el limbo. La segunda parte del artículo, se centraba en figuras del presente y tomaba el título de una composición de Laurel Halo de ahí<b> <a href="http://www.conceptoradio.net/2013/04/10/light-space-lady-days/">"Light+Space: Lady Days</a>" . </b>Por último, una serie de trabajos que se fijaban en diferentes expresiones artísticas y géneros rastreando nombres sobradamente conocidos, Alice Coltrane o Brigitte Fontaine, y especialmente presentar trabajos poco conocidos bajo el título de <b>"<a href="http://www.conceptoradio.net/2013/04/19/wilde-senoritas-50-discos-imprescindibles/">Wilde Señoritas</a></b>" en honor a un álbum de Irène Schweizer.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Volviendo al primer apartado, siempre estuvo en mente completar algunos nombres que fueron apareciendo rebuscando por diferentes portales, webs, etc. Aún así, de aquel primer artículo se quedaron dos nombres sin publicar y que al no ampliarse el artículo en una segunda parte quedaron redactados y sin publicar. Aprovechando la fecha del día Internacional de la Mujer recupero en dos entradas a las figuras de Franca Sacchi y Teresa Rampazzi. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Teresa Rampazzi (1914-2001)</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Dentro de los nombres de
vanguardia a nivel europeo, hemos centrado nuestra mirada
principalmente en Francia alrededor del GRM de Pierre Schaeffer y la
BBC Radiophonic Workshop, pero el tercer vértice de este triángulo
debe completarse desde coordenadas italianas.<b> Teresa Rampazzi</b>, fue
otra de las pioneras de la música electrónica y una de las almas
que representaban la modernidad y vanguardia en Italia, formando el
colectivo NPS (<b>Nuove Proposte Sonore</b>) basado en la
investigación de la creación sonora desde medios analógicos. Pero
ese camino de descubrimiento y revolución de su formación clásica
al piano. <b>Teressa Rossi</b> (su verdadero nombre), participó en los
coros de un concierto de Luigi Nono, quedando impresionada con un
pequeño generador de frecuencias utilizado, regresando a Pádova e
incluso vendiendo su piano más tarde.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
En aquella época, entró en
contacto con diferentes artistas de la época:<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Niccolò
Castiglioni, Franco Donatoni, Severino Gazzelloni, René Leibowitz o
Heinz-Klaus Metzger</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">
, además de participiar en un concierto de John Cage, pero no
cristalizaron todas esas obsesiones hasta conocer a <b>Ennio Chiggio </b>(un
artista visual del Gruppo Enne) que trabajaba para una compañía que
fabricaba equipo electrónico y de aquellos experimentos, surgió el
material sonoro que acompañaría a una representación del Gruppo
Enne en la Biennale de Venecia. </span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">En 1965, fundó el colectivo <b>NPS
</b>consiguiendo adentrarse en los mismos territorios de experimentación
que el influyente <b>Studio Di Fonologia Musicalle</b> de la RAI, fundado
por Luciano Berio y Bruno Maderna en 1954 y que derivaron en dos
extensiones realizadas por alumnos de estos pioneros como Pietro
Grossi con el Studio Di Fonologia Di Firenze en 1963 y el Studio Di
Musica Elettronica Di Torino en 1964 por Enore Zaffiri. Entre los
siete años de producción sonora del NPS, Rampazzi consiguión
facturar una serie de trabajos experimentales que en algunos casos
servían de soporte a documentales (como “<b>Gastroscopia</b>”) o
ballets. Desde la desintegración del NPS, la labor de Rampazzi
estuvo centrada en la docencia y en la investigación para diferentes
instituciones.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i><b>Trabajos
recomendados:</b></i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>Musica
Endoscopica</b> (Die Schatel,2008)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>Gruppo
NPS -Nuove Proposte Sonore 1965-72</b> (Die Schatel,2011)</span></span></div>
</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
*Podéis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-72220567666086540072015-02-16T20:13:00.003+00:002015-02-16T20:14:27.098+00:00Steff Sulke - Oh, What a Lovely Day (AZ,1967)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOTrjdzBQQQT9wY2yEAUskmFQd8ruZCQvJc7Kkk4LguOxBfCmUKWEpsK7kcmqSckxMwqj70MjQ0J70dAF_KxNJJXkVtReeNdXUN5rcvyB0eSdpcU5OfTWmAbQn021z8t1XsM3szaxsEJXG/s1600/steff+sulke+what+a+lovely+day.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOTrjdzBQQQT9wY2yEAUskmFQd8ruZCQvJc7Kkk4LguOxBfCmUKWEpsK7kcmqSckxMwqj70MjQ0J70dAF_KxNJJXkVtReeNdXUN5rcvyB0eSdpcU5OfTWmAbQn021z8t1XsM3szaxsEJXG/s1600/steff+sulke+what+a+lovely+day.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tenía muchas ganas de escribir un artículo sobre <b>Broadcast </b>y, al final, hoy ha sido publicado en <i><b>This is Underground,</b></i> con motivo de sus próximas reediciones en vinilo y gracias al amigo Frankie Pizá. Una espina clavada menos. Así que ha sido un día maravilloso y para cuadrar el círculo una joya de <b>Steff Sulke </b>en honor a una de mis bandas favoritas y de particular devoción personal como la encabezada por Trish Keenan y James Cargill. Os dejo los enlaces. Ha sido un día redondo. Hasta pronto. </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
http://www.thisisunderground.com/noticias/informes/broadcast-oh-how-i-miss-you</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zj4mLge3xmE" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Podéis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-14670507810880229812015-02-16T18:24:00.000+00:002015-02-16T18:24:05.841+00:00Gloria Ann Taylor - Deep Inside of You (Selector Sound)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_MwvWsjjthVqx-VmgJCsbO3uMNoub9JgsliqM4b1v4VK66HqR7RBZHoZG5Rob80MvJvCFiz760-3aFgVPlFPyxqhRcVIPF-NS9BX9cm6mVwvNIS6j0vmoCUQAGyi7IzLtYTi2XeillqWK/s1600/gloria+ann+taylor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_MwvWsjjthVqx-VmgJCsbO3uMNoub9JgsliqM4b1v4VK66HqR7RBZHoZG5Rob80MvJvCFiz760-3aFgVPlFPyxqhRcVIPF-NS9BX9cm6mVwvNIS6j0vmoCUQAGyi7IzLtYTi2XeillqWK/s1600/gloria+ann+taylor.jpg" height="320" width="315" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Continuando con el post anterior, es el turno de<b> Gloria Ann Taylor</b> y este Ep de culto, cuya grabación del corte original se supone de 1973 y posteriormente estas tomas fueron regrabadas en una nueva versión para acercarse a la "era-disco" de donde tomaban singles previos como "<b>Love is a Hurtin' Thing</b>" de 1970 o "<b>What's Your World</b>" de 1976. Tres sublimes composiciones que al ser retocadas acaban teniendo un perfume psicodélico y entre esa maraña de sonidos celestiales en las diferentes composiciones, en las que brilla la poderosa revisión de "<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kgaXJIjG_XU">What's Your World</a></b>" de <b>Leon Ware</b> de su álbum de debut en 1972, nos empujan hasta Saturno directamente. Tremendo y desgarrador. Objeto de coleccionista y de deseo habitual en discogs con precios desorbitados. Pura trufa. Deleite.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3ElL5epdWvA" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yF2Y4boaV8A" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fqprictNQW8" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Podéis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-66440203420251653312015-02-16T18:23:00.001+00:002015-02-16T18:23:59.114+00:00Walter Whisenhunt - I'm Saluting You For Your Love (And Understanding Ways) (Whisenhunt Records)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_B3pFiR0pC3u3zRPkM8PvhrhwsVZq-b0tino87lKyheJNhginThMf2O0y9pes7Psgp1dQ1Fy-jWRY34IDX3xfDOa8KkYyHJS5c-SsByWY8HZEAAkdVwKzyx7nabyxdjgB4KGk8_bkt4a/s1600/Walter+Whisenhunt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_B3pFiR0pC3u3zRPkM8PvhrhwsVZq-b0tino87lKyheJNhginThMf2O0y9pes7Psgp1dQ1Fy-jWRY34IDX3xfDOa8KkYyHJS5c-SsByWY8HZEAAkdVwKzyx7nabyxdjgB4KGk8_bkt4a/s1600/Walter+Whisenhunt.jpg" height="320" width="308" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Si este single de <b>Walter Whisenhunt </b>es una maravilla, la marcianada que creó con su mujer,<b> Gloria Ann Taylor</b>, ya no tiene nombre. Disco boogie infeccioso,cuidado y con una cadencia astral. Una auténtica burrada. Disfruten y suden.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pWydYNu-Eb4" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="text-align: start;"><i><span style="font-style: normal;">*Podéis seguirme en </span><a href="https://twitter.com/poleonmars" style="font-style: normal;">twitter </a><span style="font-style: normal;">o </span><a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer" style="font-style: normal;">facebook</a></i></i></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-21594503522648253942015-01-31T09:10:00.000+00:002015-01-31T09:10:42.323+00:00The No-Neck Blues Band - Sticks and Stones May Break My Bones But Names Will Never Hurt Me (Revenant,2001)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM-TfPE1zVFESkfOjwFVMEuoDYHW2KXS5YW-gcg8LgNurEo7QuxGLeXLVJbxLO-Py_6BJm4JmRp3IXhME6cAlkmyAVqKB2YPMHv5edYmt1NDwL8XaFT8D3tCphp-kWPuRHeiZ9cgBdLp03/s1600/nnck.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM-TfPE1zVFESkfOjwFVMEuoDYHW2KXS5YW-gcg8LgNurEo7QuxGLeXLVJbxLO-Py_6BJm4JmRp3IXhME6cAlkmyAVqKB2YPMHv5edYmt1NDwL8XaFT8D3tCphp-kWPuRHeiZ9cgBdLp03/s1600/nnck.jpg" height="286" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 2013 el sello <b><a href="http://destijlrecs.com/124162.html">De Stijl</a></b> recuperó de manera digital el catálogo de <b>The No-Neck Blues Band</b> con motivo de su 20 aniversario de vida por parte del colectivo, enmarcado en una serie de actuaciones que sirvieron de celebración . Muchos de los fans de la formación, gran nómina de nombres célebres dentro de la escena experimental, se encargaron de revisitar el contexto y la importancia de cada uno de sus discos. Sobre "<b>Sticks and Stones May Break My Bones But Names Will Never Hurt Me</b>":</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<i>"Sometime in 1999 we were contacted by Dean Blackwood of <b>Revenant Records</b>, asking us if we wld be interested in hosting <b>John Fahey </b>at our Hint House compound in Harlem, with an eye toward a US tour with NNCK to follow. We agreed, + upon meeting Fahey in raybans at JFK it was clear that our lives wld never quite be the same. After doing a few shows w him in NY, it was decided that NNCK wld make a record fr Revenant, which was Fahey’s label. In order to rise to this auspicious occasion, we enlisted the legendary 60’s underground record producer Jerry Yester, whose work fr Zal Yanovsky, Tims Buckley + Dawe, + his own Farewell Aldebaran + Rosebud LPs w his wife Judy Henske we considered to be visionary. The results mark the fulcrum upon which the <b>NNCK </b>legacy rests. Originally packaged in <u>a custom plexiglass + branded wooden package</u>, + named by Edwin Pouncey of Wire magazine as his choice fr the best record of 2001. </i></div>
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<i><b>Sticks and Stones</b> was the first project in my newly constructed studio,<b> Willow Sound</b>, deep in the Ozarks of NorthWest Arkansas, 1999. </i></div>
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<i>I should’ve stopped right there. <b>NNCK </b>floated into town on a vapor, and left the same way (Not without the notice of the local constabulary, who hassled them on their way out, for… “Bein’….just too differnt!"). They left, but not before making the most unusually creative pieces of work I’ve ever been fortunate enough to’ve been involved with. At a time when most bands ran the gamut from “A” to “B”, These folks invented a whole new alphabet! From seemingly Old Blues, to Primordial Soup. Many Musical forms will improvise the content in a given framework; with them the framework was up for grabs. Everyone should be this much fun to work with. </i></div>
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<i>~ <b>Jerry Yester</b> " (<a href="http://destijlrecs.com/124162.html">*link*</a>)</i></div>
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
La falta de descanso, y la turbulenta combinación de lluvia y viento esta mañana, me ha hecho volver a uno de mis discos favoritos de la formación al que llegué gracias a la buena acogida por parte de la crítica en su día y verlo en el top10 del año en The Wire. Fue una puerta de entrada en su día al género del folk psicodélico y psicotrópico que, posterormente, me llevaría a descubrir muchos de los grupos que sondeaban por estas coordenadas a principios de la década pasada y que tanto me fascinaron. Hoy brindo por ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recupero al mismo tiempo, una entrevista que hice a<b> Pat Murano</b>, miembro de la formación:<br /><br /><div style="text-align: center;">
http://www.conceptoradio.net/2014/01/21/en-conversacion-con-pat-murano/</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Una grabación sobre su actuación en 2013 en<b> Issue Project Room</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/82785700" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <a href="http://vimeo.com/82785700">No-Neck Blues Band live at ISSUE</a> from <a href="http://vimeo.com/issueprojectroom">ISSUE Project Room</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj31PtyrvbCfE4R7kNFQqfd1okPm2Ll6Jn2NDVyhEEh4CzPyAAINLZus8c_KOWaNGpjAWJ2XcgDA05toctRdl4mg-5Gl6-WC_a7UFUlp0p2Jet0sB_MLwBdA-qiXMIWoni7un1C_4HfXSlE/s1600/nnck+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj31PtyrvbCfE4R7kNFQqfd1okPm2Ll6Jn2NDVyhEEh4CzPyAAINLZus8c_KOWaNGpjAWJ2XcgDA05toctRdl4mg-5Gl6-WC_a7UFUlp0p2Jet0sB_MLwBdA-qiXMIWoni7un1C_4HfXSlE/s1600/nnck+2.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="text-align: start;"><div style="text-align: center;">
<div style="display: inline !important; text-align: right;">
<i><span style="font-style: normal;">*Podéis seguirme en </span><a href="https://twitter.com/poleonmars" style="font-style: normal;">twitter </a><span style="font-style: normal;">o </span><a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer" style="font-style: normal;">facebook</a></i></div>
</div>
</i></div>
</div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-71989323252737749842015-01-06T09:56:00.001+00:002015-01-06T09:56:27.578+00:00King Tubby & Yabby U – King Tubby's Prophesy Of Dub (Prophets,1976)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq2-aM3VKEyfcub27a4XsXG7FAV7Yk3sbKRiuWfXRmk_bhtVzNuX_p2rQWQpK4K_bI9mpq6IZ9XTJ2V0KioVI2739W3vOA0m6ZQbhDaR9a8dUKP3cy89iZubt-lzkIYaOA3n6r11IRo4HW/s1600/King+Tubby's%2BProphesy%2Bof%2BDub.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq2-aM3VKEyfcub27a4XsXG7FAV7Yk3sbKRiuWfXRmk_bhtVzNuX_p2rQWQpK4K_bI9mpq6IZ9XTJ2V0KioVI2739W3vOA0m6ZQbhDaR9a8dUKP3cy89iZubt-lzkIYaOA3n6r11IRo4HW/s1600/King+Tubby's%2BProphesy%2Bof%2BDub.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Obviamente es lo que toca el de Los Reyes Magos.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>King Tubby </b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De la nota de prensa de la reedición de 1995 de <a href="http://www.bloodandfire.co.uk/album_detail.php?id=bafcd005">Blood & Fir</a>e:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<i><div style="text-align: justify;">
<i>"Roots master <b>Vivian Jackson</b>, also known as Yabby U, teams up with<b> King Tubby </b>to create mystical dub versions of some of his greatest songs, many of which were inspired by numerous readings of <b>the Book of Revelations</b>. The lavish 16-page CD booklet amplifies these apocalyptic themes to stunning effect. This album was long unavailable since its first and only limited edition release in 1976."</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/ViYUpWS_Dns" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<i><div style="display: inline !important; text-align: right;">
<span style="font-style: normal; text-align: center;"><br /></span></div>
</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><div style="display: inline !important; text-align: right;">
<span style="font-style: normal; text-align: center;"><br /></span></div>
</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><div style="display: inline !important; text-align: right;">
<span style="font-style: normal; text-align: center;">*Podéis seguirme en </span><a href="https://twitter.com/poleonmars" style="font-style: normal; text-align: center;">twitter </a><span style="font-style: normal; text-align: center;">o </span><a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer" style="font-style: normal; text-align: center;">facebook</a></div>
</i></div>
</i>Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-59677057339529123512015-01-05T09:28:00.000+00:002015-01-05T09:28:31.961+00:00Azanyah - The One (Path of Light,1987)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixUmS4x7nJiBwN4q3KbHUeiXX7znFKcczUxfhtAHOTUxNeC1o2NTbEAiacIrn4qCjIwi5n_OpHOlU1zCLbAPaS6VkeJIG7eCxd7RPU_NCY7EIMeH-fBNmxiaYHUmF7HsfZmtzPZFnbbv9G/s1600/azanyah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixUmS4x7nJiBwN4q3KbHUeiXX7znFKcczUxfhtAHOTUxNeC1o2NTbEAiacIrn4qCjIwi5n_OpHOlU1zCLbAPaS6VkeJIG7eCxd7RPU_NCY7EIMeH-fBNmxiaYHUmF7HsfZmtzPZFnbbv9G/s1600/azanyah.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Siguiendo por la senda espiritual jazz, y con las reediciones de Jazzman , el impresionante trabajo de <b>Azanyah </b>en "<b>The One</b>". Disco perfecto para salir del desfase navideño, que llega a su fin y del que uno celebra sobrevivir, y un buen regalo para una mañana soleada en el Levante, Colosal.<br /><br /><i>"</i><i>Suffused with spiritual uplift but lacking any saccharine in either content or production values, Azanyah communicates in a language that harks back to the great message bearers of an earlier time: the musical language of Coltrane, Pharaoh and their fellow travellers, musicians who had journeyed deep into the wellsprings of the African-American and African traditions, and returned with complex, burnished artifacts that spoke of the highest truths with incandescent urgency. Its musical message underpinned by the deep pulse of the eponymous <b>Mamaniji Azanyah</b>’s bass, The One is a document that seems somehow out of time: it comes as a surprise that this album was recorded in the ‘80s, although <b>The One</b> is not a nostalgic throwback to the revolutionary period couple of decades earlier. Rather, it is part of a long continuum of committed visionary sound, drawing strength from the same sources that inspired its forebears, and walking on the same paths toward enlightenment. Raw, earthy, deep jazz - Spiritual Jazz at its finest!</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Since 1984, Azanyah, a septet under the co-leadership of Mamaniji Azanyah and I<b>mmanuel Zechariah</b>, has performed to appreciative audiences throughout the southeastern United States at major music venues, jazz and music festivals, and community celebrations, including; the Variety Playhouse, Atlanta Jazz Festival, Birmingham Heritage Festival, National Black Arts Festival, Atlanta/Montreaux International Music Festival, Birmingham Seven Stages Festival, and KingFest. Azanyah’s banner reads “<b>Creative Spiritual Expression in the Improvisational Tradition</b>” and aptly characterises the nature of their presentation. Utilising a powerhouse acoustic instrumental ensemble, with the added feature of equally powerful lead vocals, Azanyah transports the listener through a <u>kaleidoscopic soundscape experience of pan-African rooted, World Music, filled with prophetic rapture, meditative bliss and reflective wonder.</u>"</i></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/kkrMALWGmLE" width="420"></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQvfbtH86fEwe_AkQ6AIp3SzW4HXzFsfGgIkBYGdJKUgN7op1FPqLaeRl0wYuaKijAQpIkKkD3A8LTOm5zb5K9eFvxsltl05nkSPalfOHYIjHKD4vjT249yByLfAuHLMYJ8PWrxUM-e6H5/s1600/azanyah+back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQvfbtH86fEwe_AkQ6AIp3SzW4HXzFsfGgIkBYGdJKUgN7op1FPqLaeRl0wYuaKijAQpIkKkD3A8LTOm5zb5K9eFvxsltl05nkSPalfOHYIjHKD4vjT249yByLfAuHLMYJ8PWrxUM-e6H5/s1600/azanyah+back.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
*Podéis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-60801420863704598702015-01-04T10:58:00.000+00:002015-01-04T10:58:28.947+00:00Owen Marshall - As Captain Puff in the Naked Truth (Aditi,1975)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOsBStfjELknQE-cF_nJVRlboVDVqIcB6eplpRIXZQq8RSZpAneQiRxtBt5ZWYinP3rHojJzcRbsYQBOfhiTyTXcNXAUZLFUWNEiNRwlKtulsoICCIiG5oIpdXHGZtDLcKIPvO2Ewozylq/s1600/owen+marshall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOsBStfjELknQE-cF_nJVRlboVDVqIcB6eplpRIXZQq8RSZpAneQiRxtBt5ZWYinP3rHojJzcRbsYQBOfhiTyTXcNXAUZLFUWNEiNRwlKtulsoICCIiG5oIpdXHGZtDLcKIPvO2Ewozylq/s1600/owen+marshall.jpg" height="320" width="317" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
No puedes pedir más para un domingo por la mañana. Disco de jazz espiritual de espíritu exótico y vibraciones cercanas a Sun Ra, Leon Thomas, Pharoah Sanders, el Don Cherry más cósmico entre otras consideraciones que llevan tiempo haciéndose eco muchos blogs y portales aficionados a la investigación de ediciones privadas. Reeditado por Jazzman en 2012, este legado único de<b> Owen Marshall</b> con "<b> As Captain Puff in the Naked Truth</b>" es una absoluta belleza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"This excellent and EXTREMELY rare original private pressing from 1975 is difficult to comfortably categorize. I guess you could get away with calling it a soul jazz or jazz funk LP (yes, there are funky cuts and, yes, there is a dope drum break), but that wouldn’t do this fantastic album justice as it also has strong elements of spiritual jazz, Sun Ra style space psychedelia, brooding atmospheric electronica and even one grooving calypso-like jam. </i></div>
<i><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Owen Marshall was a very interesting and creative musician (note all the instruments that he plays on this album). He’s played with truly great musicians such as Max Roach, Jackie McLean, and even Chet Baker. He received composer and arranger credits on Lee Morgan’s first two Blue Note albums and appears on both of Calvin Keys, Black Jazz label releases. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Personnel: Owen Marshall background vocals, flute, alto saxophone, guitar, piano, electric piano, Obe synthesizer, drums, bongos, steel drum, bamboo scraper, baja bird talk, toilet chimes, and tube-a-phone; Bonita Versh background vocals; Cheryl Marshall background vocals; Ernest Straughter electric piano; Danny White bass; Danny Whatley - fender bass; Shakur Abdullah drums, congas; Derrick Roberts drums; Mcheza Blue percussion"</i></div>
</i><div>
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><a href="http://www.popsike.com/OWEN-MARSHALL-as-Captain-Puff-in-the-Naked-Truth-LP-ORIGINAL/230783796914.html">link: popsike</a></i></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/-ub-h6nKONI" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/zCg9u6NwukE" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Podéis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-61611651923354225742015-01-03T09:13:00.000+00:002015-01-03T09:13:16.405+00:00Happy New Year : Ferry Djimmy & His Djinks<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRdJFdI-kQFu3ork2jSWUaFPnbtaLHTMWaPuPhskRYsQspBRWH6jGxkmw58edyJP5XRdxh5F4pkQHOWfmdXb_-XoOxMfv3jV9p5wH3RunQrOKNilFL3MPMxaNLz6QaA0nc2yBZyrSb8mnx/s1600/ferri+djimmy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRdJFdI-kQFu3ork2jSWUaFPnbtaLHTMWaPuPhskRYsQspBRWH6jGxkmw58edyJP5XRdxh5F4pkQHOWfmdXb_-XoOxMfv3jV9p5wH3RunQrOKNilFL3MPMxaNLz6QaA0nc2yBZyrSb8mnx/s1600/ferri+djimmy.jpg" height="317" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Feliz año a todos. </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Vuelta a las andadas</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Ferry Djimmy & His Djinks </b>y sus dos tremendísimos singles en Emi Pathé en el 75.</div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Enjoy the groove!</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/A5M3BJJlIEo" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/b4hsWUca_gA" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI45aQTmsmUUxoKmSpnNLwwJnLI43zaTiND6Ry0sg_UtzLPiot2cw1fGTY2A7THFQ8Y3reqEk8y6bpYNOwFI9UJyJrdFp33vEAR0iM_ehN3DxLEBgcxwIQWKkqp8KGjhG48YykKez9xrN/s1600/ferry+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI45aQTmsmUUxoKmSpnNLwwJnLI43zaTiND6Ry0sg_UtzLPiot2cw1fGTY2A7THFQ8Y3reqEk8y6bpYNOwFI9UJyJrdFp33vEAR0iM_ehN3DxLEBgcxwIQWKkqp8KGjhG48YykKez9xrN/s1600/ferry+2.jpg" height="320" width="316" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Podéis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-71987539788433789582014-12-30T23:18:00.000+00:002014-12-30T23:23:38.897+00:002014: Recapitulaciones y preferencias (My Best of 2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9pMMnzlPEoO-DRfsPCuCwvoIN24MLlH3sBuDNnjN1oJyRaPQZtW6sVG0cgtDgIAUbkB6ypzM_tjh2374eaNiewGcpgtYYZRzMhkgMOHbqBR-f7Rm5UubAxdyFUphNjiO8Hx26VrzPxrqV/s1600/dangelo-black-messiah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9pMMnzlPEoO-DRfsPCuCwvoIN24MLlH3sBuDNnjN1oJyRaPQZtW6sVG0cgtDgIAUbkB6ypzM_tjh2374eaNiewGcpgtYYZRzMhkgMOHbqBR-f7Rm5UubAxdyFUphNjiO8Hx26VrzPxrqV/s1600/dangelo-black-messiah.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Otra cosecha y, de nuevo, momento para las consideraciones personales acerca de los trabajos y referencias que más nos han marcado. En toda apreciación el componente subjetivo es indudable y no pretendo presentar este repaso como una verdad única e inamovible. Durante estos días le he dado vueltas a la forma de presentar este habitual repaso y he descartado la opción de crear una lista enumerando en formato de ranking mis preferencias. ¿Los motivos? Este año ha sido discontinua mi labor en el ámbito de las críticas de discos debido al parón en septiembre de <b>Conceptoradio</b>, quedando la sensación de dejar la tarea de presentar mis favoritos incompleta y, con la posterior incursión en una serie de artículos para <b>This Is Underground</b>, tampoco he llegado a delimitar por donde iban mis gustos este año. En el terreno experimental, obviamente uno de los parámetros que más transito, si que llegué a mostrar una panorámica relativa a mis preferencias para este año en el siguiente artículo a propósito del último disco de Vladislav Delay (<a href="http://www.thisisunderground.com/noticias/informes/ambient-there-vladislav-delay-ian-william-craig-valerio-tricoli-y-m%C3%A1s-al-an%C3%A1lisis">enlace</a>), coincidiendo semanas después en muchos nombres y gustos con diferentes medios especializados como The Wire. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Presentando este repaso a final de año, implica que todas las listas han sido publicadas en diferentes medios y, con ello, la capacidad de sorpresa de una lista sería mínima. La antelación con la que se cierra el año en los medios está ya por descontada, parones navideños, vacaciones, época para realizar regalos y compras y aumenta el consumo, etc. Eso me lleva a poner en portada de esta lista a <b>D'Angelo</b> y su "<i>Black Messiah</i>" junto a The Vanguard, el trabajo qué me ha acompañado estas semanas sin escape y que no aparece en estas listas, una verdadera lástima aunque la crítica haya ensalzado este trabajo. En el proceso para decantarme por una lista o recapitulación, estaban una serie de trabajos marcados a fuego por su significado personal en este año. Reducido a una tripleta, las tres opciones que barajaba para formar un hipotético podio eran<b> Ian William Craig</b> y su "<i><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/08/21/ian-william-craig-turn-breath/">A Turn of Breath</a></i>", <b>Michael Pisaro</b> con el triple "<i>Continuum Unbound</i>" y "<i>Black Messiah</i>" de <b>D'Angelo</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij9aGdDdjcLmahyKs6D3NInFzs4V38LO5RMPUnryNtVrNGCI1WJgWGDPPp77KIc8y7K-J5pAWRnQcVUNqVDOBk-iehKaSRsVhsx6cs07YLFtu_NTEg6BXfasjhSHyZsPHhS6PwLIGafs1a/s1600/iam+william.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij9aGdDdjcLmahyKs6D3NInFzs4V38LO5RMPUnryNtVrNGCI1WJgWGDPPp77KIc8y7K-J5pAWRnQcVUNqVDOBk-iehKaSRsVhsx6cs07YLFtu_NTEg6BXfasjhSHyZsPHhS6PwLIGafs1a/s1600/iam+william.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con respecto al trabajo de <b>Ian William Craig</b> en Recital, estaban marcadas muchas mañanas en agosto de trabajo y emociones placenteras, con <b>Michael Pisaro</b> el aspecto cerebral y humano de su propuesta devastadora al que unir un excelente trabajo junto a<b> Miguel Prado</b> y a la contínua fijación desde hace años con su obra y devoción por sus últimos los trabajos dentro de su sello Gravity Wave, y, por último el cierre del año con la obsesión enfermiza por "<b>Black Messiah</b>" contrapunto sinuoso para un momento personal de cierre y conclusión. Los motivos a los que hago mención no tienen nada que ver con criterios críticos ni nada por el estilo, son las circunstancias personales los que los envuelven de significado y hacen de ellos un punto en el que la memoria es capaz de reflejarte aunque pasen los años, al igual que ha pasado en las listas anteriores publicadas en este blog o diferentes medios. A continuación, un breve repaso por una serie de títulos y de géneros que me han parecido de mayor relevancia durante estos doce meses que marcan 2014, con sus distintas apreciaciones y pequeña enumeración de fijaciones en estos diferentes aspectos que configuran mis gustos en este año y que seguirán marcando la evolución de mis preferencias para 2015. Antes de meterme en harina, desearos unas felices fiestas y desearos lo mejor para el año nuevo. Espero que sea de vuestro interés (<u>y si lo es, o no, me gustaría que me dejaseis alguna opinión o comentario al respecto</u>). Cuídense allá donde estén, saludos desde un "polo en Marte".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih4TZzKBhYLsXxrw49m8Kt4XjtJy7XI8hGJP_qfDP-mjlrj8Zc0HqbJyC1igM3tgW_a-PaqpW8JAUTn4JOgAtiIm6x4goCBJx5M5cX9tfU7kZRRY7lkwCh6TXY4oMRSk9FL5OMRMmiv9QX/s1600/tricoli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih4TZzKBhYLsXxrw49m8Kt4XjtJy7XI8hGJP_qfDP-mjlrj8Zc0HqbJyC1igM3tgW_a-PaqpW8JAUTn4JOgAtiIm6x4goCBJx5M5cX9tfU7kZRRY7lkwCh6TXY4oMRSk9FL5OMRMmiv9QX/s1600/tricoli.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La fijación por un género inclasificable e inabarcable como el ambient, drone, experimental es recurrente para los que conocen mi labor estos años, pero en 2014 una de las variantes qué más me han fascinado han sido una serie de trabajos que empleaban la voz como vehículo conductor en sus propuestas. Fijaciones que la vanguardia siempre ha tenido en consideración desde hace décadas, este año vuelven a reciclarse y enseñar una paleta diferenciada en la forma de aproximación al elemento humano, una forma de presentar un aliento espiritual dentro de territorios de experimentación, modulando diferentes elementos y mensajes, con distinta intencionalidad y propósito. En esta categoría se encuadraría Ian William Craig con "<b>A Turn of Breath</b>", una humana contraposicón entre ambient, manipulacón de cintas y el contraste con la formación operística de su intérprete como uno de los más preciosistas tratados de este curso, en un punto intermedio delicioso entre experimentación y candidez. En el reverso oscuro, <b>Valerio Tricoli</b> y su manera de apoderarse de una catarsis a través del sonido y diferentes poemas empleados en su disco qué también me llevan a considerarlos a ambos más como "crooners sonoros" que como música ambient o drone sin más. La violencia de "<b>Miseri Lares</b>" es comparable a la sensación exhausta del rock de Swans en "To Be Kind" o de la colaboración de Scott Walker junto a Sunn 0))), aunque estos figurarán más adelante en este repaso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguIXj1J9ruCU75CkW5kFl6J0YMqBaaXFduBz0a6kjUlRzwsVY7DIBrUbSwbWhTtImm3fYw1BeJ9G69k1DxLoq77dqKIFjkYuJywBCKz_vqiu-t_j3D49B7okSr5SNjEopVt_Pqhip-xC6d/s1600/the+humble+bee.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguIXj1J9ruCU75CkW5kFl6J0YMqBaaXFduBz0a6kjUlRzwsVY7DIBrUbSwbWhTtImm3fYw1BeJ9G69k1DxLoq77dqKIFjkYuJywBCKz_vqiu-t_j3D49B7okSr5SNjEopVt_Pqhip-xC6d/s1600/the+humble+bee.png" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En un lugar cercano a Ian William Craig, la propuesta de Craig Tattersall con el último trabajo como <b>The Humble Bee & The Players</b>, "Snowflake", manipulando instrumentos de cámara y voces en grabaciones recogidas de diferentes músicos para después remodelarlo en este excelente y lánguido trabajo que sigue teniendo un impacto diferenciado del habitual tratamiento del sonido en un género como el ambient. Antiguo miembro de Hood, este año también nos ha dejado apasionantes muestras de diferentes miembros de esta formación tan querida como son los de Chris Adams con "Exist/ Resist" bajo su alias <b>Bracken </b>o Andrew Johnson con el debut de su proyecto <b>A New Line (Related)</b>. Un triplete que hace mantener la llama del recuerdo de aquella formación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtxfKz6mk11w4ItwWNwdXao5yCQgSJUGSfP5RmYf6AlLvpvvFC_fvUQTVDIfuWirlSgE_kfe5rEHS78rYsI6Xmeg0Zvtjy3saPHKuAfBnMT3XE7SQ6uJPhdGVB69lCsvi8aV5BgHbirweP/s1600/burial+hex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtxfKz6mk11w4ItwWNwdXao5yCQgSJUGSfP5RmYf6AlLvpvvFC_fvUQTVDIfuWirlSgE_kfe5rEHS78rYsI6Xmeg0Zvtjy3saPHKuAfBnMT3XE7SQ6uJPhdGVB69lCsvi8aV5BgHbirweP/s1600/burial+hex.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La contraposición oscura se puede encontrar en trabajos como "The Hierophant" de <b>Burial Hex</b>, con una inclasificable propuesta entre el dark ambient, música de cámara y crroner gótico sin llegar a manifestarse con claridad en ninguno de esos ámbitos. Del mismo modo, los trabajos de <b>Ghédalia Tazartès</b> con "La" o los de sus compañeros en Reines d'Angleterre como<b> Opéra Mort</b> y su sensacional "Dédales" conforman otra interesante arista entre el dark ambient y la manipulación vocal. En terrenos más serialistas una tripleta como la de<b> Ben Vida</b> con "Slipping Control", <b>Marcus Schmickler & Julian Rohrhuber</b> “Politiken Der Frequenz” o <b>Hecker </b>con "Articulaçao" se antojan también interesantes e imprescindibles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGexCTuxlxqsWIvIpVQg9sLSCLwAxsKPslEivGwIGkSmYW5ddpuV-r2EMMuOEk9z-VJEwKiWeDyzOZnOB9YKRJUAupb75G7ERFbTFogRCzU9kyqpyn4NO1QjrGZWYgAurePru8TzVpvwhd/s1600/klara+lewis+ett.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGexCTuxlxqsWIvIpVQg9sLSCLwAxsKPslEivGwIGkSmYW5ddpuV-r2EMMuOEk9z-VJEwKiWeDyzOZnOB9YKRJUAupb75G7ERFbTFogRCzU9kyqpyn4NO1QjrGZWYgAurePru8TzVpvwhd/s1600/klara+lewis+ett.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También una serie de trabajos impactantes en las diferentes maneras de aproximarse a estas latitudes a cargo de <b>Klara Lewis</b> con su impresionante debut en eMego con "ett" y su posterior ep "Msuic", el devastador y monumental "Bestial Burden" de <b>Pharmakon </b>y la sesuda aventura de <b>Susanna y Jenny Hval</b> en "Meshes of Voice". Tres discos que se han marcado como imprescindibles, al igual que "d/evolution" de <b>Las CasiCasiotone </b>(Lcc) en eMego y a los que añado una serie de ep's maravillosos como los de la imprescindible <b>Holly Herndon </b>con "Chorus" y "Home" unido a la, de nuevo, apasionante propuesta de la artista <b>Katie Gately</b> que desde su primer ep no deja de apostar por una propuesta extremista y fascinante desde su pieza del año pasado con "Pipes" o la que entrega en la nueva serie de compartidos de Fat Cat este año con "Pivot" (split junto a Tlaotlon). La suma de todos estos discos comentados quizás sería lo mejor de 2014 para mi, siendo un apartado en el que seguir rebuscando. A continuación, una breve recapitulación que marca el orden de preferencia personal a día de hoy :</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZC6oemDgNN8kwo4xVN0uxZ6-oLd8Uv1iltlmSDzLFIsESHNDA8VX6l6p-cTtZNzqICiDSvW7lu03VwQvBwcGUEvTln5jQ7-Xy9UgQg6S9nJNjEtD7UdMr3w1Is8A_8lsrnDHS-sDBaD4J/s1600/herndon+chorus.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZC6oemDgNN8kwo4xVN0uxZ6-oLd8Uv1iltlmSDzLFIsESHNDA8VX6l6p-cTtZNzqICiDSvW7lu03VwQvBwcGUEvTln5jQ7-Xy9UgQg6S9nJNjEtD7UdMr3w1Is8A_8lsrnDHS-sDBaD4J/s1600/herndon+chorus.png" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><u><br /></u></i></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><u>Voice Studies</u></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Ian William Craig</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/08/21/ian-william-craig-turn-breath/">A Turn of Breath</a> (Recital)<br />
<b>Valerio Tricoli</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/04/08/valerio-tricoli-miseri-lares/">Miseri Lares</a> (PAN)<br />
<b style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: start;">Katie Gately</b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: start;"> - Pivot /split 23 (Fat Cat)</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: start;"><b>Burial Hex</b> – The Hierophant (Handmade Birds)</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: start;"><b>Holly Herndon</b> - Chorus/ Home (Rvng Int)</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: start;"><b>Pharmakon</b> - Bestial Burden (Sacred Bones)</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: start;"><b>Klara Lewis</b> . ett (eMego)</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: start;"><b>The Humble Bee & The Players</b> - Snowflake (Other Ideas)</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: start;"><b>Jenny Hval & Susanna</b> - Meshes of Voice (Susannasonata)</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: start;"><b>Opera Mort </b>- <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/04/28/opera-mort-dedales/">Dédales </a>(Alter)</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: start;"><b>Marcus Schmickler & </b></span><span style="text-align: justify;"><b>Julian Rohrhuber</b> - Politiken Der Frequenz(eMego)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Ghédalia Tazartès</b> - La. (dBut)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM0cig_5lBVH6iDDsEg5skpYaX6Ux1396KjeiYF2wDNRejNHATEpUKppnk7wChzn9gj_lB1mSeG-OAFr0lCdzYJrDthSRXbdzAYQ-cSEtedNgFIbYItyyTm7L7Th9Y8ADS3eKP2IRoI2Yd/s1600/scott+0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM0cig_5lBVH6iDDsEg5skpYaX6Ux1396KjeiYF2wDNRejNHATEpUKppnk7wChzn9gj_lB1mSeG-OAFr0lCdzYJrDthSRXbdzAYQ-cSEtedNgFIbYItyyTm7L7Th9Y8ADS3eKP2IRoI2Yd/s1600/scott+0.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Siguiendo con voces propias, me detengo en una serie de artistas y referencias turbulentas que entrarían en una categoría entre el rock experimental y la faceta crooner. <b>Scott Walker</b> ha vuelto este año con "<i>Soused</i>" junto a <b>Sunn 0)))</b> para sorpresa de muchos al verlo anunciado, acostumbrados a la paciencia con la que afronta sus trabajos. "Soused" es un disco opresivo y sensacional encontrando una perfecta correspondencia con Sunn 0))) y mostrando una faceta menos laberíntica en sus historias y detallismo de producción rebajando la carga habitual de los discos de Walker en solitario. Michael Gira sigue cimentando la vuelta de <b>Swans </b>con otro disco extenuante y macabro, apretujando entrañas en "<i>To Be Kind</i>" y apoyándose en llevar su música al límite físico y mental, como un corredor de maratón que tiene que afrontar el día de la carrera la distancia completa y debe estar preparado mentalmente para no abatirse, tocando la meta en el máximo de su debilidad y alcanzado el límite de su resistencia. Trance y límite que explota en la celebración apasionante de <b>Kasai Allstars</b>, recordando de nuevo el impacto que causó hace casi una década la serie Congotronics y los trabajos de Konono nº1. En el apartado más melancólico, el enfoque minimalista y cristalino de Liz Harris al piano en "<b>Ruins</b>" demostrando que su música es capaz de generar el mismo efecto sedante e hipnótico independientemente de como sea su aproximación.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkdjAolaBva9rvG7x2azQbYh6ZNYt7pbBIlLak4ZJS-xWlgzsWeupnoWyoxZQxOOOiTR-1Nm8sFcwgw2S_oKTF14reTJuXG79PDj91QaDQI-nrQ_rgtc1ziW-l6t-Z079jsSSHVJVkH4S/s1600/swans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkdjAolaBva9rvG7x2azQbYh6ZNYt7pbBIlLak4ZJS-xWlgzsWeupnoWyoxZQxOOOiTR-1Nm8sFcwgw2S_oKTF14reTJuXG79PDj91QaDQI-nrQ_rgtc1ziW-l6t-Z079jsSSHVJVkH4S/s1600/swans.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
Para completar con clásicos dentro de la devastación el enfoque de <b>Einsturzende Neubauten</b> con "Lament", reformulando parte del trabajo realizado para una serie de comisiones preparadas en los últimos años y pensadas para funcionar como acompañamiento de éstas. Aún así, Blixa consigue enseñarnos lo incómodo de su propuesta y recopilar una obra igualmente punzante. Otros crooners dados a la participación en bandas sonoras como <b>Tindersticks</b> también presentaron una banda sonora centrada para la instalación en un museo belga sobre la Primera Guerra Mundial con "Ypres". Imprescindible como siempre la figura de<b> Keiji Haino</b> en sus reuniones con <b>Ambarchi</b> y<b> O'Rourke</b> (este 2015 seguirán la serie) con "<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 0.48cm;">Only
Wanting to Melt Beautifully Away Is It a Lack of Contentment That
Stirs Affection for Those Things Said to Be as of Yet Unseen</span>" o la vuelta con el proyecto <b>Nazoranai</b> con Ambarchi y O'Malley. Celebración de títulos que se completa en su tercer vértice con la edición de las salvajadas entre <b>Brötzmann y Fushitsusha</b> en 1996 con "<b>Nothing Changes No One Can Change Anything, I Am Ever-Changing Only You Can Change Yourself</b>" y con la noticia de una nueva dupla para el año que viene con Brötzmann y O'Rourke con el título "Two City Blues". Para rematar con los límites del rock la recopilación de una serie de actuaciones por parte de <b>The Dead C</b> correspondientes a los años 2002, 2006,2008 y 2013 bajo el nombre "<b>The Twelfth Spectacle</b>". Sobran palabras.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt9tHsw5mi3SS8vNOJts3Ql3f_cGnrukYthQccfN0PARHZPE5oNw2mmUh0xDSPN-qGWCtdM8PU9HDb45Kggm6yxcpQ-aPSUB8a3ylDNrNvmbS48TQ4Rb2frJzrTtVuPnYwtFGXejm9bDrr/s1600/the+dead+c.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt9tHsw5mi3SS8vNOJts3Ql3f_cGnrukYthQccfN0PARHZPE5oNw2mmUh0xDSPN-qGWCtdM8PU9HDb45Kggm6yxcpQ-aPSUB8a3ylDNrNvmbS48TQ4Rb2frJzrTtVuPnYwtFGXejm9bDrr/s1600/the+dead+c.jpeg" height="320" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De una forma más chalada encontramos el excepcional trabajo de<b> Dean Blunt</b> en "<b>Black Metal</b>" una completa odisea sensorial que sigue marcando su obra como un referente alucinado desde su aparición en Hype Williams. Menos impacto me provocaron la obra de su compañera Inga Copeland y otro clásico dentro de la experimentación de sensibilidad pop como es Ariel Pink. En el terreno más accesible o pop, debo reconocer que ando bastante perdido aunque he encontrado maravillas como las de <b>The Soundcarriers</b> con su metronómico y exótico pulso al pop psicodélico que conecta con sensibilidades como las de Stereolab o Pram, el embelesado pop de <b>Magic Eye</b> en "Babylon", el rigor synth de <b>Excepter </b>con "Familiar" o la curiosa vuelta de <b>Bracken </b>a la que hacía mención anteriormente. También destacar la consistente vuelta de un clásico como <b>Leonard Cohen </b>completando un disco tan agradable como "Popular Problems".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMl6hfcKL6JvgwrUm41kAu8MEJJhyphenhyphenXV-y_FoW4zBGo4ymux0JPN2Unl25IyYKsy-qRjHBADkw5KSie_2SJtEurZLV732ZiRWM7eqe7NW6GLlgEg-SceV0KAJkrnrPNoti4jsjVVmgJuG5L/s1600/Grouper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMl6hfcKL6JvgwrUm41kAu8MEJJhyphenhyphenXV-y_FoW4zBGo4ymux0JPN2Unl25IyYKsy-qRjHBADkw5KSie_2SJtEurZLV732ZiRWM7eqe7NW6GLlgEg-SceV0KAJkrnrPNoti4jsjVVmgJuG5L/s1600/Grouper.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En terrenos más cercanos a la tradición norteamericana folk encontramos a Mark Kozelek encarnando un álbum también llevado al límite como es "<b>Benji</b>", consiguiendo entregar una obra única y referente dentro de su trayectoria como <b>Sun Kil Moon</b>. En terrenos de templanza americana también aparece el nombre de <b>Steve Gunn</b> con "Way Out Weather" rodeado de músicos como Nathan Bowles (Pelt) o Jason Meagher (NNCK) para entregar un disco plácido y costumbrista que ha recibido bastantes alabanzas aunque no termino de comulgar con ese plano folk, sin embargo, me siento más atraído por el blues a cámara lenta de<b> Ignatz & Der Stervende Honden</b> en "Teenage Boys" o la entrañable vuelta de <b>Vashti Bunyan</b> en "Heartleap". Aunque la voz de Michael Eugene en "<b>Black Messiah</b>" sigue siendo el disco preferido y favorito en esta suerte de apartado dedicado a propuestas con nombre propio y suscribiendo buena parte de las impresiones de mi amigo Frankie Pizá sobre "<a href="http://www.thisisunderground.com/noticias/informes/dangelo-el-mes%C3%ADas-negro-y-el-regreso-desde-los-infiernos">Black Messiah</a>". Y por mi falta de interés en los últimos tiempos en el hip hop dejaré entrar en esta parte también a dos discos que he disfrutado y brillan en contraposición: el fantástico título de <b>Shabazz Palaces</b> en la parte oscura-cerebral y "<b>Piñata</b>" de <b>Freddie Gibbs & Madlib</b>, una radiante obra. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEd5P23UUnNvdTM7zC5QxD2vXWZEjmj76doD_HzdlBLdN7JC8mqQh4UNi1adxp7pshRetepWbeBE2sI0-tsZVW8VUkLEziHVT_w4g5nEAWczIrpjQbm0pMM_VwdO8BpYtWhSJmSbaC8xwr/s1600/orcutt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEd5P23UUnNvdTM7zC5QxD2vXWZEjmj76doD_HzdlBLdN7JC8mqQh4UNi1adxp7pshRetepWbeBE2sI0-tsZVW8VUkLEziHVT_w4g5nEAWczIrpjQbm0pMM_VwdO8BpYtWhSJmSbaC8xwr/s1600/orcutt.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para terminar con solistas y tradición norteamericana destacar la serie de referencias que preparó este año <b>Vin Du Select Qualite</b> con Sir Richard Bishop, Aaron Shepard, Anthony Pasquarosa y el indomable blues nefrítico de <b>Bill Orcutt, </b>qué también nos entregó un <b><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/03/31/concepto-mix-160-bill-orcutt/">Conceptomix </a></b>y nos concedió una <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/03/28/al-habla-con-bill-orcutt-estandar-inquebrantable-del-subsuelo-norteamericano/"><b>entrevista</b></a>, demostrando que su aproximación al folk sigue siendo devastadora. En ese sentido, encontramos una serie de nombres que también comparten una visión descarnada de la tradición folk: el imponente trabajo de <b>Charlie Parr</b>, la punzante entrega del inglés <b>Richard Dawson</b> en "Nothing Important", fuera de categoría como siempre <b>Richard Youngs</b> con el exquisito "Red Alphabet in The Snow" y por último, una de las obsesiones de este año como ha sido "Burnt Mountain" de<b> Jon Collin.</b> Del mismo modo, no me puedo olvidar de la obra de <b>Mike Cooper</b> este año, una trilogía en la que toma un poso tradicional junto a Steve Gunn , chaladura sonora en "New Globe Notes" y fantasía junto a Chris Abrahams (The Necks) en el sensacional "Trace".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS1OcYQL8g-MZTqapxrSdpCSbHRCw_Zsatjt8iB-NuN4MZue7qQ5xIRjuVs5EJq3cKhjJHVXDo93jJnEri3pEOv1a9DkM7YezO_EG4gJpzz0KIqbEjia7OKayGqSHl6bnl0zFlXFmbEyNP/s1600/jon+collin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS1OcYQL8g-MZTqapxrSdpCSbHRCw_Zsatjt8iB-NuN4MZue7qQ5xIRjuVs5EJq3cKhjJHVXDo93jJnEri3pEOv1a9DkM7YezO_EG4gJpzz0KIqbEjia7OKayGqSHl6bnl0zFlXFmbEyNP/s1600/jon+collin.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><u>Devastadores (pop/rock/folk/soul/hip hop/world)</u></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>D'Angelo & The Vanguard - </b>Black Messiah (RCA)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Scott Walker & Sunn 0)))</b> - <a href="http://www.thisisunderground.com/noticias/informes/custodient-migremus-enfocando-sobre-scott-walker-sunn-0">Soused </a>(4AD)<br />
<b>Shabazz Palaces</b> - Lese Majesty (Sub Pop)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Swans </b>-<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/04/23/swans-kind/"> To Be Kind</a> (Young God)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Dean Blunt</b> -<a href="http://www.thisisunderground.com/noticias/informes/sobre-black-metal-el-sedante-rompecabezas-de-dean-blunt"> Black Metal</a> (4AD)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Grouper </b>- <a href="http://www.thisisunderground.com/noticias/informes/grouper-%E2%80%9Cruins%E2%80%9D-y-el-sendero-espectral-de-liz-harris">Ruins </a>(Kranky)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Jon Collin </b>- Burnt Monday (Golden Lab)<br />
<b>Kasai Allstars </b>- Beware The Fetish (Crammed)<br />
<b>Freddie Gibbs & Madlib</b> - Piñata (Madlib Invazion)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Sun Kil Moon</b> - Benji (Caldo Verde)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Bill Orcutt </b>- <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/16/solo-acustico-vin-du-select-qualitite-series/">Solo Acoustic Volume Ten</a> ( Vin Du Select Qualite)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Igntaz & De Stervende Honden</b> - <a href="http://calmintrees.blogspot.com.es/2014/09/ignatz-de-stervende-honden.html">Teenage Boys</a> (Ultra Eczema)<br />
<b><br /></b>
<b>Keiji Haino, Jim O'Rourke & Oren Ambarchi</b> - <span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18.1417331695557px; text-align: justify;"><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/01/keiji-haino-jim-orourke-oren-ambarchi-wanting-melt-beautifully-away-lack-contentment-stirs-affection-things-said-yet-unseen/">Only Wanting to Melt Beautifully Away Is It a Lack of Contentment That Stirs Affection for Those Things Said to Be as of Yet Unseen</a> (Black Truffle)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Mike Cooper & Chris Abrahams</b> - Trace <span style="text-align: justify;">(Al Maslakh)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Charlie Parr</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/02/28/charlie-parr-hollandale/">Hollandale </a>(Chaperone)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Magic Eye </b>-<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/02/12/magic-eye-babylon/"> Babylon</a> (Not Not Fun)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Ensemble Economique </b>- <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/29/shackleton-deliverance-series-1/">Melt Into Nothing</a> (Denovali)</span></div>
<div>
<span style="text-align: justify;"><b>Richard Dawson</b> - Nothing Important (Weird World)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Nazoranai</b> - </span>The Most Painful Time Happens Only Once Has It Arrived Already..?(Ideologic Organ)</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>The Soundcarriers</b> - Entropicalia (Ghost Box)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Leonard Cohen</b> - Popular Problems<br />
<b style="text-align: justify;">Einsturzende Naubauten </b><span style="text-align: justify;">- Lament</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><b><i><u>*fuera de juego</u></i></b></span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>The Dead C </b>- The Twelfth Spectacle (Grapefruit)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Fushitshusha & Peter Brötzmann</b> - Nothing Changes No One Can Change Anything, I Am Ever-Changing Only You Can Change Yourself (Utech)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS3DlYh_HOKQfXekZGgjgwx5II3esQV611PHAcVEk1OVvH5LXegpM9Xp1ZpWS9xDcIbevrfd6UGhF_pOOhr_um7n7_4GtQ3orxL-Hj02zSgNTnxRzCiJnvFfh1MOTACjhBwvvN5OYNruYf/s1600/kevin+lescalleet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS3DlYh_HOKQfXekZGgjgwx5II3esQV611PHAcVEk1OVvH5LXegpM9Xp1ZpWS9xDcIbevrfd6UGhF_pOOhr_um7n7_4GtQ3orxL-Hj02zSgNTnxRzCiJnvFfh1MOTACjhBwvvN5OYNruYf/s1600/kevin+lescalleet.jpg" height="284" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pasamos de un abismo a otro y qué mejor manera de explicar esa transición que con la obra de J<b>ason Lescalleet</b> y <b>Kevin Drumm</b> con el doble y sensacional "<b>The Abyss</b>" para el imponente catálogo de Erstwhile. En todo repaso de lo mejor del año se cuela Jason Lescalleet desde hace mucho tiempo, al igual que Kevin Drumm, fijaciones personales en estos territorios que del mismo modo llevan muchos años recogiendo alabanzas de la crítica especializada. Este año, Jason Lescalleet vuelve a firmar una buena cantidad de referencias interesantes colaborando de nuevo con <b>Greg Kelley</b> ("<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/06/25/greg-kelley-jason-lescalleet-conversations/">Conversations</a>") y <b>Aaron Dilloway </b>("Popeth") además de un nuevo trabajo en solitario ("<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/03/18/jason-lescalleet-much-demise/">Much to My Demise</a>") también notable, además este año suma el haber <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/04/02/jason-lescalleet-canciones-acerca-de-nada/">podido entrevistarlo</a> y la entrega de <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/04/15/concepto-mix-162-jason-lescalleet/">Concepto Mix</a> añadida. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUU2H6Hb_1cbOT0ENDMZ1klqf0OJMTzqIKscs4GEHY_R6AYuoMP8fYcQLtWAAxkQ_XarU_U2Wy78yIKN9jGfr14tjtdw7IN5ct_NAz6_4fpSydpKlpVEi1MnJhSujhtO_Zg6-wsFVd_nOJ/s1600/pisaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUU2H6Hb_1cbOT0ENDMZ1klqf0OJMTzqIKscs4GEHY_R6AYuoMP8fYcQLtWAAxkQ_XarU_U2Wy78yIKN9jGfr14tjtdw7IN5ct_NAz6_4fpSydpKlpVEi1MnJhSujhtO_Zg6-wsFVd_nOJ/s1600/pisaro.jpg" height="320" width="234" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero como mencionaba al principio del artículo, <b>Michael Pisaro</b> se ha convertido en el artista que más me ha impactado en estos territorios sonoros este año con la dupla formada con "<b>White Metal</b>" junto a <b>Miguel Prado </b>y el apasionante recorrido en el triple álbum "<b>Continuum Unbound</b>", uno de los documentos imprescindibles dentro del arte sonoro en los últimos años. Además, para redondear la noticia de Erstwhile de una próxima colaboración para 2015 junto a otro tótem como es Graham Lambkin (se titulará "Schwarze Riesenfalter") sigue acrecentando mi interés por su obra, consiguiendo capturar en estos discos una proximidad más cercana al oyente rebajando el enfoque cerebral de sus anteriores obras. Ya que estamos mencionando a Lambkin, este año su sello Kye también nos ha entregado un álbum excelso como es "Whole Stories" de<b> Vanessa Rossetto</b>. Y si miramos a Erstwhile, sigue con sus entregas donde colisionan diferentes músicos y experimentadores de vanguardia para cristalizar una serie de obras apasionantes de las que me decanto este año por "detour" de <b>Manfred Werner & Toshiya Tsunoda</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG32hul9lxWqKFr8KtJnA3arCqUWf5eyow6xiba1I-rPe7Pu5LfqU6mT1iD334r8FceCRhtq8z6IxE7T3LjQZ66cQFJGQBRbcIJNDAM_2zYmVMNQjsB0GkM2vXF62OYMWE5xiXSyCe9XHM/s1600/lawrence.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG32hul9lxWqKFr8KtJnA3arCqUWf5eyow6xiba1I-rPe7Pu5LfqU6mT1iD334r8FceCRhtq8z6IxE7T3LjQZ66cQFJGQBRbcIJNDAM_2zYmVMNQjsB0GkM2vXF62OYMWE5xiXSyCe9XHM/s1600/lawrence.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otro de los habituales referentes a nivel artístico y por su labor al frente de un sello, Room40, es <b>Lawrence English </b>que ha encontrado este año gracias a su "Wilderness of Mirrors" una nueva forma de potenciar el lado más oscuro y opresivo de su música en la línea del canon creado por Ben Frost en "By The Throat" que tanta escuela y fijación por la saturación atmosférica en los últimos años. Tomando en referencia la vuelta en largo de <b>Ben Frost </b>con "<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/04/24/ben-frost-u-r-o-r/">A U R O R A</a>", encontramos una nueva vuelta de tuerca con partículas añadidas propias de banda sonora de ciencia ficción y distopia cyberpunk para entregar un largo que a mi personalmente no me convence, aunque no es descartable que ese enfoque maximalista al dark ambient pueda tener también sus seguidores en el futuro y genere una nueva tendencia, algo que podría ser fácilmente ejemplificable con el símil de Daft Punk con su "Discovery" tan machacado en su día después del celebrado "Homework" y que acabó convirtiéndose en referencia para una generación posterior. A día de hoy, no consigo encontrarle el punto al igual que a otros proyectos que orbitan en estos territorios como<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/05/01/ric-holm-andoya/"> Eric Holm</a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5ognv_klaiGniv66uZsNr-68LHXTI16ja32bB8c9GCLEsRr9ZPYXVcD0zypovix9RVmdji7_X3MJL3YSq39hr5VQTZir8u-d5m8X-pfmJ94L30TZKBY7CU9gBdMkhdb-u2jiY5gfasw8/s1600/fennesz-becs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5ognv_klaiGniv66uZsNr-68LHXTI16ja32bB8c9GCLEsRr9ZPYXVcD0zypovix9RVmdji7_X3MJL3YSq39hr5VQTZir8u-d5m8X-pfmJ94L30TZKBY7CU9gBdMkhdb-u2jiY5gfasw8/s1600/fennesz-becs.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otro veterano referente es <b>Fennesz </b>que este año ha completado algo que en mi mente sería un ciclo representado por las cuatro estaciones con "<b>Bécs</b>", convirtiéndose en el enfoque primaveral de su música. Su evolución en más de una década en sus discos siempre ha merecido el respeto de la crítica y su música acaba flotando de manera atemporal y acaba siempre siendo un gusto escuchar sus referencias pese a no causar el impacto de aquel "Endless Summer" que se convirtió en la piedra angular para ir indagando por este tipo de música hace tanto tiempo. Esa deformación glitch/ shoegazing ha seguido entregando referencias estimables con el paso del tiempo y otra de mis fijaciones habituales es este sentido es <b>Andrew Chalk </b>qué con un buen puñado de referencias este año ha seguido narcotizando con esa especie de ambient melancólico alimentado de un ascendente de música tradicional que siempre impregna de calidez sus referencias. Del mismo modo aprecio el proyecto de otro antiguo miembro de Hood como es Andrew Johnson con<b> A New Line (Related)</b> y su álbum de debut homónimo, las cintas de <b>Tom James Scott</b> con el fantástico "Teal" o <b>The Fun Years</b> con "One Quarter Descent" , la languidez de <b>Nicholas Sczepanik </b>en "Not Knowing" o el oficio minimalista de <b>Tape </b>en "Casino".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy4ODoe4MRFfBYMgfOd65qA_O4I6iTw_DsE3tDlaA-cNThTH1VBPWp7QCeDkFO85yRZzBnR5HcaBUDgh1pmod1-f-v-aORUmSrwLpAioloSzauqxDwGPVT-zLJ33IYUoZblIqTbbJoAXFf/s1600/anne+guthrie.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy4ODoe4MRFfBYMgfOd65qA_O4I6iTw_DsE3tDlaA-cNThTH1VBPWp7QCeDkFO85yRZzBnR5HcaBUDgh1pmod1-f-v-aORUmSrwLpAioloSzauqxDwGPVT-zLJ33IYUoZblIqTbbJoAXFf/s1600/anne+guthrie.png" height="316" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Siguiendo con lugares comunes, las publicaciones del sello<b> Students of Decay</b> siempre acaparan mi atención encontrando este año una serie de trabajos destacados como son los de <b>Secret Pyramid </b>con "The Silent March", <b>Kyle Bobby Dunn</b> y su "Kyle Bobby Dunn & The Infinite Sadness", la recuperación de Jeff Witscher y su proyecto <b>Marble Sky</b> y, por encima del resto, la maravilla engendrada por <b>Anne Guthrie</b> con "<b>Codiaeum Variegatum</b>" que se ha convertido en uno de los favoritos de muchos medios especializados en estos parajes este año. Siguiendo por músicos de peso también apreciables y notables las referencias de <b>Janek Schaefer</b> con "Lay-By-Lullaby" y <b>Andrew Pekler </b>con "The PrePaid Piano & Re-Played", aunque aquí nos adentraríamos más en terrenos de manipulación de cintas y diversas instalaciones donde siempre hay que prestar atencióna las referencias de <b>Entr'acte</b> de las que además del trabajo de Pekler me han fascinado los trabajos de <b>Pouya Ehasei </b>con "There" y<b> Graham Dunning</b> con "Music by the Metre".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh58GTFh_uKkErENTz2uB7496Qlc4Kboxkni826HuzUDVOwkM2yP5PuKUR7qpuvRy7HEQgSe0AK4fhyphenhyphenGpXhSo4-KGU_e0WkriflxEP4BVZ04n2rwG0OSWs4OWNuv9qdoHK3xfl-Cj2IYY4z/s1600/hammer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh58GTFh_uKkErENTz2uB7496Qlc4Kboxkni826HuzUDVOwkM2yP5PuKUR7qpuvRy7HEQgSe0AK4fhyphenhyphenGpXhSo4-KGU_e0WkriflxEP4BVZ04n2rwG0OSWs4OWNuv9qdoHK3xfl-Cj2IYY4z/s1600/hammer.jpg" /></a></div>
<br />
Siguiendo con manipuladores de sonidos encontramos otra gran cosecha con los trabajos de un auténtico referente como <b>Joseph Hammer</b> y su "Roadless Travel" y la irrupción de un clásico instantáneo como el de<b> Marc Baron</b> con "Hidden Tapes". Otros sonidos estrujados a los que no he podido despegarme los encuentro en la demencia de<b> Russell Haswell</b> y su "37 Minute Workout" junto a su participación en el proyecto<b> Consumer Electronics</b> con el demencial "Estuary English". Dentro de estos terrenos plunderphonics/ mixtape siento predilección especial por <b>Owen McLean</b> y su cinta "Hitomi's Diary/Modern Kitchen" siendo mi referencia favorita dentro de un catálogo con tantas referencias notables como <b>Where To Now</b>, aunque ya alejadas de estos parámetros (D. Hansen, Space Afrika o NPLGNN). En la variante turbina glitch el consistente enfoque de <b>James Hoff </b>en "Blaster" y la gran referencia de <b>Vladislav Delay</b> con "Visa". Otro de los clásicos estandartes dentro del ambient/noise es Hospital que ha vuelto a entregar una temporada y colección apreciable pese a que su capo, Dominck Fernow, ande algo despistado en sus propias entregas. Los singles del <b>Clay Rendering</b>, el largo impecable de <b>Lussuria </b>concretando la maravilla de "American Babylon" en "<b>Industrialle Illuminato</b>" y <b>Alessandro Cortini</b> con sus modulaciones en "Sonno" forman una tripleta en lo atmosférico realmente sobresaliente, aunque más adelante comprobaremos las otras virtudes de este sello desde el lado del ruido y el techno.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsB5Sxq9wDHzbVSflMPBUAqDvddhxQrnTM5ZKHvaUFkJT5aSZgdlqEclE9C34QTgwZbBVAohp9XGwM3w_S782D0sN2TC5LxwDSm-MOpwti_S3Ka5u2v0OCyhqRlMojNc9u3fl4K5pjo4m/s1600/laurence+crane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsB5Sxq9wDHzbVSflMPBUAqDvddhxQrnTM5ZKHvaUFkJT5aSZgdlqEclE9C34QTgwZbBVAohp9XGwM3w_S782D0sN2TC5LxwDSm-MOpwti_S3Ka5u2v0OCyhqRlMojNc9u3fl4K5pjo4m/s1600/laurence+crane.jpg" height="279" width="320" /></a></div>
<br />
Dentro de este apartado también toca la derivada neoclásica y de cámara de una serie de trabajos interesantes como pueden ser el sutil tratado de <b>Bing & Ruth</b> o los clásicos <b>A winged Victory for the Sullen</b>, aunque no son trabajos que me causen un gran impacto y me produzcan una sensación de zozobra considerable pese a reconocer sus peculiaridades. Puestos a enfrentarnos a ese universo de cámara prefiero dejarme llevar por la maravilla recopilada por <b>Another Timbre</b> de los trabajos de cámara de<b> Laurence Crane</b> y interpretados por la ensemble <b>Apartment House</b> en el fantástico "Chamber Works 1992-2009" o siguiendo en su catálogo con la referencia del maestro <b>John Tilbury y Philip Thomas</b> partiendo de composiciones de Morton Feldman en "Two Pianos & Other Pieces 1953-1959".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTdC9fGoTXcRrP3BhxRDKogBeOJq5el_gmVgugRve69oapZzg2MfJXI8seQe08qWY-1NSvi0Gadwsm6KOGc_ZQvG9zvO-GHlyOLUH7acR3W-YrsFCMtVYAadmGIhD9FWX88fNUs-pNmpzL/s1600/levi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTdC9fGoTXcRrP3BhxRDKogBeOJq5el_gmVgugRve69oapZzg2MfJXI8seQe08qWY-1NSvi0Gadwsm6KOGc_ZQvG9zvO-GHlyOLUH7acR3W-YrsFCMtVYAadmGIhD9FWX88fNUs-pNmpzL/s1600/levi.jpg" /></a></div>
<br />
En la contraposición tenebrosa este año ha ganado consideración y respaldo la obra de <b>Mica Levi</b> en el score de la película "<b>Under The Skin</b>", la fantasía perfecta para los seguidores del dark ambient intrigante que han visto escenificado en la gran pantalla un imaginario sugerente y escalofriante dentro de una cinta que también ha encontrado una gran acogida dentro de la crítica de cine especializada pese a dividirla inicialmente desde su presentación en 2013, recordando alguna en la radio que la dejaba por los suelos (en la Ser concretamente). A mi particularmente me parece una obra atrayente al poner imágenes precisas a un género al que le presto atención y me gustaría imaginarme a Kreng (qué ganas de meterle mano a las seis piezas de "<b>The Summoner</b>") teniendo una oportunidad similar en un hipotético futuro. En esta turbadora reconstrucción atmosférica encuentro en los trabajos de <b>Mohammad</b> ("Lamnè Gastana" y "Zo Rèl Do"), aunque si un álbum ha conseguido estirar esa sensación de perversión lunática ha sido <b>Jason Crumer </b>y "<b>Disqualifier</b>", pariente de la actual podrida tensión atomsférica de compañeros de generación harsh noise como Nate Young, Aaron Dilloway, etc. Añadiendo como no, el trabajo de ocultismo de Pat Murano en <b>Decimus</b> con la triple referencia de "The Abduction of Kreiddylat" y de manera más dada a la improvisación eléctrica y el ruido con la abrasiva unión junto <b>Pat Murano</b> en "Four Infernal Rivers".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdzUgIf5ZBtZNjk-f29td4716T7q4ECN7CFoWJAI1_WPs9OKumOJs_NknljypCWQhxw8Vy2Ld0YdT8cELzXwtkLm6pJvCwhvYvJaFzL8imHFPxQDnLZN0TB3wu8MVVJd3EWZBZvvuQqGRu/s1600/oren+quixotism.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdzUgIf5ZBtZNjk-f29td4716T7q4ECN7CFoWJAI1_WPs9OKumOJs_NknljypCWQhxw8Vy2Ld0YdT8cELzXwtkLm6pJvCwhvYvJaFzL8imHFPxQDnLZN0TB3wu8MVVJd3EWZBZvvuQqGRu/s1600/oren+quixotism.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
Otro de los apartados dentro del artículo que hice para TIU, se centraba en las reconstrucciones que tienen orígen en músicos que son conocidos por su aportación en la percusión en diferentes proyectos como son <b>Mike Weis , Andrea Belfi, Neel, Jon Mueller</b> u <b>Oren Ambarchi</b>. Todos han entregado una serie de referencias que se aproximan de manera diferente al tratamiento de la percusión como son los notables "Don't Know , Just Walk", "Natura Morta", "Phobos", el de Mueller con <b>Duane Pitre </b>en "Inverted Torch" para Type o la salvajada free de su proyecto<b> Death Blues</b> con "Ensemble" y especialmente el de Ambarchi con "<b>Quixotism</b>", grabado junto a una serie de colaboradores estelares (Brinkmann, O'Rourke, Tilbury, Eyvind Kang,...) produciendo una estimulante sucesión contínua y envolvente de sonidos con efectos minimalistas e hipnóticos desconocidos en su obra. Destacar también el trabajo dentro de otros límites de músicos que toman como punto de partida el uso de sintetizadores y cuya línea de reconstrucción de la escuela berlinesa y progresiva ha ido perdiendo interés para mi en los últimos tiempos pero aunque consigo apreciar obras tan excelsas como las de <b>Thomas Ankersmit </b>en "Figueroa Terrace" llevando el proyecto al umbral de la percepción auditiva, donde también brilla <b>Ryoko Akama</b> con "Code of Silence" , la chalada unión de trabajos del fundador de La Cohu,<b> Charles Barabé</b> con "Dates + Confessions" y la maravilla recopilada durante los últimos doce meses por Rachel Evans con las baladas dedicadas a cada una de las lunas llenas todas ellas reunidas en el sensacional "Ballades" en su siempre estimulante vehículo personal como es <b>Motion Sickness of Time Travel</b>. Cerrando con otros límites la maravilla de <b>Samara Lubelski</b> en "String Cycle", "Aulos' Second Reed" de<b> Part Wild Horses Mane on Both Sides</b>, las dos notables entregas del sello <b>Umor Rex</b> con los trabajos de <b>Charlatan</b> , "Local Agent", y especialmente<b> Good Willsmith</b> con "The Honeymoon Workbook" y, cerrando, con la mención especial para el fantástico "The Night Country" de <b>Natural Snow Buildings</b>.<br />
<br />
Al ser un terreno donde siento una mayor fijación la siguiente recopilación de favoritos será obviamente más extensa.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSu9AYhRqRahCJsU-et0B3YLr_Zj-rzx8NjfrNRpiskg1kklAIKbrCGRFe5XBToLrhlie9S-hDCRXcwOTaDV1C74DIsCxs-IMq7YIanjQNFyH8UVMbO0Cf7aeuRnxOwXrupkBDjIbhzXX2/s1600/jason+crumer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSu9AYhRqRahCJsU-et0B3YLr_Zj-rzx8NjfrNRpiskg1kklAIKbrCGRFe5XBToLrhlie9S-hDCRXcwOTaDV1C74DIsCxs-IMq7YIanjQNFyH8UVMbO0Cf7aeuRnxOwXrupkBDjIbhzXX2/s1600/jason+crumer.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><i><u>Manipuladores Sonoros</u></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Michael Pisaro</b> - Continuum Unboud (Gravity Wave) / White Metal con Miguel Prado</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Jason Lescalleet & Kevin Drumm</b> -<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/08/19/jason-lescalleet-kevin-drumm-abyss/"> The Abyss</a> (Erstwhile)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Jason Crumer </b>- Disqualifier (Blossoming Noise)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Mica Levi</b> - Under The Squin (Milan) </div>
<div style="text-align: center;">
<b>Oren Ambarchi </b>- Quixotism (eMego)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Marc Baron </b>- <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/06/26/marc-baron-hidden-tapes/">Hidden Tapes</a> (Potlatch)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Laurence Crane - Apartment House</b> - Chamber Works 1992-2009 (Another Timbre)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Anne Guthrie</b> - <span style="text-align: justify;">Codiaeum Variegatum (Students of Decay)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Joseph Hammer</b> - Roadless Travel (Art Into Life)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Owen McLean</b> - </span><span style="text-align: justify;">Hitomi's Diary/Modern Kitchen (Where to Now)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Thomas Ankersmit </b>-<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/05/07/thomas-ankersmit-figueroa-terrace/"> Figueroa Terrace </a>(Touch)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="text-align: justify;">Motion Sickness of Time Travel </b><span style="text-align: justify;">- Ballades (Hooker Vision)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Lussuria </b>- Industiale Illuminato (Hospital)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Vanessa Rossetto</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/04/vanessa-rossetto-whole-stories/">Whole Stories</a> (Kye)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Good Willsmith</b> - <a href="http://calmintrees.blogspot.com.es/2014/09/good-willsmith.html">The Honeymoon Workbook </a>(Umor Rex)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="text-align: justify;">Lawrence English</b><span style="text-align: justify;">- <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/08/05/lawrence-english-wilderness-mirrors/">Wilderness of Mirrors</a> (Room40)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Fennesz</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/04/15/fennesz-becs/">Bécs </a>(eMego)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="text-align: justify;">The Fun Years</b><span style="text-align: justify;"> -<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/09/fun-years-one-quarter-descent/"> One Quarter Descent</a> (Spring Break Tapes)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Vladislav Delay</b> - <a href="http://www.thisisunderground.com/noticias/informes/ambient-there-vladislav-delay-ian-william-craig-valerio-tricoli-y-m%C3%A1s-al-an%C3%A1lisis">Visa </a>(Ripatti)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Matthew P. Hopkins</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/02/26/matthew-p-hopkins-nocturnes/">Nocturnes </a>(Vitelli)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Andrew Chalk</b> - The Circle of Days (Fraway Press)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Jon Mueller & Duane Pitre</b> - Inverted Torch (Type)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="text-align: justify;">Samara Lubelski</b><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">- String Cycle (Ultra Eczema)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Neel</b> - Phobos (Spectrum Spools)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Dorval & Devereuax</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/05/13/dorval-devereaux-dorval-devereaux/">Dorval & Devereaux</a> (Night School)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="text-align: justify;">Natural Snow Buildings </b><span style="text-align: justify;">- The Night Country</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Ø </b>- <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/03/17/pan-sonic-oksastus-o-konstellaatio/">Konstellaatio </a>(Sähkö)</span><br />
<b style="text-align: justify;">Alessandro Cortini</b><span style="text-align: justify;"> - </span><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/14/alessandro-cortini-sonno/" style="text-align: justify;">Sonno </a><span style="text-align: justify;">(Hospital)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Charles Barabé</b> - Dates + Confessions (Tranquility Tapes)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Graham Dunning</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/05/14/graham-dunning-music-metre/">Music By The Metre</a> (Entr'acte)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Mike Weis</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/06/24/mike-weis-dont-know-just-walk/">Don't Know, Just Walk</a> (Type)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Janek Schaefer</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/02/10/janek-schaefer-lay-lullaby/">Lay-by-Lullaby</a> (12k)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Tom James Scott</b> - Teal (Skire)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Clay Rendering</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/03/25/clay-rendering-waters-firmament/">Waters Above Firmament</a> (Hospital)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj18JXp_IYH-vQV8TyD_AGRr836xpSTWEazXytf3zPlR8AUVqvF4Ps31JR9dctIB8kHzhs9EqdSsVnTtrkah62hd51av13EnTZa6_18JccvcbtHjY-4Dvr1B6U3FBviGeKsZWdr9TSTKd2z/s1600/shinichi+atobe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj18JXp_IYH-vQV8TyD_AGRr836xpSTWEazXytf3zPlR8AUVqvF4Ps31JR9dctIB8kHzhs9EqdSsVnTtrkah62hd51av13EnTZa6_18JccvcbtHjY-4Dvr1B6U3FBviGeKsZWdr9TSTKd2z/s1600/shinichi+atobe.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Encabezando el repaso a terrenos electrónicos y experimentales centro mi mirada en la recuperación de <b>Shinichi Atobe</b> con el maravilloso e hipnótico "<b>Butterfly Effect</b>", un nuevo clásico dentro del referente dub techno y que pese a ser un género manido y con poca capacidad para la sorpresa sigue dejando discos para el recuerdo de manera inesperada. Todas las piezas que lo integran en las distintas partes de "Free Access Zone" generan el mismo efecto y la titular simplemente enamora. Qué lo rescatasen más de una década después Sean Canty y Miles Whittaker es algo a lo que tendremos que estar eternamente agradecidos. Aprovechando que sus nombres aparecen, los trabajos surgidos desde <b>Modern Love</b> han ido perdiendo interés personal pese a seguir perfeccionando el sonido en sus referencias completando el esquema con sus relaciones con <b>Andy Stott</b> y <b>Andy Votel</b>. Miles junto a Stott (Millie & Andrea) han parido el interesante "<b>Drop the Vowels</b>", aunque en su día no me generó ningún impacto escucharlo, lo mismo que me pasa con "<b>Faith in the Strangers</b>" de Andy Stott. Junto a Votel las aventuras como <b>Neotantrik</b> tampoco me generan el mismo efecto hipnótico que los inicios del subsello Pre-Cert Entertainment. Sumado a las referencias de Demdike Stare donde sueltan algún zurriagazo puntual en la serie "Test Pressing" , alguna nueva puntada con el ep de <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/01/31/rainer-veil-new-brutalism/">Rainer Veil</a> y quedándome como hacía referencia en el apartado anterior con Mica Levi y su aportación como Micachu con "<span style="text-align: center;">Feeling Romatic Feeling Tropical Feeling Ill</span><span style="text-align: center;"> </span>". Al igual que el "Koch" de Lee Gamble, son trabajos que este año no han conseguido atraparme en la medida que antes me fascinaban, la apertura de enfoque hacia la malformación de diferentes géneros con referencia a la cultura de baile y la pérdida del enfoque minimalista hace que le preste menos atención en parte debido a mi ajena vista a todo ese universo para alguien que frecuenta más bares que clubes. Obviamente para los que transitan por ese universo el interés por ver como fragmentan esas tradiciones debe ser obligatorio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoHHfrMixY935EMNk5REWbovZym2uH-HiV60ZHEjt8mgP-RuLXU9LHSAChDNZlrqjJpr_DMQU0RA62D8OdTPMX-_IGBVgLQK0knHTrTqqtxqmGH10LVdQrgB8Hi2pfjAdCRZgX8ENWlp6t/s1600/ibm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoHHfrMixY935EMNk5REWbovZym2uH-HiV60ZHEjt8mgP-RuLXU9LHSAChDNZlrqjJpr_DMQU0RA62D8OdTPMX-_IGBVgLQK0knHTrTqqtxqmGH10LVdQrgB8Hi2pfjAdCRZgX8ENWlp6t/s1600/ibm.jpg" height="211" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con esta aclaración anterior de por donde transitan habitualmente mis gustos es normal que sienta un mayor poder de atracción por propuestas más esquivas y malsanas como en este caso las que surgen de la mente de <b>Jamal Moss,</b> con un curso de nuevo excelente desde su alias de <b>Hieroglyphic Being</b> y su referencia para Planet Mu como HB <b>and The Configurative or Modular Me Trio</b> con "The Seer of Cosmic Visions", el debut de su alias <b>I.B.M.</b> con la insana "Eat My Fuck" y la extensión con las referencias marcianas de su sello<b> Reel Torque</b> con entradas con personajes de similar calaña como<b> Delroy Edwards </b>o la descomunal referencia quíntuple de "Diagonal Rave Tapes". Volviendo a Delroy Edwards encontramos una nueva serie de referencias igual de tóxicas y experimentales desproporcionadas como son "<b>Teenage Tapes</b>" para The Death of Rave o una serie de bootlegs chalados de la serie "<b>Slowed Down Funk</b>", en las que en conjunto sería apreciable un cierto filtro dentro de tanta experimentación. Concreción que encuentra recompensa en el maravilloso single para <b>Gene's Liquor</b> titulado "Can U Get With" rescatado de su archivo en 2010 y chuleándose un sample de Usher. Otro chalado habitual en mis preferencias es <b>Eric Copeland</b> con los también consistentes eps "Mrs Pretzel" y "Logo My Ego"</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg91VrvP4WcHVgz2Nh4XNvELhbIeKhh3cI9WTBiKnqtP_5WQaPbmuevPJwhAIrhtlUATq4iB7K1XyUVe0QIEWlZgUXOs-pkPfnXjO4pv2fFdN0kJaJ4obSAUu3dYk8tKMtZZXkTIyAjpgFs/s1600/powell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg91VrvP4WcHVgz2Nh4XNvELhbIeKhh3cI9WTBiKnqtP_5WQaPbmuevPJwhAIrhtlUATq4iB7K1XyUVe0QIEWlZgUXOs-pkPfnXjO4pv2fFdN0kJaJ4obSAUu3dYk8tKMtZZXkTIyAjpgFs/s1600/powell.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Igual de indiscutible en los últimos años encontramos a <b>Powell</b> que este año ha vuelto a quebrarnos el espinazo con el ep "Club Music" y su extensión en remixes, recopilado sus maxis en "11-14" y siguiendo con la inquebrantable mano firme desde su sello <b>Diagonal </b>en un género donde el techno mortecino y fragmentado es protagonista en las referencias de <b>Prostitutes </b>(aunque Donadio lo borda con mas atino en "<b>Nouvaeuree</b>" para Night School), los intensos <b><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/28/bronze-teeth-o-unilateralis-waifs-rent/">Bronze Teeth</a></b>, el interesante ep de <b>The Skull Defects</b> primando por la vena que cruza el espíritu rock con el granítico y gélido encanto techno/minimal wave, la esquiva paleta reconvertida también de <b>Shit and Shine</b>, el gran single de <b>Streetwalker </b>"Ooze" y el ya citado "37 Minute Workout" de <b>Russell Haswell</b> que escapa de esta categoría. En estos pelajes, destacar la locura de <b>Pete Swanson</b> en "Life Under The Art Flag" y el ep de <b>Container </b>para Liberation Technologies, "Adhesive ", donde también aparecen referencias notables como el ep de <b>Lukid</b> con "Crawlers" y especialmente la maravillosa referencia de <b>TCF </b>que dejaremos para más adelante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuadVK9EVLucrVZtOXd9nrtA1zbgsKmZR2uxCpnnEmR4p1FmTog5U4nYuOp393OhElSrPSOwuTYBBtQXlsEYFYSZRO7PRfsvi0YsoB1q5LRyL77V9xxK6geopHkfdqh3TN0ZXVmowx_Mc2/s1600/low+jack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuadVK9EVLucrVZtOXd9nrtA1zbgsKmZR2uxCpnnEmR4p1FmTog5U4nYuOp393OhElSrPSOwuTYBBtQXlsEYFYSZRO7PRfsvi0YsoB1q5LRyL77V9xxK6geopHkfdqh3TN0ZXVmowx_Mc2/s1600/low+jack.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Territorios en los que un repaso de lo mejor del año no puede excluir al catálogo de<b> L.I.E.S.</b> que aunque ya no despierte el pasmo inicial de sus principios mantiene el mismo nivel de interés y calidad en todas las referencias que edita y 2014 también ha dado para una buena ristra de ellas con G<b>unnar Haslam, Voiski, Person of Interest, Terekke, Randomer </b>y la maravilla de <b>NGLY </b>como mis preferencias. Terekke y Randomer además han seguido acrecentando su clase con una serie de ep's impecables como el reciente de Terekke como <b>X </b>y <b>Randomer </b>con "Stupid Things I Do" y otra entrada en el contundente catálogo de<b> Russian Torrent Versions</b>. Ron Morelli sabe lo que se hace, está claro, aunque en él siempre prima tirar por donde le da la gana sin ningún temor como demuestra en "<b>Backpages</b>", oscuro y tóxico. Este trabajo se publicó en Hospital y, como citaba anteriormente, el sello también tiene una vertiente cada vez más acusada con el techno aunque intentó temporalmente llevarla por el subsello Bed of Nails. Este año ha entregado una buena tanda de referencias con el trabajo de <b>Vatican Shadow & Function</b> (con clase pero sin arrollar), el carnaval post-punk de <b>Ninos Du Brasil</b> con "<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/02/ninos-du-brasil-novos-misterios/">Novos Misterios</a>" y el excelente "Primera Norma" de <b>Exoteric Continent</b> por encima del resto. En el formato largo, dentro de LIES, mi mayor interés se centra en el proyecto <b>Low Jack</b> y "<b>Garifuna Variations</b>", un álbum poliédrico y conectando con la psicodelia marcial de Black Dice, qué como ya dije antes al citar a Eric Copeland, son uno de mis fetiches habituales, al igual que <b>Helm</b>, al que <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/04/helm-odio-la-nostalgia-en-general/">también pude entrevistar este año</a>, que con su ep "<b>The Hollow Organ</b>" sigue incrementando el peso de su obra libre de encorsetamientos estilísticos</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS-I3rcWBJd6mK1uETfHVEALY3aO4CKWIQlIcLs9RmK_YCKyO-C2Z5dHFchAk12gmVR0Rc3rEEBEUh-eyWIi63OgcUBvnRUZgV9imoUHSweekQ-t_Ol6-jtKsqFYjnqLmvyqE5M2bN0dg8/s1600/afrikan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS-I3rcWBJd6mK1uETfHVEALY3aO4CKWIQlIcLs9RmK_YCKyO-C2Z5dHFchAk12gmVR0Rc3rEEBEUh-eyWIi63OgcUBvnRUZgV9imoUHSweekQ-t_Ol6-jtKsqFYjnqLmvyqE5M2bN0dg8/s1600/afrikan.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al igual que LIES, otro referente oscuro dentro de terrenos electrónicos es el sello comandado por Bill Kouligas, <b>PAN</b>. Otra cosecha para enmarcar y con las deformaciones club cada vez más presentes y distanciándose de la vanguardia e improvisación de sus orígenes, aunque con la referencia de Valerio Tricoli en la que nos deteníamos anteriormente es suficiente como para vampirizar el resto del catálogo con el sensacional "<b>Miseri Lares</b>". Dentro de su catálogo centrándonos en el aspecto electrónico se encuentran notables referencias sin llegar a conseguir ninguna devastadora principal contando con grandes lp's como el de <b>Afrikan Sciences</b> con "Circuitous" , "Flatland" de <b>Objekt</b> o <b>Lee Gamble</b> con "Koch". En la línea de malformaciones y cortocircuitos ácidos en la línea de Jamal Moss con Helena Hauff en su proyecto junto a F#X como <b>Black Sites </b>y el ep "Unit 2669", Bass Clef o Beneath pero por encima de todos<b> M.E.S.H </b>y su trabajo "<b><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/10/m-e-s-h-scythians-beneath-vobes/">Scythians</a></b>" (con el anexo de los remixes) que al igual que TCF dejaremos para otra categoría dentro de este repaso. Pero ciertamente, está en otra liga. La misma locura que fomentan Eugene Hector con sus proyectos como <b>Tuff Sherm</b> o <b>Dro Carey </b>al igual que otro proyecto procedente de las antípodas como <b>fIS</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8feQi-4v8NnSh6H8HVrw0lio4TIGKYPTK8yR4OjYkdw9muaPlq9QIrsKNTHU0MDUVFqEqnSRhyphenhyphenNn9F6uyj7L0W-ZG6I5ykR2JUjbPBzpEEJTyMEjqq2ANl8ONhRSQ6fperz85v8yAjNw5/s1600/ekman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8feQi-4v8NnSh6H8HVrw0lio4TIGKYPTK8yR4OjYkdw9muaPlq9QIrsKNTHU0MDUVFqEqnSRhyphenhyphenNn9F6uyj7L0W-ZG6I5ykR2JUjbPBzpEEJTyMEjqq2ANl8ONhRSQ6fperz85v8yAjNw5/s1600/ekman.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otro centro de interés se encuentra en las referencias del sello inglés<b> The Trilogy Tapes</b> con otra temporada acertada con Minor Science, Ondo Fudd, Anthony Naples y especialmente el salvaje <b>Rezzett</b> y la reveladora referencia marciana de <b>Ekman</b> con "Zootie" y "Entropy" respectivamente. Dinamita. Al citar a Anthony Naples hay que referirse a las luminarias del house en los últimos años junto a Steve Summers, Kassem Mosse, Ital o Huerco S, Repasando la trayectoria de Naples más que sus títulos propios se encuentran brillando los editados en su sello <b>Proibito </b>con Austin Cesear y "There's a Crack in Everything" o el de<b> Huerco S</b> "<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/08/04/h-s-verdigris-reader/">A Verdigris Reader</a>". Otros títulos celebrados han sido el "Workshop 19" de <b>Kassem Mosse</b>, pequeñas decepciones en la pulcritud excesiva de Ital con "Endgame" y la celebración de sólidos ep's en <b>Crème Organization</b> como los de <b>Yor </b>con "Lack of Being" y <b><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/04/24/jorge-velez-territories/">Jorge Velez</a> </b>con "Aventuras" además del habitual buen hacer cósmico de Danny Wolfers con "Crystal Cult 2080" en su alias de <b>Legowelt</b>. Añadir alguna joya de Mister Saturday Night como un clásico del verano el de General Ludd con el corte "<b>Woo Ha</b>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiZS3jjzlRwySGf_4IGJKhmoY0yoe0zsvLJu_0ZciIKIgmmkQD-J1Pc10QQzVPKriVjnIXqGC24mOVDjuxsbDtDhKcNu9agqk3oAgE-l80untJUzJFlcVqSPOsQVaQZ-qyewukIQ0yOy03/s1600/morgan+buckley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiZS3jjzlRwySGf_4IGJKhmoY0yoe0zsvLJu_0ZciIKIgmmkQD-J1Pc10QQzVPKriVjnIXqGC24mOVDjuxsbDtDhKcNu9agqk3oAgE-l80untJUzJFlcVqSPOsQVaQZ-qyewukIQ0yOy03/s1600/morgan+buckley.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otros nombres que van por libre surgen para engancharte inesperadamente y sacudirte de manera repentina como es el caso de <b>Morgan Buckley</b> (<a href="http://poleonmars.blogspot.com.es/2014/12/morgan-buckley-shout-out-to-all-weirdos.html">reseña recientemente recuperada para el blog</a>) dentro del subsello de Rush Hour, No Label, donde también pululan buenos ep's de Torn Hawk al lado de gloriosas anomalías como las del largo sin título de <b>Beau Wanzer</b>. En formato lp también inesperado regreso de Aphex Twin con el atemporal "Syro", la mágica reconversión de <b>Call Super</b> en "Suzi Ecto" y el nuevo paso adelante de <b>Juju & Jordash</b> con "Clean-Cut", las anomalías surgidas del sello <b>1080p</b>, la contagiosa celebración de <b>Mo Kolours</b>, el disco funk de <b>The Central Executives</b> en Golf Channel y dos nombres imprescindibles como los de Terrence Dixon como <b>Population One </b>y su "Theater of a Confused Mind" y el impecable monstruo de <b>Theo Parrish </b>con "<b>American Intelligence</b>", un auténtico tratado de cómo hacer una obra maestra y renovadora a golpe de aliento clásico. De la misma manera, cada vez que aparece una referencia de <b>Shackleton</b> se congela el mundo y este año "<b>Freezing Opening Thawing</b>" y la nueva entrega de "<b>Deliverance Series nº2</b>" han seguido inyectarnos nitrógeno líquido.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVYyBVn5JqdyX8H2RRArT3xVZXrifpNJKahIkGCPHh8l6ZdB8pCD_AcIXOBAhgysLtLJxu3KfHGjlG1c-kq5EvgcpQMhaPd9-twCKZyzMPDe6UAJE_cdiyy3fkEN0j1w44dxiqcHJhROTf/s1600/dpi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVYyBVn5JqdyX8H2RRArT3xVZXrifpNJKahIkGCPHh8l6ZdB8pCD_AcIXOBAhgysLtLJxu3KfHGjlG1c-kq5EvgcpQMhaPd9-twCKZyzMPDe6UAJE_cdiyy3fkEN0j1w44dxiqcHJhROTf/s1600/dpi.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Entre chaladuras nos acercamos al final de este repaso con una serie de exploradores sonoros inclasificables. Alex Gray sigue construyendo con su proyecto <b>D/P/I </b>una obra única y cada vez más extrema y personal contando con dos sensacionales ep's para <b>Leaving</b>, además de concedernos una <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/05/09/meeting-dpi/">lacónica entrevista</a> y un muy divertido <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/05/12/concepto-mix-165-dpi/">ConceptoMix</a>, traspasando esta sensación al trabajo de Cameron Stallones en Sun Araw con "<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/03/05/sun-araw-b-e-l-o-m-n-c-e/">Belomancie</a>" siendo un puzzle complejo de digerir por momentos y brillante por su chaladura en otros. Por estos parajes también crecen las barrabasadas de <b>Gobby </b>con "Wakng Thrst for Seeping Bansee" y el poderoso y matemático "ep16" de <b>Gábor Lázár</b>. Más ecos dub recogidos en la perversión reconstruída de <b>Seekersinternational</b> en "Rootprinciple", el inconfundible trabajo de Nick Edwards en la dupla de largos para Planet Mu como <b><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/03/11/ekoplekz-unfidelity/">Ekoplekz</a></b>, la ofuscada mirada de <b>Thought Broadcast</b> y por último, uno de los reyes de lo inclasificable como <b>Actress </b>y su prometido testamento con "<b>Ghettoville</b>", un disco que pareció caer en el olvido al aparecer al principio de este año pero que el tiempo lo irá confirmando como una de esas obtusas y oscuras maravillas electrónicas de la década. Además completando con algunas recomendaciones de amigos como los proyectos<b> Lost Twin </b>y <b>Sunny Graves </b>que me han encantada. Como remate, la celebración eufórica de los egipcios <b>EEK </b>con "Live at the Cairo High Cinema Institute" y el reencuentro con la obra de <b>Downliners Sekt</b> con el fantástico largo "<b>Silent Ascent</b>" volviendo a recordar el impacto que en su día me generó el ep "We Make Hits Not The Public" (<a href="http://poleonmars.blogspot.com.es/2010/12/best-epsmaxissingles-of-2010-lista-de.html">colándose bien alto en mis preferencias de maxis en 2010</a>)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNbeH3dyAL3KFuWOQH-f7iMa6Ar4b1gy3cohauqMmLaG5kW42L3ooWOOtvhm-T_91N4RhQa6_gkyn9O929rkBjmTKLaDth4F3pq5cGOz3RpBg4JDJTeDwU_y3sLwW_ksMN2eI3WwrxZAjo/s1600/theo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNbeH3dyAL3KFuWOQH-f7iMa6Ar4b1gy3cohauqMmLaG5kW42L3ooWOOtvhm-T_91N4RhQa6_gkyn9O929rkBjmTKLaDth4F3pq5cGOz3RpBg4JDJTeDwU_y3sLwW_ksMN2eI3WwrxZAjo/s1600/theo.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><i><u>Deformaciones Electrónicas (sin orden particular)</u></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<b>Theo Parrish</b> - American Intelligence (Sound Signature)<br />
<b>D/P/I</b> - MN.Roy / <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/02/19/dpi-08-dd-15/">08.DD.15</a> (Leaving)<br />
<b>EEK</b> - <span style="text-align: justify;">Live at the Cairo High Cinema Institute (Nashazphone)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Shackleton</b> -<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/01/22/shackleton-freezing-opening-thawing/"> </a></span><span style="text-align: justify;"><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/01/22/shackleton-freezing-opening-thawing/">Freezing Opening Thawing </a>/ <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/29/shackleton-deliverance-series-1/">Deliverance nº1</a> &2 (Woe to the Septic Heart)</span><br />
<b>Morgan Buckley</b> - <a href="http://poleonmars.blogspot.com.es/2014/12/morgan-buckley-shout-out-to-all-weirdos.html">Shout Out To All the Weirdos in Rahtime</a> (No Label)<br />
<b>Actress </b>- <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/01/08/actress-ghettoville/">Ghettoville </a>(Hyperdub)<br />
<div>
<b style="text-align: justify;">LCC</b><span style="text-align: justify;">-<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/11/lcc-devolution/"> d/evolution</a> (eMego)</span></div>
<span style="text-align: justify;"><b>Powell </b>- Club Music (Diagonal)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Shinichi Atobe</b> - Butterfly Effect (DDS)</span><br />
<b>Micachu </b>-Feeling Romatic Feeling Tropical Feeling Ill (DDS)<br />
<b>I.B.M</b>. -Eat My Fuck<br />
<b>Russell Haswell/</b><b>Raime/Powell/Vereker/ EVOL</b> - Diagonal Rave Tapes (Reel Torque)<br />
<b>Jamal Moss and the Confugirative or Modular Me Trio </b>- The Seer of Cosmic Visions (Planet Mu)<br />
<br />
<b>Downliners Sekt</b> - Silent Ascent (InFiné)<br />
<b>Container </b>- <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/01/24/container-adhesive/">Adhesive </a>(Liberation Technologies)<br />
<b>Terekke </b>-st (LIES)/ X-st<br />
<b>Exoteric Continent</b> - Primera Norma (Hospital)<br />
<b>Low Jack </b>- Garifuna Variations (LIES)<br />
<b>Helm </b>- <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/01/21/helm-hollow-organ-impasse/">The Hollow Organ </a>(PAN)<br />
<b>Afrikan Sciences </b>- Circuitous (PAN)<br />
<b>fIS </b>- Iterations (Tri Angle)/Speech Spirits (Loopy)<br />
<b>Tuff Sherm/Cassius Select</b> - split (Plastic World)<br />
<b>NPLGNN </b>- Sigma/Tau (Where to Now)<br />
<b>Space Afrika</b> - Above The Concrete, Below The Concrete (Where To Now)<br />
<b>Rezzett </b>- Zootie (The Trilogy Tapes)<br />
<b>Beau Wanzer</b> - st (No Label)<br />
<b style="text-align: justify;">Lost Twin</b><span style="text-align: justify;"> - The Mist (Squaring the Circle)</span><br />
<br />
<b>Gábor Lázár </b>- EP16 (The Death of Rave)<br />
<b>Aphex Twin</b> - Syro (Warp)<br />
<b>Ekoplekz </b>- Four Track Mind 8Planet Mu)<br />
<b>Gobby </b>-<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/04/15/gobby-wakng-thrst-seeping-banhee/"> </a><span style="text-align: justify;"><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/04/15/gobby-wakng-thrst-seeping-banhee/">Wakng Thrst for Seeping Bansee </a>(UNO)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Kassem Mosse</b> <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/03/03/kassem-mosse-workshop-19/">- Workshop 19</a>(Workshop)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Juju & Jordash</b> - Clean-Cut (Dekmantel)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Mo Kolours</b> - Mo Kolours (One-Handed Music)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>Call Super</b> - Suzi Ecto (Houndstooth)/<b> Ondo Fudd </b>- <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/03/13/minor-science-noble-gas-ondo-fudd-coup-d-etat-willie-burns-tab-acid/">Coup d'état</a> (TTT)</span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>The Central Executives</b> -<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/03/31/central-executives-walk-dark/"> A Walk in the Dark </a>(Golf Channel)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMXjMlBzUdWZuS4OG-sxooncNrqFwAmMViMfAPf0h_FC0LwDdZwq-8WQ-rU4I_eweTboJ5RdaBjtRt4so_O6KoGQ4I4B6JGka0X2v3KDdEXzxiRFl6vwCeUgOS-OyeWXKFjZ7ds9sYqZu/s1600/battletrance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMXjMlBzUdWZuS4OG-sxooncNrqFwAmMViMfAPf0h_FC0LwDdZwq-8WQ-rU4I_eweTboJ5RdaBjtRt4so_O6KoGQ4I4B6JGka0X2v3KDdEXzxiRFl6vwCeUgOS-OyeWXKFjZ7ds9sYqZu/s1600/battletrance.jpg" height="287" width="320" /></a></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
En este 2014 he desconectado bastante del género jazz aunque siempre encuentras algunas obras destacadas que deben aparecer en este repaso como son el debut de <b>Battle Trance</b> con "Palace of Wind", la fijación por <b>Jeremiah Cymerman</b> y sus trabajos, en solitario con "Pale Horse" y el trio junto a Nate Wooley y Evan Parker con "World of Objects", redondo el cuarteto liderado por el bajista <b>Max Johnson</b> en "The Prisoner", el incombustible<b> Rob Mazurek</b> con "Return the Tides: Ascension Suite and Holy Ghost", la gran ensemble sueca<b> Angles 9</b> con "Injuries" o la ceremonia de <b>Fire! Orchestra</b> "Enter", la vuelta a la inspiración de <b>Supersilent </b>en "12", la sesión de Akira Skata con Fred Lonberg-Holm y Paal Nilssen-Love en "The Cliff of Time", el ambient opresivo con matices noir-jazz de <b>Shivers </b>para Type que me convence al contrario que el último disco de Bohren & Der Club of Gore. Para rematar con tres sesiones ocultas en el tiempo como la de 1980 entre <b>Rashied Al Akbar, Muhammad Ali, Earl Cross & Idris Ackamoor</b> con "Ascent of the Nether Creature", la simpatía habitual de dos bestias como <b>Brötzmann</b> y la lágrima incendiada de <b>Sonny Sharrock</b> en "Whatthefuckdoyouwant" y por encima del bien y el mal <b>John Coltrane</b> con "<b>Offering: Live At Temple University</b>", sin palabras. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFEY4px5gMMwL7ZNQ_di3xkP4jWl7yM1bAHsnIInfy0yLgdvO7aWMplKcRSmzsesqli2GYudP8BlIk5bSEVwFpdyZwZgU48mZbVSXsFUgFzbJa98YTA9PbxkSWTJOW7y8fBmh9IpW-X3a/s1600/coltrane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFEY4px5gMMwL7ZNQ_di3xkP4jWl7yM1bAHsnIInfy0yLgdvO7aWMplKcRSmzsesqli2GYudP8BlIk5bSEVwFpdyZwZgU48mZbVSXsFUgFzbJa98YTA9PbxkSWTJOW7y8fBmh9IpW-X3a/s1600/coltrane.jpg" height="317" width="320" /></a></div>
<br />
<u><br /></u>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><i><u>Jazz</u></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><u><br /></u></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Angles 9 </b>- Injuries (Clean Feed)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Battle Trance - </b>Palace of Wind (New Amsterdam)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Fire! Orchestra</b> - Enter (Rune Grammofon)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Jon Mueller Death Blues</b> - Ensemble (Thrill Jockey)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Akira Sakata, Fred Lonberg-Holm, Ketil Gutvik & Paal Nilssen-Love </b>- The Cliff of Time (PNL)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Jeremiah Cymerman</b> - <a href="http://www.conceptoradio.net/2014/01/31/jeremiah-cymerman-pale-horse/">Pale Horse </a>(5049)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Jeremiah Cymerman, Nate Wooley & Evan Parker </b>- World of Objects (5049)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Max Johnson </b>- The Prisoner (NoBusiness)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Supersilent</b> - 12 (Rune Grammofon)</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Shivers</b> - Shivers (Type)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>John Coltrane -</b>Offering: Live At Temple University (Resonance)</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;">Rashied Al Akbar, Muhammad Ali, Earl Cross & Idris Ackamoor - </b><span style="text-align: justify;">Ascent of the Nether Creature (NoBusiness)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Peter Brötzmann & Sonny Sharrock</b> - Whatthefuckdoyouwant (Trost)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin1B_oQj2OTioE2dCcOoBVu6e4m7j3cX8MQu46cPjX7H-MrqT43YwQshRcK2p03Sxh5yRlJNkS_QQRg5tNOSgt1OJOlsV9_NKfQbWSbg7stPfwBZx5ed_9_UdTz90RvS_k_DKabZI_QaN0/s1600/tcf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin1B_oQj2OTioE2dCcOoBVu6e4m7j3cX8MQu46cPjX7H-MrqT43YwQshRcK2p03Sxh5yRlJNkS_QQRg5tNOSgt1OJOlsV9_NKfQbWSbg7stPfwBZx5ed_9_UdTz90RvS_k_DKabZI_QaN0/s1600/tcf.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
Para el último apartado dejamos reservado otra de las fijaciones de la temporada como son las evoluciones de todas aquellas tendencias que fueron apareciendo en los últimos años desde la reformulación de la electrónica progresiva y la actualización del retrofuturismo convertida en library music de diferentes géneros musicales surgidos en los noventa e infinidad de variantes circulando alrededor de ideas e imágenes que se deforman y viralizan en internet, etc. Hay mucha justificación y discurso emparejado al respecto, como parte indispensable para su disfrute y al mismo tiempo, genera una mayor división entre el público postulándose en fervientes defensores e implacables detractores. Es parte del juego y tampoco hay que evitarlo. En primer lugar existen propuestas consistentes y, aparentemente, más serias como los excelentes trabajos de<b> Lorenzo Senni</b>, el devastador ep de <b>TCF</b> o el maxi de <b>M.E.S.H</b>, junto a jugosos trabajos que evitan la decadencia del género vaporwave que desaparecieron de la vista en una temporada como son los collages de <b>Giant Claw, Nmesh</b> o<b> C L E A N E R S</b>. De manera más seria también hay que tomarse a <b>Fatima Al-Qadiri, Arca</b> o <b>Cooly G,</b> los tres destacados pero no llegan a engancharme al completo. Al menos no tanto como <b>Redinho</b>. En el terreno de la pereza personal dejo lo de SD Laika y FKA Twigs. Antes de centrarnos en el interés suscitado ante el fenómeno pasajero de la temporada con lo de "PC Music", sellos que se nutren de una visión exótica del house y deformada entre sonidos vintage como es el caso de <b>1080p </b>con maravillosos ejemplos en los discos de Tlaotlon, D. Tiffany, Khotin y especialmente la joya de <b>Moon B</b> fuera de su habitual hábitat natural en PPU con el excelente "<b>Lifeworld</b>".<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9JzlvhGoITJiU6fKfbGiOFeEkLZyPAWJDu9lZA9U3dT8bedl-GC6gFoAIvzdyOxFuCPmSV0uJ7cqBaaItmMR_5AQCheYaoOIzbVN4Ovi6nakH4SXFIjzPDRTsU69iaMRCeDj2q8kOw2Dg/s1600/giant+claw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9JzlvhGoITJiU6fKfbGiOFeEkLZyPAWJDu9lZA9U3dT8bedl-GC6gFoAIvzdyOxFuCPmSV0uJ7cqBaaItmMR_5AQCheYaoOIzbVN4Ovi6nakH4SXFIjzPDRTsU69iaMRCeDj2q8kOw2Dg/s1600/giant+claw.jpg" height="320" width="314" /></a></div>
<br />
Entre las perversiones de A.G. Cook y SOPHIE, se cuela un imaginario que por suerte se ven reflejados a la perfección en los artículos de tres buenos amigos: <b>Albert Zaragoza </b>(RIA EKIN/Lenticular Clouds) en <b>Conceptoradio </b>con "<b><a href="http://www.conceptoradio.net/2014/08/06/pc-music-programando-un-nuevo-codigo/">PC Music: Programando un nuevo código</a></b>", <b>Raul Almeda </b>con "<a href="http://www.thisisunderground.com/noticias/informes/chrome-country-el-shock-del-presente">Chrome Country: El shock del presente"</a> y <b>Frankie Pizá </b>con "<a href="http://www.thisisunderground.com/noticias/informes/pc-music-un-videojuego-llamado-pop">PC Music: Un videojuego llamado Pop</a>", estos dos últimos en TIU. Serán fruto de temporada pero reconozco que se produce un efecto efervescente y perverso en "Lemonade/Hard" de <b>SOPHIE</b>, "Hey QT" de éste con <b>A.G. Cook</b>, las derivaciones de <b>Palmistry </b>en el sello de Senni, la sonrisa euro pop/ trance maximalista de feria con <b>Hannah Diamond</b> o el sedoso encanto de<b> Danny L Harle</b>. Imágenes plásticas y decadentes, pitchs exagerados y derivaciones del maximalismo como nueva forma de minimalismo que extrae del pop mainstream y R&B sus peores guiños irrenunciables dentro de sus patrones de fórmula para tomárselo todo como una chirigotada, pero a buen seguro que a este inicio de 2015 aún nos tendrá entretenidos dado que evolucionan todas estas propuestas con la rapidez por la que viven y fenecen dentro del ritmo de evolución de tendencias en internet.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTT5tXV6SFddCk0vhg_LunK9otryAERSOiVfxCdz5aeFhKx9rwYd0BECGIbmJQPgLY2R3UFyBskTMZ82zLMWvCLYDyqxe_AZEj3JYRsTwvnT78LSHH5fnEeOD2me-_pIZc5Zj9DZmgpSoV/s1600/lorenzo+senni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTT5tXV6SFddCk0vhg_LunK9otryAERSOiVfxCdz5aeFhKx9rwYd0BECGIbmJQPgLY2R3UFyBskTMZ82zLMWvCLYDyqxe_AZEj3JYRsTwvnT78LSHH5fnEeOD2me-_pIZc5Zj9DZmgpSoV/s1600/lorenzo+senni.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<b><i><u>DIS/POP/IA</u></i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
<b>Lorenzo Senni</b> - Superimpositions (Boomkat)<br />
<b>tcf </b>- 415C47197F78E811FEEB7862288306EC4137FD4EC3DED8B(Liberation Technologies)<br />
<b>M.E.S.H.</b> - Scythians (PAN)<br />
<b>Giant Claw</b> - Dark Web (Noumenal Loom)<br />
<b>Moon B</b> - Lifeworld (1080p)<br />
<b>C L E A N E R S</b> - Real Raga Shit (Bootleg)<br />
<b>Sophie </b>- Lemonade / Hard (Numbers)<br />
<b>Palmistry - </b>Lil Gem (Presto!?)/ Ascension Mixtape<br />
<b>Redinho </b>- Redinho (Numbers)<br />
<b>S. Olbricht</b> - A Place Called Ballacid (Lobster Theremin)<br />
<b>D. Tiffany</b> - D. Tiffany (1080p)<br />
<b>NMesh </b>- Dream Sequins (AMDISCS)<br />
<br />
<b>QT(AG Cook & SOPHIE) - </b>Hey QT (XL)<br />
<b>OPN / A.G. Cook</b> - RUSH / BUBS<br />
<b>Tlaolon </b>- Ektomists (1080p)<br />
<b>Fatima Al- Qadiri </b>- Asiatish (Hyperdub)<br />
<b>Lotic - </b>Damsel In Distress (Janus)<br />
<b>Arca</b> - Xen (Mute)<br />
<b>Khotin </b>- Hello World (1080p)<br />
<b>Cooly G</b> - Wait 'Til Night (Hyperdub)<br />
<br />
<b><u>Pc Music:</u></b><br />
<b>A.G. Cook</b> - Keri Baby / Beautiful/What I mean<br />
<b>Danny L Harle </b>- In My Dreams<br />
<b>Hannah Diamond</b> - Attachment / Every Night<br />
<b>Kane West</b> - Western Beats<br />
<b>V/A</b>- PC Music x DISown Radio<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>** Por último desearos una feliz entrada al año nuevo!</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
*Podéis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a><br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-3485802614335521682014-12-28T09:46:00.001+00:002014-12-28T09:47:56.786+00:00Morgan Buckley - Shout Out To All The Weirdos In The Rathmines (No Label,2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm9LctVthxJAoC9esElqrRt8AQY_7KopNXwxra-iM3ak0RYLzbmLY7xAQRGqZEx4JItWr6vkqLZlrnHTRwmPPmiC-fU6nPj3_cduGZqNI70xZeBrrgQP7C4Tb7LMci8IZW7rU5YCUr6Nd2/s1600/morgan+buckley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm9LctVthxJAoC9esElqrRt8AQY_7KopNXwxra-iM3ak0RYLzbmLY7xAQRGqZEx4JItWr6vkqLZlrnHTRwmPPmiC-fU6nPj3_cduGZqNI70xZeBrrgQP7C4Tb7LMci8IZW7rU5YCUr6Nd2/s1600/morgan+buckley.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>*Con motivo del día de los Inocentes, recupero la crítica que hice para Conceptoradio del ep de Morgan Buckley en Agosto de este año y que terminó sin publicarse tras el parón de la web. El día 31 el blog volverá a vestirse con las galas de "lista de preferidos de 2014" siguiendo con las tradiciones. </i></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Ese oscuro objeto de
deseo. Así se puede titular mi fijación con<b> Morgan Buckley</b> desde la
aparición hace un tiempo en la sección “<a href="http://www.conceptoradio.net/2014/07/04/introducing-morgan-buckley/">Introducing</a>” y la
adicción a los diferentes cortes colgados en el soundcloud de la
división del sello holandés Rush Hour, <b>No Label</b>. Fijación y
redención absoluta hacia la producción de unos cortes que rezumaban
maldad y toxicidad por todas partes, entre una visión comatosa de
Eric Copeland y diversas otras apreciaciones aparecidas en la red
empleando como referencias a nombres como Jamal Moss, Ron Hardy,
Arthur Russell y John Maus. Poca broma con estas referencias, a las
que Frankie también añadía a Cluster o Can. Nombres que aplicados
a términos relacionados con la electrónica tan solo nos puede
iniciar una cosa: ritual, extrañeza, paganismo y vudú marciano.
Indicativos de un artista con personalidad única que en su primera
referencia, “<b>Shout Out To All The Weirdos In The Rathmines</b>”, se
convierte en la mejor y más destacada de las publicadas hasta ahora
en el sello. Escuchando los cuatro cortes, todos ellos impecables y
de una factura que transmite familiaridad y rasgos amorfos exprimidos
en una licuadora que desprende una densa neblina como resultado. El
atributo de ser inclasificable no siempre es un valor seguro, no todo
indicativo de extrañeza debe ser interpretado como un éxito o
ganarse adeptos por el mero hecho diferencial pero, una vez realizada
esta apreciación, cuando encuentras uno de alta valía no puedes más
que entregarte.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
El recorrido es peculiar
a través de cada uno de los cortes del ep, comenzando por “<b>Call
Incoming</b>” y esa suerte de pulsación motorik-kraut que entre
sonidos de guitarra serpenteando entre el pulso repetitivo y rítmico
se va viendo envuelto por voces deformadas a su alrededor terminando
de completar el ambiente marciano y enfermizo de este corte hasta que
irrumpe la sección rítmica y emprende un mantra de psicodelia
hipnótica que va tensando la velocidad a su antojo hasta impulsarnos
a recuerdos lunares. Aprovechando ese impulso, se tensa hacia una
odisea lunar entre Sun Ra, Moondog, Kassem Mosse y Madteo en
“<b>Innercity Hum</b>”, que también trae a mi mente la psicodelia de
los primeros trabajos de Peaking Lights por ese aire de tripi que se
va de aventuras por generaciones egipcias y terapias mentales
escondidas en un cráter lunar, interferencias de películas de
ciencia ficción de serie B (o Z) con el matrimonio de Louis y Bebe
Baron bailando en un planeta desconocido entre gigantes robots de
aspecto hosco. Quizás esta es la mejor definición para definir la
música de Buckley, aparentemente áspera y huraña pero
extremadamente acogedora y familiar. Uno de mis cortes favoritos es
“<b>Heavy Traffic</b>”, un mantra pseudo tropical en el que imaginar a
JD Twitch, Black Dice y Alan Vega secundados por una steel band en
los anillos de Saturno, bailando con Exuma y al agudizarse el ritmo
nos atrapa en ese mantra de voces rebotando que, consiguen factrurar
unas composiciones por las que Eric Copeland (ya que lo hemos citado
y está cada vez más interesado a emprender estos viajes en sus ep's
para L.I.E.S y DFA) daría una mano. Con toda esta ración de
dexedrina y nootrópicos estimulando nuestra memoria en búsqueda de
los recuerdos a los que nos conducen estas composiciones, nos
encontramos con la puerta de salida en “<b>Weather Report</b>” y ese
funk deforme similar a la capacidad para desmontar géneros como
Powell o Mordant Music, aunque con una faceta menos agresiva y
poniendo el broche final perfecto a un ep que supone un punto de
partida elevadísimo para este desconocido artista al que estaremos
atentos a sus movimientos futuros. Excelente ep, sin duda.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/7x91SVrKGrY" width="420"></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/5fZSc88YMoQ" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
*Podéis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-14823534158019306312014-11-24T17:06:00.000+00:002014-11-24T17:06:00.564+00:00Artículo para This is Underground : Vladislav Delay, Selected Ambient Works & Outer Limits<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAT8bQlhhCdE7neGnihgNby_8fALFV_6qH_nxhcbrzvdVNfRBdioIdbN_OLnUUz5yPLCFeFX-EIDhPBxhHAtcRNnC4V-xrpDTTDSrGZiiGZk-QLyXVzRtWV4qG5Qu2Q0SYi1CxmpkwOvlj/s1600/visaaaa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAT8bQlhhCdE7neGnihgNby_8fALFV_6qH_nxhcbrzvdVNfRBdioIdbN_OLnUUz5yPLCFeFX-EIDhPBxhHAtcRNnC4V-xrpDTTDSrGZiiGZk-QLyXVzRtWV4qG5Qu2Q0SYi1CxmpkwOvlj/s1600/visaaaa.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
*<i>Debido al formato del artículo, no se ha podido publicar completo en<b><a href="http://www.thisisunderground.com/noticias/informes/ambient-there-vladislav-delay-ian-william-craig-valerio-tricoli-y-m%C3%A1s-al-an%C3%A1lisis"> This Is Underground (link aquí)</a></b> y me gustaría dejar testimonio de la extensión en mi blog. Espero sea de vuestro interés!</i></div>
<div style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Vladislav
Delay
</b></div>
<div style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Visa</b></div>
<div style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
La trayectoria del finés <b>Sasu Ripatti</b>, entre sus diferentes alias y
proyectos, le hacen valedor de un amplio reconocimiento dentro de
diferentes géneros y ha ido sufriendo una curiosa transformación a
lo largo de un período superior a una década y media que acumula a
sus espaldas. Analizar a <b>Vladislav Delay </b>tiene diferentes aristas y
consideraciones en un tránsito con éxitos y decepciones. Dentro de
esa dualidad, una de las facetas más exitosas fue <b>Luomo </b>y su
particular universo de house mutante que amplificaba el poder
emocional del género desde la melancolía ambient en uno de los
documentos imprescindibles de nuestros tiempos como era "<b>Vocalcity</b>"
(Force Tracks, 2000) y uno de los principales estandartes de un
género que recogía influencias diversas (glitch, IDM, minimalismo
techno dub) para facturar una vertiente cirujana del deep house, por
donde compartía coordenadas con artistas como Ricardo Villalobos,
David Moufang, Terre Thaemlitz, Isolée, Herbert, Farben, Losoul,
Donnacha Costello, Akufen,… La magia de "Vocalcity" sigue
intacta años después y entregas sucesivas bajo este nombre
artístico fueron intentos diluidos por enfocarlo desde un plano
mucho más pop, de modo que su propuesta iba perdiendo interés y
profundidad. De este modo, la continuación con "<b>The Present
Lover</b>" (2003) aún conseguía respirar en plenitud pero el
camino hasta "Plus" (2011) dejó parte de su magia
desvanecida.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Si bien el interés artístico bajo el nombre de Luomo se había
disipado (y su voluntad por retomar ese proyecto parece disipado
después de un reciente comentario de facebook donde le preguntaban
por un nuevo álbum de Luomo, a lo que contestaba: “prefiero irme
de pesca”), como Vladislav Delay siempre ha conseguido mantener su
faceta experimental a salvo y ha sido refugio de su talento e
inspiración, dejando que otros nombres como <b>Conoco</b>, <b>Sistol </b>o
<b>Uusitalo </b>fueran vehículos más pasajeros. Puntualizando esa
dicotomía en su obra, el perfil de Vladislav Delay con los años ha
ido funcionando de manera opuesta a Luomo, siendo cada vez más
arriesgada y experimental como contrapeso a la mayor apertura "pop"
anteriormente mencionada. Sin embargo, ambos comparten la misma etapa
inicial como la de mayor recibimiento entre público y la crítica
especializada. En un espacio muy corto de tiempo (todo lo que editaba
Sasu Ripatti se convertía en material de culto entre 1999 y el año
2000) acumulaba trabajos en todos sus sobrenombres y nos fijamos, en
este caso, en los esenciales ep's publicados en Chain Reaction
("Huone/Raamat/Viite" en el 99 y
"Ranta/Karha/Pietola/Nesso" en el 2000) y el demoledor
álbum en Mille Plateaux titulado "<b>Entain</b>". La
particularidad de todos estos trabajos era su desvastadora capacidad
para desvanecer cualquier referente en su música, siendo capaz de
aflorar una personalidad singular dentro de los estandartes del
techno dub de escuela Chain Reaction/ Basic Channel, al igual que del
referente de Mille Plateaux. Trabajos que forman parte imborrable de
la música electrónica y representaban su faceta más oscura,
contemplativa y reservada.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Con el reconocimiento de su parte, sus trabajos fueron perdiendo
exposición e incomprensión con el paso de los años aunque su
prestigio siempre se mantuvo constante. Sin embargo, tuvo un nuevo
auge en su obra que se volvió a relanzar a partir de 2009 con su
integración junto a Max Loderbauer (otro icono por sus trabajos
junto a Tom Thiel en el proyecto Sun Electric, especialmente los
editados en otro sello seminal como Apollo) en el <b>Moritz Von Oswald
Trio,</b> dejando que la experimentación electroacústica y la vertiente
kraut impregnase con mayor profundidad su música. Esta serie de
obras fueron encadenando actuaciones en directo que mostraban una
faceta mucho más centrada en la improvisación que en el aspecto más
convencional de los productores de electrónica. En una época con
una mayor obsesión por parte de músicos y medios por mostrar esta
faceta de su obra, resurge la fijación por géneros como el house
para volver a desarmarlos desde parámetros experimentales que
buscaban alejarse de la pulcritud e infinita exactitud de los
programas informáticos para dejarse apoderar por el error
profundizando en la búsqueda de sintetizadores del pasado y
readaptando ese sonido a un presente excesivamente tedioso. Esta
reformulación nos ha entregado excelentes trabajos de productores
veteranos como Delay, Jamal Moss, Jan Jelinek o Mark Fell (entre
otros) y nombres que se han convertido en nuevos focos de atención
como Lee Gamble, Heatsick, Kassem Mosse, Ital o Lorenzo Senni
(también, entre un gran puñado de nombres).</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Como reflejo de esta nueva vía abierta, Vladislav Delay decide
realizar la misma estrategia juntando a Mika Vainio, Lucio Capece y
Derek Shirley para dar vida a su <b>Vladislav Delay Quartet</b> junto a una
nueva serie de trabajos para raster-noton como fueron los notables
"<b>Vantaa</b>" (2011) y "<b>Kuopio</b>" (2012). El sonido cada
vez más severo y contundente de Sasu Ripatti iba a dejar paso a una
nueva reinvención a través de la mayor acumulación de hardware
analógico y encerrado en su <b>Shark Reef Studio</b> localizado entre
arboledas y el murmullo del río en una zona recóndita de Oulu,
Finlandia, como es la isla de Hailuoto <a href="http://www.vladislavdelay.com/site/studio/">(vale la pena darle un vistazo</a>).
Esta panorámica converge para dar inicio, al igual que Mark Fell con
Sensate Focus, a una serie de ep's editados en su propio sello,
Ripatti. En éstos la firma correspondía en su mayoría a sus
referencias en solitario pero dejando entrar a sensibilidades
cercanas como las de Loderbauer (y llamarse <b>Heisenberg</b>) o el finés
Teeth (Twwth) en una serie de seis ep's donde fracturaba cualquier
tipo de métrica y sometía a las texturas a deformar una turbina
rítmica inclasificable en sus extensos cortes, convirtiéndose en la
refinación definitiva de sus trabajos en raster-noton anteriores.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
"<b>Visa</b>" es su nueva entrega en formato largo y supone una
entrada lúcida a su renovada figura, un álbum obsesivo y atrayente
que juega con la abstracción de la repetición minimalista para ir
creando diferentes etapas de sedación narcótica y pujante dinamismo
frenético superponiendo capas de sonidos, matices y texturas que nos
golpean de manera incesante en sus seis composiciones. Éstas
nacieron para dar forma a una obra titulada así por sus problemas
con el pasaporte para realizar la gira estadounidense (actuación en
el festival UNSOUND) y verse con un período inesperado de tiempo
libre para ponerse a trabajar en nuevas composiciones. Esa rabia se
canalizó en dos semanas de grabaciones y finalmente representadas en
el excelente "Visa". La música de Delay ya no busca ningún
acercamiento a ningún público que espere de él un gesto luminoso,
como intentaba después de la maravillosa joya de "<b>Tessio</b>",
y trató de emular posteriormente. Ripatti está obsesionado con el
tratamiento de su música como arte y vanguardia, no de trascender a
un público. "Visatron" abre el disco y es una pieza que
vampiriza y subyuga en sus más de veinte minutos de duración con la
sensación de adentrarte en un tornado que te va escupiendo sonidos y
recuerdos, en muchas ocasiones pasando del ambient al krautrock,
gélidas implosiones pasando por espectrales letanías en la melodías
de los sintetizadores y glitches que aparecen cortantes y afilados
creando un efecto de psicosis y esquizofrenia, donde se conjuga lo
impenetrable con estampas de belleza, unas veces provenientes de la
naturaleza y al final del corte, parecen visiones cósmicas.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Con un eje central tan potente abriendo "Visa", las
sucesivas composiciones mantienen esta dinámica que, pese a ser
aparentemente inconexa, mantiene un espíritu y una sensación
completamente unificada, como si Mark Fell y Stefan Betke jugasen a
despellejarse mutuamente en la misteriosa narrativa diluida de
"<b>Viaton</b>", donde reduce cualquier partícula "negra"
a un marisma kraut dejando incluso recuerdos de aquel "Djed"
de "Millions Living Will Never Die" de Tortoise colapsando
en una centrifugadora. "<b>Viisari</b>", vuelve por los
territorios más panorámicos y de nuevo se envuelve en una
estrategia que parece meter tu cabeza en una turbina o hélice,
jugando con una sensación desorientadora en la superficie para
después dejar en un plano más secundario el modo de suturar toda la
carnicería. Escuchando estos cortes me apetece recordar la
maravillosa inconexión de Holly Herndon, Katie Gately, patten o el
excelente ep de TCF en Liberation Technologies. En la parte final,
tenemos uno de los cortes donde el dub tiene un elemento predominante
como es en "<b>Vihollinen</b>" aunque en la manera particular de
Sasu Ripatti para entender ahora el ambient, definitivamente incómoda
pero cohesionada y unitaria. Gélida y cristalina.Sorprende que con
la calmada vista que Ripatti disfruta desde su estudio, sea capaz de
generar una música tan obsesiva y placentera, una carnicería tensa
pero de rápida cicatrización. "Visa" es un gran trabajo,
una acertada dirección para seguir suscitando interés en su obra
debido a su capacidad de evolución experimental y, al mismo tiempo,
emocionante.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;">
<b> Selected Ambient Works & Outer Limits 2014</b></div>
<div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Como anexo a la reseña de este disco, uno de los destacados dentro
del género ambient este año nos adentramos en un breve repaso por
otros discos que han sido celebrados en esta cosecha de 2014, ahora
que nos acercamos a su recta final y surgirán las infinitas listas y
recapitulaciones de lo mejor del año. El género ambient en sí, es
un término voluble y dejaremos darle entrada a artistas que vayan
más allá de estos territorios, ontentando ofrecer una perspectiva
menos estática y clasicisita. En todo caso no pretendo establecer un
ranking o clasificación, tan solo agrupar en torno a diez discos
diferentes, otras referencias de interés. Aquí mis recomendaciones,
espero sean de su agrado:</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7OfkCUc63eUSH0CTkqbgIQ99xPoxtf9JzMV7Ou7t1Vq6hAoJRUhg-KfrfsGj6ERIjWlyEgo-irvlpU6hNTRNNCzWSzi27M0AcWJQF2RBgXo2d2w4YsUVs3BOjkbn3ec8Sn_W0deDGYzr/s1600/iam+william.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7OfkCUc63eUSH0CTkqbgIQ99xPoxtf9JzMV7Ou7t1Vq6hAoJRUhg-KfrfsGj6ERIjWlyEgo-irvlpU6hNTRNNCzWSzi27M0AcWJQF2RBgXo2d2w4YsUVs3BOjkbn3ec8Sn_W0deDGYzr/s1600/iam+william.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<ol>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Ian William Craig – A Turn of Breath (Recital)</b></div>
</li>
</ol>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Adentrándonos en las variantes del género, el trabajo “<b>A Turn of
Breath</b>” nos presenta una maravillosa colección de composiciones a
cargo del canadiense Ian William Craig, un músico de formación
operística que mediante el tratamiento de su voz entre las
diferentes modificaciones de sus grabaciones caseras. Dan vida en
esta palpitante obra el sentimiento coral y folk que se une na la
degradación del sonido de las cintas en una delicada pugna donde
tensión, calma, distorsión y ensoñación se conjugan de manera,
simplemente, celestial. El álbum es el fin de un proceso que llevaba
desarrollando en sus anteriores trabajos, qué se pueden escuchar en
su bandcamp y definía en las siguientes palabras:<i>“esta
colección contiene doce grabaciones para voz y cintas de 1/4”
grabadas entre 2011 y 2013 (…) El sistema empleado es reel-to-reel
, que produce una agradable sensación de transformada repetición”.</i>
La sensación al escucharlo una y otra vez no es otra que la de
sanación, transformándose uno de los discos en los que refugiarse
de los rigores del termómetro.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Es difícil encontrar trabajos similares dentro del ambient, si bien
dentro del terreno experimental seguimos con interés las maniobras
de Holly Herndon en sus singles y dentro de la improvisación quizás
valdría la pena destacar trabajos tan notables como los de Ben Vida
“Slipping Control”, Hecker “Articulaçao” o Markus Schmickler
& Julian Rohrhuber “Politiken Der Frequenz”, pese apuntar
hacia otros terrenos más cercanos a la música concreta. En ese
punto inconexo entre artista sonoro y y deformadores del concepto
canción podemos señalar también el excelente disco entre Susanna y
Jenny Hval titulado “Meshes of Voice”. Otros trabajos que
subrayan ese lado onírico estarían representados en las estimables
entregas de Andrew Chalk, Janek Schaefer o Kyle Bobby Dunn. Otros
trabajos destacables por su singularidad y capacidad de atracción
sería “The Honeymoon Workbook” de Good Willsmith y el infinito
letargo emocional de “Not Knowing” de Nicholas Szczepanik . Aquí,
una serie de recomendaciones paralelas a la fantástica obra de Ian
William Craig:</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Andrew Chalk – The Circle of Days (Faraway Press)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Nicholas Szczepanik – Not Knowing</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Good Willsmith – The Honeymoon Workbook (Umor Rex)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Janek Schaefer – Lay-by-Lullaby (12k)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Kyle Bobby Dunn - Kyle Bobby Dunn and the Infinite Sadness (Students
of Decay)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Brett Naucke – Seed (Spectrum Spools)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Panabrite – Wasteland Cycle (Cosmic Winnetou)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Chris abrahams & Mike Cooper - Trace (Al Maslakh)</div>
</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNiWCeCNjcvYLONonW0E3Ph-k9bidKaEn88oF56wMMBd3CktaKcCOoLJWlJEA9PTPNs5zxoOZ3FhXP9QWP6wlX8CcMrSBZEh541bQRRH76Vx-f4j6RMqI7HdNDL99bt6_CmvkExxcBw6vM/s1600/kevin+lescalleet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNiWCeCNjcvYLONonW0E3Ph-k9bidKaEn88oF56wMMBd3CktaKcCOoLJWlJEA9PTPNs5zxoOZ3FhXP9QWP6wlX8CcMrSBZEh541bQRRH76Vx-f4j6RMqI7HdNDL99bt6_CmvkExxcBw6vM/s1600/kevin+lescalleet.jpg" height="284" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ol start="2">
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Jason Lescalleet & Kevin Drumm – The Abyss (Erstwhile)</b></div>
</li>
</ol>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Otro fantástico año editorial para Jason Lescalleet después de
lanzar su trabajo en solitario “Much to My Demise” para el sello
Kye, comandado por otro de los referentes dentro de los territorios
de la experimentación sonora como es Graham Lambkin. “The Abyss”
se convierte en la primera colaboración entre dos músicos de gran
prestigio y vuelve a documentar la percepción del tratamiento del
sonido como un recorrido a través de sonidos cotidianos y
recontextualizados a una nueva narrativa, en cierto punto casi
poético. Kevin Drumm en solitario, viene refinando su perfil hacia
el drone meditativo desde hace años, gracias a la sensacional puesta
en escena de un disco tan turbador como “Imperial Distortion”. El
sello Erstwhile acostumbra a confrontar estas personalidades y
proyectos en su catálogo, consolidándose desde hace años en uno de
los estandartes más importantes dentro de la escena de la
improvisación electroacústica.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
“The Abyss”, en formato doble, es una obra atrayente y un
perfecto punto de encuentro entre sus dos universos, donde la
inspiración y la perfección ha reinado durante el proceso y, en el
camino, hemos encontrado una obra desgarradora. Ellos enfrentándose
al abismo del artista cuando tiene que engendrar una obra con otro y
enfrentarse a lo desconocido, sin saber con certeza que resultados
van a encontrar al final del proceso. Su detallismo y perfección es
ejemplar en su resultado pero, en su orígen, una fosa en la que no
sabes si hay salida. Colosal.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Ya que partimos de colaboraciones, vamos a resaltar algunos trabajos
que en esta cosecha han sido también notables:</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Manfred Werder & Toshiya Tsunoda- detour (Erstwhile)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Jon
Mueller & Duane Pitre - Inverted Torch (Type)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Jürg
Frey & Radu Malfati - II (Erstwhile)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Jason
Lescalleet & Greg Kelley – Conversations (Glistening Examples)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Stephen
Vitiello & Taylor Deupree – Captiva (12k)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">BJ
Nilsen, Stillupsteypa & Anla Courtis - Golden Circle Afternoon
(eMego)</span></span></div>
</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCaalOmyCQVGRce97S25Eanbn7NohGB9ONCR3Fka1eT8uQp7u14BiRrNafaoeCTfyGBOFlLqmLNzhPm3_lxxCH8Ldz-vid4LVDfR-WNPDBk4YUMONIsxcPF_YdvcNn4oR5Hsx3XPrcbv_K/s1600/tricoli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCaalOmyCQVGRce97S25Eanbn7NohGB9ONCR3Fka1eT8uQp7u14BiRrNafaoeCTfyGBOFlLqmLNzhPm3_lxxCH8Ldz-vid4LVDfR-WNPDBk4YUMONIsxcPF_YdvcNn4oR5Hsx3XPrcbv_K/s1600/tricoli.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ol start="3">
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Valerio Tricoli - Miseri Lares (PAN)</b></div>
</li>
</ol>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Otro referente oscuro este año ha sido el sensacional “Miseri
Lares” de Valerio Tricoli para el sello de Bill Kouligas, PAN. El
sello alemán se ha convertido en los últimos años en el refugio de
inumerables propuestas que llevaban la faceta experimental a terrenos
tan alejados como el noise o el jazz, pasando por el drone o
cualquier faceta de la electrónica desde lo cerebral hasta la
perversión del club. Este álbum muestra una relación con el sonido
tensa y aterradora, cautivando desde una poética decadente que nos
puede llevar a observarlo desde una sombra mostruosa y un devaneo
cadavérico gracias a la incoporación de una narrativa basada en la
incorporación de recitados sobre textos de Dante o Guido Ceronetti,
E.M Dioran, H.P Lovecraft o la Biblia (El Libro de Eclesiastés),
entre otras fuentes (como textos suyos propios). Con tres piezas
centrales alcanzando los quince minutos, las transiciones entre temas
siguen fomentando la crudeza de su sublime discurso sonoro.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Este excelente trabajo tendría dos compañeros de viaje evidentes,
como son el “Bestial Burden” de Pharmakon y “Figueroa Terrace”
de Thomas Ankersmit , colocándose en un lugar intermedio donde otros
artistas de la vertiente más oscura del ambient han entregado
valiosos trabajos como Kassel Jaeger, Geoff Mullen o la vertiente
jazz que se encuentra con el drone y la improvisación
electroacústica como es Jeremiah Cymerman con “Pale Horse” o la
brutalidad junto a Nate Wooley y Evan Parker en “World of Objects”,
aunque este último ya se escapa de las coordenadas ambient y el
debut de Shivers, también adentrándose en oscuras maldades
ambientales, la renovada inspiración en el último volumen de
Supersilent o el turbador espectro ciruclar jazz de Battle Trance.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Thomas Ankersmit – Figueroa Terrace (Touch)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Jeremiah Cymerman – Pale Horse (5049)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Kassel Jaeger – Toxic Cosmopolitanism (eMego)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Yann
Novak – Snowfall (Dragon's Eye)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Geoff
Mullen – New England Reverb (Rare Youth)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Shivers
– Shivers (Miasmah)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Burial
Hex – The Hierophant (Handmade Birds)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Mohammad
– Zo Rèl Do (Antifrost)</span></span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Supersilent
– 12 (Rune Grammofon)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Battle
Trance – Palace of Wind (New Amsterdam)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Lussuaria
- Industriale Illuminato (hospital productions)</span></span></div>
</li>
</ul>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3B1jVV4l_oBCV3AgLptFFemjHX74aqbC52uKBTUZQBo9uRzBjNBh26R9d8l_g8PORKWZtNGQYP5Xv8P1Bhyphenhyphen7E6qNrg8mPQvDGHxCIH445sJrARqn2Q5DsLB6q4lh-x9rX62x2nkdtL9EL/s1600/marc+baron+hidden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3B1jVV4l_oBCV3AgLptFFemjHX74aqbC52uKBTUZQBo9uRzBjNBh26R9d8l_g8PORKWZtNGQYP5Xv8P1Bhyphenhyphen7E6qNrg8mPQvDGHxCIH445sJrARqn2Q5DsLB6q4lh-x9rX62x2nkdtL9EL/s1600/marc+baron+hidden.jpg" height="285" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<ol start="4">
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Marc Baron – The Hidden Tapes </b>
</div>
</li>
</ol>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Otra de las facetas más interesantes que vuelve a tener relevancia
en los últimos tiempos, viene representada en la fascinación de la
manipulación de grabaciones de cintas, recuperación de bobinas de
otras épocas y aplicación de distintos tratamientos para mostrar
una secuencia del pasado llevada a un nuevo horizonte mutado y con
distinta finalidad. Marc Baron empezó su carrera centrado en las
posibilidades del saxofón y con el paso del tiempo, fue centrándose
en nuevas maneras de trastear con el sonido. Veámos que contiene
este trabajo: “<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Hidden
Tapes está compuesto por viejas cintas de cassette, añadiéndole
otras fuentes sonoras que van desde bandas sonoras hasta extractos de
música clásica o litúrgica que fueron recuperadas de las
estanterias. Estos documentos sonoros fueron acelerados o
ralentizados, creando diferentes capas y transformados mediante
dispositivos analógicos, sin añadir efectos digitales ni plugins.</i></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>
” </i></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Este
álbum, contiene del mismo modo facetas de dark ambient y noise,
llevado a una atmósfera repleta del malrrollismo propio de una banda
sonora decrépita a la que nos tienen acostumbrados Nate Young o
Aaron Dilloway. En este sentido de experimentación, en el sello
Entr'acte o Kye se acumulan una gran cantidad de sensacionales
referencias y este año tenemos buena prueba de ello en los trabajos
de Graham Dunning o Matt Krefting ,respectivamente, escoltados por
una leyenda como Joseph Hammer y el pujante valor de Matthew P.
Hopkins.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Matthew
P. Hopkins – Nocturnes (Vitelli)</span></span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Matt
Krefting – Lymph Est (Kye)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Graham
Dunning - ( Entr'acte)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Joseph
Hammer – Roadless Travel (Art Into Life)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Jason
Lescalleet – Much To My Demise (Kye)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Andrew
Pekler – The Prepaid Piano & Re-played (Entr'acte)</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPMCaByIw9VhTu7WZsee4xes2UochAp45NecZshRlJTNgWn8bQiI1uMQuT5NABzU2R4zJ7jzmAnP1v-Bk6jvdZIehZe6H-z_pUXn-YG70uyquOpdEpzIU-xFTB0dE75rKd2N3S4I9PxNQ/s1600/klara+lewis+ett.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPMCaByIw9VhTu7WZsee4xes2UochAp45NecZshRlJTNgWn8bQiI1uMQuT5NABzU2R4zJ7jzmAnP1v-Bk6jvdZIehZe6H-z_pUXn-YG70uyquOpdEpzIU-xFTB0dE75rKd2N3S4I9PxNQ/s1600/klara+lewis+ett.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<ol start="5">
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Klara Lewis - ett (eMego)</b></div>
</li>
</ol>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Hija del bajista de Wire, Edvard Graham Lewis ( uno de los músicos
más estimulantes con proyectos como Dome), Klara Lewis se entrena en
formato largo con la entrada en el catálogo de eMego de su primer
álbum topandonos a una artista capaz de tomar acertadas referencias
de una buena disparidad de géneros (en la línea de mi comentario en
este artículo que definir el género del ambient en un terreno
específico es complejo) para entregar el fascinante “ett”. Al
igual que las asturianas LCC, compañeras de sello, las virtudes de
este disco están basadas en el dinamismo de estas diez piezas que
van masticando tensión y sorpresa en todo momento, modulando las
grabaciones de campo en multitud de lenguajes sin dejar que el oyente
se sienta acomodado en cada una de ellas. La sutileza con la que se
mueve, entre fantasmagóricos ecos ,define a esta obra en las
siguientes palabras de Klara Lewis en una entrevista para The
Quietus: <i>“Como yo lo veo, mi música trata sobre coleccionar
sonidos de diferentes contextos y crear un nuevo espacio, restando
importancia al origen y procedencia de los mismos. Pienso que no es
un mundo completamente ficticio; está más relacionado con
deconstruir, reinterpretar y reevaluar los sonidos de mis entornos”.
Introducirse </i>en “ett” es una
maravillosa puerta de entrada a una artista que promete grandes
referencias, sin ir más lejos su reciente ep “Msuic”.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Vuelvo a destacar otra de las grandes referencias de esta temporada
como ha sido el debut de LasCasiCasiotone en eMego con “d/evolution”,
un trabajo fascinante y que podría mostrarse en sintonia con el
destacado disco de este artículo como es el “Visa” de Vladislav
Delay. Otros interesantes referentes femeninos este año vendrían
por la parte de la electrónica progresiva y synth de Rachel Evans
con su proyecto Motion Sickness of Time Travel que ha recogido sus
maravillosos y extensos cortes bajo la temática de las doce lunas
(que había iniciado en 2013 y finalizó recientemente) con
“Ballades”, sumado a la apreciable referencia de la mexicana
Laura Luna y su disco “Osolarios”. Para finalizar, otro icono
como Liz Harris se ha salido más hacia el plano de la canción en
“Ruins”, aún así vale la pena mencionarlo en este repaso de
temporada.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
LCC -d/evolution (eMego)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Motion Sickness of Time Travel – Ballades (Hooker Vision)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Laura Luna – Osolarios (Baba Vanga)</div>
</li>
</ul>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLjMtNVx-2lR0Wd8YBuhRCpvAatgPcczJGB6ymFqc_cBOZBPN7vMk31verx8NiVYr_4G1Y5wN5PTP9pZWXdsGzBpgTBX4Rm58Gy0fA0kBl-1DdY4Uk3T8SS6QSZOKHz0YGmxmPARZbtMIv/s1600/lawrence.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLjMtNVx-2lR0Wd8YBuhRCpvAatgPcczJGB6ymFqc_cBOZBPN7vMk31verx8NiVYr_4G1Y5wN5PTP9pZWXdsGzBpgTBX4Rm58Gy0fA0kBl-1DdY4Uk3T8SS6QSZOKHz0YGmxmPARZbtMIv/s1600/lawrence.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<ol start="6">
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Lawrence English – Wilderness of Mirrors (Room40)</b></div>
</li>
</ol>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Esta añada también ha dado para una buena cosecha de compositores
veteranos y venerados que, quizás, son más reconocibles bajo el
concepto contemporáneo de ambient si lo entendemos como desde una
vertiente que tiene puntos de conexión en los noventa con el glitch
y el shoegazing. El australiano Lawrence English lleva cerca de
quince años comandando el sello Room40 y ha ido entregando una
discografía que parecía frecuentemente eclipsada por algún
fenómeno de temporada sin llegar a acaparar todo el reconocimiento
que ofrecían discos tan apreciables como “Kiri No Oto” (2008).
Con “Wilderness of the Mirrors”, acrecenta el lado dramático y
oscuro, consiguiendo un trabajo contundente apuntalado en un lugar
entre Fennesz, Ben Frost, Yellow Swans o Tim Hecker y, cuyo título
viene inspirado por: “<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>The
phrase, wilderness of mirrors, draws its root from T.S Eliot’s
elegant poem Gerontion. During the cold war, the phrase became
associated with campaigns of miscommunication carried out by opposing
state intelligence agencies</i></span></span></span>
”.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Mi predilección por su disco y
no los de Fennesz o Ben Frost en este apartado es obviamente
subjetiva, aunque “Bécs” y “ A U R O R A” no me parecen los
trabajos más inspirados de ambos, aunque en el caso de Fennesz (en
su vuelta en eMego para continuar la vertiente soleada de “Endless
Summer” después del gélido “Black Sea”) la referencia sigue
siendo maravillosa, algo que pongo más en duda en el excesivamente
artificioso trabajo de Frost. Otros veteranos como Richard Chartier o
Mika Vainio, han completado fascinantes obras con sus sobrenombres
artísticos Pinkcourtesyphone y <span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Ø,
respectivamente</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">,</span></span>
que también merecen ser destacadas y en el apartado más apegado al
drone shoegazing la inconmensurable referencia en cassette de The Fun
Years.</div>
<ul>
<h1 align="JUSTIFY" class="western" style="border: none; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; padding: 0cm;">
</h1>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">The
Fun Years – One Quarter Descent (Spring Break Tapes)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Chris
Herbert – Constants (Room40)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Ø
– Konstellaatio (Sähkö)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Pinkcourtesyphone
– A Ravishment of Mirrors (Dragon's Eye)/ Description of a Problem
(Line)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Fennesz
– Bécs (eMego)</span></span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Alessandro
Cortini – Sonno (Hospital)</span></span></div>
</li>
</ul>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRDk8MfiX2ZuhN79It0BZR18ZPb6cgIhZIIDWdj4pkPiFgmIt-VVQEcTtXzxohUXCDiBdJIJHPjXOf07ektp0lVTFJx250QfcvFcdDQXIpGb4UAM8xMSZFN48LicGuYWt5tX_0r6b03cO_/s1600/oren+quixotism.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRDk8MfiX2ZuhN79It0BZR18ZPb6cgIhZIIDWdj4pkPiFgmIt-VVQEcTtXzxohUXCDiBdJIJHPjXOf07ektp0lVTFJx250QfcvFcdDQXIpGb4UAM8xMSZFN48LicGuYWt5tX_0r6b03cO_/s1600/oren+quixotism.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<ol start="7">
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Oren Ambarchi – Quixotism (eMego)</b></div>
</li>
</ol>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Otro referente dentro de los parámetros ambient/ drone/ noise de los
últimos quince años viene representado por el percusionista Oren
Ambarchi. En estos años ha cultivado una obra sólida en solitario
con clásicos del género como “Suspension” (2001), “Grapes
From The State” (2004) o “In The Pendulum's Embrace” (2007) y,
en segundo lugar, una extensa carrera colaborando en múltiples
formaciones donde dar rienda suelta a su faceta de improvisación y
de músico de estudio en una gran cantidad de discos. “Quixotism”
es una obra que pervierte la mayoría de parámetros de su
trayectoria, enfrentándose a un álbum que pretende reinventarse
desde el plano percusivo entre el dark ambient, la repetición
minimalista de escuela Reich, renovadores de la percusión en la
línea de Eli Keszler o su paisano Joe Talia y el letargo singular de
The Necks. Ideada en una pieza y presentada en cinco cortes, el
continuo ataque de su música viene acompañado en esta ocasión por
multitud de colaboradores que han ido aportando fragmentos durante
los últimos dos años y cuenta con la Icelandic Symphony Orchestra,
Jim O'Rourke, Eyvind Kang, Crys Cole, U- Zhaan y John Tilbury (uno de
los grandes maestros) para cristalizar un disco atractivo por sus
conexiones con el presente y abriendo nuevas vías de expresión en
el futuro (incluso este año hay que recomendar su faceta de
remezclador con una motorik reconversión del mutante techno fIS en
el ep “Speech Spirits”).</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Otros percusionistas transitando por manipulaciones percusivas y
ambient nos han traído excelentes trabajos como son Mike Weis
(miembro de los sensacionales Zelienople) y Neel (habitual
colaborador de Donatto Dozzy) junto con las apreciables entradas
dentro del sello Miasmah de Eric Thielemans y Andrea Belfi .</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Andrea Belfi – Natura Morta (Miasmah)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Mike Weis – Don't Know, Just Walk (Type)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Neel – Phobos (Spectrum Spools)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Eric Thielemans – Sprang (Miasmah)</div>
</li>
</ul>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtyfxqUY-1tTRqSl-FSfkLGRJ9qypV1YpZ_k8HfLhyphenhyphenD3jcb3t6lSzgLKoOyk8xujbZKb9IM2gpB3ytIlf0wY6ZmHdNJtrqd_gY0pyr9DX6ozgmMyHSTRoGLniTEW9kJO-7b1-9j2owo-Gk/s1600/bing+ruth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtyfxqUY-1tTRqSl-FSfkLGRJ9qypV1YpZ_k8HfLhyphenhyphenD3jcb3t6lSzgLKoOyk8xujbZKb9IM2gpB3ytIlf0wY6ZmHdNJtrqd_gY0pyr9DX6ozgmMyHSTRoGLniTEW9kJO-7b1-9j2owo-Gk/s1600/bing+ruth.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<ol start="8">
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Bing & Ruth – Tomorrow Was The Golden Age (Rvng Int)</b></div>
</li>
</ol>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Adentrándonos en una vertiente neoclásica, minimalista y de
preciosista melancolía, este final de 2014 nos ha traído una joya
inesperada a cargo de la formación Bing and Ruth con el refinamiento
de “Tomorrow Was The Golden Age”. El pianista David Moore
encabeza, al piano, el sonido de una ensemble que opta por una vía
cinematográfica en su sonido, puntualizando sobre ambientaciones
oníricas y delicadas en la línea de Nils Frahm, Goldmund, Lubomyr
Melnyk, Sylvian Chauveau, Peter Broderick, Olafur Arnalds, Max
Richter o clásicos como Philip Glass. Con una pequeña formación
escoltándolo mediante vientos, cuerdas y manipulaciones electrónicas
es capaz de convertir a este álbum en una experiencia acogedora en
su reflexiva escucha, potenciando la faceta íntima y cautivadora.
Obviamente, a nuestra mente viene automáticamente la obra de Dustin
O'Hallaran y A Winged Victory for the Sullen (proyecto junto a Adam
Wiltzie, mitad de Stars of the Lid y en solitario como The Dead
Texan), siendo éstos últimos protagonistas también por publicar
recientemente la continuación a su aclamado debut homónimo bajo el
nombre de “Atomos”, resultando en otro disco imprescindible para
los amantes de estas exquisitas ensoñaciones de fragilidad ambient.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Otro estandarte dentro del ambient
y el post-rock como fueron Labradford (hoy en día sigue siendo
encantador escuchar su clásico “Mi Media Naranja”) están de
vuelta en el nuevo proyecto formado por dos de sus miembros, Mark
Nelson y Robert Donne, para volver a dar vida a un proyecto
igualmente cautivador como es Anjou. En la línea clásica de músicos
inspirados en su música, los suecos Tape con el delicioso “Casino”
suman otro pequeño triunfo a su estimable obra. Más curioso es el
nuevo trabajo de David Sylvian con el extenso corte de una hora con
“<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">There's
a Light That Enters Houses With No Other House in Sight</span></span>
”, poético y vanguardista con
una buena cantidad de colaboradores creando una esquiva estructura
demasiado difusa como para atraparnos de la manera memorable con la
que acostumbraba en otros trabajos. Mucho más acertada ha sido la
editar la obra comisionada por Tindersticks para el Museo belga In
Flanders Fields en “Ypres” a propósito del centenario de la
Primera Guerra Mundial. Para los que quieran adentrarse en el mundo
neoclásico no puedo dejar de recomendar el fantástico trabajo del
compositor Laurence Crane interpretado en el otoño de 2013 por la
ensemble Apartment House con el disco “Chamber Works”, aunque ya
nos salimos un poco de estos territorios.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
A Winged Victory for The Sullen – Atomos (Erased Tapes)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Laurence Crane – Played by Apartment House - Chamber Works
1992-2009 (Another Timbre)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Tindersticks – Y pres (Lucky Dog)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Anjou – Anjou (Kranky)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Otto A Totland – Pinô (Sonic Pieces)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Erik K Skovdin – Flare (Sonic Pieces)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Tape – Casino (Häpna)</div>
</li>
</ul>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LEPk21jik3Cz3K5tHsYkJOZaIPHm0kODshIa5Xbat-LtNmQv3OHrJwrZNBZktOH2lHRQcICgKXqkkhfzGnQcUChxHJFlbtx2RIWBBFlSJB9xm__gCPtyzm9zAF6DlK1OLYl52khGDGhd/s1600/anne+guthrie.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LEPk21jik3Cz3K5tHsYkJOZaIPHm0kODshIa5Xbat-LtNmQv3OHrJwrZNBZktOH2lHRQcICgKXqkkhfzGnQcUChxHJFlbtx2RIWBBFlSJB9xm__gCPtyzm9zAF6DlK1OLYl52khGDGhd/s1600/anne+guthrie.png" height="316" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<ol start="9">
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Anne Guthrie – Codiaeum Variegatum (Students of Decay)</b></div>
</li>
</ol>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Uno de los discos más certeros creado a partir de grabaciones de
campo se cristaliza en el tremendo “Codiaeum Variegatum” de Anne
Guthrie empleando entre las grabaciones caseras de vientos,
violonchelo y contrabajo, la aportación singular de los sonidos de
la naturaleza en la línea de pioneras como Christina Kubisch
mediante la detallista captura de estos sonidos y paisajes mediante
la localización en la naturaleza de diferentes micrófonos para
reconvertirlos en un trabajo que emplea el sonido de cámara de la
instrumentación tradicional para reubicarse en una campiña
imaginaria en el que la resonancia de la naturaleza a nuestro
alrededor cambia la percepción por una música orgánica que perdura
en nuestra mente y nos deriva hacia un contexto, o guarida singular,
tremendamente placentero. Pero no solo es un pastiche embobado y
lánguido, su capacidad absorción es indiscutible. Un requiem fuera
de lugar y tiempo.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Cabe señalar otro imprescindible como es “Whole Stories” de
Vanessa Rossetto, aunque esta se centra en una ubicación distinta al
tener lugar en el tránsito por la ciudad y los diferentes sonidos e
historias que percibimos a su alrededor. Dependiendo de la necesidad
de evadirte en una dirección u otra, necesitaremos uno u otro, por
lo que me gustaría recomendar ambos por igual. En un escalafón por
debajo también es interesante adentrarse en las obras de Anna Von
Hausswolff y Jana Winderen en Touch.</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ul>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Vanessa Rossetto – Whole Stories (Kye)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Jana Winderen – Out of Range (Touch)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Ryoko Akama – Code of Silence (Melange Editions)</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Anna von Hausswolff – Källan (Prototype) (Touch)</div>
</li>
</ul>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz2RjMUuPKwfCA7p_YdBgwzTna44HxnivdmWJ9onmsKrOWw5lpti2zEaKa7oPMswVYCwag0R-9DeMst1Oj4vtPiSAY7OTcOzcWsVvneDKXGOk90PUiv53Hi6CvuGqzA8w2bC78Id2DtRA9/s1600/pisaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz2RjMUuPKwfCA7p_YdBgwzTna44HxnivdmWJ9onmsKrOWw5lpti2zEaKa7oPMswVYCwag0R-9DeMst1Oj4vtPiSAY7OTcOzcWsVvneDKXGOk90PUiv53Hi6CvuGqzA8w2bC78Id2DtRA9/s1600/pisaro.jpg" height="320" width="234" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<ol start="10">
<li><div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Michael Pisaro – Continuum Unbound </b>
</div>
</li>
</ol>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
El último integrante de esta lista merece un reconocimiento especial
por su trayectoria y su capacidad de seguir aumentando su prestigio a
cada lanzamiento. Desde su sello Gravity Wave no solo se documenta el
trabajo de un músico singular, también nos muestra la vertiente
académica de un compositor que se ha convertido en el mentor de una
nueva hornada de compositores experimentales surgidos del California
Institute of The Arts. Además de un amplio catálogo de trabajos,
pertenencia a la ensemble de compositores Wandelweiser y
colaboraciones diversas, este año ha facturado dos obras tremendas.
En primer lugar, el álbum junto a Miguel Prado titulado “White
Metal (Grey Series nº 2)” que ya sería una entrada del
suficiente peso como para figurar en lo más destacado de 2014 . Pero
si un trabajo le define mejor este año es “Continuum Unbound”,
un disco triple con una composición de 72 minutos en cada uno de
ellos, documentando diferentes trabajos en los últimos años y que
nos precisan desde el sello:</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Disc
One, entitled “Kingsnake Grey”, is a field recording of the
sounds of Congaree National Park in South Carolina begun 12 minutes
before sundown on New Year's Eve 2012. </i></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Disc
Two, titled “Congaree Nomads”, draws upon not treated excerpts of
CD-1's 72-minute obelisk, but rather from 24 unused three-minute
segments of recordings from the same sonic document, strung together
and arranged in sequence "geographically" from north to
south, aurally touring Pisaro and percussionist Greg Stuart's journey
through Congaree Park .</i></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Disc
Three,”Anabasis”, is the most "complex" part of the
trilogy, comprised of a near-wholly in-studio instrumental dramatic
reenactment/reinterpretation of the Congaree environment, if you
will. Pisaro assembles an ensemble of Greg Stuart ("gravity
percussion with sand"), Patrick Farmer (field recordings,
hydrophone), Pisaro (electric guitar, piano, sine tones, studio and
field recordings), Joe Panzner (electronics) and Toshiya Tsunoda .</i></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Artwork
cuidado al detalle y posiblemente uno de los trabajos más
apasionantes dentro del género del ambient, manipulación de
grabaciones de campo y experimentación electroacústica de los
últimos años.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Esta
lista junto a las recomendaciones añadidas en cada punto puede
resultar excesiva como para atenderlas a todas, la mayor parte de
estos trabajos los he reseñado para Conceptoradio, y tampoco
pretender tener un interés completista. Dependiendo del oyente y el
interés personal, quizás en algunas de estas sugerencias añadidas
podemos encontrar un pequeño refugio en este invierno y,
seguramente, alguna de interés para los amantes del género
experimental se irán sumando de aquí a final de año (como el
reciente trabajo de Black To Comm) y espero que esta guía finalmente
haya sido de vuestro interés.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
</div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-36941412002013449532014-06-09T16:55:00.002+01:002014-06-09T16:55:51.840+01:00Carlyle Williams - Gotta Go For It (Eternal Art & Music,1988)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn9ALqrPuBCFt3Zj1YWWS8MXKQkAzwlqjxPCLmzzIOa_oHpOVLSB5jUXS9cc07aw0MkjjcB9urS1njQ898amUaorsAW6NCUuxaY-ZiRjNR0DkysczPQeQhVicEM82OxhQLhZ7REEG5lqvv/s1600/carlyle+williams.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn9ALqrPuBCFt3Zj1YWWS8MXKQkAzwlqjxPCLmzzIOa_oHpOVLSB5jUXS9cc07aw0MkjjcB9urS1njQ898amUaorsAW6NCUuxaY-ZiRjNR0DkysczPQeQhVicEM82OxhQLhZ7REEG5lqvv/s1600/carlyle+williams.jpeg" height="317" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Uno de los discos que llevaba más tiempo queriendo postear en el blog es esta obra demente creada por <b>Carlyle Williams</b> (<a href="http://www.carlylewilliams.com/about.html">más datos de su biografía en este enlace</a>). Hace un tiempo se quedó en el aire el crear una selección de trabajos oscuros y singulares de autores que escapasen cualquier consideración y reconocimiento, revoloteando por diez mil bases de datos y ediciones privadas de culto inencontrables junto a Luis Moner y Frankie Pizá. Al final, quedó un poco en el aire y quedó aparcada dicha tarea (aunque cada uno siguió a nivel individual seleccionando algunos de estos trabajos: Luis en el blog "<a href="http://www.musicaenlamochila.net/">Música en la mochila</a>" (en el que apenas he tenido tiempo para seguir haciendo aportaciones) y Frankie dejando una selección para <b>Conceptoradio </b>(<a href="http://www.conceptoradio.net/2013/11/07/define-outsider-15-artistas-que-dan-sentido-esa-denominacion/">enlace</a>,volvemos pronto!) y algunos que fui dejando caer por el blog antes del parón de enero. Un trabajo como "<b>Gotta Go For It"</b> escapa de calificativos o podría ser una versión maquiavélica de Funkadelic reinterpretada por Dj Screw. O algo así como Hype Williams o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=lRS4wb6Gyms">Doug Hream Blunt</a>, Wicked Witch capitaneando la No-Neck Blues Band, etc. Cualquier sinónimo de demencia psicodélica sin fronteras. Ha sido imposible completarlo durante mucho tiempo el trabajo al completo, incluso llegando a encontrar demos sin catalogar por algún usuario del soulseek. Para vuestro disfrute y castigo, os dejo los cortes que figuran en la web "<b>Weird Canada</b>", siendo uno de los pocos enlaces duraderos de este material imponente. Qué llueva codeina, damas y caballeros.<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://weirdcanada.com/wp-content/uploads/2012/04/Carlyle-A4.mp3">Self Criticise Daily</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://weirdcanada.com/binary/Weird_Canada-Carlyle_Williams-Moving_Up.mp3">Moving Up</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://weirdcanada.com/wp-content/uploads/2012/04/Carlyle-A1.mp3">Gotta Go For It</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/YjKZ1DeTHbk" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Y esta que no se donde pertenece</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/_jE3ui3ws9M" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Joyas</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-80350363626704913582014-06-08T22:16:00.000+01:002014-06-08T22:16:26.621+01:00In Embrace - Passionfruit Pastels (Glass Records,1982)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivsfmf3kjaHWc0YoGDan435d2g-7LUDRCxF_l0vbv2uJy_lIXQF8NTmME1glPEg89g-MNCQADs1MW03X2abf3TLlhxebQFMQhk3qYqSPDmL_zlF17SoPRxu0ZsVZXV7cAE36zpVBG6zGTl/s1600/in+embrace+1982.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivsfmf3kjaHWc0YoGDan435d2g-7LUDRCxF_l0vbv2uJy_lIXQF8NTmME1glPEg89g-MNCQADs1MW03X2abf3TLlhxebQFMQhk3qYqSPDmL_zlF17SoPRxu0ZsVZXV7cAE36zpVBG6zGTl/s1600/in+embrace+1982.jpeg" height="320" width="318" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se acerca el verano y se huelen las vacaciones. Otro curso divisando su telón de fondo. Es el momento de recuperar diferentes placeres ahora que la prisa no aprieta tanto. Parones que derivan en una vuelta al frenesí y a lo pasional. El espíritu de <b>"Passionfruit Pastels"</b> creado por In Embrace se acerca a una suerte de perfección pop reuniendo el espíritu inocente en apariencia de su producción con una suerte de clasicismo y madurez barroca en la que no eres capaz de determinar con precisión en qué terreno te encuentras, entre Aztec Camera y Ariel Pink, Talk Talk y Walker Brothers, la perfecta voz de <b>Gary Knight</b> siempre envuelta en teclados y campanillas, aromas de bossa y aires ligeros para canciones entre Japan y The Smiths, derivaciones post punk a lo 23 Skidoo apareciendo de manera sorprendente, etc. Un disco realmente curioso y que hará las delicias de cualquier oreja inquieta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/ZOaUWyYarQk" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/6oo_162ErPI" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Y no podía dejarme pendiente uno de sus singles posteriores , la maravilla "<b>Shouting in Cafes</b>"</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/WQ-NZ5f8FuI" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Del mismo modo aprovecho para saludar a <b>Macon</b> y a su fotógrafo <b>Alberto</b> en su nuevo blog:<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://maconwantstoplay.blogspot.com.es/">http://maconwantstoplay.blogspot.com.es/</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-36031698734231530202014-01-14T18:10:00.001+00:002014-01-14T18:10:42.863+00:00Spike - Orange Cloud Nine ( Golf Channel Recordings,2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZlRztaLsOm_WpZOhU0Q-E-Nw-8cTw5sV-pq_sXEqC_zTtn1fuy4eKxGEqxfSBfxzqxda1nqvUFbJFyWpAt2o-hbcwpLilUdSlOqxcyIeQiimfwvy9IO4eMHxUs3DgfGNh8TFFsOXzY1bC/s1600/spike+orange+cloud+nine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZlRztaLsOm_WpZOhU0Q-E-Nw-8cTw5sV-pq_sXEqC_zTtn1fuy4eKxGEqxfSBfxzqxda1nqvUFbJFyWpAt2o-hbcwpLilUdSlOqxcyIeQiimfwvy9IO4eMHxUs3DgfGNh8TFFsOXzY1bC/s320/spike+orange+cloud+nine.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Siempre he sentido una especial debilidad por un sello como<b> Golf Channel Recordings</b>, sello donde siempre he encontrado maravillas disco como las de Justin Vandervolgen (especialmente el tercer Try To Find Me), Eric Duncan (Dr Dunks) o Juju & Jordash. Creía conocer el catálogo del sello, debo decir, pero justo cuando llevas unos días revisando la discografía de Ariel Pink y escuchando algunos de sus clásicos con insistencia (como "Worn Copy"), te topas con <b>Spike Wolters</b>, una de esas anomalías de soft pop que se vestía de lustre doméstico en sus acabados tan reivindicable como Aart Zwans o Enno Vlethuys, latidos baleáricos y melancolía entre Steely Dann y Durutti Column, flotando entre Sensations' Fix o Heldon y conectando con la vertiente más new age de Mark Mcguire en el último y fallido album de Emeralds, un disco indolente al carecer en su progresivo acabado de la sutileza melódica y melancólica que despierta el material de Spike, recopilado por Golf Channel en este "<b>Orange Cloud Nine</b>" y dejándome a la caza y captura de sus otros tres discos editados en su propio sello, también llamado Spike. Un auténtico personaje que asegura estar: <i>"stoned every day since March 1973". </i>Sobrevolando por sus distintas composiciones tenemos toda una encantadora alquimia pop romántica, surrealista que nos vuelve a conectar con Ariel Pink o Rangers ,Nicodemus, Nirosta Steel (proyecto de Arthur Russell), R Stevie Moore, Gary Wilson con disfraz prog, el imaginar la costa californiana o la música que Luke Wyatt procesa para generar su torrencial collage sonoro. Uno puede imaginar perfectamente cual es el sonido de este disco, pero imperdonable dejarlo pasar. Dieciseis viñetas de romanticismo pluscuamperfecto, déjate llevar. <i>C'mon baby.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/XaDDLl3Q004" width="420"></iframe></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/2FoDiIck060" width="420"></iframe></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
*Podeis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-62808738425640964032014-01-14T17:21:00.001+00:002014-01-14T17:21:45.742+00:00Geraldo Vandré - Canto Geral (Odeon,1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgimRlZlAbnx-2NmQ8XV-hHOYukROXBOI4Xhj9aGwVPetn-qupS_QS3Oat0jOB2h-oHA0GFfsRfwxs2Ayu2Dv13_UieWn__q5DGOHvGSFENZlyeZxHZOx4PRpKgAlxx3Y49fUuJCg0fyqy2/s1600/geraldo+vandre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgimRlZlAbnx-2NmQ8XV-hHOYukROXBOI4Xhj9aGwVPetn-qupS_QS3Oat0jOB2h-oHA0GFfsRfwxs2Ayu2Dv13_UieWn__q5DGOHvGSFENZlyeZxHZOx4PRpKgAlxx3Y49fUuJCg0fyqy2/s1600/geraldo+vandre.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La música de<b> Geraldo Vandré</b> en "<b>Canto Geral</b>" se entiende dentro de un contexto social en aquella época en Brasil y potencia en su música el aspecto combativo y reivindicativo, convirtiéndose el disco en un curioso artefacto que combina ese aspecto de cantautor protesta capaz de recordar al folk centroeuropeo o al norteamericano, al mismo tiempo que los músicos que lo acompañan crean una curiosa instrumentación en torno a su voz para crear armonías que aunque parezcan tener raíces en otros compañeros como Veloso, mantiene un pulso rural e inclemente en sus composiciones que le confieren a este disco un aura propia, la del fin de la imagen ingenua de la generación tropicalista aunque hoy puedan rechinar, siempre es conveniente pensar en el contexto en el que se crea la obra. Un disco, sin duda alguna, tremendamente vibrante desde "<b>Cantiga Brava</b>", "<b>Maria Rita</b>", "<b>O Plantador</b>" y el bonus de "<b>Pra nao Dizer que Nao Falei das Flores </b>". La ventisca enterrando pisadas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/srfbxftYtk4" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Tomado del enlace de youtube:<br /><br />
<div style="text-align: justify;">
<i>"No dia 01 de abril de 1964 os militares instituíram uma ditadura no Brasil a partir de um golpe ao governo de João Goulart. Nesse período de repressão e censura, os festivais musicais televisivos passaram a ter grande audiência e os protestos contra a ditadura aconteciam através de metáforas nas músicas apresentadas. "<b>Caminhando</b>" (Pra não dizer que falei das flores), composta por Geraldo Vandré e apresentada no Festival de 1968, ficou em segundo lugar e virou um hino para os que defendiam a abertura política. A censura fez com que muitos se calassem e o Iê-Iê-Iê e as músicas psicodélicas ganharam força. Nesse cenário Geraldo Vandré foi o principal nome da música de cunho político no Brasil. Lançado no ano do AI-5, "Canto Geral" é um manifesto direto contra o regime ditatorial dos militares, com canções fortes e que tratam de liberdade, opressão, luta de classes e da questão agrária. Músicas como Terra Plana, Cantiga Brava, O Plantador, Arueira e Guerrilheira exemplificam bem isso e fazem de "Canto Geral" uma importante obra para compreensão desse período histórico. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Após o exílio, Geraldo Vandré passou a viver no isolamento e não se apresentou publicamente no Brasil. Em uma recente entrevista declarou que não existe espaço para sua música na cultura massificada que é feita hoje."</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
*Podeis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-88506186720849750302014-01-13T23:00:00.000+00:002014-01-13T23:00:27.096+00:00Dr. John - Gris - Gris (Atco,1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6e6qcfTW2A4SqOsBZuHuFVn54XqgX-VW0qjwZd7jRZ1d_yzDdxCT8o2uIW-Xu6utpDqHqwfdORhRzKf3ttp-W3MY8qcz9JR1LGSuDivj17Kt0bb_NZDq9nAFaLV1iMlHh8KpBz2GScana/s1600/dr+john.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6e6qcfTW2A4SqOsBZuHuFVn54XqgX-VW0qjwZd7jRZ1d_yzDdxCT8o2uIW-Xu6utpDqHqwfdORhRzKf3ttp-W3MY8qcz9JR1LGSuDivj17Kt0bb_NZDq9nAFaLV1iMlHh8KpBz2GScana/s1600/dr+john.jpeg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El otro día soñé con este clásico de <b>Dr John</b> , <i>The Night Tripper</i>, titulado "<b>Gris-Gris</b>". Creo que es uno de los discos que siempre ha encerrado buena parte de mis fijaciones y atributos deseables para un cantautor. Delirio arrastrado en siete composiciones eternas, espirituales y tóxicas, cercanas y anómalas, primitivas y sensacionales, populares y experimentales,...el equilibrio de una perfección basada en una carretera etílica y ácida donde el pulso se sobrepone a cualquier inopia autocomplaciente. En ese sueño, volvía a revivir unas sensaciones cercanas a las de la primera vez que escuché este disco, la fascinación inmediata, el sentir que se encapsulaban las claves a buscar en otros compositores. <b>Mac Rebennack</b> en su lúcida locura se adentró en la profundidad del pantano de bourbon y nunca más llegó a un punto tan sobresaliente pese a contar con una discografía con momentos estelares y reverenciados. Pero no hay más "Gris-Gris", el hipnotismo del lado salvaje, el impulso terrenal, los sinsabores funk reimaginados por Can. Qué más dan las definiciones y adjetivos que despiertan este disco. Curiosamente, esto de tener sueños donde aparecen discos que han sido iconos personales durante estos años se está volviendo en algo recurrente, el último fue el "Blue Cathedral" de<b> Comets on Fire</b>. Menudas nochecitas, señoras y señores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/kWvdO3l4_P8" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/2H7j5R0Fnlc" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/b4J8VrprrGE" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Podeis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-89266587750954928392014-01-13T18:54:00.001+00:002014-01-13T18:54:19.882+00:00Dori Caymmi - Dori Caymmi (o "Cantador") (Odeon,1972)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigRNNzfntT3m_wC9NAs80h2Ve9OjfJ839k3jQp3ErjYWZYxyxvt75CtFAY3_ubbNM5Jlc_ztEiHNEjN498H1u9d2iW7ENMvLmrEznpmR-CurQX1fNqUgn_UvQdV-SNFaP5sO5Xxr0X2j9C/s1600/dory+caymmi+lp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigRNNzfntT3m_wC9NAs80h2Ve9OjfJ839k3jQp3ErjYWZYxyxvt75CtFAY3_ubbNM5Jlc_ztEiHNEjN498H1u9d2iW7ENMvLmrEznpmR-CurQX1fNqUgn_UvQdV-SNFaP5sO5Xxr0X2j9C/s1600/dory+caymmi+lp.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Supongo que seguiré estos días realizando una serie de actualizaciones en torno a la música brasileña, en parte por la serenidad que transmite esta música en pleno invierno, sirviendo de algún modo de antídoto . En esta ocasión en una clave mucho más barroca dentro de la melancolía propia de Jobim,<b> Dori Caymmi </b>entrega un disco de sabor jazzy y de barroquismo crooner al que le tengo en alta consideración y estima, cercano a Hazleewood, Fred Neil o Tim Buckley en clave brasileña compartiendo ese tono con otro referente como Geraldo Vandré más que a Belchior. Cantando a la vida y a la muerte, cantando al amor en "<b>O Cantador</b>" nos adentramos en un disco dulce pero apesadumbrado, dejándonos balancear en arreglos orquestales en "<b>Minha Doce Namorada</b>", el tono cercano a Milton Nascimento o a Veloso de "<b>Velho Pescador</b>" más que a su padre, el célebre <b>Dorival Caymmi</b>. Hay joyas como "<b>Lenda</b>", donde la comparación con Buckley parece acertada y hasta que se desvanece su voz en "<b>Nosso homem em Três Pontas</b>", alcanzamos un disco ideal para un tarde melancólica y con su compañía, placentera. Esta será una semana astral.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/gJ8MDc3nqvc" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/QrcS_qszjVs" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Podeis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-36371160584439488952014-01-13T18:20:00.000+00:002014-01-13T18:20:10.153+00:00Edu Lobo – Camaleão (Philips ,1978)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrlldA3zvg-UquV82KbypjqumlHtbWNMtF6Odj5NyhDwV1eueiMwplm74W0gkP-Vpzo8Z9Jatp7_jEKK85GJ27sf4aOX1171W_g__0gQ5XZ7jHlsuTrQxJ7ztoDWlimRzg-Zy5Q51_VA8k/s1600/edu+lobo+camaleao.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrlldA3zvg-UquV82KbypjqumlHtbWNMtF6Odj5NyhDwV1eueiMwplm74W0gkP-Vpzo8Z9Jatp7_jEKK85GJ27sf4aOX1171W_g__0gQ5XZ7jHlsuTrQxJ7ztoDWlimRzg-Zy5Q51_VA8k/s1600/edu+lobo+camaleao.jpeg" height="316" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
De las magníficas obras de<b> Edu Lobo</b>, tal vez "<b>Camaleão</b>" no sea una de las más conocidas de su discografía en la que se encuentran piezas tan brillantes como la icónica "<b>Missa Breve</b>" (1973) o "<b>Cantiga de Longe</b>" (1970) entre otras magníficas obras creadas en un período de diez años entre el 64 y el 74. "Camaleão" es la obra posterior a otra belleza como es "<b>Limite Das Aguas</b>" a la que me siento íntimamente ligado. El inicio de <b>"Lero Lero</b>" podría transportarme directamente hacia Bill Withers pero segundos después consigue transportarte en un sentimiento entre Jorge Ben, Milton Nascimento, Lee Hazleewood, Dr John y Van Morrison extraño de explicar en una joya poptan sensacional como "<b>O Trenzinho do Caipira</b>", tan exuberante y victoriosa. La seda jazzy crooner se presenta en "<b>Coraçao Noturno</b>" , tocando una fibra que se despierta al sentir el empuje baiano festivo de "<b>Canudos</b>" y el interludio jazzy del corte titular. La calidez que desprende este disco irradia en cualquier esquina y no cesa en dominar esta sensación con "<b>Sanha da Mandinga</b>", aunque para el final decide otorgarle un color mucho más recogido gracias a las preciosas "<b>Desacompassado</b>" y especialmente, "<b>Branca Dias</b>" con ese tono tan cercano a Paolo Conte. Otra de las muchas joyas escondidas en aquella efervescente época en la música brasileña.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/ik8NJ0wZz4k" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/oo8gzxcFatk" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Podeis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-15178570124812695092014-01-12T21:43:00.000+00:002014-01-12T21:43:04.250+00:00Burnier & Cartier - Fotos Pra Capa do LP (EMI,1976)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5FS2DOg2S4OxJ0f-dPjUkUywPPukACTU0Gzq3AJq9UzdvShaZMa5Ck7kBCzWn5L42n_mxq4dg7BqSS4KGl74b2S5BxBOHOmg90FEuZwWdzLZ64GHAoqqIdL7LHxxOQZcFSIV8lh_gPdap/s1600/burnier+cartier+1976.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5FS2DOg2S4OxJ0f-dPjUkUywPPukACTU0Gzq3AJq9UzdvShaZMa5Ck7kBCzWn5L42n_mxq4dg7BqSS4KGl74b2S5BxBOHOmg90FEuZwWdzLZ64GHAoqqIdL7LHxxOQZcFSIV8lh_gPdap/s1600/burnier+cartier+1976.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El segundo, y último, disco del dúo de <b>Bonfá Burnier</b> y <b>Claudio Cartier</b> titulado de manera lacónica "<b>Fotos Pra Capa do LP</b>" se mantiene como un documento amable de folk acústico entremezclado con aires jazzys , barrocos y psicodélicos que te remiten a la costa californiana y me vuelven a traer recuerdos del trabajo de Telebossa. Los juegos vocales en canciones como "<b>Recreio</b>" (especialmente en la parte final que parecen recordarte a "Comfy in Nautica"), "<b>Catarina Canguru</b>" , "<b>Dia Ferido</b>" son una auténtica delicia entre las perfectas melodías de "<b>Minha mãe não sabe de mim</b>" y "<b>Lenda Dos Amazonas</b>" de las que Jim O'Rourke estaría encantado de firmar en sus discos por esos arreglos tan dinámicos que conectan con Van Dyke Parks o Bacharach. El disco se cierra con una pequeña trilogía instrumental que funciona a dueto con las guitarras de Burnier & Cartier mientras los arreglos nos vuelven a traer a la mente a todos distintos barroquismos pop de cualquier época. Imaginación e intimismo que prevalece en una joya olvidada y que respecto al primer álbum, también muy recomendable, decide perder el punto más festivo de ánimo más tropicalista por una atmósfera mucho más enfocada a un estado de ánimo de templada melancolía. Pero esa historieta la dejaremos para otro día.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/Ow3QkjTb5P4" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/MBFIrHzET2Y" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/BEZ6z5DewIM" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Podeis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-5134424229711507492014-01-12T20:08:00.000+00:002014-01-12T20:08:08.132+00:00Dóris Monteiro – Doris Monteiro (Odeon,1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMkwUu9MhBEOXpoRbBAor05ttodJP1J_0x1uh_Qny3kTOelzBe1L2yn3HY2nnXJNKUizDqV-qdDq68Qyzk0MzfeNMcAYt8BeznfPg8wZhf5Ey_f7mHFJi4ho9ZUEb-0OAUbDIWNMRp83uk/s1600/doris-monteiro-dorismonteiro-1970.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMkwUu9MhBEOXpoRbBAor05ttodJP1J_0x1uh_Qny3kTOelzBe1L2yn3HY2nnXJNKUizDqV-qdDq68Qyzk0MzfeNMcAYt8BeznfPg8wZhf5Ey_f7mHFJi4ho9ZUEb-0OAUbDIWNMRp83uk/s1600/doris-monteiro-dorismonteiro-1970.jpg" height="320" width="315" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Otra de esas sensacionales obras escondidas dentro de la música popular brasileña que hoy he vuelto a rescatar ha sido la de<b> Dóris Monteiro</b> donde el aire de bossanova y samba se entremezcla en aires de big band y swing que le añaden una exuberancia adicional , ideada por <b>Carlos Monteiro de Souza</b>, llegando a combinar diferentes aromas de la época hasta toparse con la sinuosa figura dibujada por la susurrante voz de Dóris, que se propone sigue balanceándote. Un disco de ternura salvaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/m0z_HI_e7I0" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/90RVaYFo5Zo" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Podeis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-255578556206340192014-01-12T18:29:00.000+00:002014-01-12T18:29:08.995+00:00Evinha - Eva 2001 (Odeon, 1969)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ZtLcLarg8OabtWNxaQDuW9bQets8Gkj2zENfsh6t4h9IvnWULso2trlbV-jbkrrPCnsnXiF80E6wH_ALtuDcNjkr5hRHQMk7u3Wl3bdJLujBWFLfOpqzvVldjzWmAoe1AlnQG93zs4ug/s1600/eva+evinha+2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ZtLcLarg8OabtWNxaQDuW9bQets8Gkj2zENfsh6t4h9IvnWULso2trlbV-jbkrrPCnsnXiF80E6wH_ALtuDcNjkr5hRHQMk7u3Wl3bdJLujBWFLfOpqzvVldjzWmAoe1AlnQG93zs4ug/s1600/eva+evinha+2001.jpg" height="320" width="317" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Brazilian sunshine</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>"Evinha went on to form the Trio Esperanca, but it was with this album that she recorded what I think was her first big hit, 'Casaco Marron'. This beautiful and tender ballad opens the album. The whole thing is very pleasant, with a couple of lesser-known Marcos Valle/Paulo Sergio Valletracks thrown in as well. Evinha's voice is not particularly strong, but it has a kind of vulnerable sound to it that appeals to me. The backings and orchestrations are superb."</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/II6oMV9b-H8" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8600717824656025210.post-18507547895606263372014-01-12T10:10:00.002+00:002014-01-12T10:10:17.219+00:00Nina Simone - It's Finished (RCA,1974)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVYHyKKNnQjqC3ysIUdKbD2pnkb3a7G7kMH19gYEeqX4xKl2crpX8_sNVGX_YtAT7ZEz5yCSlQHJ0zvnl_MNvUs5ZR7TWUgdsJ92lOs5XEkA_420ZrUtT3dYgGhlMStXlaJ6b98FIS5x6/s1600/nina+simone+it's+finished.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVYHyKKNnQjqC3ysIUdKbD2pnkb3a7G7kMH19gYEeqX4xKl2crpX8_sNVGX_YtAT7ZEz5yCSlQHJ0zvnl_MNvUs5ZR7TWUgdsJ92lOs5XEkA_420ZrUtT3dYgGhlMStXlaJ6b98FIS5x6/s1600/nina+simone+it's+finished.jpeg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Siempre me torcerás,</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/gZxnwrGPQEs" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
no puedo resistirme.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/apf93mtTvB8" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
......</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Podeis seguirme en <a href="https://twitter.com/poleonmars">twitter </a>o <a href="https://www.facebook.com/petejan.gromenauer">facebook</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Francisco Antonio Martínez Carrataláhttp://www.blogger.com/profile/07981422272133455681noreply@blogger.com0