Coreografo del Cerro

Suzanne Ciani - Lixivation (Finders Keepers,2012)

2012-02-14T17:17:00.000Z

Esta recopilación es sencillamente CREMA

Finders Keepers Records are happy to announce a new creative archive based relationship with Suzanne Ciani, a very unique and celebrated experimental composer in her own right, who, as one of the very few female composers in the field (Save Chicago’s Laurie Spiegel, Italy’s Doris Norton, and a post-op Walter Wendy Carlos) turned a hugely significant wheel behind-the-screens of many early computerised music modules throughout the 1980s dating back to her formative years studying at Stanford’s Artificial Intelligence Labs in the early 70s.

Suzanne Ciani’s detailed and academic approach to music and electronics coupled with an impeccable sense of timing and melody (and a good sense of humour) shines throughout this new collection of previously unreleased recordings. Lixiviation complies and recontextualises both secret music and commercial experiments of Suzanne Ciani made for micro-cosmic time slots and never previously documented on vinyl or CD.

This is the first sneak peek of the early Ciani metal music and non-pop that later went on see her nominated for multiple Grammy awards for her later achievements which brought synthesiser music to the new age movement.

Más aventuras de Finders Keepers / B- Music, con David Orphan

Grasshopper - Goodnight Sweet Prince (Baked Tapes,2011)

2012-02-14T17:07:00.000Z

Uno de los discos que pasan por debajo del radar en 2011, pero que encontrarlo ha sido una suerte de descubrimiento que abandona la mente a la catarsis más incondicional y cerrada. Ruido celestial sin ninguna duda y absolutamente devastador.Imprescindible sin rechistar:

"Goodnight Sweet Prince" is the culmination of 12 years of banddom for Jesse DeRosa and Josh Millrod. These somber trumpet soliloquies, bubbling electronic quagmires and rolling tides of feedback squelches have their roots deep in the woods of Long Island where the two met under the guise of learning classical trumpet at the same summer camp that launched Mariah Carey to stardom.

Over the years, they've toured the world with orchestras, studied classical music at two of the world's finest conservatories and eventually landed in mangling the sounds of their polished trumpet tones to create throbbing walls of droning jazz noise.

"Goodnight Sweet Prince" is the bands most focused work with three improvisations that move freely between unadorned jazz trumpet tones, dense polytonal orchestration and harsh outbursts of noise all surrounded by a thick cloud of hazy smoke... a seriously hazy cloud that washes over the whole thing giving it a warmth that tempers the harsher moments.

These three improvisations are among the last recorded at The Bakery in Harlem. They were originally recorded for ESP Disk, but then rejected for "sounding too much like Miles Davis". While there are moments that evoke "Sketches of Spain", they are quickly engulfed by waves of harshness that would make Miles cringe and go back to smoking a jazz cigarette in hopes that it might make a bit more sense.

Goodnight Sweet Prince is dedicated to the loving memory of Martin Dreiwitz, conductor of the Long Island Youth Orchestra and firm believer that Josh Millrod and Jesse DeRosa would never amount to much.------> POR LOS COJONES,Martin

Objekt - Cactus/Porcupine (Hessle Audio 19,2012)

2012-02-14T16:59:00.000Z

Si el año pasado ya me dejaron torcido con sus maxis,repiten maniobra de dislocación con este tremendisimo maxi. Gloria bendita!

Ital - The Crying Game (2012)

2012-02-13T16:46:00.000Z

Yeah!

An exclusive non-album track from Ital.

Ital - The Crying Game (Exclusive) from Planet Mu on Vimeo.

SFV Acid - Grown (100%Silk,2012)

2012-02-12T17:20:00.000Z

La fiesta no para en 100%Silk con Andre Ferreira sacándose de la manga un ep sencillamente hipnótico y nocturno que como bien leía en Boomkat, parece que el espíritu de Luke Vibert envuelve mucho de los temas, comparación acertada dado el toque de perversión ácida y regusto vintage de todos sus temas,entrelazado con house y disco en los seis cortes. Dame dos tazas de "Grown" ,carretera y gafas de sol que la noche va a ser larga. SFV Acid, "It's You".

Burial - Kindred Ep (Hyperdub,2012)

2012-02-12T16:54:00.000Z

La verdad es que una nueva referencia de Burial siempre nos ha tenido inquietos desde su aparición por 2006.Después de "Untrue" bajó su ritmo y dejando que cada remix ,noticia o rumor, se conviritiera en notica en cualquier medio o foro. Pero las modas se reciclan y el dubstep y la música electrónica sigue evolucionando con nuevos nombres en la escena inglesa y jóvenes que siguen retorciendo posibilidades durante estos años. "Street Halo" ya llegó con algo menos de ganas y la figura de Actress acaparaba ahora los focos. De algún modo, no tenía un especial interés en "Kindred".

Pero por suerte, uno siempre tiene la fortuna después de los años de seguir llevándose sorpresas. Domingo por la mañana, día de fútbol en el Rico Pérez y mis dos equipos de toda la vida: el amor de infancia con el Deportivo de la Coruña y el equipo de mi tierra, Hércules. Resumen: no esperaba tropezarme con "Kindred". Una vez finalizada la experiencia contenida en estos tres cortes, esbocé una sonrisa pensando "Qué cabrón". Vuelve el regusto por ritmos que se escapan de los estándares de 130-140 de sus trabajos y enfoca hacia los ep's y singles que ha ido entregando estos años y especialmente refina mejor la fórmula de "Street Halo" en "Loner" con un contundente encanto rítmico y casi hipnótica melodía para pistas de baile de techno fantasmagórico y que busca abstracción melódica house . La titular, vuelve a su patrón pero esta vez de una forma extensa y casi panorámica, esconde los ritmos, muestra las voces entre ecos a lo marca de la casa y sigue endureciendo el ritmo para no caer en el ñoñerío emo que parecía envolver su nombre en los últimos tiempos para muchos seguidores."Ashtray Wasp" está en medio de los dos, vuelve a los ritmos hipnóticos y sigue con la panorámica de "Kindred" para firmar otro corte soberbio con un final donde piano y percusiones nos despiden con renovada emoción. Con esta mayor extensión de cada uno de los temas, deja de lado la apariencia pop y se somete su música a entrar en la categoría de experiencia. Ganando de nuevo matices y parabienes. Y tampoco hay que engañarse, Burial seguirá sonando a Burial y no se puede exigir nada más. No creo que le preocupe al pavo, quien coño quiera que sea, tener más o menos adeptos. Conseguir despertar de nuevo interés y entregar un ep que desgastaremos hasta que llegue el largo es motivo suficiente para aplaudirle de nuevo.

John Talabot - ƒin (Permanent Vacation,2012)

2012-02-11T10:53:00.000Z

Poco más se puede añadir respecto a "ƒin", después de cautivar a la crítica musical en general . Estoy de acuerdo con las alabanzas y parabienes que se han escrito ya que lo que me transmite el disco son sensaciones parecidas a las descritas en cualquier medio que encuentro una reseña de este album. Cálido, acogedor,house,disco,etc. Es un disco redondo, que al mismo tiempo se sale un poco de las dos tendencias que ahora mismo se apuntan mucho en la crítica. Por un lado, avanza dentro del sello Permanent Vacation con un sonido mucho más personal y no casi cliché disco que empieza a reiterar (aunque muchas veces,aciertan y no sobra material) y en segundo lugar, no se adentra en la corriente del sinte y el house,euro disco ,etc de 100% Silk, quedándose con la personalidad de sus maxis previos jugueteando con la melodia siempre, pero como evolución lógica de los maxis y eps editados, como la refinación de "Afrika" o "Korlee" en "My Old School" con "Last Land" o "Oro y Sangre",el tono pop de "Families" en "Journeys"... Todo parece estar en su sitio, cambia y emociona, en lineas generales es un disco que no parece pretender nada en cuanto a sus planteamientos y acaba atrapando al primer despistado que se acerca a él. Muchas más virtudes y mejores apreciaciones se podrán leer aunque,como apunte personal al excelente disco de Talabot, me quedo con "When The Past Was Present" por motivos puramente personales:

Thoughts on Air - Paleo Sails (Avant Archives,2012)

2012-02-11T10:31:00.000Z

Disco necesario una mañana de sábado con frio. Scott Johnson , miembro de un grupo tan mágico como Fossils,entraga para el refinado catálogo de Avant Archives, un disco cautivador entre la melancolía y el drone ambiental intercalando estampas ensoñadoras con breves pasajes con su guitarra y al final con "Brave", incluso nos deja la presencia de su voz. Apariencia humilde y satisfacción garantizada gracias a puntos de inflexión apasionantes como "Art of Heart" y "Red Rouge".Así suena Hamilton,Ontario.

Richard Youngs - Core To The Brave (Root Strata,2012)

2012-02-11T10:16:00.000Z

Seguimos con experimentadores empedernidos y uno de mis iconos siempre ha sido Richard Youngs, que pese a empezar su trayectoria en solitario con "Advent" en 1990, el grueso principal de su obra se desarrolla en la siguiente década entrelazando experimentación con tradición y en algunos momentos jugueteando con el pop o lo que se le venga en gana, a partir del disco de 1998 "Sapphie", donde empieza su maratón de discos sin aliento, hasta día de hoy. Hay discos que emparentan con este "Core To The Brave" , mucho más centrado en la experimentación electrónica, en la parte sonora como "Like A Neuron" o el single"High Sun Energy" emparentándose con clásicos como "The Naive Shaman" en espíritu o siendo el reverso oscuro del pop electrónico de "Beyond The Valley Of Ultrahits", donde su voz serpenteaba en nuevos parajes.

Simplemente, "Core To The Brave" se adentra en nuevos territorios para Youngs pero que sigue sonando inconfundible gracias a la presencia de su voz. Ahora el caos y el desorden organizado a partir de:

"Composed of what appears to be blown out bass & spastic drum rhythms, these tracks cascade into shimmering loops of distortion, their weight reaching a critical mass that often feels likes it's on the verge of ecstatic collapse. Everything is elevated further in & up by that one and only voice, floating over top like a lush wind come down from the mountains"

Así nos da la bienvenida "Sweet Field of Life" , con aromas entre Lightning Bolt y blues metálico, majadería divina. El disco avanza entre el desorden aparentemente, con la caprichosa voz de Youngs entre ruidos incesantes y lineas de bajo tortuosas ,pero "We Are The Messengers" es el punto donde las cosas se calman y pasa a toparse con una especie de salmo o ruego entre olores de vieja psicodelia hard, para después adentrarse en drum o drill n bass en "Forever Hills Everyday", que se puede apreciar como decía antes, como el reverso violento de "Beyond The Valley of Ultrahits". Así , avanza un disco sugerente que tiene sentido su publicación en Root Strata, donde la parte yanki formada por Swanson , Ben Vida o Whitman han ido adentrando nuevas vias sonoras al universo drone minimalista en el sello y Youngs se acerca más a sus amigos Neil Campbell y Matthew Bower, desde la parte inglesa.

Para el final, y dándole de comer aparte el marcianismo kraut en "The Healing of Everyone", una épica forma de terminar un disco que sigue creciendo cada vez que lo escucho y que como siempre pasa en los discos de Youngs, el tiempo va dejando que las cosas tomen sentido tras el impacto inicial.También hay que esperar que depara el segundo trabajo para este año, "Amaranthine". Youngs, como siempre :jefe alquimista

http://rootstrata.com/release/RS87

Oren Ambarchi - Audience of One (Touch,2012)

2012-02-11T09:39:00.000Z

Siempre he apreciado la trayectoria de Oren Ambarchi y su sutil refinamiento con el paso de los años,pero ha sido algo inesperado este "Audience of One" que tal vez, el problema que presenta es la trayectoria intachable de Ambarchi hasta este momento. Exceptuando la épica psicodélica de "Knots", que es realmente la única razón por la que podría volver a este disco, los demás experimentos se hacen demasiado lánguidos , evidentes y pastorales en el sentido menos afortunado de estos términos. Simplemente, no me va esta vertiente.Realmente , esa fase de delicadeza tuvo su cima en el previo "In The Pendulum's Embrace" (2007), un disco sutil y pulido hasta desangrar.Con precedentes así, uno puede esperar más.

http://www.touchmusic.org.uk/news/to83_oren_ambarchi_audience_of.html

Como me gusta ver a Ambarchi, es mordiendo con el trio que forma con O'Rourke y Haino en los últimos tiempos, el cual nos dejará caer otra bomba llamada "imikuzushi " este año.Aquí, si hay cuchillos afilados.

"Presented as four unedited excerpts salvaged from an epic show that lasted well over three hours, the sometimes raw nature of the recording only adds to its directness and harshly emotive quality"

Belbury Poly - Summer Round video from "The Belbury Tales"

2012-02-11T09:20:00.001Z

Obviamente, babeando por poder escuchar este nuevo "The Belbury Tales" y de aperitico unos clips en soundcloud y este video con imágenes del nuevo film de Julian House (la otra mitad de Ghost Box) que me parece hipnótico y mágico.Tampoco estaría mal que volviera a publicar como Focus Group,mi proyecto preferido del sello.

"This is an excerpt form Julian House's film New Summer Wavelengths. The track Summer Round is taken from the album The Belbury Tales available from www.ghostbox.co.uk"

Belbury Poly - The Belbury Tales by Ghost Box

http://wn.com/Julian_House

Pete Swanson - High Time / Trees (Emerald Cocoon,2012)

2012-02-07T18:18:00.001Z

Pete Swanson es un cachondo. Lo mismo le da por meterle bases al noise, que ponerse en plan folk ruidoso con dos versiones para Emerald Cocoon, la más curiosa la de Dadamah y su "High Time".

Pete Swanson's love for the New Zealand underground is no secret (rumour has it that he engineered the entire Yellow Swans New Zealand tour of 2005 just so he could procure a copy of The Pin Group 'Goes To Town' 12"), so we were pleasantly unsurprised when Pete turned in two re-imaginings of classic NZ underground tracks as his contribution to the Alone Together series. What surprised us greatly though was the form that they took: sparkling acoustic guitar, audible vocals, audible room tone – this was a Pete Swanson we'd never heard before. Although his signature degradation systems are still in place (both sides end with a blown-out acoustic guitar emulating dirty-needled distortion), acoustic strings, four walls and a voice dominate, dislocated just enough to give you the sense that the world ends at your bedroom walls. This is a sound that shouldn't be unfamiliar to anyone previously baptised by 4-track channelled lathe transmissions from the bottom of the world. The dusty gems re-interpreted here are 'High Time' by seminal Christchurch kvltists Dadamah (originally released as a 7" on the genius Majora label circa '91) and 'Trees' from Gate's recent downer-techno masterpiece 'A Republic Of Sadness', both are redolent of the darkest, coldest Dunedin winter as imagined from half a world away.

www.emeraldcocoon.com

Blondes - Water (Bicep Remix)

2012-02-06T23:16:00.001Z

Si ya me tenían loco con los maxis y el largo,los remixes prometen no estar nada mal,al menos este "bicep remix" me lleva loco

Festival disco emocional

Edwin Starr - War (Tamla Motown,1970)

2012-02-06T16:10:00.000Z

Hoy el cuerpo me pide guerra

Claro Intelecto - Second Blood (Delsin , 2012)

2012-02-05T19:56:00.001Z

Mark Stewart abandona Modern Love para lanzar su nuevo ep y su próximo largo "Reform Club", pero las coordenadas de partida lo emparentan en buena parte con el sonido pegajoso que ha ido adquiriendo el techno y el house en aquella casa donde Stott el año pasado se cubrió de reconocimiento.Pero por otro lado, hay un toque clásico que lo emparenta con la casa que lo ha recibido , Delsin. El dub ahogado del tema titular, abre el camino en dos cortes soberbios y taciturnos junto a "Heart". Sangre y corazón,siempre acordonados en dos cortes que rondan los 90 bpm, y esas velocidades buscan quemar a fuego lento y posiblemente,lejos de cualquier pista de baile.

Al referirme con clasicismo respecto a Delsin, trato de apuntar a la factura inconfundible de un trabajo bien hecho, no como concepto regresivo."Yoyeurism", también decide comenzar con capas evanescentes y ambientales para después introducir el ritmo en dirección Model 500 y subir el ritmo buscando acomodo en los platos. En definitiva, un ep repleto de estilo y emoción.

Earth- Angels Of Darkness,Demons Of Light II (Southern Lord,2012)

2012-02-05T15:38:00.000Z

Dylan Carlson ha conseguido en esta segunda parte de "Angels of Darkness,Demons of Light" un disco sencillamente desolador y reconvertido en western de cámara lenta en cada uno de sus cortes consigue ir empujándote hacia una suerte de agujero donde taparte con arena progresivamente, casi a lo Teshigahara y su mujer de las arenas. La batería de Davies como siempre acompaña a la perfección y con delicadeza a Carlson y se acercan a terrenos de cámara lenta pero de un paisaje que los acerca a The Dirty Three ayudados en parte por el acompañamiento del cello de Goldston. El tono deambulante de Blau al bajo, siempre reptando ayuda a que crezca esta sensación. Por otro lado, también debe ser difícil encontrar opiniones mayoritarias sobre este disco, disco con el que se encontrarán más agusto los amantes de lo cinematográfico y un público digamos indie que los amantes por el metal y el drone.

"Sigil of Brass" abre el disco acompañando el cello de Goldston a los pasajes western dibujados por Carlson, a la épica de la desolación arenosa y obviamente a Neil Young en "Dead Man", salvando las distancias."His Teeth of Old Brightly Shine" te hace casi percibir la presencia de serpientes de cascabel a tu alrededor. Son dos cortes que abren el album sin la presencia de la batería de Davies, pero cuando aparece en " A Multiplicity of Doors" lo hace de manera sosegada y compleja, casi recreadno a Slint y Bohren and Der Club of Gore, en una especie de vals fantasmagórico, donde se amplifica con la aparición del cello, que conduce después "The Corascene Dog", un tema que cada escucha se amplifica.

El final con "The Rakehell" los adentra en un territorio algo más sinuoso y sensual con una linea de bajo que se queda instalada en tu memoria. En definitiva, este nuevo disco de Earth aprieta menos la yugular, no busca estrangularte ni asestar una cuchillada, se abre hacia territorios mucho más lánguidos y conduce en conjunto una especie de trance induciendo a recurrentes imágenes de soledad y úna languidez que no llega a ser insana. En definitiva, un disco apasionado de una de las grandes bandas norteamericanas, al menos para mi. En otros círculos este disco será difícil que cale, pero ese obviamente no es mi problema, tan solo una percepción.

http://thronesanddominions.com/

Musette - Drape Me In Velvet (Häpna,2012)

2012-02-05T09:53:00.000Z

Joel Danell ha encontrado acomodo en Häpna y escuchando "Drape Me In Velvet", es lógica tal unión. Después del folk de mirada melancólica hacia la costa francesa en su anterior "Datum"(2009), desde una perspectiva lánguida y amable, dejando que suenen de fondo el canto de los pájaros y una forma de recrear estampas bucólicas. Para el nuevo disco parte de una nueva herramienta,como se puede leer en la web de Häpna:

The starting point of Drape Me in Velvet was a large collection of cassettes and reel to reel tapes from the 1950s and 1960s, many inherited from relatives. During the three years the album was recorded on these tapes, they were treated and mistreated with tools and violence. New sounds and instruments were recorded over the older recordings. The tapes were mistreated again, scratched, wrinkled.

Por lo tanto, directamente ataca su música a los orígenes al manipular sonidos de aquellos años. Me recuerda a alguna banda sonora de Fellini, obviamente a The Caretaker. Pero compararlo con Kirby, sería simplemente quedarnos en algo muy tangencial. Utilizando la respiración como simil, Kirby sería la fase de inspiración y Danell se acercaría más a la espiración. Quiero decir, hay un elemento mucho más pop y clásico en su música , sería casi la versión decente de Beirut o algún enamorado de Neutral Milk Hotel intentando llevarlo a terrenos lounge y exóticos. Pero dejando como siempre la tarea inútil de trazar muchas comparaciones para intentar describir un disco que es simplemente hermoso. Es un adjetivo farragoso, pero el disco sencillamente embriaga. El brillo de "Monsoon Moon", el humor de "Little Elvis" me recuerda a Markku Peltola o los Pram más pop, la dulce melancolía ebria en "On The Green Tape", el carrusel de la feria en "My Everyday Balloons" ,...cada una de las canciones incluidas en este disco desde la apertura de "Cocou Anne" hasta llegar a bajar el telón en "Fine" son una auténtica delicia.

Un placer encontrarse con discos así.

Stay + - Protection (Ramp,2012)

2012-02-03T12:33:00.000Z

Ramp goes pop

Heat Wave - Fukd In Tha Game (Deep Tapes,2012)

2012-02-01T23:09:00.001Z

Tan solo necesitaba algo así

Madteo - Bugler Gold Part 1 (Hinge Finger,2012)

2012-01-31T23:18:00.000Z

Si la intención de Joy Orbison y Bankhead era editar house elástico y enredado como goma de mascar en el pelo, lo han conseguido con su primera referencia con Madteo y este ep de cuatro temas titulado "Bugler Gold Part 1".El tema titular repta agónico en una nube aletargada y con alguna voz tímidamente susurrando algo que no necesitamos comprender sino que sirve para conducirnos a un estado semicomatoso, lugares donde Andy Stott y Kassem Mosse nos han enseñado a habitar y respirar.No solo eso, también nos han dado la nueva receta con la que alimentarnos y entusiasmarnos nada más detectar ese olor pesado, casi como helio en nuestros pulmones."Biz R Us" es otra jugarreta entrecortada que no es capaz de levantar cabeza pero que sacude con sus ritmos la nuestra, con la guasa de tipos como Actress que te van enseñando la zanahoria y nunca te la sueltan.Para seguir repartiendo entre la confusión, aquella que esperábamos para mangar cuatro chicles cuando éramos enanos a la vieja de la tienda se presenta "Scream Seq 2". Pero el chute más fuerte no llega hasta "Xtra Loose Change", una jugarreta de casi diez minutos que te deja mirando de lejos a Audion pasado de codeina. En resumen,Matteo Ruzzon riza un rizo que gusta.El house para adictos a esnifar cemento armado. Jodido invento.

Perras orbison y Bankhead...

Patrice & Friends - Cashmere Sheets (Sulk,2011)

2012-01-31T20:41:00.001Z

Los prejuicios son algo incontrolable. ¿Por qué cojones no escuché este disco antes?Pregunta que me tuve que responder después de escuchar "Champagne Saunas". Bien, los motivos era que la portada no me gustaba, me daba grima aquel día. Luego apareció entre los mejroes discos del año y aún así, costó escucharlo. Luego vas cayendo al escuchar "Dancefloor Whispers" y miras algo sobre el proyecto y te das cuenta que es la perra de Slackk la que levanta la mano. Un soberbio tortazo es "Cashmere Sheets" y lo mismo pasa con "Champagne Saunas" una alocada y acertada selección mutada en algo psicodélico, frenético y adictivo hasta decir basta. Mis prejuicios a tomar por culo,bueno...no literalmente, me refiero a que mis prejuicios han saltado por la borda...emmm..mejor me callo. T-R-O-N-A-D-A

Tindersticks - The Something Rain (City Slang/Constellation,2012)

2012-01-31T20:11:00.002Z

Debo reconocer que hace años me sentía bastante atrapado en la idea del romanticismo crooner , de su estética de tristeza y corbata, el sexo insatisfactorio, los cigarrillos,novelas y cine de autor , el vino o el bourbon. Toda una serie de iconos recurrentes , que en si no tienen nada de malo o bueno mientras no sean una impostura o bien, una forma de intentar ser lo que no eres. En algunos momentos fue tan absurdo y falso como verdadero, en acto o pensamiento. Con el transcurso de los años, uno esboza una sonrisa ante cierta estupidez juvenil y deja lugar a una triste melancolía que no sabe amarga. Una vez que admito que es difícil que Tindersticks me rasguen las vestiduras como antaño, debo reconocer que ellos tampoco lo buscan como en su trilogía inicial: obsesiva , dramática y crepuscular.

"The Something Rain" sin embargo, recupera la sensación de agradecimiento y elegancia adulta (sin ser un concepto regresivo) desde un punto mucho más atrevido como llevan haciendo desde la partida de Hinchcliffe. "Chocolate" empieza con una larga sombra de "My Sister" en su forma, pero que recupera una de las cumbres de los de Staples al conjugar la poesía con la elegancia del score cinematográfico, para luego volver a tonos mucho más soul en "Show Me Everything" y el aroma a lounge y Morricone con "This Fire of Autumn", canciones inspiradas y redondas tanto en la parte musical como en el elegante masaje de la voz de Staples. La paleta se amplía en esta canción , donde Gina Foster le ayuda en los coros y aparecen percusiones de cristal y algo llamado "chromatic harmonica". Pieza auténticamente redonda.

"A Night To Still" sigue con ese tono lounge , con sus cajas de ritmo dejando un fondo ensoñador donde el telón se sube para ver el suspiro de Staples entre la magia en los teclados de Boulter. También gana en presencia Terry Edwards (mítico junto a Gallon Drunk para mi) guiando la sexy "Slippin' Shoes" entre un universo muy del agrado de Nick Cave y regusto Hazlewood pero como siempre, endulzado por el estilismo pop de Bacharach a lo lejos.Jugada que se repite en "Medicine", single de adelanto y esta vez conducido por la mano de Andy Nice en el cello."Frozen" intenta recuperar la tensión de "Whiskey and Water", uno de los temas claves en su debut y ya no tiene nada que ver con estar a la altura del mismo o no, marca un poco la intención de tomar caminos más arenosos y contundentes. La dulzura y la melancolía de "Come Inside" deja paso a un final de nuevo inspirado en su vena cinematográfica con "Goodbye Joe".

Con la tontería de ver el disco desde la lejanía y esperando recibir una amable lección de elegancia, esta vez me he llevado mucho más de lo que esperaba encontrar. Un señor disco, bien vestido, redondo y sin dramatismos.Quitando lo de redondo, me siento muy identificado con todo lo anterior.

Jacques Greene - Concealer (Vase,2012)

2012-01-31T19:21:00.000Z

Jacques Greene sigue su excursión hacia una mayor repercusión entrega tras entrega desde aquel debut en LuckyMe con "The Look". En esta ocasión lo hace partiendo del r&b y no tanto del house como en aquel ep, fruto de su progresiva evolución hacia esos terrenos, aún así hay momentos que me recuerdan al último y glorioso ep de Floating Points como "Clark", con sutileza y boogie. El tema estrella y que está pululando en todas partes es "Flatline", una canción redonda y sin fisuras de emoción soul digitalizada gracias a la voz de Ango que crea un puente con el pasado al editar también en sello escocés LuckyMe. "These Days" sirve de visagra entre las dos anteriormente mencionadas, hasta dejar el máximo nivel de sutileza en "Arrow" donde claramente se deja llevar por la fantasía house ,downtempo y 2-step para encandilar. Todo un señor EP.

Bullion - Say Arr Ee (R&S,2012)

2012-01-31T18:56:00.000Z

Con una trayectoria que grita inconformismo colorista por todos los costados, el nuevo single de Bullion en R&S, nos lo devuelve en clave funky flirteando con el house,el synth pop y repuntes disco en dos temas redondos como el titular "Say Arr Ee" y el costero y casi Madchester "Whats Does She Know". Más que agradable,claro está.

De paso, una remezcla a Lee Scratch Perry que también se encuentra en su soundcloud

Demdike Stare - Elemental Part 4: Iris (Modern Love,2012)

2012-01-31T17:12:00.000Z

En la cuarta entrega, y final, de las series creadas por Demdike Stare nos encontramos con otra no menos turbadora representación de su universo de ocultismo y el regusto por el suspense y lo mugriento. Los tres temas que lo componen siguen en su senda de expansión estilística aunque mirando detenidamente a sus libro de estilo como en la inicial "Dauerlinie", con un inicio surrealista y con un cello marcando la tensión entre serpenteos de ritmos cercanos al "Facets" de Miles. Siguen a lo suyo y no es de este mundo, parece como si estuvieran cabando una tumba o simplemente, recreándote una persecución nocturna donde el peligro detrás tuya sabes que lleva un cuchillo de filo oxidado y seguramente intentará desangrarte por el estómago. "Dasein" baja la niebla y te deja casi sin percepción de visión más allá de tus pisadas, siendo ambiental y dejando simplemente ecos flotando en el espinazo

Ahora bien, la canela del bosque del diablo y la erosión de la mediocridad lo reservan para "Ishmael's Intent", planeando por los mismos pastos salvajes por lo que Shackleton habita y ellos cooperan en incrementar el encanto de la perdición y la agonía.Sin dramatismos obviamente, quedando mucha literatura por el camino, siguen editando la mierda oscura más cremosa que muchos podamos recordar. Y lo mejor de todo, esto tendrá su cierre en versión album con los temas dentro de estas series remozados para la ocasión. Temblad malditos,temblad!

Starving Weirdos - Land Lines (Amish ,2012)

2012-01-30T18:14:00.000Z

Hace unos días comentaba a propósito de una de las últimas grabaciones publicadas por la No-Neck Blues Band , la sensación de escapatoria para la generación que representaba a principio de década aquello llamado, de aquella manera, como "new weird america" dentro de los sintetizadores. Además, no es algo nuevo, solo basta ver tambiéna la generación noise y alguien como Carlos Giffoni editando en Software, Prurient abandonado al power electronics, almas detrás de Whitehouse buscando nuevos apodos como Cut Hands,el ambient hipnótico de Ferraro buscando nuevas vias de retrofuturismo en los midis con su "Far Side Virtual",Neil Campbell y Pete Swanson ensuciando el ruido con rítmica techno,Ben Vida y Keith Fullerton reimaginando a Varese y otros pioneros de los sintetizadores y el collage electrónico... y muchos otros ejemplos vendrían a cuento de una nueva generación buscando trazar nuevos puentes. Es el turno ahora para Starving Weirdos en un nuevo album que persigue la delicadeza etérea del "Future Days" de Can aunque a lomos de un híbrido con el Sunroof! más bohemio.

"Land Lines"no representa en su hora ninguna tabla de salvación, ni creo que lo pretenda. Intuyo que simplemente,que no es poco, nos ofrece una perspectiva refinada dentro de su catálogo del trance, como Don Cherry en babia pariendo "Brown Rice", todas las piezas del disco capturan perfectamente esta atmósfera de perdición y meditación astral, ofreciendo entre voces surgidas de evocadoras estampas psicotrópicas como en la exótica y errante "Periods", la traslación a la apertura de "Future Days" con "In Our Way 2" o el mutante cosquilleo jazz de "Captured". Todo desde una perpectiva que apunta a pequeños detalles dentro de lo que se trata de un viaje en toda regla. Esta reinvención, tiene sentido no solo por el contexto sino por las nuevas inquietudes que también asaltan a Brian Pyle desde su proyecto paralelo Ensemble Economique que ha ido refinando su propuesta y aumentando el número de seguidores de la misma y simplemente cristaliza junto a su compañero de viaje chamasita Merrick McKinlay.La segunda parte del disco no deja de apretar con cortes tan abrasivos como "Dreams,Endless" y la arrebatadora estampa de "A Change in The Lexicon" de nuevo con la voz de Monica Shavez perturbando la vigilia entre turbadoras imágenes rituales y de sexo entripado.La despedida de "Land Lines" con su tema titular, casi se torna en celebración motórica con una cascada irreal de sitares que tan solo te dejan empezando a desear un nuevo viaje en semejante artefacto.

"Land Lines" es sencillamente un turbador retrato de una generación escapando y poniendo en duda la conveniencia de volver.Y como no, de una vuelta al estudio de grabación como herramienta.

Pye Corner Audio Transcription Services - Black Mill Tapes Vol.3 (2012)

2012-01-30T17:43:00.001Z

De nuevo, otra entrada a las "Black Mill Tapes" que te deja muerto ,literalmente. La calidad por bandera:

"Volume 3 in a selection of 1/4" and cassette tapes sourced and transferred by our Head Technician."

Tan solo hace falta dejarse llevar por el universo cada vez en mayor expansión y alcanzando mayores niveles de emotividad y acierto a un catálogo del que uno no puede resistirse por alucinaciones sintetizadas como "Electronic Rhythm Number Five","Inside The Wave", la grandiosa "Electronic Rhythm Number Five" o el hipnotismo demencial de "Hexden Channel", añadiendo además una aportación a cargo de The Advisory Circle para rematar la puerta de entrada al universo re-creado por Ghost Box hace ya casi una década y del que ahora forma parte como lógica comunión espiritual de ambos universos. Los interludios no solo acompañan y hacen puente, si no que en este caso se convierten en verdaderas joyas encapsuladas y encerradas en otra dimensión, una que ya conocíamos pero que la recrea a la perfección. Aplausos.

http://pyecorneraudio.wordpress.com/

Ital - Hive Mind (Planet Mu,2012)

2012-01-30T17:26:00.000Z

Los maxis en 100% Silk y el clásico contemporaneo "Culture Clubs" dispararon el nombre de Daniel Martin-McCormick a la cabeza de un pelotón que reinterpretaba el house y la cultura clubs desde la electrónica progresiva y el amor a los sintes. Cuando se anunció "Hive Mind" en Planet Mu, ya simplemente empezamos a salibar muchos como perros esperando una nueva vuelta de rosca a un universo atractivo y una nueva reinvención de la cultura popular (underground obviamente) desde el ritmo. Hay algo en esa historia musical que marcaba el cambio de estilos como la introducción de nuevos instrumentos a los géneros antiguos, pero en este ámbito la expansión que ofreció la música electrónica con el paso del tiempo ha ido dejando distintos géneros donde el cambio venía determinado por el ritmo.Sin ganas de querer profundizar en lo pantanoso de la perspectiva histórica ni resultar pedante, debo admitir que "Hive Mind" no te destroza la cabeza en sus cinco cortes, pero si la expande.

El disco se abre con "Doesn't Matter (if you love him)" , con la sorna de samplear a Whitney de "El Guardaespaldas", que también nos remite a referentes noventeros. La canción con su pulso de bajos disco y ritmos house se hace querer y "Privacy Settings" añade confusión a un disco completamente soleado.Son las tres hipnóticas raciones de diez minutos donde Martin-McCormick se deja llevar por la abstracción y lo desenfocado de "Culture Clubs" apretando desde la inopia y la repetición de "First Wave" y el dub marciano y exótico de "Israel" se convierte en otra excursión con la bohemia por sombrero. Pero toda esa extrañeza se conjuga en un corte como "Floridian Void" para terminar de rematar la sensación de encanto en este disco, con el color costero penetrando en tu mente e imágenes costeras mientras el ritmo avanza y la progresión en cascada de los sintes se dedica a enjuagar tus oidos sin poder soltarte en su trampa de diez minutos.

"Hive Mind" no busca dejarte sin aliento,no es un amor a primera vista.Pero muchas veces hay victorias que se cocinan a fuego lento, al ir disfrutando de nuevos detalles y poder ir observando que vueles una y otra vez al mismo lugar.Llevos unos días sintiendo que el disco está creciendo en mí así.Dejemos que en primavera y la carretera le den su lugar adecuado.

Ital - Doesn't Matter (If You Love Him) from Planet Mu on Vimeo.

Grimes - Visions (4AD,2012)

2012-01-30T16:53:00.000Z

"Visions" es el hijo de Claire Boucher y es su trabajo más homogéneo y brillante a día de hoy. Sin renunciar al estilo de brillantez desenfocada de sus anteriores trabajos , el espíritu errante empieza a dejar paso a melodias y pianos que simplemente te encierran en epopeyas pop y ritmos sintetizados. Desde el inicio , abre paso con la repetitiva " infinite without fulfillment (intro)" y me acuerdo de las bondades que la sencillez puede traer a un disco de pop etéreo sin tener que meterse en insufribles epopeyas a lo M83. El inicio de "Genesis" te recrea imágenes oceánicas o cósmicas en una simplemente arrebatadora muestra de pop educlorado al que ni siquiera podría acercarse soñando petardas como Feist.Y que decir de la siguiente estocada, "Oblivion". Sencillez e ideas claras para crear desde la sencillez pop cálidas estampas sintetizadas.El disco , parte desde esa cumbre pop para ir dejando paso a un libro de estilo que le conduce por interludios y dejando perlas mientras sigue su camino "Vowels=Space & Time", "Circumambient", la patilla electro de "Nightmusic" y el r&b de diva mutante de "Colour of Moonlight". Pero de cara al final del disco uno se tropieza con otra de esas joyas ,que pasa de ser perla a diamante: "Skin" o la postal emotiva del disco, todo un hallazgo.

Grimes completa en "Visions" el disco que esperaba lanzar 4AD desde su reactivación, romántico , melancólico, inspirado y como no, al orden de nuestros dias. Artista y sello abrazan un contexto favorable y desde luego disfrutable sin ser pretencioso.Leí antes de escuchar el disco como "contrapartida femenina a John Maus". No se si es un razonamiento acertado,pero entiendo completamente el planteamiento.

Rrose - Artificial Light (1969-1909) (Sandwell District,2012)

2012-01-30T16:31:00.000Z

La desaparición editorial de Sandwell District para nosotros es, obviamente, una mala noticia. Justo en la cima de su nivel editorial, nos sabe a poco llegar con ellos hasta la cúspide. Para ellos sin embargo, este éxtasis se reflaja en la muerte, justo en el momento donde han agotado sus fuerzas y han abierto todas las brechas consiguen placer en esa defunción. El maxi de Rrose mantiene el atractivo subterráneo, oscuro e hipnótico en sus tres cortes , dejando el círculo cerrado para ellos y esperando ver lo que nos muestran de cara al futuro.Pase lo que pase de aquí en adelante, ya son parte de la historia. Solo queda decir, amen.

Carlos Giffoni - Evidence (Software,2012)

2012-01-29T20:48:00.001Z

La locura dentro de los músicos de background noise hacia el amor a los sintetizadores, el ácido y lo raver (y en definitiva, al ritmo y trance hedonista) sigue aumentando con nombres tan inesperados , relativamente después de su aventura como No Fun Acid, como el de Carlos Giffoni todo un emblema detrás de No Fun Productions. Consistirá en un single para el sello de Lopatin y Ford, Software, de dos temas y lo primero que me viene a la cabeza claro está es Gavin Russom (éste ya remezclo un tema de No Fun Acid con tremendos resultados) y eso no quiere decir otra cosa que...es bien.

También podemos encontrar nuevos nombres en software y algunas previews de Slava,Megafortress y Napolian

Martyn - Hello Darkness (Brainfeeder,2012)

2012-01-29T20:37:00.000Z

Esperando que levante un poco el vuelo

Demdike Stare - Elemental Part Three: Rose (Modern Love , 2012)

2012-01-29T12:35:00.000Z

Que Sean Canty y Miles Whitaker no son trigo limpio lo sabiamos, pero empezar con "Erosion of Mediocrity" apretando la yugular hasta la asfixia más agónica no tiene nombre. Siguen sus avances por la linea del ocultismo y sonidos perdidos entre nieblas, bosques oscuros y vigilias de cine fantástico. "Nuance" se dedica a crear tensión y dejarte suspendido en una especie de pesadillesca aparición dentro del quirófano y lo de "Falling off the Edge" se puede describir perfectamente por su título. Son la bomba,apasionantes y mi enamoramiento hacia ellos es tan enfermizo como su música. Cuando caiga la niebla y la noche se cierre en el bosque, quiero temblar con ellos. Y el arte de Andy Votel siempre al máximo.

Ssaliva - RZA (Vlek,2012)

2012-01-29T12:06:00.000Z

Francois Boulanger sigue refinando el exostismo pop de referencias como "Mercury Coast" o "Thought Has Wings" (reseñita) con sentido del humor y visionbes desenfocadas , si bien es verdad , también sería necesario comentar que progresivamente el encanto de estas referencias se diluye al encontrar otras propuestas con un sonido algo más evolucionado. Gusta, de todos modos , por lo atractivo de sus melodias repletas de codeina.

Ssaliva - Savaan / VLEK06 - "RZA" from Vlek Records on Vimeo.

Lambchop - Mr. M (Merge,2012)

2012-01-29T11:40:00.000Z

Entiendo que pueden haber muchas formas de acercarse a un disco y escribir sobre el. En el caso de la banda de Kurt Wagner, Lambchop, no puedo evitar dejar a un lado un "supuesto" criterio para dejarme llevar por la pura experiencia personal. Seguramente la historia de este disco, la sensación de pérdida de amigos para Kurt , una serie de pinturas realizadas por él, el baseball y tantas otras cosas se pueden encontrar en las hojas promocionales del disco. Debo reconocer que en principio el disco me enamoró menos que algunas de sus obras maestras anteriores (aún recuerdo el pinchazo de "Nixon" cuando lo escuché por primera vez y casi llorar de emoción ante algo como "Grumpus"), pero como intentaba explicar anteriormente, las sensaciones que me deja este disco siguen al alza al utilizarlo a modo de burbuja, quizás le faltan canciones redondas y más espontaneas pero todo esto va en aumento del valor de la producción de Mark Nevers (me gusta lo de psycho-Sinatra) y esos arreglos empujan al disco hacia territorios donde Tony Crow al piano se siente más cómodo relegando la guitarra de Tyler a un segundo plano la mayor parte del disco.

La brillantez del disco ha aparecido tras numerosas escuchas y hasta que ha calado en estado de ánimo y se ha convertido casi en parte de la banda sonora personal del que escribe. Siguen los tonos de soul, esta vez mucho más sugerentes al estar envueltos de una producción donde los arreglos de Peter Stopschinski y Mason Neely se encargan de proveer de un toque irreal a la melancólica voz de Kurt y de hecho introducen dos intrumentales exhuberantes al disco, usados casi como visagra en el funcionamiento del disco,la primera parte la delimita "Gar" con miradas a Curtis, a los Delfonics, al soul sureño, a Filadelfia y tantas cosas que uno puede tener rondando la cabeza; por otro lado "Betty's Overture" funciona de un modo más pasional y menos meditabundo, casi producto de una mezcla extraña entre los instrumentales de "The Soft Bulletin" o "Deserter's Songs" , Tindersticks y el sur. Todo para dar paso a "Never My Love", la ocasión de cerrar un disco y dejar a Kurt pronunciar sus verdades sobre la vida y el amor, entre los coros de Courtney Tidwell y envuelto casi en un aura cercana a Big Star.

En resumen,el disco de Lambchop no apunta a superar su obra anterior ni lo persigue, tan solo demuestra la maestría de unos músicos que ya tan solo buscan nuevas formas de ofrecer su arte, en esta ocasión jugando mucho más con el estudio de grabación y los arreglos. Ellos se divierten y nosotros lo disfrutamos.

Sun Araw - Sun Ark Prayer Tapes Vol. 1 (Sun Ark,2012)

2012-01-29T10:55:00.000Z

Cameron Stallones nos ayuda a meditar y desde su perspectiva cinematográfica (trabaja en Los Angeles dentro del Academy Film Archive y se declara fanático de Altman,Tarr,Rivette y Tarkovski) en esta serie de grabaciones caseras y de sonido rústico, como si una polaroid desenfocada pudiera sonar. Siempre es un placer dejarse acompañar por tan sutiles percepciones de la calma y de lo cósmico jamaicano a lomos de la oración.

Mickey Pearce - Don't Ask Don't Get / I Am (Swamp81,2012)

2012-01-29T10:22:00.000Z

Adiós Shortstuff.Hola Mickey Pearce

Mike Shiflet - RRRighteous Mix

2012-01-29T10:14:00.000Z

A blistering blend of fuzzy noise from Ron Lessard's legendary RRR label (based out of New England's Lowell), expertly pieced together by noise survivor Mike Shiflet. This is no mere patchwork of tracks, either - Mike has layered and sculpted this mix as if it was one of his own records, and the result is breathtaking.

01. Asmus Tietchens : Ptomaine / Runzelstirn & Gurgelstock : Dein Mund So Rot / (Lockgroove)

02. Prick Decay : Mud Sound for Car Stereos

03. Impact Test : The Zone / Pain Jerk : SSPK-DSPK

04. Merzbow : This Dying Toad Become Forth... / Howard Stelzer & Jason Talbot : temp.

05. Thomas Dimuzio : Sonicism / (Lockgroove)

06. Can't : New Secret

07. Due Process : RRRadio Six / R.H.Y. Yau : Contiguous

08. Emil Beaulieau : Moonlight in Vermont / Chop Shop : Plays Emil Beaulieau

09. Alan Licht & Tamio Shirashi : Our Lips Are Sealed / Prurient : Three Sisters

10. Busratch : 思い出迷子 / MSBR : Destructive Locomotion

11. (Lockgroove) / Kiyoshi Mizutani : Millstone

12. Runzelstirn & Merzbow & Gurgelstock / Haters : Ordinarily Nowhere

13. Jason Lescalleet : Accidental - Oriental

14. Masonna : Noisextra

No Neck Blues Band live on WKCR 1994

2012-01-29T10:07:00.000Z

Just found this in a box of junk. Our first radio appearance. No guitar pedals and no ability to drink legally in a bar. Strictly practice amps and Crazy Horse malt liquor at work here

Bobby Browser - Just Browsing (100% Silk,2012)

2012-01-19T18:06:00.000Z

Seguimos entrando en novedades y empezando a disfrutar de nuevos nombres que salen al tapete de 100% Silk, que no se como se las ingenian pero los saca debajo de las piedras. Bobby Browser, SFV Acid,Polysick,el teclista de La Roux como Fort Romeau, y todo con un aroma esencial. Así, que vayamos dejando algunos adelantos de todo este catálogo que este año promete ser de nuevo emocionante.

Primero, el maxi de Bobby Browser ,"Just Browsing",colgado en su soundcloud:

"Bay Area bruiser Andre Ferreira aka Bobby Browser makes PeopleMover music: taking his sweet time to glide. Side A Bass-ic backdrops are ever-changing: wade through winds on the night yacht, dewy fields for the drumline, front row Fashion Week, whirl-a-girl-globe-twirl. Side B Glist-opher Guest vocals by Mara Barrenbaum give the EP that art-echo-deco, opulent opera, Blessed House happy-hedonist feel. Rollin’ Roland silly strings play cucumber-cool Q and A with bubbly-bath acid stabs. It’s sunny techno, rat-a-tat trance, Tom Bomb Club Dub, woodwind hopscotch, Rob Rouser five-star quality."

A1 - Smooth Cruise [SILK 017] by Bobby Browser

B1 - No Appointments (feat. Group Rhoda) [SILK 017] by Bobby Browser

SFV Acid, también tiene preparado un maxi, titulado "Grown", de momento dejo una especie de remix de su soundcloud

Sfv acid remix by SFV acid

Lo de Polysick, informado por Brian, también tiene una pinta chamanista sin nombre.Este teaser eriza

Polysick - "FLOW FM" (teaser) coming soon on 100%Silk by polysick

Lo de Fort Romeau y su "Jack Rollin'" ya no tiene nombre, lo normal sería comentar lo de "quién nos lo iba a decir!" , pero sería un poco cazurril si atendemos a un pasado como el de Ital en Mi Ami dándole al hardcore sin fronteras.Veremos que tal el ep "Kingdoms" entero,pero si sigue la senda del tema de marras también huele a fiesta:

Fort Romeau - Jack Rollin' by deardeerdash

"Kingdoms" EP Preview by Fort Romeau

No-Neck Blues Band - Forthcoming album on Kelippah , March 2012

2012-01-18T19:52:00.000Z

Parecen que se lo han tomado con ganas lo de reactivar la No-Neck Blues Band. Ya hay un avance de su nuevo material para Marzo de 2012 de nuevo en Kelippah. Chamanismo, dame chamanismo en vena.

CINo 51 excerpt by Decimus kelippah records

No-Neck Blues Band - Ytiu (Kelippah,2011)

2012-01-17T19:56:00.001Z

Si hay algo decepcionante, son estos discos que se lanzaron en diciembre y que no acabas escuchándolos cuando haces las listas del año. Especialmente si estamos ante heroes personales, como son el caso de Graham Lambkin con el brillante "Amateur Doubles" y mis adorados No-Neck Blues Band. Aún recuerdo intentar comprar su disco "Sticks & Stones..." en versión caja de madera en vano intento. Definir a un grupo con esta trayectoria a estas alturas es francamente difícil, más tratándose de un grupo donde la improvisación y la libertad tiene un papel tan relevante. Con el paso del tiempo, han ido acumulando menos entregas pero cuando se destilan algunas de sus grabaciones me sigue latiendo el corazón.

En esta ocasión , "Ytiu" , se trata de una grabación en Alemania en estudio, algo poco habitual en su trayectoria, pero que después de los resultados de un disco tan sobrado como "Qvaris", uno desea que lo hagan más a menudo. Las dos piezas que forman este disco toman derroteros clásicos dentro de la NNCK, pero con un matiz mucho más definido por la presencia de los teclados entretejiendo drones repetitivos para recrear la siempre sensación de bohemia y pérdida espiritual. En esta ocasión integrados por Keith Connolly, Michiko, Jason Meagher, Pat Murano(capo del sello donde editan el disco), David Nuss y David Shuford,abren el disco con "Platinum Willows" y se dejan llevar por moods acuáticos, cercanos a Egipto, Sun Ra, lo exótico, Can, Embryo y tantos otros nombres que siguen estando aparejados y etiquetados constantemente a una banda que suena reconocible a si misma en todo momento y que ya a estas alturas no necesita delimitarse con ninguna etiqueta , en absurdo ejercico de pajilleo melómano. Destacar , que en mi opinión, estas composiciones recuperan un espíritu amable y cercano y al mismo tiempo evoluciona hacia una claridad menos esquiva que en anteriores entregas donde siempre tendían a introducir elementos disonantes para no caer en la mera inopia.

Prueba de esta dulzura es "A Daisy Chain for Richard Dwight" (referencia al teclista de Pink Floyd) donde tejen un mantra a lomos del órgano para ir sacudiéndose progresivamente nuevos elementos, hasta acabar en una escalada de chamanismo y dejando punteos infinitos entre acoples en una de sus piezas más plácidas nunca antes escuchada. El resultado final, obviamente me sabe a gloria como no puede ser de otro modo. También me gusta la sensación de que su música haya ganado matices más cercanos a lo metronómico y con mayor presencia de drones. Esto me recuerda, que otros compañeros de generación weird como son Starving Weirdos están a punto de sacar el equivalente al "Future Days" de Can con su "Land Lines" y quien sabe, si la escena folk también empiece a abrazar nuevas formas después de unos años reciclándose constantemente. El underground norteamericano respira .

No Neck Blues Band- YTIU Excerpt by Decimus kelippah records

Una muestra de Starving Weirdos y su "Land Lines"

Starving weirdos - land lines (album preview) by experimedia

Linkwood - Secret Value (Shevchenko,2011)

2012-01-17T16:53:00.000Z

Nick Moore, ha decido seguir regalándonos hoy material escondido como la sesión "The Crate Mix" y ahora, endulza la jugada dejando también en su soundcloud la referencia para el sello de Vakula , Shevchenko. No puedo decir nada de "Secret Value" que no sean alabanzas y agradecimientos a uno de los productores, a mi gusto claro está, con mejor gusto dentro del house. Algo pasa en Escocia definitivamente.

SHEVC004 A Side Secret Value Between Me & You by Linkwood

SHEVC004 B Side Ignorance Is Bliss Live Mix by Linkwood

Machinedrum - SXLND (LuckyMe,2012)

2012-01-17T16:42:00.000Z

Travis Stewart se ha convertido desde hace tiempo en "uno de los nuestros" y la bola que aumentaba y se hacía más grande esperando este ep no ha podido detenerse y, aún con la reticencia a ponerse demasiado impaciente con las pequeñas preescuchas y soltar las campanas al vuelo el ´cabrito nos la ha metido, de nuevo, hasta el fondo. A mi gusto, su producción en 2011 fue algo sobrenatural, un reflejo de acierto y al mismo tiempo una mirada afilada y nada dramático de toda una trayectoria a sus espaldas. "SXLND" no puede ser más que glorioso porque los cinco temas que incluye van directamente donde duele, a la cadera.

Justificado movimiento al intentar acercarse al house de Chicago según se leía como intención en la web del sello LuckyMe. Sencillez y temas tan redondos como "DDD" , "No Respect", el titular y el sensual "Van Vogue" nos retuercen de una manera casi insana. "DDD" es una auténtica bola de fuego, con progresión inalcanzable y un bajo hipnótico, que sube y sube en detallismo hasta dejarte prácticamente frito. Así es como me gusta volver del trabajo, rellenando el bidón de gasolina preparado para quemar las piernas de quien se ponga por delante. Crema, tronada,palotismo,...busquen la definición que quieran , Travis te la menea cuando quiera.

Machinedrum - No Respect by DummyMag

Machinedrum - 'DDD' by BOILER ROOM

Linkwood-The Other Crate Mix (2012)

2012-01-17T07:10:00.000Z

Siempre es agradable reencontrarse con destellos de Nick Moore

Linkwood-JAN2012-The Other Crate Mix by Linkwood

Trilogy Tapes Mixtape by Will Bankhead (2012)

2012-01-16T20:06:00.000Z

Will eres un putas, como diría el bueno de Frankie de Concepto Radio, pero sigues molando por estas cosas.Respect.

----- by The Trilogy Tapes

Lindstrøm - Six Cups of Rebel (Smalltown Supersound,2012)

2012-01-16T20:00:00.000Z

A Lindstrom le admito su talento y admito mi absoluta admiración desde "I Feel Space", después discos gloriosos con Prins Thomas, toda la generación disco surgida de Noruega como los citados y Diskjokke,Bjorn Torske y Todd Terje. Remezclas, maxis y hasta el momento de su debut con "Where You Go I Go Too", Lindstromm cubrió una etapa y una trayectoria llegando al punto más álgido, un disco conceptual a caballo del disco y la electrónica progresiva que te hacía volver a las estrellas. Después, intento rebajar su propuesta con un disco a pachas con Christabelle serpenteando más el pop y la estructura de las canciones.

"Six Cups of Rebel" en este punto, es una clara prueba de intentar un híbrido entre esos dos caminos, el disco progresivo por un lado y el sabor funk disco vocal por otro, jugueteando con diversos estilos ochenteros sin pudor y con bastante solvencia. Desde el inicio empanado de "No Release" hasta la explosión con la infecciosa "Deja Vu", el disco propone diversión y sudor."Magik" juega con distintas tonalidades en un esfuerzo por juguetear con esa vena funky de finales de los 70 que empujaban hacia la música disco y un aliento house siempre presente. El disco está casi pensado como una especie de sesión inventada por él, y empieza a empalmar el final de la anterior con el prog rock en el inicio de "Quiet Place to Live" hasta llegar al petardeo con una continua capa de sintes envolviendote y empujado por los ritmos baleáricos empieza a desmontar "Call Me Anytime" de una manera obsesiva hasta un final suspendido en trance hasta llegar al tema titular donde flirtea de nuevo con un funk enrarecido y nos deja para el final "Hina", la verdadera piedra angular del disco envuelta en una cascada imponente de ritmos que convierte a The Field en música disco y realmente aprieta fuerte y duro.En si, el disco y su producción es radiante y atrayente, cobrando fuerza a cada nueva escucha y consiguiendo atraerte en cada uno de sus miles de detalles introducidos entre las canciones. Se podría decir que ha conseguido su objetivo a priori.

El problema surge cuando este disco quizás no consigue despertarme el interés que han suscitado las referencias de Not Not Fun,RVNG Int. , 100% Silk,... jugando con el euro dance,el house y la cultura de clubs de los noventa para recrear desde el territorio synth un nuevo paradigma en este sentido. Al final, las sensaciones son agridulces, no por el disco, que me parece acertado. Quizás el tiempo le de mayor presencia y es admirable su via de escape desde el punto de vista de evolucionar su propuesta hacia territorios mucho más divertidos restándole carga, pero es el empuje de otros grupos lo que hacen que ahora no pueda apreciarlo como hace tres años,quizás. El tiempo pondrá las cosas en su sitio,quizás la nueva escena no sea tan imparable como parece ,pero no apostaría por ello."Hive Mind" de Ital será la primera muestra de ese potencial.

Lindstrom - De Javu free download by Melissa

Todd Terje - It's The Arps (Olsen,2012)

2012-01-14T13:49:00.000Z

"Eurodans", edits, "Ragysh",... y ahora para empezar con su sello nos la vuelve a meter con tuneladora en una montaña de synth disco que penetra sin remisión en tu cerebro con "Inspector Norse", una auténtica barrabasada infecciosa y puñeteramente disco boogie que hace que un sábado por la mañana soleado se convierta casi de noche y empalmando un cubata detrás de otro. Chupitos y chavalas en el retrovisor.Maravilla. El resto del ep abraza formas más cercanas al paisajismo synth disco y tirando a lo baleárico en "Swing Star", cercana al espíritu de Seahawks y "Myggsommer" se adentra en parámetros de música exótica y lounge con theremines fantasmeando en las aventuras exóticas de nuestro detective disco. Bigote mostachero plantado, Todd Terje es un amo con su arp 2600.

Pinch - FabricLive 61 (2012)

2012-01-11T16:38:00.000Z

Rob Ellis sigue prolongando su momento de inspiración en solitario tras la turbadora perversión junto a Shackleton, con esta sesión de la siempre influyente seña de prestigio de Fabric. Se puede escuchar en streaming después de ser posteado por mixmag:

http://soundcloud.com/mixmag-1/fabriclive-61mixed-by-pinch

Tracklist

01. Distal - Venom (Part 2)

02. F - Slow Down

03. EQD - Equalized #005B

04. Henry & Louis feat. Prince Green - Love Like (Pinch Remix)

05. Pinch & Shackleton - Rooms Within A Room

06. Deleted Scenes - Natural Law

07. Pinch & Quest - In Dreams

08. Boddika & Joy Orbison - Swims

09. DJ G - Uncertain

10. Roly Porter - Hessra

11. Photek & Pinch - Acid Reign (Pinch's Dubplate Version)

12. Pinch & Loefah - Broken

13. Emika - Double Edge (Pinch Remix)

14. Roska - 480 BC

15. Addison Groove - This Is It VIP

16. Goth Trad - Mach

17. Distance - Blue Meanie

18. Jakes - Get Serious

19. Jakes - A Case Of The Bleeps

20. OM Unit - Pressure

21. Illum Sphere - Promise A Secret

22. Distal - Venom (Part 1)

http://www.fabriclondon.com/store/catalog/product/view/id/374/s/fabriclive-61/category/8/

Lo trae gordo

Cruise Family - We're In Heaven (Not Not Fun,2012)/ Cuticle - Mother Rhythm Earth Memory

2012-01-10T20:04:00.002Z

Empieza el año y, de nuevo, es tiempo para girar la mirada hacia Not Not Fun después de comenzar el año pasado con un disco como "936" expandiendo la madurez de una escena lo-fi hacia otro tipo de sensibilidades y ritmos que acabó derivando en 100% Silk, acaparando las miradas y los elogios de toda la prensa especializada a nivel mundial (y a niveles de subsuelo claro está). Una sensibilidad que coloreaba con imaginativas soluciones una tonalidad oscura en la música y de baja calidad quizás fundamentada en razones diversas (y ninguna cierta, ya que tan solo son especulaciones personales) como la tendencia al empobrecimiento de la calidad del sonido que hacemos a diario con nuestros auriculares de botón de ínfima calidad, de escuchar por tendencia generalizada música en ripeos de dudoso gusto al hacerlo en myspace,soundcloud,spotify y canales de propagación viral por el estilo. Porque si, está claro que nos entretenemos mucho reseñando cosas que suben desde una fuente principal a uno de estos canales y tratando de parecer ultraexclusivos solo por haber actualizado 3 o 7 minutos después de haberlo subido alguien a internet, ¿acaso no es pretencioso aun mantener en la mayoría de blogs la sensación de exclusividad al hablar de un grupo que previamente alguien ha colgado y del cual puede , en teoría,acceder cualquier persona en internet?Lo dejo en el aire.

Para el caso, y aprovechando que me he bebido 3 cervezas y tengo un inglés fluido, Not Not Fun con "936" mostró la primera piedra de toque de un género que fue perdiendo el mimetismo de la vieja escuela alemana progresiva y fue adentrándose en nuevo fenómeno retro. Mi argumento se basa en como veremos estos discos dentro de veinte , treinta o cuarenta años (no a nivel personal,si no como valoración de una tendencia pasada). "Far Side Virtual" por ejemplo, representa con gusto un poco esta perspectiva, que a mi entender supone como la renovación hacia parámetros y herramientas de otra época con las cuales experimetar, quizás se verá como el paisajismo midi o alguna mierda por el estilo, pero es una electrónica de tintes retro pero que mira lejos de stockhausen,varese y toda esa generación de pioneros. Recrear un espíritu pero desde otra cultura popular.No se si me explico con claridad. Como sea, trasciende una mayor claridad en la producción y una nueva imaginería para el lo-fi.Género, obviamente emparentado con los movimientos cíclicos de la economía, aunque esto sea igual fruto de la mayor mirada de la crítica que de la propia existencia de algo como es el sonido maquetero y de subsuelo que siempre ha existido.Se entiende que en épocas de recisión , se huye del sonido ampuloso del estudio por un sonido más gamberro y contestatario,o eso se presupone.

También, se podría ver una similitud con la escena inglesa de los noventa donde los grupos de rock empiezan a dejarse llevar por la cultura de club y las drogas de la época, auspiciados por un pasado rico en house y ciudades como Detroit y Chicago, pasando por la coyuntura actual donde la supremacía del sonido berlinés estuvo en boca de todos la década pasada, aunque también hubo tiempo para el space disco, recuperar el dub techno y mil mas.

Todo acaba colisionando en una nueva tendencia que trata de desdramatizar el grisaceo panorama económico mundial, tentados por un dance emocional y hedonista donde dejase recrear por ecos o buscar sustitutivos a una droga que igual muchos ya no pagan. La música como camello?Siempre fue así.

Pero todo esto va del nuevo maxi de Not Not Fun con Cruise Family desde Vienna, del cual podemos escuchar un adelanto en formato video y una sesión colgada en la web de not not fun , en una linea parecida a lo último de Blondes.Ya empezaba a encaminarse el sonido de Stefan Kushima hacia esos terrenos de sonidos post rave de ciencia ficción en el anterior "Orbital Express" ,paranoico,soleado y metronomico.Ahora les dejo todos los enlaces,después del pajilleo mental del cual ya no me acuerdo de la mitad.

http://notnotfun.com/goingson.html

Cruise Family - We're In Heaven (excerpt) from Not Not Fun on Vimeo.

cruise family - orbital express (album preview) by experimedia

También nos dejan noticas de Cuticle:

"the other new 12" is Cuticle's follow-up to the "Confectioner's Beats" EP on 100% SILK. this one is the first purely solo Cuticle venture, after a series of longform collab approaches. "Mother Rhythm Earth Memory" is a heavily unique pan-synthetic crosspollination collection, a definite advance in dynamics and digital overrides. "

Julia Holter - Marienband from Ekstasis (RVNG Int,2012)

2012-01-10T16:00:00.000Z

Después de pasar por el sello de MatthewDavid y entregarnos el año pasado el sensacional "Tragedy", disco destacado en muchisimas listas de lo mejor del año y no sin razón, llega el momento para una nueva aventura en el reactivado RVNG International en formato lp llamado "Ekstasis" del que seguro hay muchos esperando con ansiedad el poder disfrutarlo. De momento, se filtra una canción titulada "Marienband", con todo lo que puede recordar el título a la obra magna de Resnais y con todas las implicaciones derivadas del universo de la crítica musical tan insistente con el tema de la memoria y bla bla bla, tratándose de una película que va dando espirales en recuerdos y situaciones. Se mire como se mire, estamos ante una nueva muestra de esperanza dentro del artesano y reciclado mundo pop. Uuna gran canción de una , ya sin duda, una reina.

Julia Holter - Marienbad by RVNG Intl.

Patten - 2 GLAQJO XAACSSO Bonus Tracks

2012-01-09T19:00:00.000Z

Se está acostumbrando la gente con los bonus cd, algo que era costumbre en las ediciones orientales de los discos. Me parece bien, al igual que ha sucedido con el doble ep de Andy Stott que también ha tenido su versión bonus. Sigamos sumando pues.

Matt Elliott - The Broken Man (Ici D'Ailleurs,2012)

2012-01-09T18:46:00.001Z

Hay discos que cuando llega el final del año uno se muere por conseguir y otros que uno se queda muerto al escucharlos. En noviembre ya podiamos disfrutar del disco de Matt Elliott para este 2012.Finalizada la trilogía "Songs" nos topamos con "The Broken Man", un disco que condensa toda su fijación hacia el terreno folk hacia una forma mucho más cercana al "Songs of Love & Hate",dejando de lado cualquier interferencia electrónica y dibujando de manera tradicional viñetas donde acercarse al mismo tiempo a Michael Gira, con sátira y cinismo desde los títulos de sus canciones hacia ese clasicismo apuntalado por la mano de Yann Tiersen y el piano de Katia Labèque durante un viaje de perdición y miseria alborotada por el sentimentalismo y la melancolía enfocada desde una óptica resignada ,confusa y desesperada, sin llegar nunca la sangre al rio Matt Elliott no deja de recrear en sus letras sentimientos cercanos al sufrimiento de los que uno puede disfrutar especialmente cuando las miserias del personaje se llevan a lo personal. Por suerte, uno no se encuentra en el barco del personaje recreado por Elliott en sus canciones, por lo que puede observar y recordar desde una perspectiva que da la experiencia muchas de esas sensaciones equivocadas y enfrentadas con el preferible estado de salud mental alejado de lo esquizoide. "Oh How We Fell" abre el disco con doce minutos de barroquismo folk que también le puede emparentar con Current 93, pero mucho más mediterraneo en ese sentido. Elliott ha pasado largas temporadas en España y se nota, aligual que en Francia. El regusto de chanson, de Brassens, de costa apagada y farolas rotas inundan desde los coros espectrales a la conducción siempre presente de la guitarra. Siempre he sentido atracción por las músicas tradicionales, en el caso patrio el flamenco y no llego a entender como ninguna lumbrera se ha dedicado a ampliar la paleta hacia terrenos desconocidos. No le podrían poner al "tomatito" de turno a Bill Orcutt,Fahey o Derek Bailey. Y no es broma con estas declaraciones: "Matt Elliott biggest dream ? Play with Paco de Lucia, « and that’s maybe gonna happen thanks to a friend ». Sería el momento cachondo del año.

MATT ELLIOTT - A BROKEN MAN from Annabelle Azadé on Vimeo.

Eso es otro tema aparte, pero en el fondo contribuye a aumentar aun más el valor de un disco sencillamente sensacional, aunque en el fondo me falta una pequeña parte de mala uva electrónica por el siempre amado proyecto de Third Eye Foundation como aparecía en "The Maid We Messed" al final de "Drinking Songs", aunque también entiendo su ausencia. Elliott quiere acercarnos a las historias y no alejarnos de ellas con detalles circunstanciales. "Dust Flesh & Bones" remite al esqueleto y a una frase de las que te hacen levantar el animo "This is how it feels to be alone...dust flesh & bones", otra composición donde el final se deja en el suspenso de lo fantasmagórico con esas voces que te llevan a un fantasmagórico operismo, casi como una serenata para cantar en cementerios. Hya momentos para rebajar la tensión y centrarse en la belleza del folklore como "How To Kill A Rose" y sentir la Toscana o el rumano nomadismo con "This is For", hasta llegar a un breve pero intenso cierre con "The Pain's Yet To Come", donde se dedica a aullar a su musa en lugar de a la luna acercándose a ella y al mismo tiempo, te entierra en un romanticismo por lo mortecino con una guitarra final que se tira hacia el flamenco y te imaginas la cara de algún gaditano escuchándo a Matt Elliott mientras se toma unos finos. Pero si el sentido del humor no estaba ya lo suficientemente calcinado, nos queda el título definitivo de Elliott, como acostumbra, con " If Anyone Tells Me ''It's Better To Have Loved And Lost Than To Never Have Loved At Al'', I Will Stab Them The Face", algo que para Elliott debe ser definido como verdades como puños y se convierte en la pieza melancólica definitiva para él, casi cinematográfica, dejada de la mano del piano y el violín donde tan solo el detallismo de Elliott se encarga de asfixiar.

Es difícil recomendar este disco,aunque en general con cualquier disco podría pasar algo parecido, para dejarse llevar dentro de su mood apesadumbrado. Escucharlo en épocas de ansiedad emocional debe ser poco recomendable pienso yo. Supongo que cuando la vida sonríe y puedes acercarte desde una perspectiva reposada e insensible al sufrimiento musical de Elliott. Por suerte y auqneu parezca contradictorio hacerlo, este disco puedo abrazarlo con fuerza.Enorme.

Demdike Stare - Elementals Part 1&2 (Modern Love,2011)

2012-01-09T17:55:00.000Z

Como valorar la música de Demdike Stare de forma objetiva, se me antoja ya una tarea difícil después de la devoción incondicional que muestro a un proyecto que tanto musical como en la parte de las portadas de Andy Votel son capaces de deshacer todas mis neuronas al simple contacto auditivo. La primera parte de la serie "Elementals" a completar próximament con las partes 3 y 4 siguen mostrando la evolución del duo hacia unos terrenos completamente oscurantistas y casi cercanos a la música ritual acercándonos hacia a abismos escondidos y recreados por toda las imágenes que pueden sobreponerse de cine europeo considerado de culto por el enfoque surrealista del terror y el suspense unido a un amplio conocimiento melómano de músicas olvidadas y escondidas en cualquier parte del mundo. En este entuerto, se dedican a expandir su paleta sonora para dar de nuevo un salto que sirva para completar la versión doble de lo que será un album donde las piezas que encontramos en este mini album,por llamarlo de algún modo, volverán a alterarse hasta conseguir una forma definitiva. Nunca hay que tomárselos a la ligera a estos señores que, en mi opinión, ahora mismo son capaces de crearme sensaciones semejantes a un banda tan espeluznante (de buenos,claro) como Coil. Nadie a limpiado y a expandido el chamanismo el los últimos años como ellos y están creando una huella que formará parte de la historia musical de muchos.

Graham Lambkin - Amateur Doubles (Kye,2011)

2012-01-09T17:39:00.000Z

Hay discos por los que uno se está mordiendo las uñas desde el anuncio de su publicación hasta el momento en que cae en sus manos. "Amateur Doubles" era , para mi obviamente, uno de esos elegidos. La trayectoria de Lambkin es ejemplar en cualquier plano artístico y al mismo tiempo esquivo y hermético. Su habilidad musical para reordenar mentalmente cualquier sonido para entregar espacios donde habitar dentro de un territorio donde tan solo cabe la sorpresa y el rastro inconfundible de una personalidad. Además nos introduce en una instalación donde nos traslada la sensación hogareña ya que se grabó dentro de un Honda Civic acompañado por su pareja sentimental Adris Hoyos (que grandes Harry Pussy) y su hijo. Por lo tanto, también se presenta como una opción de viaje donde se utilizan en cada uno de los cortes como fuente sonora dos discos de electrónica progresiva como son "Pôle" de Philippe Besombes y Jean-Louis Rizet y la segunda parte tomando a "300 Miles Away" de Philippe Grancher. Todo esos pasajes son salpicados por la maestría de Lambkin en añadir todo tipo de fuentes cotidianas a una sensación de paz y pérdida que roza lo imposible. Pura magia esta nueva aventura de uno de los personajes que definitivamente, son heroes en la oscuridad.

graham lambkin - amateur doubles (album preview) by experimedia

Ital - Doesn't Matter (If You Love Him) & Floridian Void from "Hive Mind" (Planet Mu,2012)

2012-01-09T17:12:00.001Z

Se puede suponer que este año puede servir para observar como maduran los artistas que debutaron en el sello 100% Silk el año pasado y ver el camino que deciden tomar. Después de una década pasada donde el sonido space disco se convirtió en una referencia manida, ahora es el turno de ampliar hacia el dance de los noventa desde una perspectiva de lo que se llamaba hypnagogic, como lo llamaran ¿hypnagogic dance? y si tiene rastros de house será Housenagogic? Sea como acabe el asunto, va a ser buen momento para comprobar como se ha completado un círculo alrededor de todas las etiquetas utilizadas la pasada década donde el fácil acceso a los contenidos a través de internet han acabado difuminando escenas y han dado paso a un espíritu o sonido que vuelven a definir los sellos fichando en cualquier parte del mundo a sus nuevos proyectos. "Hive Mind" , el disco de debut donde se encuentran los excelentes "Doesn't Matter (If You Love Him)" y la hipnótica excursión de "Floridian Void" convertida en house progresivo o como mierda se quiera llamar. Este disco verá la luz en Planet Mu, sello de referencia en los últimos años en cuanto a electrónica, uk bass y shoegazing electrónico en propuestas mucho mas pop como Vondelpark o Tropics,por citar algunos ejemplos entre un catálogo que se expande ahora hasta Daniel Martin-McCormick.Desempolven sus recopilatorios de infancia eurodisco y tomen codeina para volver a estar al día.

Ital - Doesn't Matter (If You Love Him) from Planet Mu on Vimeo.

Floridian Void

http://soundcloud.com/mixmag-1/ital-first-wave

Black Dice - Pigs from Mr Impossible album (2012)

2012-01-09T16:34:00.000Z

Empezamos la andadura de 2012 en el blog con una de mis debilidades personales, Black Dice. Incorregibles, primitivos y chalados como una versión puñetera envuelta del cuero de Suicide y el chamanismo cerebral de The Residents. "Mr Impossible" es el título de su nuevo disco en Ribbon Music y el single de adelanto "Pigs" se puede descargar de patilla en la misma página. Videoclip alucinado como de costumbre y a poner en funcionamiento el nuevo año que se presentará como siempre apasionante. Escuchando vibraciones con el culo torcido.

http://www.ribbonmusic.com/mrimpossible/

Black Dice - Pigs by Ribbon Music

Mi Polla os desea Feliz 2012

2011-12-31T13:08:00.002Z

ea que hermosa

Actress - Ghettoville (Werk,2011)

2011-12-28T12:37:00.001Z

No tenía pensado volver a actualizar hasta pasar las fiestas navideñas y olvidarme del incesante ritmo de descargas frenéticas y adelantos varios que circulan por la red. Pero hay acontecimientos que sobrepasan a la persona. Ayer noche, justo después de tomarme mi ingente cantidad de cervezas con los amigos que vienen de visita, encontré en el soulseek a un usuario con la primica de "Ghettoville". Casi no pude dormir en toda la noche, controlando cual era la espera que tenía que hacer hasta descargarlo, tras varios mensajes al tipo (que resultó ser de Brighton) me respondió con un lacónico -I'm collapsed-, pero esta mañana al despertar la alegría ha sido inmensa. Espècialmente, porque "Ghettoville" vuelve a retorcer en sus 40 minutos y once cortes la electrónica con glitches incesantes y planeadoras líneas melódicoas envueltas en loops infinitos que remiten a cualquier ritmo desde el house, pasando por el colchón industrial, el techno y cualquier deformidad habida de aquello llamado "Intelligent Dance Music". La apertura con "Five Corners" nos pone sobre aviso de la deformación con la que viene la tostada abrasiva para después en "Durt", asestarnos la primera puñalada de ritmos trotones y chisporroteantes loops, sin tregua cogiendo a 2562 y cepillándoselo, cogiendo alambres de espino a lo Hecker y Mark Fell, envolviendo en tonos oscuros con "Spitting Rum" dejando a Regis en un punto intermedio entre el africanismo y el funky hasta el final con "Ghosts Corridor" donde el aullido final de los glitches en un minuto cercano al noise te deja con la baba empapandote entero. Disco del año?Y de la década posiblemente.

**Pd: esto obviamente ha sido una coña por el día de los inocentes.Sigan dándole a la botella estos días,hasta que el cuerpo aguante y disfruten !

Best of 2011 : Albums

2011-12-14T16:39:00.007Z

1. Peaking Lights – 936 (not not fun)

-todo el sol en 2011 , ha brillado con ellos-

2. Machinedrum – Room(s) + EP's:Sacred Frequency/Alarma/Ectstasy Room/SXLND

3. Kreng – Grimoire (Miasmah)

4. Kuedo – Severant (Planet Mu)

5. James Ferraro – Far Side Virtual (Hippos in Tanks)

6. The Weeknd – House of Balloons/Thursday

7. Rustie – Glass Swords (Warp)

8. Hype Williams – One Nation (Hippos in Tanks) + Kelly Price w8 Gain II (Hyperdub)

9. Roly Porter – Aftertime (Subtext)

10. Sandwell District – Feed Forward (SD) + Sandwell District

11. Red Horse – st (Type) + Eli Keszler – Cold Pin (Pan)

12. Nate Wooley, Chris Corsano, C. Spencer Yeh-The Seven Story Mountain(Important)

13. Oneohtrix Point Never – Replica (Software)

14. Indignant Senility – Consecration of the Whipstain (Type)

15. Alvarius B – Baroque Primitiva (Poon Village)

16. Pinch & Shackleton – st (Honest Jon's)+Boracay Drift (morphosis remix)

17. Julia Holter – Tragedy (Leaving Records)

18. Bill Callahan – Apocalypse

19. Helm – Cryptography (Kye)

20. Patten - GLAQJO_XAACSSO(No Pain in Pop)

21. Pete Swanson – Man With Potential + Man With Garbage (Type)

22. Main Attrakionz - 808s & Dark Grapes ii

23 Night Beats – Night Beats (Trouble in Mind)

24. Peter Evans Quintet – Ghosts (More is More)

25 Alva Noto – Univrs/ Byetone – Symeta/ Cyclo – Id (raster noton)

26. Mike Weiss – Loop Current / Raft (Barge)

27 Bill Orcutt – How The Thing Sings (eMego)

28. Grouper – AIA Dream Loss / Alien Observer

29. Hive Mind – Elemental Disgrace (Spectrum Spools)

30. Heat Rave – I'm Fuckin U Tonight (Deep Tapes)

31. Ekoplekz - Memowrekz(Mordant Music)

32.Lucy - Wordplay for Working Bees/Xhin - Sword (Stroboscopic Artefacts)

33.Shabazz Palaces -Black Up(Sub Pop)

34.Jim O'Rourke - Old News # 5 & 6

35. Charalambides - Exile (Kranky)

36. R/S - USA (eMego)

37.Omar S - It Can Be Done But Only I Can Do It (FXHE)

38. Keiji Haino/Ambarchi & O'Rourke- in a flash everything comes together as one there is no need for a subject (Black Truffle)

39. John Wiese - Seven of Wands (Pan)

40. Pye Corner Audio - Black Mills Tapes Vol 2: Do You Synthesize

41. The Caretaker -An Empty Bliss Beyond This World/ Leyland Kirby - Eager To Tear The Stars Apart (HAFTW)

42. Nate Young - Stay Asleep: Regression Vol 2 (NNA Tapes)

43. AraabMuzik - Electronic Dream

44. Maria Minerva - Tallinn at Dawn + Cabaret Cixous (NNF)

45.Rrose & Bob Ostertag - Motormouth Variantions (sandwell district)

46.Cindytalk - Hold Everything Dear (eMego)

47.Dalglish - Benacah Drann Deachd (highpoint lowlife)

48. Instramental - Resolution 653 (Nonplus)

49.Arrington de Dionyso - Suara Naga

50. Valerio Tricoli & Thomas Ankersmith - Forma II (Pan)

51. Andrew Chalk - Violin By Night(faraway press)

52. Vladislav Delay Quartet - st (Honest Jon's)/ Vladislav Delay - Vantaa (raster noton)

53 Tim Hecker - Ravedeath,1972(Kranky)+Dropped Pianos

54. Rangers - Pan Am Stories (Not Not Fun)

55. Ricardo Donoso - Progress Chance (Digitalis)

56. Pimmon - The Oansome Orbit (Room40)+Lay Down Real Slow

57.Motion Sickness of Time Travel - Luminaries & Sinastry/White Candle (Digitalis)

58. Afrikan Sciences - Means & Ways (Deepblack records)

59. Charlatan - Triangles (Digitalis)

60.Perc - Wicker & Steel (Perc Trax)

61.Africa Hitech - 93 Miles (Warp)

62.Cut Hands - Cut Hands

63.KPLR - St (Digitalis) +Mazchine musik (Sound Holes)

64.Nicolas Jarr - Space is Only Noise

65.Mike Dehnert - Framework + EP's (Oblique/Breso/Bricolage)

66.Dj Diamond - Flight Muzik (Planet Mu)

67.Tape Loop Orchestra - Maybe I Told a Small Lie (TLO)

68.Ellen Fullman - Through Glass Panes (Important)

69.Heatsick - Intersex (PAN)

70. BNJMN - Black Square / Plastic World (Rush Hour)

71.United Waters -Your First Ever River (Arbitrary Signs)

72. Stephan Mathieu - Remain(line) / A Static Place(12k)

73. Starving Weirdos - Rolled in the Midst of Never-Ceasing Currents Flowing Without a Rest Forever Onward(Bo'Weavil)

74. LV & Joshua Idehen - Routes (Keysound)

75.Ricardo Villalobos & Max Loderbauer -Re: ECM (ECM)

76.Jon Brooks - Music for Thomas Carnacki/For Dieter Rams

77. Moon Wiring Club - Clutch It Like A Gonk (Gecophonic)

78.The Advisory Circle - As The Crow Flies(Ghost Box)

79. Moritz Von Oswald Trio - Horizonta Structures(Honest Jon's)

80. Weyes Blood &The Dark Juices - The Outside Room (NNF)

81. Mark Fell - Manitutshu / Periodic orbits of a dynamic system related to a knot (eMego)

82.Niggas With Guitars - Ethnic Frenzy 8Digitalis)

83. Hecker - Speculative Solution(eMego)

84.Borden Ferraro Lopatin Godin & Halo - (Rvng Int)

85. Untitled - Untitled (untitled 01)

*Tom Waits - Bad As Me (imposible encontrar el valor de asociarle un puesto a un personaje así)

Este ha sido , con mis olvidos inoportunos, una selección de lo que más me ha gustado este año. Agradecer las visitas a este blog donde tan solo expreso una opinión musical y una muestra como diario de melómano de mis inquietudes en un determiando momento del tiempo. Tener unas felices fiestas y si, excederos en todo!

**Imperdonable ,pero debido al agotamiento y al desorden dejé fuera de la lista a Matana Roberts y John Maus, dos discos de cabecera absolutamente :S (son contar el amateur doubles de Graham Lambkin que ha llegado tarde)

Best of 2011: Singles /Maxis/EPs

2011-12-12T23:18:00.005Z

1. 100 % Silk

Ital,The Deep,Maria Minerva,Gillette,Cuticle,Octa Octa,Sir Stephen,Xander Harris,Magic Touch,Pharaos...en resumen,todo

2. Andy Stott – Passed me By / We Stay Together(Modern Love)

3. Kassem Mosse – Workshop 12/Enoha (Nonplus)Musical Generics/Seltene Erden - Northern Rae

4. Leyland Kirby – Intrigue & Stuff 1-3 (HAFTW)

5. Rrose – Primary Evidence / Merchant of Salt (Sandwell District)

6. Objekt – 1& 2 (Objekt)

7. Old Apparatus (Deep Medi)

8. Floating Points – Shadows (Eglo)

9. Vakula-Slavic Mythology/Picture of You/Saturday/Dub As Always/Lekela...todo!

10. Levon Vincent – Man or Mistress / Impressions of a Rainstorm(Novel Sound)

11. Blawan – Bohla(R&S)/Getting me Down/Peaches(Clone)

12. Laurel Halo – Hour Logic Ep(Hippos in Tanks)

13. Anstam – Baldwin / Split with Phon.O (50weapons)

14. Paul Woolford & Psycatron – Stolen (Hotflush)

15. Regis – In Syrian Tongue (Blackest Ever Black)

16. Justin Vandervolgen – Try to Find Me 3 (Golf Channel)

17. Burial – Street Halo (Hyperdub)

18. Braille – The Year 3000 / A Meaning (Hotflush)

19. Dro Carey – Journey With The Heavy (Ramp)/Candy Red (Hum & Buzz)

20. Dexter – Great Northern Diver (Clone)

21. Reggie Dokes – Once Again (Royal Oak)

22. Hackman – Close Ep (Greco Roman)

23. Pole - Waldgeschichten 1& 2(Pole)

24. Blondes – Lover/Hater+Pleasure/Business+Wine/Water(RVNG Int)

25. Space Dimension Controller – Pathway to Tiraquon 6 (R&S)

26. Keith Fullerton Whitman/Alien Radio – Split(Dekorder)

27. Raime – Hennail (Blackest Ever Black)

28. Todd Terje – Ragysh(Running Back)

29. Colin Stetson – Those Who Didn't Run (Constellation)

30. No Ufo's – Mind Controls The Flood(Public Information)

31. Peverelist - Dance Til The Police Will Come/Fundamentals (Hessle Audio)

32. Hud Mo – Satin Panthers (Warp)

33. Actress – Gershwin / Harrier ATTK (Nonplus)/Rainy Dub (Honest Jon's)

34. Yves de Mey – Counting Triggers (Sandwell District)

35. EQD – 005/ Wax – 4004

36. Fatima Al Qadiri- Genre-Specific Experience (UNO Nyc)

37. James Blackshaw – Holly Ep

38. Miles - Facets (Modern Love)

39. Lukid – Spitting the Bile(Glum)

40. Klaus – Tusk Ep (R&S)

41. Unknown – Sick O Cell/Knock Knock (Swamp81)

42. Ekoplekz – Fountain Square (Modant)intrusive incidentalz vol. 1(Punch Drunk)/Westerleigh Works (Perc Trax)

43. Juju & Jordash – Enter The Golem pt 1 (Golf Channel)

44. Ghost Box Study Series 5-7

45. Shangaan Remixed 12"(Honest Jons)

46. Juk Juk – Winter Turns Spring/Frozen (Text)

47. Mosca - Done Me Wrong (Numbers)/The Wavey (3024)

48. Bok Bok – Southside Ep (Night Slugs)

49. Autre ne Veut – Body (Hippos in Tanks)

50. Ghost Note- ep2 Kapwa (Golf Channel)

51. Clams Casino – Rainforest (Tri Angle)

52. LHF – Ep 2-The Line Path (Keysound)

53. Conforce -State of Mind (Clone) Dystopian Elements (Delsin) /Versalife- Night Time Activities Part 1&2(Clone West Coast)

54. Funkineven – Rolands Jam (Eglo)

55. A Made Up Sound – Take the Plunge(sr)/2562 –Aquatic Family Affair/ Fever Addendum(When in Doubt)

56. Flaming Lips – Strobo Strip

57. Dylan Ettinger – Lion of Judah(Not Not Fun)

58. Lone – All Those Weird Things(Wigflex) /Echolocations Ep(R&S)

59. Beaumont – Blush Response (Kinnego)

60. Deadboy – Here (Numbers)

61. Inga Copeland/Ramirez – AMY(Rush Hour)

62. Jamie XX – Far Nearer(Numbers)

63. Jacques Greene – The Look Ep/Another Girl(LuckyMe)/Greene 01

64. George Fitzgerald – Silouette(Aus)/Shackled (Hotflush)/ Fernweh(ManMake Music)

65. Instramental / Trevino – Pyramid/Chip (3024)

66. Martyn – Masks (Brainfeeder)

67. Darkside Ep/Nicolas Jaar Remixes 1 (Circus Company)

68. Ras G & The Alkebulan Space Program - Space Base Is The Place(Poobah)

69. Loops Haunt – Ark Ep (Black Acre)

70. Powell – The Ongoing Signifcance of Steel(Diagonal)

71. Redinho – Edge Off & Stay Togeteher (Numbers)

72. Lando Kal – Further / Time Out (Hotflush)/Maneuver (Rush Hour)

73. Dadavistic orchestra - dokument .02 (dust science)

74. Sepalcure – Fleur Ep/Pencil Pimp (Hotflush)

75. Downliners Sekt – Meet The Decline (Disboot)

76. Theo Parrish – STFU /Spekter – Pipe Bomb(Sound Signature)

77. Justin Velor – Super Disco Drums (Brutal Music)

78. Bullion - you drive me to plastic(young turks)

79. Tropic of Cancer – The Sorrow of Two Blooms (Blackest Ever Black)/Be Brave(Downwards)

80. Linkwood – From The Vaults(Prime Numbers)

*Tan solo una muestra de los muchos maxis de calidad,a mi gusto, editados en 2011.Aunque parezca un poco arbitrario, he decidido prescindir de maxis de artistas que luego haré mención especial a sus Lp's y trabajos en general en la lista de los mejores discos del año.Ejemplo:Machinedrum...ah,y lástima no haber podido catar lo nuevo de Demdike Stare