domingo, 11 de octubre de 2009

Seeland : Captured Ep (Loaf,2009)



Timothy Felton y Billy Bainbridge ,vienen desde Birmingham para continuar con la vena pop cinemática de Stereolab,Broadcast,Komeda o Plone.Pero sus canciones son redondas y menos experimentales, como si a Belle & Sebastian los produjeran High Llamas. Toques c86 pero con producciones cercanas a bandas como Super Furry Animals. Colorismo que se resume en su disco "Tomorrow Today" que supone su debut en Loaf, casa de otros pequeños experimentadores pop como Omo,Vowels o the Present.

No son particularmente bandas que me hagan caer fascinado a sus pies,la verdad.Son agradables caramelos que sirven de acompañamiento ocasionalmente. Pero esta vez , el EP en cuestión viene acompañado de las remezclas de The Advisory Circle (del sello Ghost Box) y Opiate. Ambas remezclas son precisas y delicadas y me sirven un poco de pretexto para hacer memoria de dos tendencias de esta década. The Advisory Circle y el sello Ghost Box, representan perfectamente los diferentes derroteros de la electrónica minimalista de mitad de la década hacia delante, soñadores de exótica de Eden Ahbez, melodias de Andre Pop, pioneros como Raymond Scott o Delia Derbyshire hasta abrazar muchos de los pioneros del moog y de la electrónica primitiva dotándoles de un toque psicodélico y de pastoral campiña inglesa.Todo habitando con sonidos y producciones que miran en el sampler como herramienta para crear coloridos pasajes retrofuturistas.Paisajes,que en Ghost Box se encargan de cuidar siendo fundamental en sus trabajos el soporte visual.

Opiate, me recuerda al principio de la década.La electrónica pop IDM.Bjork editando "Vespertine" tomando a bien los parajes de sus vecinos mum o cada refrencia del sello Morr.
La remezcla de Opiate, les acerca a parajes más actuales, con un aire parecido a grupos del sello Ghostly International, que tienen ese toque de perversión pop cada vez más cercano a Animal Collective.

Este ep, es solo una muestra de la catidad de perversiones que el indie pop está sufriendo esta década, que se acaba y de algún modo habrá que ir haciendo sumario.Una década , a mi gusto predominante de sonidos ambientales y músicas donde dejarse perder.Hasta la música de baile escondía el garrote, con estilos como el minimal o el space disco.Y no hablemos de la recuperación del techno made in Basic Channel o la presencia de todas las vertientes del krautrock en distintos grupos. Y a James Ferraro lo dejamos para otro día.Sin hablar de la loveless-lización del metal con Om,Sunn 0))),Boris,...del noise abstracto de Kevin Drumm (de la agresividad de "Sheer Hellish Miasmah" a "Imperial Horizon"), el noise shoegazer de Tim Hecker o Keith Fullerton Whitham y del paisajismo de experimentadores de guitarra como Fennesz,Toral o Ambarchi.

¿Señoras y señores,Hemos estado una década flotando en el espacio?

Glenn Jones : "Barbecue Bob in Fishtown "




En esta década hemos estado atareados intentando absorver toda la ingente información musical que teníamos a nuestro alcance, gracias a la extensión de internet y a la descarga compulsiva de música. Proliferando foros, redes sociales, myspace...todo se solapaba.Cada día había un nuevo artista o banda a seguir.Puro stress.
Uno de los movimientos de estos años ha sido la recuperación de la tradición Takoma, del culto a Fahey y los maravillosos volúmenes de "American Primitive" donde se mostraba buena parte del folk primitivo. También han surgido artistas que han retomado toda esta tardición, ahora en mi memoria: Jack Rose, James Blackshaw,Ben Chasny o Glenn Jones (dejo en el tintero a muchos, peroe specialmente a Paul Metzger ya que este lo hace desde la prespectiva del banjo esencialmente). La senda estava abierta desde la recuperación de Gastr del Sol en los 90 y especialmente, Jim O'Rourke en "Bad Timing" (1997).
Este año han vuelto ha publicar disco todos estos señores. James Blackshaw en "The Glass Bead Game", intenta evolucionar sus influencias de las escuela tradicional introduciendo una mayor paleta de instrumentos en cada disco desde aquellos "Celeste"(2004) o especialmente "Sunshrine"(2005). Sumando un toque minimalsita a lo Riley progresivamente con piezas de piano y envolverlo todo en un ambiente cinematográfico. A veces lo borda, otras le sobrepasa.Pero se le puede seguir con gusto.
A Ben Chasny también hay que darle de comer un poco aparte. Bajo Six Organs of Admittance, ha evolucionado su visión del folk. Bebía en sus inicios cerca del primitivismo de Takoma,pero su carrera ha ido evolucionando por distintos derroteros fruto de su entrada en Comets on Fire y una dosis de electrificación en su repertorio y con motivo del avance de la década, introduciendo pasajes más ruidistas y "drónicos" en su repertorio. Este año, con "Luminous Night" sigue dando vueltas a un disco de folk rock donde su clase prevalece por encima de todo.
Jim O'Rourke, vuelve también después de una ausencia prolongada a nivel discográfico con "Visitor" y sigue evolucionando e introduciendo nuevos matices a la música tradicional folk, con su personal toque Van Dyke Parks o Bacharch como nos tiene acostumbrados.
Por último , Jack Rose y Glenn Jones se situan en un punto parecido. Ellos se muestran mucho más estáticos y respetusos. Jack Rose sigue dando discos donde el fingerpicking es el motivo principal para dibujar pretéritas estampas de paisajística emoción. "Jack Rose & The Black Twig Pickers" es su nueva vuelta de tuerca, esta vez introduciendo más intrumentos para darle un aire de honky tonk. Nada que ver con su pasado en Pelt. Maravillosa banda que supieron engendrar una visión del folk a los The Dead C.
Después de este pequeño recorrido, Glenn Jones y su disco de 2009, siguen en la senda de sus dos anteriores y magníficos trabajos. Lo cual, según se mire no está nada mal. Porque se sigue mostrando inspirado y cercano a la emoción. Muestra momentos épicos "1337 Shattuck Avenue, Apartment D" o "Dead Reckoning", donde maneja la velocidad de manera majestuosa. Hay piezas de banjo "Keep it a Hundred Years" y templadas visiones como en la que da título al disco o"A Geranium for Mano-a-Mano".
En solitario se muestra placentero, dejando de lado su vena experimental y grupal de Cul de Sac. Particularmente, me quedo con el Glenn Jones en solitario, preciosista y estático. "BBQ Bob in Fishtown" es sencillamente un disco delicioso,para tardes plácidas de otoño. Y a eso le dedicamos un aplauso.

Intrusion 004/Lo-Fi Soundsystem




Se siguen sucediendo, solapando y amontonando cantidades ingentes de imaginación e ingenio por parte de Rod Modell y Steve Hitchell (Deepchord/Echospace) variando pulsaciones dub, con rítmos techno, etereos sonidos electrónicos, ambientales texturas y efectos flotantes. Siguen con CV313, las referencias de Intrusion, el disco ambiental de Variant (ideado al igual que el de Marc Leclair ,aka Akufen, para servir de banda sonora en el embarazo de su respectiva señora) y con todo lo que imaginen y editen.

El misterio surge con el alias de Lo-Fi Soudsystem y su corte,"De Lions Den".No solo por la enormidad jamaicana que supone.Melódicas suspendidas ,bajos de alta presión, ritmos 4/4 donde dejar lucir toda esa paleta de efectos y texturas mínimas que en manos de esta gente son precisamente las que sirven de hilo conductor a sus melodias. Ya eran fijación, ahora es devoción

ROJ: The Transactional Dharma of Roj ;2009



No cabe duda del amor creciente que en esta década han ido creando la gente del sello Ghost Box.Focus Group,Belbury Polly o The Advisory Circle con unos discos que remitian al pasado de los pioneros de la electrónica.El amor a técnicas artesanas,teclados y sonidos vintage(muy Raymond Scott),banda sonoras (en la linea de a BBC Workshop) y dulces viñetas folkies con producciones fruto de nuestra época.Matmos o Benge el año pasado tuvieron sensaciones parecidas a las de estos señores.

Este año , Focus Group han editado un ep junto a Broadcast,también disfrutable y complementario a este disco que cierra el círculo ya que Roj Stevens fue miembro fundador de Broadcast. Encargado de los teclados...vamos,que ni pintado.
Así debuta con un disco magnífico,en la línea de Focus Group pero co una vertiente que hace más hincapie en la percusión, casi con un aura de Brian Maclise, y una gran variedad de ellas a lo largo del disco.Con cierto aire gurú psicodélico en muchas ocasiones.

La "retronica" es el futuro?La verdad es que se puede hablar largo y tendido de las derivaciones de una década,que en lo musical a tratado de evocar sonidos del pasado desde una perspectiva psicodélica en unos casos ( es la sensación que me ha transmitido siempre la sabia reinterpretación del pop de Ariel Pink) y otras ambientales (la puñetera etiqueta "Hypnagogic pop" para el ambient de James ferraro con viñetas exoticas).

Parece que hayamos pasado 10 años sumergidos en valium

martes, 1 de septiembre de 2009

Jim O'Rourke, "Visitor" (2009)


Uno de los clásicos geniecillos para muchos de la música "alternativa" es el señor O'Rourke:por su labor como músico en solitario o acompañado (Gastr del Sol o Loose Fur),colaborador en distintos proyectos ya sea Sonic Youth o con Fennesz y Pita (por citar dos ejemplos), de trabajar como productor para Wilco o Red Krayola y una eternidad de cosas. Un tipo bastante peculiar.

Su carrera en solitario se ha prodigado poco esta década: Desde 2001 con "Insignifiance" en su vertiente,digamos clásica y "I'm Happy, and I'm Singing, and a 1, 2, 3, 4" ,de corte experimental concretamente. Han pasado los años,quitando un single para Touch (delicado y ambiental), donde solo reediciones y material antiguo han ido apareciendo a cuentagotas.Una especie de retirada al mundo del cine,...Pero llega el momento de un nuevo disco.

"The Visitor", es el motivo de una vuelta al Jim O'Rourke de corte clásico. ¿Pero a cuál? Pues especialmente al de "Bad Timing" (1997). Ese que recuerda a John Fahey por la templanza de la guitarra unido a la producción colorista de Van Dyke Parks y por la iluminadora precisión del disco, que exhibe a partes iguales calma, rareza y excentricidad.

Al igual que "Bad Timing" es un disco instrumental al completo, no hay ninguna joya pop a lo "Eureka" (1999). Pero quizás, el disco respire a medias entre los dos.
Tomando un cariz más bossa en algunos momentos a lo "Ghost Ship in a Storm", momentos solemnes como en "Please Patronize our Sponsors" del "Eureka" con toques orquestales sorpresa como el de aquel "Happy Trails" de "Bad Timing", que nos lleva al tradicional toque jazzy de la producción indie made-in Chicago (High Llamas, Sea & Cake,Tortoise,Stereolab,...ese univrso).

En este disco todo ocurre de manera pausada y templando, casi como una composición minimalista de Terry Riley, Miles Davis o el último Fahey. Pero en este recorrido de casi 40 minutos se muestra plácido y detallista. No es solo un disco que se deja derivar por la extensión de un corte, es un camino donde conforme prestas una mayor atención al paisaje más cosas descubres. Está claro que la paleta de colores que maneja este hombre es de traca. Tal vez, uno esperaba encontrar otro "Eureka", pero para canciones ya tenemos las que ha ido dejando en Loose Fur. Tampoco ha sido el rockero,ni el ruidista,...pero es un disco de O'Rourke y es fantástico.