King Tubby & Yabby U ‎– King Tubby's Prophesy Of Dub (Prophets,1976)

Obviamente es lo que toca el de Los Reyes Magos.

King Tubby 

De la nota de prensa de la reedición de 1995 de Blood & Fire:

"Roots master Vivian Jackson, also known as Yabby U, teams up with King Tubby to create mystical dub versions of some of his greatest songs, many of which were inspired by numerous readings of the Book of Revelations. The lavish 16-page CD booklet amplifies these apocalyptic themes to stunning effect. This album was long unavailable since its first and only limited edition release in 1976."

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Burnier & Cartier - Fotos Pra Capa do LP (EMI,1976)

El segundo, y último, disco del dúo de Bonfá Burnier y Claudio Cartier titulado de manera lacónica "Fotos Pra Capa do LP" se mantiene como un documento amable de folk acústico entremezclado con aires jazzys , barrocos y psicodélicos que te remiten a la costa californiana y me vuelven a traer recuerdos del trabajo de Telebossa. Los juegos vocales en canciones como "Recreio" (especialmente en la parte final que parecen recordarte a "Comfy in Nautica"), "Catarina Canguru" , "Dia Ferido" son una auténtica delicia entre las perfectas melodías de "Minha mãe não sabe de mim" y "Lenda Dos Amazonas" de las que Jim O'Rourke estaría encantado de firmar en sus discos por esos arreglos tan dinámicos que conectan con Van Dyke Parks o Bacharach. El disco se cierra con una pequeña trilogía instrumental que funciona a dueto con las guitarras de Burnier & Cartier mientras los arreglos nos vuelven a traer a la mente a todos distintos barroquismos pop de cualquier época. Imaginación e intimismo que prevalece en una joya olvidada y que respecto al primer álbum, también muy recomendable,  decide perder el punto más festivo de ánimo más tropicalista por una atmósfera mucho más enfocada a un estado de ánimo de templada melancolía. Pero esa historieta la dejaremos para otro día.

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Michael Farneti - Good Morning Kisses (Private Press , 1976)

No me gusta el frío. Es una anomalía a la que no estoy acostumbrado donde vivo. Está bien pero en su justa medida, aunque como siempre lo bueno de las temperaturas extremas es conseguir equilibrarla y llevarla hasta el lado contrario. Al igual que en verano, después de estar todo el día al sol entrar en un lugar con el aire acondicionado es una salvación, pasa lo mismo con el frío. Recostado con la manta y una buena película (bien acompañado mejor). Michael Farneti canta a los besos de buenos días desde su estudio en la playa de la Riviera en Florida. Sonrisas y optimismo como vestimentas. Como si a Scott Walker no le hubiera impresionado nunca Jacques Brel y se hubiera dedicado a viajar como un dandy por veleros sonando en las sintonías de vacaciones en el mar junto a dos Bob: Lind y Chance, el lounge, Del Shannon de fiesta con Silvetti y Jacques Dutronc. Delirante y cálido, del mismo modo que me gustaría a mi pasar el frío este otoño. Canciones memorables e hilarantes como "Movie Star", "Georgia Peaches", "Come to Europe", "Nineteenth Summer" o "In The Jungle", son buena prueba de la magia cándida de este disco."Good Morning Kisses", bitches.

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Vis à Vis - Odo Gu Ahorow (Ofo Bros,1976) / Obi Agye Me Dofo (Brobisco,1978)

La conexión espiritual y a la espina dorsal de estos dos discos del grupo de Ghana liderado por Isaac Yeboah , Vis à Vis, es demoledora. Afrobeat, highlife, funk y sintetizadores marcianos serpenteando entre lineas de bajo impulsadas de profunda pulsación a cargo de Slim Yaw Manu, los teclados de Abee Mensah en el primer disco y, especialmente, Tonny Dozis en el tema titular "Obi Agye Me Dofo", son de otro planeta, siempre acompañados por la dirección de Isaac Superstar Yeboah y la guitarra de Sammy Cropper (vibrante también su disco en solitario para el sello Makossa con HisWire Connections) y la solidez rítmica de un batería sensacional como Kung-Fu Kwaku, los vientos en "Obi Agye Me Dofo" de Paul Winter y Kofi Abrokwa. Es difícil explicar lo mucho que puedes sentir esta música. Robo y rapto. Tremendisimos trabajos.

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The Entourage Music & Theatre Ensemble ‎– The Neptune Collection (Folkways,1976)

Ayer me volví a acordar de este disco al leer la noticia acerca del próximo album de Four Tet . La conexión con este disco se produjo al recordar que de su tema "Neptune Rising", Hebden sampleaba un fragmento para su tema "She Moves She" de su disco más reconocido, "Rounds". Este rescate también me parece oportuno para una tarde de verano campestre al igual que con noches estrelladas debido a la sutil barrera entre el espiritualismo de la tradición folk con la cósmica jazz. Una descripción que he encontrado acerca de esta formación estadounidense:

"The Entourage Music and Theatre Ensemble were formed in Millbrook (NY). They have been active from 1970 to 1983. During their career, they recorded three brilliant albums, including Entourage (1973) and The Neptune Collection (1975), Ceremony of Dreams in 1978. All of them can be now considered as true visionary, cult albums. Built on lengthy acoustic improvised extatic pieces, these albums approaches the universe of avant-garde theatre and dance. In 1976, the musical collective was commissioned by the Royal Danish ballet to create the music for the representation of Cleopatra. They have been essentially recognised for their magic live performances. The band features Joe Clark on saxophones and keyboards; Rusti Clark on viola and guitar; Michael S. Smith on drums and percussion; and Wall Matthews on guitars, keyboards, and percussion. This is profoundly moving avant-garde / experimental pre-ambient music, offering a variety of instrumentation with a nice hermetic-poetical-exotic flavour."

Un absoluto mantra de placidez astral que no me cansaré de recomendar por cortes como "Neptune Rising", "Days", "Euphoric Bells" o "Nature Spirits". Toda una colección de melodías dibujadas con aparente sencillez pero alimentadas por una serie de detalles preciosistas que seguramente Jim O'Rourke en su vertiente folk disfruta cuando florecen los árboles sakura. La música de The Entourage Music & Theatre Ensemble es reparadora y mágica. Tuvo que ser una sesión de grabación interesante esta de Mayo de 1975.

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The Abyssinians : Satta Massagana (Penetrate,1976)

Maravilloso disco de reggae rastafari y gospel a cargo de este trio de devotos del último emperador de Etiopía.Bernard Collins, Donald Manning y Linford Manning (éstos dos luego formaron Carlton & The Shoes en 1978, después del segundo trabajo "Arise") dieron con un disco dulce y que entra perfecto en las orejas y en los pies. Pero ese envoltorio encerraba también la realidad de un país pobre , donde las minorías tenían que reclamar por sus derechos, "Declarations of Rights" o "Black Man's Strain",aunque la respuesta del reggae muchas veces se refugia en respuestas espirituales como en la magnífica "Know Jah Today" o las miradas al lenguaje rastafari "Satta Massagana" o "Abendigo". Otro disco magnífico salido de Kingston.

Charles Tyler: Saga of the Outlaws (Nessa,1976)

Lo que me hubiera gustado estar presente en esta sesión de improvisación en el loft de Sam Rivers, viendo al bueno de Tyler estrujando el saxo y a Steve Reid progresando con su batería durante ella mientras Ore y Boykins se dedican a pisotearte con el bajo y Earl Cross decidiendo cuando aparecer con su trompeta. Este disco es una apisonadora, al modo de Albert Ayler, destilando blues por momentos y otros simplemente se convierte en un espacio sónico libre y donde el ritmo siempre conduce a Tyler por el camino correcto. Son cerca de cuarenta minutos gloriosos de arte en continuo movimiento, una demostración de jazz para paladares exigentes, pero sin llegar la sangre al rio, ya que en el disco se indica que esto es una especie de cuento polifónico para el nuevo y viejo Oeste.

Su debut, el feroz y osucro "Charles Tyler Ensemble"(1966), y el tremebundo "Eastern Man Alone"(1967),son también de otro planeta, pero hoy me apetecía nombrar este disco de una sola y sólida pieza, de otro de los tocados por la varita mágica del jazz. Y que decir de Steve Reid, todo pleitesias a su persona.

Charlemagne Palestine : Strumming Music (1976) & "for piano,harpsichord & strings"(2010)

Hace ya 34 años desde que se publicase el segundo trabajo de Charlemagne Palestine (Chaim Moshe Tzadik Palestine), tras el brillante debut "Four Manifestations on Six Elements" (1973). A día de hoy,"Strumming Music"(1976) sigue intacto en el tiempo y expandiéndose como una de las más importantes composiciones minimalistas de todos los tiempos. Como una verdadera obra de arte ajena a cualquier espacio y tiempo. La forma de tocar el piano durante casi una hora está llena de vida y sensibilidad, creando desde lo más mínimo una pieza enorme. No es raro, que me gusten los discos de gente como The Necks, teniendo en cuenta que Chris Abrahams debe haber escuchado este disco mas de una y dos veces. A los que siguen la trayectoria de gente como Terry Riley,Philip Glass o Steve Reich, acercarse a Charlemagne Palestine siempre será asignatura obligada.

Este año, se ha publicado a modo de recopilatorio y extensión de esta obra maestra, "Strumming Music for Piano, Harpsichord & Strings), donde Piano( ( vienés bosendorfer imperial grande piano, ojito) está referido a la obra de Palestine en 1974 , Harpsichord a la interpretación de Betsy Freeman y Strings para John Adams & Conservatory Music of San Francisco, estas dos últimas de 1977, donde el trabajo de Palstine para su amiga Freeman y doce alumnos del conservatorio de San Francisco respectivamente, expaneden la genialidad de un maestro. También, para paladear con nuevos aromas una obra maestra y la verdad, muy recomendables.