Y Create - Blue cs. / Green cs. / Grey cs. (Exart,1983)

Vuelvo al catálogo de Exart con tres de las primeras referencias del sello holandés que para todos los seguidores de la electrónica experimental, punk, coldwave y minimalista de los años 80 tiene en estas tres un filón a desgastar. Por suerte, siguen los enlaces vivos del blog "no longer forgotten music" , así que no lo dudeis y coleccionar estas tres retorcidas entregas.

El blog para el legado de Y Creat/Exart: http://djima.blogspot.be/

"A collection of sound recordings by Kees Beukelaar, Herman te Loo, Jos van Ommen, Kees van Ede and Willem de Ridder. A lot of these improvisations and compositions were compiled on several Y CREATE issues. (Why create? or IJmuidense creations)"

Blue 

"Y CREATE is the solo moniker of Hessel Veldman, but was also used to refer to a changing group of musicians connected to Exart. A lot of their improvisations and compositions were recorded and several were released on the label."

Green

"EXART (label, studio and archive) was founded by Hessel Veldman and Nick Nicole  in October 1982. In 1978 Hessel had started composing experimental music and before 1978 he was playing guitar in several local blues- and rock-bands. The label wanted to spread new experimental and improvised music. The studio was the place to improvise, compose, record and make radio-programmes, mixes and remixes. At the same time Veldman started to preserve sounds in the Exart archive. The label ended its activities in 1995, although there are rumours that Veldman has plans to do digitalized reissues of some of the releases. 

Variations on the label name (Exart Cassettes, Exart K7) are used on some of the releases."

Grey

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Roberto Musci ‎– The Loa Of Music (Ukiyo-E Music,1983)

Enfrentarte al disco de debut del compositor italiano Roberto Musci, "The Loa of Music", es toda una revelación en cuanto a la vigencia del material dentro del contexto actual. Buena parte de mi andadura a la hora de escribir y recomendar discos estos años me ha ido conduciendo a verme enfrascado en el último año en Concepto Radio a escribir acerca de malformaciones techno, industriales, drone ambient, tribalismos y vudús diversos (este disco está inspirado en diferentes imágenes relacionadas con esta temática). Con este disco de Roberto Musci, pese a ser reeditado en 1998 con seis temas adicionales, tengo la sensación de una necesidad de reedición para gente que siga con interés sellos como Blackest Ever Black, Pre-Cert Entertainment/ Finders Keepers, Hospital, Mordant Music,Alter, Digitalis,Kye,Ideologic Organ, etc. Un disco donde las composiciones se sirven de sonidos de campo ya no solo para crear una ambientación, sino que profundizan en el aspecto folclórico y retoman desde un espectro plunderphonic y minimalista esas grabciones creando auténticas miniaturas que servirían de contrapunto oscurantista al catálogo de Ghost Box y con una vertiente africana acusada, con esos ritmos insistentes que cuando aparecen en espiral encuentran un hilo argumental hasta la obra de Ekoplekz. Escuchar el inicio del disco con "The Way of Discreet Zen" es pensar en Raime y The Haxan Cloak, por esos tonos de cámara mortecinos y avanzando en tantas otras pequeñas joyas que , te inspiran a la psicodelia sacra de Neil Campbell o High Wolf con "woman of water and music", el tono de folk africano en la sencillez de "claudia, wilhelm r. and me", transportándote a los experimentos de Francis Bebey, el spoken word de "Shadow Player" recreado de manera completamente alucinada y que acaba sonando a minimal wave, maravillas como "Night Music" y sus aires ragas trasnportados por la manipulación de Graham Lambkin , hermanada con "Loa Song" donde también tendría cabida Rainforest Spiritual Enslavement. 

En definitiva, un rescate necesario y oscuramente maravilloso.

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Asmus Tietchens - Litia (Sky,1983)

Disco glorioso.Una muestra de ello, la inicial "Zeebrügge":

Neo Zelanda - Paso Hambre 7" (Dro,1983)

No se porqué (Mourinho,¿por qué?) me ha dado por preparar una recopilación de bizarradas hispanicas de primeros de los ochenta.El calor me afecta, definitivamente.

Unkle Funkenstein : Together Again (1983)

Durante la historia de la música se han quedado muchas sesiones de grabación en estantes o simplemente tuvieron esas grabaciones una edición privada de escasas copias. Unkle Funkenstein, liderados por Russell Webster , se juntaron para crear una sesión de soul jazz con propulsión funky, donde el bajo de Larry Ridley abre el camino desde "Unkle Funkenstein" por todo un despliegue de ritmo rebosante de groove, al estilo de Ramsey Lewis o Eddie Harris (de "Plug Me in"o "High Voltage",por ejemplo), el tono festivo de Rahsaan Roland Kirk y así podríamso estar un buen rato. Es música que te hace imaginarte en un club repleto de humo, como en las películas de Melville con Alain Delon, o cualquiera americana de la época.Pero por alguna razón vino primero a mi mente "Le Samourai" de Melville. El disco tiene momentos más melosos como la titular "Together Again", que no se puede decir que formen parte de la historia más innovadora del jazz,no.Pero que da mucho sentido a su reedición en el sello Jazzman hace unos años, ya que son especialistas en este sello de este tipo de discos de jazz que pivotan entre lo espiritual y lo cool, pero siempre cercanos al corazón y alejados del cerebro.No pensarán lo mismo gente como Anthony Braxton u Ornette Coleman,por citar dos ejemplos de muchos.Pero como oyentes,nosotros podemos encontrar un momento para cada cosa.

Así, recomendaros un disco ameno y con luminosas vibraciones para cuando necesiteis un acompañamiento musical para estar de buen humor.Sonreimos por poder disfrutar de esta pieza de música que estaba perdida.