Black Rain - 1.0 (Fifth Colvmn ,1995)

Hasta poder conseguir el recopilatorio editado en Blackest Ever Black, no está de más dejarse llevar por la perturbadora visión apocalíptica de este 1.0, un artefacto correoso

Black rain was the post -industrial post - punk group : Shinichi Shimokawa, Dave Vulcan, Bones, Thom Furtado and myself (Stuart Argabright)formed as 1989 went into 1990.

The group worked hard to make our sound, getting gigs - doing posters and put them up , spraybombing BR symbols across downtown,moving from end to end of Lower Manhattan and Brooklyn, ... shooting video w Michael Benson.One of our symbols can be seen on the Biohazard album cover, painted on a rusting wall.

Br played C Squat with spark flying , CBGB's, set fire at The Bank on Houston St.,also the T Sq. Park Anniversary of the riots surrounded by NY Police just waiting to clear the crowd at concert's end time. We had stowed our misc metal pieces to give the audience

In 1995 Br released the album"1.0" featuring original music we composed for Robert Longo's "Jonny Mnemonic" (Sony) and William Gibson's "Neuromancer" Audio Book (TimeWarner) on DC's Fifth Column Records.Followed in 1996 by "nanarchy" also on FCR. w/ guitarist Satoru Ito

Stuart's label REC is currently preparing the first Ep and album tracks for volume 1 of the collection :

The first album''s estimated 16 cuts cover music from inception to last live show w GG Allin @ The Gas Station on LES ( roughly 1989 -'93 ), a period that saw us recording at Toxic Shock Studios on Lower Broadway , jamming with Young Gods' Franz Treichler there and releasing the Live at Gas Station set on TPOS cassettes.

A second album covering 1994 -'98 will feature the group's soundtrack productions including Neuromancer Audio Book original music soundtrack for 1994's 10th Anniversary Edition on TimeWarner .

Swiftly followed by soundtrack work on director Robert Longo's "Johnny Mnemonic" major film ( Sony Columbia 1995 ? ).

Some tracks previously released our CD album's on Fifth Column Records DC - "1.0" from 1995 & "nanarchy" from 1996 ...

Lastly, this second volume will include the unreleased next album's tracks, the last songs recorded, including Triple Witching Days, Shells and Shrdlu .

1.0

 



Convextion - Convextion Ep (Matrix,1995)

El otro día repasando maxis de Chain Reaction , volví a escuchar el glorioso ep de Gerard Hansen , "Convextion". Auténtica excursión .Pero lo que siempre me ha gustado es la aparente incongruencia de esta música siendo creada en Texas por aquella época ys iendo editada en Detroit cuando el sonido del dub ambiental y el techno minimalista se fraguaba en Berlin. Enamorado de Derrick May y Juan Atkins como no. Después vinieron "Ebulience/Niche" en su segunda referencia para Matrix y con "Venus in Spurs" cerró una primera época que tardó seis años en volver a ponerse en marcha. Pero hoy me quedo con estas joyas de su primer ep:

Loren Mazzacane Connors: Long Nights (Table of Elements,1995)

"Long Nights"(1995), es una de las maravillosas referencias del sello Table of Elements a cargo del gran Loren Mazzacane Connors. Su forma de tocar la guitarra siempre le ha emparentado con otros genios como Derek Bailey o Fahey y es uno de los admirados de Jim O'Rourke, entre otros parabienes a su figura.  Anteriormente, ya había editado obras de gran calibre en especial "In Pittsburgh" (1989), una auténtica lección de intimismo cercano al blues que pivotaba con el folk en delicadas viñetas. En este trabajo, juega a dos bandas, con breves relatos de su guitarra al inicio y al cierre del disco, pero donde está la auténtica carga del disco es en los dos temas centrales. "Long Nights II", se cuela entre parajes del drone y la psicodelia rock con matices desérticos en un ejercico que fulmina tu cerebro a cada punteo y cada silencio, convirtiéndose casi en una especie de redención a Neil Young y sus Crazy Horse. Dolorosa y abismal."Long Nights III", serpentea por aguas más tranquilas que vuelven a reanimar el espíritu del oyente.

Para tener una perspectiva del artista,no se puede solo mirar exlusivamente a su obra, hay que mirar al conjunto de colaboraciones editadas ya sea con otros magos de la improvisación de la guitarra como Grubbs,Haino,Alan Licht,O'Rourke,Thurston Moore y Lee Ranaldo; o bien , su trabajo junto a voces como Christina Carter y especialmente, Kath Bloom cuyos trabajos a principios de los 80 son toda una joya a recuperar. Ante todo, maestro.

The 6ths: Wasps' Nests (Merge,1995)

Encontrarse con la obra de Stephin Merritt edurante la década de los noventa transmite siempre un enorme respeto y signo de reverencia, al menos en mi caso. Ya fuera con Magnetic Fields, donde su nombre como letrista de pop superlativo se acrecentó, unido a las sonoridades caseras de sus discos, pivotando entre los experimentos cacharreros, el synth pop y el pop de autor. Da igual sitetizador que ukelele, el señor Merritt es una persona que sabe retratar con ironía y acierto las situaciones cotidianas menos versadas en el pop. Luego, entró en la década pasada con una obra en los noventa mayúsucla donde los discos anteriores a "69 Love Songs" ya eran grandes cimas,pero con este se vació de una manera que le hizo alcanzar toda la notoriedad en el mundo "indie" que se merecía. Esta pasada década, va sin fondo acomodándose demasiado en producciones y perdiendo fuelle casero, ese que tanto nos maravilló.

The 6ths, fue un proyecto donde invitaba a amigos y voces autorizadas en el mundo del pop para colaborar en esta especie de uiniverso paralelo de Merritt. El resultado, a día de hoy, sigue siendo otra cima discográfica del propio Merritt, que solo pone voz a la extraordinaria "Aging Splinters",Mary Timony se acerca al sonido c86 con "All Dressed Up in Dreams" y Dean Warehan (Luna y Galaxie 500) borda "Falling Out of Love With You", Mitch Easter (lider de los también recomendables Let's Active) sobrevuela en "Pillow Fight" y Mac MacCaughan (Superchunk/Merge) borda "Drean Hat".Maravillosas y delicadas de principio a fin. Final a cargo de una figura como Chris Knox (Tall Dwarfs y uno de los mayores totems del pop neo zelandés).Sin olvidar la inicial, "San Diego Zoo" con Barbara Manning.

Pero si hay dos píldoras que forman parte de mi colección indispensable son,por un lado "In The City in The Rain" con Lou Barlow (Sebadoh) que ya anticipa el tono de pop casero que Barlow tomaría en solitario (con un disco tan especial como "Emoh") y "You Can't Break a Broken Heart" con Jeffrey Underhill que tanto me recuerda a los maravillosos "Get Lost"(1995) o "Holiday" (1994).

Merritt después siguió montando otras válvulas de escape como Future Bible Heroes,The Gothic Archies e incluso,compuso alguna banda sonora.Pero a este disco le tengo especial cariño y tuvo continuación en 2000 con "Hyacinths and Thistles".Pero eso ya son historias para otra ocasión.

Maurizio: M4 (Maurizio,1995)

Sin duda, Mark Ernestus y Moritz Von Oswald, son reyes y genios dentro del techno dub y de regenerar la música roots/dub dentro de un enfoque que bebe de Detroit (comparación obvia pero justificada al masterizarse este ep allí, en el National Sound Corporation) y del clima berlinés. Es difícil, por otro lado señalar solo una de sus referencias, recopiladas posteriormente en "M"(1997)  como uno de los documentos más emblemáticos de la electrónica en los años noventa. Fundadores de "Basic Channel", editando bajo los alias de Phylips,Quadrant o Cyrus, pusieron las piedras fundacionales del techno dub que esta década ha sido recuperado por una nueva generación para seguir ofreciendo una alternativa doméstica a la música de club.Ambas dos, buscan un trance, en muchos de los casos referencian a una escena o droga en particular,o ambas dos. Este Ep, "M4" es uno de mis preferidos de toda la serie, a la cual también le dedique un espacio.Las dos caras de este ep, "A1" y "B1" sin título las dos,son sencillamente una auténtica delicia, creánme.

Tal vez, como  Rhythm & Sound se acercan muchísimo más a la música jamaicana ( auténtico jamón de pata negra), pero el camino marcado por las series "M" y todo el material de Basic Channel/Chain Reaction, sigue siendo a día de hoy un legado musical rico y continuamente revisitable.Minimalismo,dub,techno,...joya.

Modula Green: Shellground (Fax +49-69/450464 / 1995)

Hace poco estuve rescatando material de Pete Namlook y de su sello Fax, entre el material que fui descubriendo dentro del sello, y aún lo que me queda por escuchar, una de las referencias que más me sorprendieron fue Modula Green. Integrado por Mark Pfurtscheller y Peter Prochir, este fue el único lp que pusieron en el mercado y como documento de dicho encuentro es una auténtica odisea de música electrónica de corte psicodélico, ambiental, con trazas industriales a veces y con barrabasadas tan grandes como "The Orchid Trap" que está cercano de Demdike Stare, Focus Group y The Caretaker al mismo tiempo. Los referentes hauntologicos,vamos.

Desde un punto de vista práctico, calificar a este "Shellground" como ambient, me parecería muy limitado. Porque en el fondo, la apertura de "Evening Cloud" podría definirse como deep house. Al gusto de Theo Parrish por supuesto, pero no está lejos de cierto paisajismo en sus loops de piano que,inevitablemente,te distancia de la realidad y para cuando te das cuenta has empezado la montaña rusa de este sensacional disco.Aunque, debo reconocer, siempre se me plantean dudas al repescar material antiguo cuando no soy muy permeable a escuchar de nuevo determinados ritmos o rpoducciones típicas de una época. Eso me pasa muchas veces con la electrónica de los noventa. Pero, aquí estamos ante un disco distinto, que ahora mismo con una pieza como "Green Lava" se estaría acercando a Black Meteoric Star e incluso al minimalismo de la electrónica progresiva de Klaus Schulze o Manuel Gottsching. Pero más oscuro, hay una maleza detrás de cada trazo sonoro que es difícil de explicar.Para cuando te das cuenta, "Shellground" te pone la puntilla embelesándote sin remisión. Un descubrimiento sorprendente. Como alguna otra referencia ineludible del sello Fax (Pete Namlook & Hawtin, o su buen amigo David Moufang aka Move D, entre mucha crema)

Pete Namlook apadrinando es garantía de éxito, debería ser una máxima en la música electrónica.

Jim Shepard : Picking Through the Wreckage With a Stick (Siltbreeze,1995)

No vamos a descubrir nadie ahora las bondades del maravilloso catálogo de Siltbreeze, pero siempre que ahondas un poco más en él descubres discos que aún no sabes bien como han podido pasar desapercibidos en tu vida. Y como no forman parte de la memoria colectiva en general. No todo depende de la calidad de un disco y el momento de lanzamiento. Esto es un producto y si falla la distribución en su momento, pasa a formar parte del olvido. Pero , eso es difícil en una época que toda la gente babeaba con Royal Trux ,pero tal vez era un poco de pegote.  Es como el disco de Stephen David Heitkotter de 1971 ,impagable que se perdiera un disco tan tremendo.

Lo peor para Jim, es que la fortuna no le ha sonreido en solitario ni como parte de Vertical Slits,Ego Summit (formando parte junto a una serie de músicos increiblemente talentosos y malditos por desgracia) o V3(escuchar "Photograph Burns" aun es una gran opción).

" Picking Through the Wreckage With a Stick " es un disco definitivo e inmenso se mire por donde se mire. Deudor del espíritu libre de la Velvet Underground , "A Street Car Named Depression", sigue siendo un mantra de folk rock con una viola distorsionada que se acerca a Sun City Girls y a una marcha fúnebre."Dusted" se deja llevar por el free jazz,"Bingle Bangle" es un spoken word de aires marcianos y fronterizos, "·Quotients and Numbres" es una mustra de blues punk, arte sonoro en collages que ahora podríamos encontrar en cualquier disco del sello Ghost Box,"UFO Logy" es cacharreria y "Wreckage" es dulce tensión."Fat John", "Peter Tork" y "Pull The Switch Henry" son infecciosos dardos envenados dignos de unos Rolling de cuelgue.

Jim Shepard, forma parte de locos como Tom Smith de To Live and Shave in LA, que con el paso del tiempo volvemos a rastrear como desfasadas luminarias según los tiempos corran y haya una nueva generación que los rescate a raiz del revival del momento. Impagables,para todos los que llegan a ellos.Cosa que el bueno de Jim nunca adivinará, tres años después de este disco decidió acabar colgado en su casa. Ohio,debe doler.