The Wedding Present - Seamonsters (RCA,1991)

Qué mañana se casa el Ro!

Mercury Rev : Yerself is Steam (Rough Trade,1991)

El debut de Mercury Rev solo puede considerarse dentro de las experiencias cósmicas. El disco donde Jonathan Donahue, Dave Friddmann (ambos colaboradores de Flaming Lips, y este último productor respetado desde los 90), Grasshopper, Jimmy Chambers, Suzanne Torpe y David Baker supieron crear un lugar donde expandir la mente a base de psicodelia y ruido. Todo en 50 minutos.

La banda de Buffalo (Nueva York), encontró el respaldo en el Reino Unido, el mismo año que se publicaron discos tan expansivos como “Loveless” (My Bloody Valentine) o “Screamadelica” (Primal Scream). Radiaciones que se nutrían de una libertad absoluta. Y todo cuidado minuciosamente, al detalle. Pese a poder contener múltiples referentes, este es uno de los discos clave dentro de los 90. Un viaje que empieza con la voz de Baker flotando en el espacio y da paso al torrente eléctrico de Donahue y Grasshopper y con la deliciosa melodía de la flauta poniendo paz ante las embestidas.

Las alucinaciones a toda pastilla en “Syringe Mouth” y “Coney Island Cyclone” dan paso al primer momento de calma en el viaje con la delicadamente sideral “Black and Blue” donde todo tipo de ruidos, guitarras surgidas de otros universos, el piano y la percusión apareciendo furtivamente recrean una maravillosa pieza digna de psicodelia fantasmal de los 60. Remanso que repetirian en la no menos deliciosa “Frit Tering”.

Pero las jams envueltas de locura, ruido y sensación de libertad se encuentran en “Sweet Oddysee of a Cancer Cell T' Th' Center of Yer Heart”, con un las guitarras en tensión contínua, o “Very Sleepy Rivers”, con las voces recreando la sensación de pérdida de cordura a todos los niveles.

“Yerself is Steam” sirvió de punto de partida para un grupo alucinado e imaginativo, que siguió por dicha senda en “Boces”, pero que tras la huida de Baker empezó a recostarse en distintos parajes, que si bien en “Deserter’s Songs” suponían una brillante madurez, ninguna de sus siguientes entregas supo alcanzar tales logros.

"Boces" fue la culminación a una de las más adictivas chaladuras.

69: aka Carl Craig: 4 Jazz Funk Classics(1991)/Sound on Sound(1993)/Lite Music(1995) -PLanet E

Que Carl Craig sea uno de los dioses del Olimpo no es un mérito gratuito. Bajo su nombre, sus sesiones, sus remezclas, sus diferentes proyectos y alias, como Paperclip People o en esta ocasión, como 69.

Durante 1991 hasta 1995, lanzó una serie de ep's gloriosos y la verdad, que a día de hoy recuperar estas aventuras del señor C2, sigue siendo aún una maraviila. Todos ellos fueron recopilados en "The Sound of Music"(1995), cuya reedición generosa el año pasado fue bajo el nombre "The Legendary Adventures of a Filter King".

Este material de Planet E,sello referencial del techno de detroit ,fundado por Carl Craig me trae buenos recuerdos y comparto opinión con alguien que comentaba que la música actual ha perdido algo de ese sentido feroz y agresivo dentro de la música de baile. Después, en 1997, llegó "More Songs About Food and Revolutionary Art", una de las piezas angulares en formato LP del señor Craig y uno de los discos históricos dentro de la música electrónica. Pero "Ladies & Gentlemen"sigue siendo puro éxtasis y delirio,"Frequency Finale" puro delirio cercano al espíritu del post punk y el ácido, "Rushed" recuerda al trance de medianoche de KLF, "Sound on Sound" a lo vintage y espacial y "Microlovr" sigue siendo pura vanguardia electrónica, jodida y abstracta pero de todos inseparable.

Carl Craig, es un genio.Por si alguien tenía dudas,lo sigue siendo.