Mostrando entradas con la etiqueta LIES. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta LIES. Mostrar todas las entradas

lunes, 25 de noviembre de 2013

Torn Hawk - Bad Deadlift Ep (LIES,2013)


Definitivamente es el año de Luke Wyatt por si algún despistado no se había dado aún cuenta. Al menos, debe ser al músico/productor que le he dedicado más críticas en lo que llevo de año ya sea como Torn Hawk con el magnífico debut en largo "10 For Edge Tek", en nombre propio para "Teen Hawk" , remezclando a Karen Gwyer o compartiendo ep con Black Deer (Willie Burns); tengo la sensación de que todo lo que ha tocado Luke Wyatt este año ha sido mágico (sin contar con algunos de los trabajos visuales que hemos podido disfrutar recientemente como acompañamiento al largo de Shadowlust, por ejemplo). Luke Wyatt atesora un universo donde manipula las imágenes y sonidos según una narrativa surrealista, mutada e intoxicada, poderosamente subyugante pero con una lucidez maníaca absolutamente descorazonadora. Si algo sustenta su discurso es la pasión acelerada, el encanto por el atropello contínuo y el error entendido como un flujo armónico incesante. Independientemente de haberme explicado mejor o peor, cuando vuelve a salir a la luz este ep para L.I.E.S.  titulado "Bad Deadlift" y te enfrentas a las diferentes facetas de Wyatt reconstruídas desde un sentimiento mucho más pop y recordando a una suerte de house shoegaze baleárico abstracto y degradado por pequeños retales de emoción loopeada hasta la demencia, te das cuenta que lo ha vuelto a hacer. 

En esta ocasión abandonando la épica de "Born To Win (Life After Ghostbusters)", entramos en cuatro composiciones que nos devuelven a la mente el formato de "Tarifa" el año pasado aunque con un bagaje mucho más curtido. Comenzando por la locura del titular, "Bad Deadlift" es ua suerte de abstracción positivista del house más hedonista que va adentrándose en ese torrente glaciar helado de ecos y reverberaciones que nos recuerdan al aspecto hipnótico de mantra y trance en el que también suelen apoyarse Aaron Coyes, aunque realmente es muy difícil establcer una comparación exacta. ¿Tal vez un híbrido entre Willie Burns  y Eric Copeland (Black Dice)? ¿Jahiliyya Fields contra Pat Maherr? Como sea, cada corte consigue apuntarse a la fiesta ya sea desde la lágrima épica desde el apunte melódico de "Trapdoor" que parece una recreación al amanecer en un loop infinito de Ariel Pink liderando a los Blank Dogs, estampa de aparente emoción post punk gótica y pinceladad de Vini Reilly en los New Order de "Movement". O algo así. De algún modo, parece que Luke Wyatt ha dedicado este año ha completar un círuclo emocional en torno a las estaciones partiende del frio polar del imaginario de "10 For Edge Tek" que nos coloca en el invierno a la primavera y verano de sus remezclas de Karen Gwyer y Teen Hawk, hasta esta demolicíon otoñal congelada pero aún con trazos de melodía y calor.

"Money Becomes Only Itself" es puro Torn Hawk, el corte más reconocible atendiendo a su trayectoria, impecable en todo caso y continuando por la progresión por la cadena de montaje glaciar entre tremendas cuchillas destrozando bloques de hielo. Pero lo mejor está reservado para el final, "Put That Crotchless Thing On, Then Save My Life" , la absoluta devastación emocional. Como vomitar los episodios de "Firefly" sobre el canela sudorosa, partiendo de un grito ahogado y una respiración robótica, remodelando una versión imposible de la esencia melancólica y romántica del "Marble Surf" de James Ferraro propulsado hacia un torrente indescifrable . Hace tres días ocmentaba en su facebook de esta canción: "This is a track from the new 12" . It is one of my personal all-time favorite things". A otro nivel.






*Podeis seguirme en twitter o facebook

domingo, 24 de noviembre de 2013

Shadowlust - Trust in Pain (L.I.E.S. - 2013)




Realmente interesante y fructífera la unión entre Marquis Cooper (Svengalisghost) y Lili Schulder (51717) , fraguada en buena parte desde la distancia entre Chicago y Nueva York, según cuentan, y que acabó materializándose en una primera toma de contacto en el estudio de SSPS (aka Jon Nicholson, también miembro de Excepter) en sesiones que se realizaban cuando la luz del día desaparecía para recrear ese universo nocturno y tembloroso como explicaban en una entrevista en Resident Advisor:

"We purposefully held all the sessions after the sun was on the other side of the planet, under the glow of red and blue lights to set the mood. All the tracks were formed and recorded on the same day in usually one or two takes, with a track for the vocals and the music. Immediately after we finished take i would leave the room and smoke while Lili would do two vocal overdubs at most, which I later panned and chopped during post production"

Esta unión entre Cooper y Schulder, me recuerda a una serie de colaboraciones recientes como las de Streetwalker (White Car & Mutant Beat Dance), Innergaze (Aurora Halal & Steve Summers) o eMMplekz (Baron Mordant & Ekoplekz), pero obviamente todos estos universos acaban confluyendo en los de Chris & Cosey, Nocturnal Emissions y otras formaciones de la época . También podríamos nombrar a Maria Minerva o Amanda Brown en este caso, la versión maliciosa de Indra Dunis o a la parte más narcótica de Inga Copeland en las comparaciones con Lili Schulder, aunque tampoco quiero extenderlas demasiado. Su nombre ya apareció en la lista que realicé a principios de año sobre algunos de los nuevos valores femeninos dentro de la escena experimental (enlace a "Lady Days"), aunque reconozco que no me gusta mucho lo de tener que hacer una distinción entre sexos para hablar entre música. Con unas coordenadas sonoras bien definidas, dejan que se recreen estas atmósferas en una masa viscosa y pegajosa que me recuerda a la de la película de Zulawski "Possession" y las atmósferas de los primeros discos de Chris & Cosey invadidos por el espíritu bizarro de Solid Space en diferentes cortes.

Esta sería una forma de evocar los aromas y sensaciones pérfidas de este disco. Pero el conjunto de "Trust in Pain" consigue definir una personalidad lo suficientemente marciana e implacable como para poder sobrevivir a todas ellas. Ya conocíamos las posibilidades gracias a la antesala del disco que fue el maxi "Iris/Citadel" y además, el primer corte sirve de punto de partida del disco, una puerta de entrada a unas atmósferas enfermas y viciadas como en la siguiente "Galician Dream Sequence" , con ese aire tan deforme instrumental que obviamente recuerda a muchos referentes de minimal wave y especialmente a Ekoplekz por la intensidad, mientras Schulder va añadiendo fantasmagóricos y robóticos recitados , en algunos de estos cortes mucho más presentes como en "Girl 613" empujando ese aire de deseo que situa en mi mente imágenes en blanco y negro ( y no se porqué me recuerda a la desesperación de la protagonista de "Woman in the Dunes" de Teshigahara, película con una marciana banda sonora de Toru Takemitsu) o con "Russulo's Dream" también me conducen a Passolini y la crudeza retratada en "Salò o le 120 giornate di Sodoma" o las ensoñaciones de Antonioni en "Blow Up" (también servirían las del remake posterior), Kenneth Anger, Stan Brakhage, y así con tantas escenas que se van acumulando en mi mente.

Podría establecer más comparaciones abstractas, pero la baza de este disco es la de saber recrear en tu mente todas estas sensaciones mientras van cayendo momentos cada vez más memorables como la concéntrica errante de "Fluid Distortions" y el remanente ácido de "Jute" llevando a un universo de tensión tibetana y el impactante final de atmósfera noir/Cronenberg de "Devotion" y "Chrysanthemum (Coma)". El resultado de la unión de Cooper y Schulder es completamente satisfactorio y se sigue enmarcando en un lugar alto, aunque no sean coordenadas que nos resulten novedosas, por su traslación brillante de tantos referentes y atmósferas en un solo disco.Siervos silenciosos y trópicos de Capricornio.

Para terminar de redondear la jugada, Luke Wyatt (Torn Hawk) vuelve a encargarse de facturar un mutante videoclip




*Podeis seguirme en twitter o facebook





domingo, 13 de octubre de 2013

Patricia - Body Issues (Opal Tapes,2013) / Jahiliyya Fields - Pleasure Sentence (LIES,2013) / Patricia & Jahiliyya Fields- Inhalants


De las últimas referencias de Opal Tapes, encontramos tres nombres que siguen en la línea de demostración del sello de Stephen Bishop en que hay una nueva vía retorcida de productores empleándose en distorsionar y ensombrecer las dinámicas del house y el techno como llevamos observando durante estos últimos años. Ese enfoque por el empleo de cacharrería que introduce elementos que escapan de la perfección digital también lo encontramos en el productor de Brooklyn Max Ravitz, alineándose con todos los celebrados accidentes del sello de Bishop y jugando con ese enfoque de Gobby , Steve Summers, Anthony Naples, Mister Saturday Night, The Trilogy Tapes,Vlek, Leaving,LIES, Cleaning Tapes,Kaledisocope, etc. Sellos que ponen frenesí rítmico al mundo progresivo de Digitalis y Spectrum Spools (al que también han ido acercándose con el paso del tiempo). En definitiva seis cortes en torno a un romanticismo y melancolía house con aires de VHS y falta de cafeina en el cuerpo, sonámbulo y emotivo, soñador pero parapetado en una rítmica definida en el sabor clásico. Patricia factura en "Body Issues" un artefacto realmente ensoñador.






El siguiente invitado es otro productor de Brooklyn (se esconde en facebook como Tracy Chatter, aunque discogs apunta que se llama Matt Morandi) que el año pasado ya nos sorprendió a muchos con ese gran largo titulado "Unicursal Hexagram" para LIES, rompiendo la tónica del sello habitual y que tantos piropos le habían hecho cosechar por un discurso mucho más centrado en la exploración de unas coordenadas entre el ritmo, la electrónica progresiva y diferentes sonidos modulados que al mismo tiempo. Habían muchas ganas de escuchar nuevas producciones de Jahiliyya Fields tras ese sensacional debut y "Pleasure Sentence" es una buena demostración de algunas de las piezas que fue colgando en su soundcloud durante el año pasado que nos mostraban una incorporación completa del ritmo a su música de manera más marcada. "Aeon Aeon" abre el ep en una excursión que conecta este material al mismo tiempo con Ital y el último trabajo de Laurel Halo "Chance of Rain", además de la habitual ristra de referentes habituales asociados a estos discos, con progresiones ácidas que también me recuerdan a lo mejor de Gavin Russom. Pero más sorpresivos resultan sus acompañantes como la breve distorsión de "2013" y como no , el final donde incorpora el perfume africano en un loop constante en el corte titular "Pleasure Sentence" conectando de manera tangencial con Bookworms. Parece como si después de su album de debut, en el que estaba suspendida en flotación ingrávida su música en el espacio haya decidido aterrizar en la tierra y dar arañazos rítmicos y nocturnos que golpean la pista de baile. Veremos hacia donde se dirige.





Por último, el verdadero motivo que me ha llevado a realizar esta actualización se encuentra en este corte que une a los dos productores de Brooklyn(curiosamente ambos utilizando nombres femeninos) titulado "Inhalants" y que me lleva loco toda la mañana. Furiosa recreación modular donde ritmo y desorientación se entremezclan de manera lógica. Espero que esto acabe siendo el avance de un ep entre ambos productores, que casi conecta con la bilis de Further Rercords y con lo que podría aventurarse en el "Spit"de Ron Morelli para Hospital. Malsanos y tóxicos, como el último ep de Vessel.




*Podeis seguirme en twitter o facebook