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miércoles, 30 de octubre de 2013

Gardland - Syndrome Syndrome (RVNG Int,2013)


Más que interesante aparición la que representa el largo de debut del duo australiano Gardland, formado por Alex Murray y Mark Smith, con este doble LP "Syndrome Syndrome". A estas alturas del año, la mayoría de medios especializados (ya sean pequeños blogs o grandes plataformas editoriales) van afinando el olfato para no dejar pasar por alto ninguna de las últimas sensaciones de la temporada, discos o maxis destacables de esta cosecha de 2013. Gardland bien puede ser una de ellas, aunque no por representar una drástica transformación de los géneros que manipulan sino que manifiestan una victoria por acumulación. 

¿Qúe acumulan este duo? Detalles a otros artistas que están últimamente instalados en la cultura electrónica más experimental, aunque no se puede decir precisamente que el parecerse a tantas otras cosas sea algo muy experimental. El discurso de Gardland es sencillo y transparente para todo seguidor de la electrónica más incómoda y navegar entre sus cortes rebuscando la comparación más exacta con su música puede ser un indicativo erróneo de mi opinión de este disco, que me parece más que notable.

El discurso de Gardland tal vez debo enfocarlo desde otro punto de vista, ya no tanto desde la similitud con artistas desde Hieroglyphic Being, pasando por Helena Hauff, Willie Burns, Juju & Jordash, Gunnar Haslam, Vessel, Rezzett, Actress, Jam City, Blawan, Kowton, Sagat, Levon Vincent, Morphosis, Elektro Guzzi,... también podríamos nombrar sellos y completaríamos una estampa que nos acaba hablando al final de buena parte de la música electrónica de club pero retomada desde una visión mucho más errante y dibujándola de nuevo con maquinaria que remita a la vieja escuela, añadiendo misteriosas melodías de sintetizador u otros detalles que hagan de este disco un continuado placer, al saber conjugar una parte de su discurso desde un ala más caótica y visceral hasta planear por territorios donde recuerdan la pisada clásica del club y sin dejar en ningún momento de planear en un segundo plano ambientes que van de lo ensoñador a la estampa de una película de ciencia ficción. Son vivencias que se estructuran de una manera válida, desde el inicio misterioso de "Grrone" que sirve de breve apertura en la línea mas experimental de las estampas de Martin Jenkins en sus "Transcription Series", pasando por el primer latigazo de cadaverismo techno del corte que da título al disco que al mismo tiempo juega con ese toque bizarro de "The Courts" de Jam City o las travesuras de Randomer, el espacio abierto a una vía de lanzamiento hacia la épica sci-fi disco de "Katarakt",... y como decía , seguimos trazando una línea reconocible hasta el final del disco con "Hell Flur" , donde termina de acercarse a esa rítmica ahogada y soterrada de Pye Corner Audio que miraba de refilón a Andy Stott y se ahogaba en densas capas de melancolía que parecen provenir de la lejanía rave. Los dos cortes extra del disco, tampoco son relleno. 

En definitiva, la sensación que quiero transmitir de "Syndrome Syndrome" es un disco del que enamorarse sin miedo ya que realmente sabe mostrarse inspirado pese a resultar reconocible, pero que realmente discos tan completos homogéneos y provechosos como éste surgen contados cada temporada.  Curiosamente desde latitudes oceánicas hemos recibido importantes artefactos sonoros a cargo de Dro Carey/ Tuff Sherm ambos residentes en Sydney y desde Nueva Zelanda la maravillosa malformación de Fis. Tengo a los  dos cocodrilos en la ventana pidiéndome que monte ya una rave con chardonnay australiano que han comprado en el 24 horas. 



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lunes, 27 de febrero de 2012

Julia Holter - Ekstasis (Rvng Int,2012)



En primer lugar un repaso al concepto detrás del título del album, tirando de wikipedia y definición:

Por éxtasis puede entenderse en general un estado de plenitud máxima, usualmente asociado a una lucidez intensa que dura unos momentos. Tras su fin, la vuelta a la cotidianidad puede verse incluso transformada por el evento previo, pudiéndose sentir aún algún grado constante de satisfacción. Es entonces una experiencia de unidad de los sentidos, en la que pensar, sentir, entender e incluso hacer están armónicamente integrados.
El estado de éxtasis implica una desconexión con la realidad objetiva para conectarse con una realidad puramente mental dirigida hacia sí mismo. La persona que experimenta el éxtasis a menudo desconecta sus sentidos hacia el exterior y los enfoca hacia el interior.
En este sentido, éxtasis es sinónimo de mística.

En alguna nota promocional se podía leer que "Ekstasis" era para Holter sinónimo de pasión.También me acuerdo de el cierre de Sandwell District bajo el lema "stasis is death" y sigue haciendo referencia a la pasión. Y escuchando el album puedo ver una correlación entre la definición de éxtasis con el disco. Las diez canciones encerradas en este disco parten de la mayor delicadeza en la producción, pero vuelve a un terreno donde prima su voz dentro del conjunto,mientras en "Tragedy" la voz parecía diluirse en sentido contrario .

En esta ocasión Cole M Greif-Neill le saca lustre a su música dejando de lado el sonido desaliñado de "Eating The Stars" y dejando de lado el lado rústico de sus "Live Recordings". Greif-Neill no es nadie nuevo, es el marido y responsable del sonido de Nite Jewel, introduciendo un barniz sintetizado a todas las composiciones pero respetando la esencia de Julia Holter y tratando con cariño su voz. Voces que se contestan,aparecen como conciencia del album y como hilo argumental. Muchas comparaciones le están valiendo con Laurie Anderson y es lógico. 

Siendo "Ekstasis" un disco de pop , pero que pica de miniamlismo, arte, folk y sonidos sintetizados muchas comparaciones se han hecho para dar a entender el sonido del disco. El nombre de Linda Perhacs ,tras tocar con ella en California, también algo de Joanna Newsom,Stereolab,Bjork,Arthur Russell...también podríamos añadir el de Trish Keenan y seguir escarvando entre nombres oscuros de cualquier época. Teniendo todos un poco de verdad, "Ekstasis" es lo suficientemente sólido y mágico.En todo caso, ganar esas comparaciones también lleva a demostrar la calidad de su disco, en la mayoría de los casos se refieren a estos nombres con sus momentos más inspirados.

"Marienbad" abre un disco y planta una referencia a Resnais en su título y en parte escuchar este disco en ocasiones es parecido a la experiencia de la memoria en la película , a las imágenes del jardín a las afueras del chateau, las estatuas en el balcón, la irrealidad de las primeras escenas de la película que te confunden la perspectiva, el estilo recargado dentro de la residencia; todo un universo donde la voz de Julia se eleva progresivamente dándote un monumento pero al mismo tiempo viendo más emoción en la piedra que en la frialdad del susurro humano.

El tono experimental tras dos años en CalArts, donde fue alumna de Pisaro y unido a la escena Californiana con referentes como Ariel Pink y Nite Jewel también influyen en su música, como se pudo leer en su entrevista en The Wire, pero esto tan solo sirve para contextualizar y poner precedentes al contenido de un disco donde uno se puede enredar en explicaciones en cada una de sus canciones hasta el final soberbio de "This is Ekstasis", triando de la lírica y motivos de sus canciones.

Ella siempre habla de la importancia de la mitología griega en su música, hablando de musas ,diosas ,etc. y esto me recuerda personalmente a una canción de Ataque de Caspa que se llama "Viaje a Egipto", donde habla de la entomología y la revelación de un viaje a Egipto que le lleva a furiosos estudios entomológicos. Muiscalmente quizás no se puede ver una traslación con este disco, pero esa furia o pasión es el cordón umbilical del disco. De todos modos,sería una racionalización demasiado exhausta y que en el fondo no sirve más que para señalar la sensación con la que se sale tras escuchar el disco una y otra vez.

Hay momentos donde el gancho es más evidente como "In The Same Room" donde el secuestro melódico es evidente, los cambios en las canciones para endulzarte con su voz en "Our Sorrows", la sensación ingrávida de "Boy in The Room", el aire caprichoso de su voz entre tonos medievales de "Für Felix", pero en todas las canciones se destila la búsqueda de una compañía que no siempre aparece o que busca una comprensión para poder llegar juntos a una sensación plena.

Al final, son explicaciones personales para un disco que gracias a su aire lánguido y etéreo conducido por su voz que te masajea constantemente las neuronas (pocas quedan, pero algunas se han hecho trinchera para por lo menos coger un vaso) y te reproduce una sensación agradable y estimulante como la de los rayos del sol en la melanina dentro del cerebro. Y me gusta pensar en "Ekstasis" como un rayo de sol, una experiencia reparadora y plácida a la que volver en busca de calma y placer. Si vuelvo a la definición inicial, consigo explicar mejor esas sensaciones.Utilizando esta frase en doble dirección como en "Boy in The Room" declaro mi amor a este disco y a Julia Holter diciéndole que en esta búsqueda: "I will follow if you call out / if you call out i will follow you".  Asombroso



lunes, 6 de febrero de 2012

Blondes - Water (Bicep Remix)


Si ya me tenían loco con los maxis y el largo,los remixes prometen no estar nada mal,al menos este "bicep remix" me lleva loco









Festival disco emocional

martes, 10 de enero de 2012

Julia Holter - Marienband from Ekstasis (RVNG Int,2012)


Después de pasar por el sello de MatthewDavid y entregarnos el año pasado el sensacional "Tragedy", disco destacado en muchisimas listas de lo mejor del año y no sin razón, llega el momento para una nueva aventura en el reactivado RVNG International en formato lp llamado "Ekstasis" del que seguro hay muchos esperando con ansiedad el poder disfrutarlo. De momento, se filtra una canción titulada "Marienband", con todo lo que puede recordar el título a la obra magna de Resnais y con todas las implicaciones derivadas del universo de la crítica musical tan insistente con el tema de la memoria y bla bla bla, tratándose de una película que va dando espirales en recuerdos y situaciones. Se mire como se mire, estamos ante una nueva muestra de esperanza dentro del artesano y reciclado mundo pop. Uuna gran canción de una , ya sin duda, una reina.

martes, 1 de noviembre de 2011

Blues Control & Laraaji - Awakening Day (Rvng int,2011)


La reedición de "Celestial Vibration" (1978) de Edward Larry Gordon fue una de las grandes del año pasado y aprovechando la ocasión, se junta con otros chalados como Blues Control bajo el manto de Rvng International, que bien han estado juntando este año a nombres ocultos de la electrónica progresiva del pasado con la actual escena. Su otro alias, Laraaji, fue tras ser descubuerto su debut en nombre propio por Brian Eno y decidir que formase parte en la tercera de sus ambient series "Day of Radiance" y después caer su trayectoria de nuevo a lo subterraneo tras no cosechar favorables críticas. Por eso, escuchar esta entente chamanística ahora mismo resulta gratificante y esperando que llegue la colaboración al completo proximamente:




sábado, 16 de julio de 2011

Blondes - Pleasure / Business (RVNG Int.,2011)



Zach SteinmanSam Haar, siguen con su serie de singles en RVNG Int., en lo que parece que va a ser un año esencial para el sello por los trabajos que está editando , por calidad y número, y para el duo con esta serie de tres singles que enfrentan dos conceptos antagónicos. Primero fue "Lover/Hater", ahora "Business/Pleasure", que sigue en la senda de calidad establecida por su antecesor, subiendo los bpms, pero con la misma senda de detallismo cósmico que nos tienen habituados.



Pleasure from Blondes on Vimeo.

lunes, 25 de abril de 2011

Blondes - Lover / Hater (RVNG Int,2011)


Zach Steinman y Sam Harr, mantienen su fijación en la kosmiche disco en estas dos nuevas piezas que retoman el camino por donde lo dejaron en el , a mi gusto, fantástico y emotivo EP "Touched"(Merok,2010) para el sello, también de NY como ellos, RVNG Int. En "Lover" , además añaden voces que parecen sacadas de cánticos africanos añadiendo un punto más de amnesia al asunto baleárico.Recomendable seguir los caminos cósmicos de esta pareja.


BLONDES - Touched image

Nunca viene mal tampoco repasar las bondades del anterior Ep: