SSPS - Highly Sensitive Safeguards Secure (Obsolete Units,2011)

Ya llevaba unos cuantos posts mencionando la obra de Jon Nicholson como SPSS, cuyo debut en solitario se titula "Highly Sensitive Safeguards Secure". Miembro de Excepter (con el aka de Porkchop dentro de la formación) y con un maxi editado en LIES con un edit del tema "Bigote" (macarrismo salsa surrealista), en este debut en solitario encuentra un perfecto universo de recreación cósmica y progresiva que parece encontrar diferentes puntos de apoyo en las puntadas rítmicas para ir sobreviviendo a la inopia inexpresiva, conectando con L.I.E.S, M. Geddes Gengras como Personable y tantos otros nombres que aún en aquella temporada empezábamos a conocer y que ahora muestra buena parte de su potencial en trabajos como los recientes de Willie Burns como Black Deer por citar un ejemplo. Al repasar las ocho largas composiciones que ocupan más de una hora , encontramos muchas claves embrionarias a futuros haciendo de "Highly Sensitive Safeguards Secure" uno de los tratados que anticipaba claves posteriores de cómo iba a ser reutilizado los elementos musicales pasados uniendo a Kraftwerk con Juan Atkins (por ejemplo). Me quedo con la descripción de foxy digitalis en aquellos días:

I was thinking about a friend who recently moved from Chicago who once described what she wanted during a recording session as “head shaking, not ass shaking.” The debut solo release from Excepter’s Jon Nicholson can do both, offering a stunning mix of experimental, progressive synth and dance music, always with an eye on the groove.

Nicholson covers a lot of territory here. “From Terminal To Infinity” is driving dance music, with driving, beautiful textures (including from the tape itself). The pulse enters late and ramps up the intensity. Eventually we hear Kraftwerk electro-motorik, industrial beating, great shimmering synthscapes, and some heavily delayed vocals, all subsumed in an accessible package. “Miles Ahead” is more punky and no-wave, tense and dissonant with shouted vocal slicings before breaking into a hard-driving double-time freakout. This is masterful programming. The B-side is darker and sparser in general—“Pleasure Center” is smooth and intriguing, Kosmiche and handclaps. “End of Times” has a cool, heavily bassed and darkly trancelike feel.

These tracks are epic and truly danceable, unfurling over several minutes and locking into deep grooves even as they’re constantly changing. Nicholson’s technical and aesthetic superiority is evident at all turns. Put this on at a party and watch people go crazy, or listen at home and marvel at his wizardry. Definitely looking forward to more of this at some point.

foxy

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Dale Cooper Quartet & The Dictaphones - Metamanoir (Denovali,2011)

"Parole de Navarre" (2007) y "Metamanoir" (2011), son dos perfectos cómplices para los amantes del jazz sedoso, humeante y crepuscular. No estamos hablando de material transgresor, pero de una mesura y oficio llevado con buen gusto, llegando por momentos a adentrarse en terrenos drone ambient cercanos a Kreng o Anduin. Tal vez a bourbon y zapatos de punta. Entra junto a Dale Cooper Quartet & The Dictaphones,

Te estoy esperando como una araña...

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Bodyguard - Silica Gel (2012)

Ferraro es un cachondo ,sin duda, pero se está moviendo con inteligencia en el entorno musical que le ha tocado vivir.Si llegó tarde para formar la cabeza visible de la escena underground anterior, que empezó con el folk lisérgico llevado a nuevos parámetros y a la escena noise, supo adaptarse a la nueva ola de música ambiental y ensoñaciones de imaginario lounge y new wave con sus primeros discos en solitario que fueron refinándose y llenándose de referencias hacia los años ochenta y el imaginario de aqeulla época de cintas de video, cassettes,anuncios y publicidad cada vez más llamativa y estridente,estilismos y una larga hilera de referencias, hasta que llegó el momento donde todo se unió en su camino con "Far Side Virtual" un ejercicio de nostalgia donde planteamientos teóricos de la escena, todo eso de la hypnagogia, y proliferamientos musicales acercándose al culto synth lo llevó a entregar un disco de parecidos planteamientos a sus homónimos, pero en este caso la retrospectiva andaba en un presente mucho más cercano utilizando un concepto futurista con sonidos que para aquella época serían vintage (sonidos de estado de twitter,windows,teclados midi,etc) pero que ahora,marcan nuestro presente más o menos cercano en algunos casos. 

Como Bodyguard, o Bebetunes (impagable también ,igualmente via mediafire,"inhale C-4 $$$$$ mixtape"), entrega una serie de mixtapes  donde no está tan alejado de su trabajo en nombre propio, Tomando canciones que marcan la rutina diaria de radio fórmulas, visitas masivas en youtube, el sonido en definitiva con el que convive la mayoría de nuestra sociedad (especialmente, en el entorno que vive él, pero extrapolable como patrón general de nuestros días) y trata de reconvertirlo en algo distinto, un lugar donde tratados todos esos sonidos una minoría podemos habitar. En definitiva, para los muchos seguidores y melómanos musicales en búsqueda constante de nuevas emociones crea un universo también particular e intransferible donde dejarse llevar por un presente que a nosotros nos hace pensar en futurismo y principalmente, sigue dentro de la senda de la tendencia de músicos que editan en formato mixtape como reformulación de los formatos tradicionales: no se puede considerar un LP tal y como se entienden los discos de manera tradicional ni tampoco una recopilación de varios artistas y quizás, se puede acercar más al concepto de sesión. Así, se extiende la tendencia de clasificar a estos artefactos también como discos o lp's con vida propia aunque no encuentre acomodo en el sentido clásico del término y de paso, considerar algunas sesiones como obras de arte tampoco está de más. Así, está proliferando en los últimos tiempos, en el fondo es como una extensión de la sociedad viral en internet y la presencia casi imperceptible en todas partes del hip hop.

El contenido de "Silica Gel"(descargable via mediafire en su soundcloud) es, como decía anteriormente, un lugar asequible y exigente al mismo tiempo, enrarecido y cristalino, inocente y malvado,así más comparativos. Pero , lo que más transmite es la sensación de estar en un lugar enrarecido, al estilo del sanatorio de la clepsidra del r&b, un lugar cercano al ambient como imagina también Clams Casino pero sobretodo pasado de codeina como las ensoñaciones de Pat Maherr, Dj Screw y Heat Wave al mismo tiempo, evitando el paisajismo etéreo de Kuedo o Boards of Canada y enseñándole el camino a Dylan Ettinger que falta él por dar el salto a un nuevo entorno, como también hizo Lopatin en "Replica".Aquí en el fondo hay olor a meado, aliento a vodka y callejeo. El resultado es una hora fascinante y hedonista, que complementa a la perfección a la entidad dual de Bebetunes como reverso oscuro y perturbado, formando (de momento) una pareja de mixtapes inmensa.Musical y conceptualmente, todo lo que trata de reunir en tan solo una hora Ferraro es un festival disfrutable a distintos niveles, tanto que se podrían rastrear innumerables referencias, en las cuales se encierra una personalidad anómala y ante todo, íntegra. Un "MOSTRO"

Grasshopper - Goodnight Sweet Prince (Baked Tapes,2011)

Uno de los discos que pasan por debajo del radar en 2011, pero que encontrarlo ha sido una suerte de descubrimiento que abandona la mente a la catarsis más incondicional y cerrada. Ruido celestial sin ninguna duda y absolutamente devastador.Imprescindible sin rechistar:

"Goodnight Sweet Prince" is the culmination of 12 years of banddom for Jesse DeRosa and Josh Millrod. These somber trumpet soliloquies, bubbling electronic quagmires and rolling tides of feedback squelches have their roots deep in the woods of Long Island where the two met under the guise of learning classical trumpet at the same summer camp that launched Mariah Carey to stardom.

Over the years, they've toured the world with orchestras, studied classical music at two of the world's finest conservatories and eventually landed in mangling the sounds of their polished trumpet tones to create throbbing walls of droning jazz noise.

"Goodnight Sweet Prince" is the bands most focused work with three improvisations that move freely between unadorned jazz trumpet tones, dense polytonal orchestration and harsh outbursts of noise all surrounded by a thick cloud of hazy smoke... a seriously hazy cloud that washes over the whole thing giving it a warmth that tempers the harsher moments.

These three improvisations are among the last recorded at The Bakery in Harlem. They were originally recorded for ESP Disk, but then rejected for "sounding too much like Miles Davis". While there are moments that evoke "Sketches of Spain", they are quickly engulfed by waves of harshness that would make Miles cringe and go back to smoking a jazz cigarette in hopes that it might make a bit more sense.

Goodnight Sweet Prince is dedicated to the loving memory of Martin Dreiwitz, conductor of the Long Island Youth Orchestra and firm believer that Josh Millrod and Jesse DeRosa would never amount to much.------> POR LOS COJONES,Martin

Patrice & Friends - Cashmere Sheets (Sulk,2011)

Los prejuicios son algo incontrolable. ¿Por qué cojones no escuché este disco antes?Pregunta que me tuve que responder después de escuchar "Champagne Saunas". Bien, los motivos era que la portada no me gustaba, me daba grima aquel día. Luego apareció entre los mejroes discos del año y aún así, costó escucharlo. Luego vas cayendo al escuchar "Dancefloor Whispers" y miras algo sobre el proyecto y te das cuenta que es la perra de Slackk la que levanta la mano. Un soberbio tortazo es "Cashmere Sheets" y lo mismo pasa con "Champagne Saunas" una alocada y acertada selección mutada en algo psicodélico, frenético y adictivo hasta decir basta. Mis prejuicios a tomar por culo,bueno...no literalmente, me refiero a que mis prejuicios han saltado por la borda...emmm..mejor me callo. T-R-O-N-A-D-A

No-Neck Blues Band - Ytiu (Kelippah,2011)

Si hay algo decepcionante, son estos discos que se lanzaron en diciembre y que no acabas escuchándolos cuando haces las listas del año. Especialmente si estamos ante heroes personales, como son el caso de Graham Lambkin con el brillante "Amateur Doubles" y mis adorados No-Neck Blues Band. Aún recuerdo intentar comprar su disco "Sticks & Stones..." en versión caja de madera en vano intento. Definir a un grupo con esta trayectoria a estas alturas es francamente difícil, más tratándose de un grupo donde la improvisación y la libertad tiene un papel tan relevante. Con el paso del tiempo, han ido acumulando menos entregas pero cuando se destilan algunas de sus grabaciones me sigue latiendo el corazón.

En esta ocasión , "Ytiu" , se trata de una grabación en Alemania en estudio, algo poco habitual en su trayectoria, pero que después de los resultados de un disco tan sobrado como "Qvaris", uno desea que lo hagan más a menudo. Las dos piezas que forman este disco toman derroteros clásicos dentro de la NNCK, pero con un matiz mucho más definido por la presencia de los teclados entretejiendo drones repetitivos para recrear la siempre sensación de bohemia y pérdida espiritual. En esta ocasión integrados por Keith Connolly, Michiko, Jason Meagher, Pat Murano(capo del sello donde editan el disco), David Nuss y David Shuford,abren el disco con "Platinum Willows" y se dejan llevar por moods acuáticos, cercanos a Egipto, Sun Ra, lo exótico, Can, Embryo y tantos otros nombres que siguen estando aparejados y etiquetados constantemente a una banda que suena reconocible a si misma en todo momento y que ya a estas alturas no necesita delimitarse con ninguna etiqueta , en absurdo ejercico de pajilleo melómano. Destacar , que en mi opinión, estas composiciones recuperan un espíritu amable y cercano y al mismo tiempo evoluciona hacia una claridad menos esquiva que en anteriores entregas donde siempre tendían a introducir elementos disonantes para no caer en la mera inopia.

Prueba de esta dulzura es "A Daisy Chain for Richard Dwight" (referencia al teclista de Pink Floyd) donde tejen un mantra a lomos del órgano para ir sacudiéndose progresivamente nuevos elementos, hasta acabar en una escalada de chamanismo y dejando punteos infinitos entre acoples en una de sus piezas más plácidas nunca antes escuchada. El resultado final, obviamente me sabe a gloria como no puede ser de otro modo. También me gusta la sensación de que su música haya ganado matices más cercanos a lo metronómico y con mayor presencia de drones. Esto me recuerda, que otros compañeros de generación weird como son Starving Weirdos están a punto de sacar el equivalente al "Future Days" de Can con su "Land Lines" y quien sabe, si la escena folk también empiece a abrazar nuevas formas después de unos años reciclándose constantemente. El underground norteamericano respira .

No Neck Blues Band- YTIU Excerpt by Decimus kelippah records

 

Una muestra de Starving Weirdos y su "Land Lines"

Starving weirdos - land lines (album preview) by experimedia

Linkwood - Secret Value (Shevchenko,2011)

Nick Moore, ha decido seguir regalándonos hoy material escondido como la sesión "The Crate Mix" y ahora, endulza la jugada dejando también en su soundcloud la referencia para el sello de Vakula , Shevchenko. No puedo decir nada de "Secret Value" que no sean alabanzas y agradecimientos a uno de los productores, a mi gusto claro está, con mejor gusto dentro del house. Algo pasa en Escocia definitivamente.

SHEVC004 A Side Secret Value Between Me & You by Linkwood

SHEVC004 B Side Ignorance Is Bliss Live Mix by Linkwood



Demdike Stare - Elementals Part 1&2 (Modern Love,2011)

Como valorar la música de Demdike Stare de forma objetiva, se me antoja ya una tarea difícil después de la devoción incondicional que muestro a un proyecto que tanto musical como en la parte de las portadas de Andy Votel son capaces de deshacer todas mis neuronas al simple contacto auditivo. La primera parte de la serie "Elementals" a completar próximament con las partes 3 y 4 siguen mostrando la evolución del duo hacia unos terrenos completamente oscurantistas y casi cercanos a la música ritual acercándonos hacia a abismos escondidos y recreados por toda las imágenes que pueden sobreponerse de cine europeo considerado de culto por el enfoque surrealista del terror y el suspense unido a un amplio conocimiento melómano de músicas olvidadas y escondidas en cualquier parte del mundo. En este entuerto, se dedican a expandir su paleta sonora para dar de nuevo un salto que sirva para completar la versión doble de lo que será un album donde las piezas que encontramos en este mini album,por llamarlo de algún modo, volverán a alterarse hasta conseguir una forma definitiva. Nunca hay que tomárselos a la ligera a estos señores que, en mi opinión, ahora mismo son capaces de crearme sensaciones semejantes a un banda tan espeluznante (de buenos,claro) como Coil. Nadie a limpiado y a expandido el chamanismo el los últimos años como ellos y están creando una huella que formará parte de la historia musical de muchos.

Graham Lambkin - Amateur Doubles (Kye,2011)

Hay discos por los que uno se está mordiendo las uñas desde el anuncio de su publicación hasta el momento en que cae en sus manos. "Amateur Doubles" era , para mi obviamente, uno de esos elegidos. La trayectoria de Lambkin es ejemplar en cualquier plano artístico y al mismo tiempo esquivo y hermético. Su habilidad musical para reordenar mentalmente cualquier sonido para entregar espacios donde habitar dentro de un territorio donde tan solo cabe la sorpresa y el rastro inconfundible de una personalidad. Además nos introduce en una instalación donde nos traslada la sensación hogareña ya que se grabó dentro de un Honda Civic acompañado por su pareja sentimental Adris Hoyos (que grandes Harry Pussy) y su hijo. Por lo tanto, también se presenta como una opción de viaje donde se utilizan en cada uno de los cortes como fuente sonora dos discos de electrónica progresiva como son "Pôle" de Philippe Besombes y Jean-Louis Rizet y la segunda parte tomando a "300 Miles Away" de Philippe Grancher. Todo esos pasajes son salpicados por la maestría de Lambkin en añadir todo tipo de fuentes cotidianas a una sensación de paz y pérdida que roza lo imposible. Pura magia esta nueva aventura de uno de los personajes que definitivamente, son heroes en la oscuridad.

graham lambkin - amateur doubles (album preview) by experimedia

Actress - Ghettoville (Werk,2011)

No tenía pensado volver a actualizar hasta pasar las fiestas navideñas y olvidarme del incesante ritmo de descargas frenéticas y adelantos varios que circulan por la red. Pero hay acontecimientos que sobrepasan a la persona. Ayer noche, justo después de tomarme mi ingente cantidad de cervezas con los amigos que vienen de visita, encontré en el soulseek a un usuario con la primica de "Ghettoville". Casi no pude dormir en toda la noche, controlando cual era la espera que tenía que hacer hasta descargarlo, tras varios mensajes al tipo (que resultó ser de Brighton) me respondió con un lacónico -I'm collapsed-, pero esta mañana al despertar la alegría ha sido inmensa. Espècialmente, porque "Ghettoville" vuelve a retorcer en sus 40 minutos y once cortes la electrónica con glitches incesantes y planeadoras líneas melódicoas envueltas en loops infinitos que remiten a cualquier ritmo desde el house, pasando por el colchón industrial, el techno y cualquier deformidad habida de aquello llamado "Intelligent Dance Music". La apertura con "Five Corners" nos pone sobre aviso de la deformación con la que viene la tostada abrasiva para después en "Durt", asestarnos la primera puñalada de ritmos trotones y chisporroteantes loops, sin tregua cogiendo a 2562 y cepillándoselo, cogiendo alambres de espino a lo Hecker y Mark Fell, envolviendo en tonos oscuros con "Spitting Rum" dejando a Regis en un punto intermedio entre el africanismo y el funky hasta el final con "Ghosts Corridor" donde el aullido final de los glitches en un minuto cercano al noise te deja con la baba empapandote entero. Disco del año?Y de la década posiblemente.

**Pd: esto obviamente ha sido una coña por el día de los inocentes.Sigan dándole a la botella estos días,hasta que el cuerpo aguante y disfruten !

Xela - Exorcism (2011)

Título póstumo para John Twells en la temporada más redonda de su sello Type. En su blog nos cuenta la historia tras el disco y deja enlace de descarga para su música y arte. Tan solo decir,gracias.

http://learnwithxela.wordpress.com/2011/12/07/exorcism/

Pye Corner Audio - Live At Theatre 2.21 Lausanne (3/12/2011)

Otro de los nombres favoritos este 2011 ha sido Pye Corner Audio con su segundo volumen de las "Black Mill Tapes", su entrega en Ghost Box para las "Study Series" y ahora brinda la oportunidad de escuchar en su soundcloud un directo el pasado dia 3 en Suiza. Ommmm..

Live At Theatre 2.21 Lausanne by Pye Corner Audio

Pole - Waldgeschichten 2 (Pole,2011)

La vuelta de Stefan Betke en 2011, con estos dos nuevos maxis y su nueva firma editorial bajo el mismo nombre de batalla,Pole, se están convirtiendo en una celebración para los seguidores del techno acuático y de pulsación dub, gracias a las enrevesadas producciones a las que Betke somete sus composiciones, detallistas, afilando cada uno de los vértices y sonidos utilizados en ellos.La inicial "Aue", nos introduce por recónditos laberintos rítmicos utilizando el sonido de un órgano para introducir un insano toque melódico casi paranoico que va subiendo de intensidad desde un inicio donde presenta con elegancia y educación,alemán ante todo, los pequeños elementos que después suben la intensidad uniéndose a una fiesta que no debes quererte perder entre imposibles percusiones y detallismo sobrenatural."Pirol", con el sonido de pajarillos te abre en canal en otra muestra de puntillismo electrónico que le hace redondear esta segunda serie con brazo firme y rodeado de una paz y buen hacer que me recuerda,aunque estén alejados estilísticamente, a la paz de un ep como "Shadows" de Floating Points. Calma,precisión y profesionalidad, que es lo que gusta. Al menos, es lo que más nos llama la atención en algunas películas donde el personaje del asesino reune todas estas "virtudes".Cuchillo en mano,Betke, tú lo sabes bien.

Gerry Read & Kevin McPhee - Demolition Man 12" (Ramp,2011)

Tim Burton,tú eres más de culos o de tetazas?

DEMOLITION MAN by RAMP / PTN

Ekoplekz - Westerleigh Works EP (Perc Trax)

Jefe

Ekoplekz - Westerleigh Works EP (Perc Trax) by Perc

Ekoplekz is a Bristol-based producer, specialising in improvised audio experiments, performed completely live using a multitude of analogue effects, drum machines and filters. Since his breakout 12” on Punch Drunk in 2010 he has since released a live album on Further and a compilation of older tracks on Mordant Music. He also returned to Punch Drunk this year to serve up his debut album ‘Intrusive Incidentalz Vol.1’. Echoing and updating the classic sounds of Cabaret Voltaire and the BBC Radiophonic Workshop, Ekoplekz pushes these sounds into the future and his releases this year have led to a stream of live bookings across Europe.

Across the 3 original tracks here Ekoplekz fuses together deep dub bass with almost tribal rhythms, comprised purely of analogue distortion. Echoing bleeps and drones add additional atmosphere and Ekoplekz even serves up a rare moment of melody on the haunting ‘Xylem Teardrops’. To complete the package Perc Trax and Perc are proud to have a remix from the legendary Richard H. Kirk of Cabaret Voltaire, a personal hero of Perc’s and of many other artists on the label. Richard takes ‘Narco Samba’ and dubs out the original parts adding vintage drum machine rhythms to the mix, harking back to Artificial Intelligence-era Warp.

Blawan - Peaches (Clone Basement Series,2011)

Uno de los nombres del año pone broche y colofón en las sensacionales Clone Basement Series.Don't miss!

bpbpbpbp



Stay + - Dandelion (Ramp,2011)

Dejalo ser pop

Stay+ - Dandelion by RAMP / PTN

Pete Swanson - Man With Garbage (Type,2011)

Me parece muy cachondo que a esto se le llame "bonus cd".Apisonadora de nuevo...

Helm - Cryptography (Kye,2011)

Luke Younger bajo el pseudonimo de Helm entra dentro del catálogo de Lambkin en Kye y las coordenadas sonoras no pueden acercarse más a un extraño universo del que el capo del sello no puede estar más de acuerdo. La portada también nos puede trazar una linea con PAN, al realizarla Bill Kouligas.Toda esta contextualización de nada serviría sin "Cryptography" no se revelase un album intenso, inmersivo y obviamente, tremendo, jugando con elementos ambientales y percusivos durante los cinco cortes que lo componen, que van desde la sosegada marea ambiental del primero sosteniendo un drone entre la soledad de los glaciares para después mostarnos diferentes tonalidades hasta llegar al cuarto , donde el tiempo se vuelve a estirar por encima de los diez minutos para encerrarnos en la pureza confusa de la disonancia y cerrando un breve apunte a funeral surf. Imprescindible!!

Helm - Cryptography II by alterstock

John Wiese - Seven of Wands (PAN,2011)

El sello y el arte de Bill Kouligas ha tocado techo este año sin lugar a dudas. Nos está dando las referencias que parecen condensar en un solo album las coordenadas sonoras de músicos como Keith Fullerton el año pasado en su nueva vertiente y ahora hacen lo mismo con alguien como John Wiese, personaje intratable con Sissy Spacek o como le apetezca llamarse o juntarse. " Seven of Wands" se revela como el disco más compensado de Wiese en toda su carrera y no solo eso, consigue aunar bajo el espíritu de un disco grabaciones reealizadas en distintos momentos, incluso en dos cortes se hace valer de grabaciones echas a Julian Gross y Angus Drew de Liars para retorcerlas durante más de diez minutos ambas dos.El drone en estado de putrefacción nos visita en "Burn Out" , grabada en el festival de cafrería más grande como el No Fun Fest o la trascendental percusión de "Alligator Born in Slow Motion", demuestran la lucidez de una propuesta más cercana al collage sonoro que al noise como ya nos indicaba en 2009 con "Circle Snare",aunque de una manera mucho más atormentada. Son estos discos que nos demuestran que la escena noise se está alejando de sus coordenadas iniciales para unos acercarse al lado oscuro a través del ritmo (Pete Swanson,Astral Social Club,Prurient) o a la música concreta,como en el caso de Wiese o Keith Fullerton. Nate Young sería la deformación intermedia. Renovarse o morir y el convencimiento que el noise ha sido lo más cercano a la libertad del free jazz para nustra generación.Gran album.

John Wiese 'Scorpion Immobilization Sleeve' (PAN 22) by •PAN•

Rematando la jugada con PAN,colgaron el otro día un interesante mix:by Berlin's infamous producer Mo Probs (aka Monia L),

Mo Probs 'PAN Mix' by •PAN•

http://www.pan-act.com/