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domingo, 16 de octubre de 2011

Pimmon - The Oansome Orbit (Room40,2011)


"The Oansome Orbit is about connection and disconnection. In playing with micro loops of sound - macro listening worlds are made; universes of white noise wash, blurry melancholic tones, jagged granular debris. As all these seemlingly disconnected sounds orbit each other, often I feel transported to somewhere vast - distant - majestic; yet in the process I feel a great sense of loss, being "oansome".

Puedo decir además , que el nuevo trabajo de Paul Gough es uno de sus mejores discos y que sin lugar a dudas, es uno de los esenciales de 2011. Su nombre, para los que sigan este blog, debe ser ya familiar, pero la impresión general es que se trata de un artista para el público casi desconocido. Sigo diciendo que es una pena, su catálogo no tiene nada que envidiar al de muchos de los artistas del sello Touch (y eso es hablar de palabras mayores). Gough con el paso del tiempo ha ido enterrando el ruido de "Assembler" hasta llegar a la perfección ensimismada de Fennesz,Tim Hecker,Stephan Mathieu , Philip Jeck o el fundador del sello Room40 donde se edita el disco, Lawrence English.También hay que preguntarse como surge la peculiar escena ambient y experimental desde oceánicas latitudes con English,Gough,Oren Ambarchi,Ben Frost,...

Volviendo al disco,basta con adentrarse en "Passing,Never to be Held" para sentir la carga de una desolación casi western inicial que se torna ensoñador hasta dejarte a los pies de "Arcangel in Reverse", una auténtica salvajada , sentir de nuevo el flotador de Oval en "Yicco" o la pieza titular por la que Ben Frost estaría encantado de firmar. El angulo inverso de la apertura, lo impone "Holding, Never to be Passed" una auténtica y descorazonadora composición que figura en lo más épico de su catálogo. "Düülbludgers", se recrea por nuevos territorios para Gough, conjugando sonidos sintetizados y ruidismo en una epopeya psicodélica y casi paranoica. "Bright Light Resist Me", con sus procesados aires neoclásicos pone el borche final a un disco en el que , no se si será la mejor forma de explicarlo, eres casi capaz de sentir la densidad de la música como si el aire fuera viscoso.Sin lugar a dudas, estamos ante un trabajo maravilloso.




domingo, 25 de septiembre de 2011

Pimmon - Lay Down Real Slow cs(Stunned Records,2011)


No creo que haya un final tan maravilloso para Stunned Records, como la entrega más emotiva de Pimmon en años, quizás su disco más delicado hasta la fecha, al tomar tintes clásicos con las notas del piano acompañando a su habitual entramado ambient cercano al sonido de Fennesz o Noto con Sakamoto en "Black Cipher", pero no hay mimetismos casi me parece que es algo de aquellas latitudes el ser capaces de tejer parajes ensoñadores como otros colosos como The Necks. "Cane Toccare" se centra más en territorios neo clásicos de toques shoegazer , casi convirtiéndose en el himno de funeral para Stunned. En la otra cara, la titular recurre a su particular universo y se aisla en ruidos y ambientaciones de color grisaceo.Traca final para la última serie de lanzamientos de Stunned a la altura merecida:



Nunca me cansaré de alabar el trabajo de Paul Gough, que este 2012 promete un tour europeo, que con esta última colaboración con Stunned (después de "Steered in Smash Ascent") nos hace más llevadera la espera para su nuevo trabajo en Room40,titulado "The Oansome Orbit".




jueves, 15 de septiembre de 2011

Pimmon - The Oansome Orbit (Room40,2011)


Maestro.Ganas de tenerlo al completo,es poco decir...

Pimmon - Passing, Never To Be Held by ROOM40

From Pimmon:


“Thats why I finely come to writing all this down. Thinking on what the idear of us myt be. Thinking on that thing whats in us lorn and loan and oansome.” from Russell Hoban's Riddley Walker.

The Oansome Orbit is about connection and disconnection. In playing with micro loops of sound - macro listening worlds are made; universes of white noise wash, blurry melancholic tones, jagged granular debris. As all these seemlingly disconnected sounds orbit each other, often I feel transported to somewhere vast - distant - majestic; yet in the process I feel a great sense of loss, being "oansome".


While recording the works for The Oansome Orbit I was struck by the words of author Russell Hoban. His worlds are bleak and dark, funny and imaginative. His characters are scared and scarred. In Riddley Walker, he created a composite apocalyptic language - a pigeon English where unfamiliar words are made familiar by context alone. Oansome is one such word.


It conjures a forlorn aloneness. In a world more connected than ever before, the sense of iso- lation looms larger. I often feel at my most "oansome" when in a room full of people.The mu- sic contained in Oansome Orbit is my exploration of this juxtaposition.


This album is dedicated to Broadcaster Tony Barrell. Tony was a lover of sound and noise. His work has inspired many including me. His great skill as a producer was coupled with a life long passion for music. He was able to weave wisps of words and other aural delights, lacing them together (even when they fought it) to create grand galaxies. I hope one day our orbits will cross paths again.




lunes, 22 de agosto de 2011

Lawrence English - The Peregrine (2011)

Lawrence English, ya sea desde su sello Room40 o con su trabajo discográfico, requiere en cada movimiento que se le preste atención. Su música siempre me ha parecido majestuosa, pero entrando siempre en un vagon repleto de pasajeros es difícil llamar la atención. Y motivos para prestárselos siempre ha habido, especialmente después de algo tan maravilloso como "Kiri No Oto" (2008).Descontando sus colaboraciones. Para su nuevo disco, basa su narrativa en "The Peregrine", novela de Baker, para recrear la historia de esos paisajes en siete fragmentos.O capítulos mejor. La pregunta absurda que normalmente me asalta en estos casos, se centra en la frase recurrente de -"era mejor la novela que la pelicula"-. frase comprensible (aunque demasiado sobada y argumento que por regla general se utiliza como puro cliché del snobismo más cateto) cuando hablamos de cine, ya que pocas veces la traslación a la pantalla de la idea del director se corresponde con la del lector a nivel individual. Con la música, supongo que en parte puede ocurrir (durante la lectura del libro se te puede ocurrir otra banda sonora para los paisajes que describe) pero menos, ya que sigue dejando parte del encanto a la imaginación de cada uno. Sea como sea, Lawrence English=maestro.




December 24 - Frost's Bitter Grip - Lawrence English from ROOM40 on Vimeo.