Stephan Mathieu - A Static PLace (12k,2011)

No puedo negar mi admiración por los discos del germano Stephan Mathieu, sus discos crean en mi mente una sensación de artesanía y candidez bastante especial. Hay como cierto símbolo de artesanía en la manipulación de los sonidos. Para "A Static Place" decide recrearse durante una hora ,dividida en 5 fragmentos, en parajes meditabundos y reflexivos, pacientes y cálidos, como si los sonidos que encierra fueran poseedores de una memoria ancestral como suele ocurrir con Philip Jeck.Esto se debe a que el recorrido de estos sonidos proviene del período de 1928-1932 , donde recoge algunas grabaciones de discos a 78rpm. Sonidos de grabaciones ancestrales que se captaban por una instalación donde utilizaba HMV Model 102 gramophones y el sonido captado a través de los micrófonos iba a parar a su ordenador(la explicación). Al final, la fuente original pasa por un proceso por el cual queda completamente desdibujada y transformada, cual principio de la termodinámica. La nueva obra de Mathieu, va un paso más allá de "Radioland" (Die Schatel,2008) y avanza hacia una emotividad cristalina, como convertir la oscuridad de Bohren & Der Club of Gore en "Dawn" en auténtico reflejo polvoriento.El cuerpo titular de "A Static Place" se divide en dos partes y cubre la mitad del album y te conduce entre lo fantasmagórico y lo luminoso,hasta dejarte completamente satisfecho de haber escogido pasar el tiempo en su compañía. La verdad es que hay muchos artistas en estos parámetros ambient donde elegir,pero uno de los que siempre siento interés , es por el señor Mathieu. Falta escuchar, el segundo trabajo "Remain" para Line.De momento, Taylor Deupree puede estar satisfecho del disco que ha publicado en su sello.

Tim Hecker - Ravedeath,1972 (Kranky,2011)

Esta semana encontré en algunos telediarios la noticia de los pubelos que tiran animales desde lo alto del campanario,un pavo en esta ocasión,y como las asociaciones protectoras de animales protestaban por permitir los ayuntamientos que estas prácticas cavernícolas siguieran realizándose. "The Piano Drop" también debería poner en alarma a las asociaciones protectoras de los pianos en Massachusetts, ya que es una práctica que realizan los alumnos del Instituto Tecnológico al llegar el final de curso. El primer lanzamiento fue en 1972, de ahí la fecha del título y supongo, que algún día le caerá a George Clooney en la cabeza sin opción a devolverlo a la vida a cambio de las cápsulas de insufrible café que publicita.

Tim Hecker, decide sar un salto también en su sonido al aliarse con Ben Frost, un salto que no hace referencia a un cambio de rumbo, sino a la expansión que le proporciona en la grabación. Frost consigió el mismo en "By The Throat", despegándose del sonido progresivo y envolvente, ya fuera calma o ruido de "Theory of Machines" o "Steel Wound", por una producción mucho más agresiva y contundente, un sonido maximalista o no se como describirlo, donde todas las sutilezas se convertían en agresión y con una atmósfera mucho mas tensa. Esto es lo que le aporta a Hecker, que después de "An Imaginary Country" ,parecía que había perdido en una suerte de shoegazing demasiado acomodado y porque no, no se sentíua tan isnpirado.

Para este disco, el sonido eclesiástico magnifica todos los pasajes y consabidos referentes de estos artistas, Riley,Reich,bandas sonoras,drone,ambient,Eno,...obviamente este aroma proviene de grabar material en una iglesia y la utilización de órganos, muy en la línea habitual de los artistas minimalistas en su reivindicación de unos instrumentos y unos espacios de acústica que pertenece a la memoria pasada.El disco, entre sus trilogías "In The Fog" e "In The Air", deja paso a cortes que siguen aumentando el significado melancólico y emocional de este disco. Bueno, en realidad la palabra emocional es un poco gratuíta y poco específica, ya que siempre se suele usar sin mucha importancia. Pero esto significa una vuelta a la inspiración de "Harmony in Ultraviolet" y, eso es una buena notica. "Hatred of Music" y sus dos partes pivota entre el clasicismo de Max Richter y el ánimo desintegrador de Basinski,Yellow Swans o Philip Jeck."Analog Paralysis" está cerca de Fennesz y su "Black Sea", aunque realmente Fennesz y Hecker siempre han ido un poco de la mano cuando han queirdo ponerse preciosistas en su reinterpretación del sonido de la guitarra. La suite final "In The Air" enjuaga de noise recuerdos de minimalismo IDM de sus primeros discos.Gran disco este "Ravedeath,1972",que sigue puliendo y alimentando la obra de un artista que sin grandes cambios aparentes, deja la sensación de estar su personalidad detrás.Personalidad que ha ido moldeándose desde Mille Plateaux,pasando por Alien8 y acomodándose en la tierra del indie drone de Kranky,y parecía perdida desde 2007 con sus maravillosos ep's "Norberg" y "Atlas".Clásicamente de vuelta.

Una sugerencia final, ya que Jelinek ha retomado su alias de Farben, podría animarse el canadiense y recuperar el de Jetone.¿O no Tim?

Peaking Lights - Live in Northampton 2009

Aaron Coyes e Indra Dunis nos tienen pendiente este año su nuevo material para Not Not Fun ,titulado "936", y que ando contando los días para poder escucharlo después del maravilloso "Imaginary Falcons" para Night People y su último split con Wet Hair.De momento ya tenemos una nueva canción de adelanto:

Peaking Lights - All The Sun That Shines from Not Not Fun on Vimeo.


Además se puede disfrutar de este breve directo de 26 minutos, donde uno puede escuchar la maravillosa "Wedding Song" , que debe ser algo así como el sueño de Morricone colaborando con Sun Ra. 

 

 

Maceo Plex - Life Index (Crosstown Rebels,2011)

El debut de Maceo Plex me parece, sin dudarlo, una de las más refinadas referencias de lo que vamos a encontrar este 2011. Un disco que no te deja en ningún momento frio, sino que todo su recorrido se muestra cercano y casi se convierte en banda sonora sensual para los momentos de luces tenues y movimientos de cadera. Como aquel "Asa Breed" de Matthew Dear, pero mucho más funky , como filtrado por el universo de otro productor de house como Linkwood. Y sin esconder la adoración a las distintas escenas electrónicas d las que bebe este disco con gran acierto.Chicago,Detroit,Berlin,Manchester,Tokyo,..ciudades que nombra en la final "Bring it Back".La sensualidad vibra en "The Feelin'",el despertar raver de "Arise", el toque marciano house previamente en single de "Vibe Your Love" y ,todas y cada una de las que se encierran en el disco son razones suficientes para abrazar este album y agradecer a Eric Estornel inspirado e inspirador.Veremos como sale el disco de Isolee,pero la amabilidad y el recordar en "Your Style" cosechas de Force Tracks, es una gran alegría.Supongo que alegría de vivir es lo que tiene este hombre después de venirse a Valencia (bolos en la Spook y la Metro) elevando sus niveles de melanina con el clima mediterráneo.

Y como no,el sello Crosstown Rebels hay que tenerlo este año en el punto de mira,con gente como Guti & Dubshape o Art Department y con lo que nos sorprendan este año.Canela en rama,además afrodisíaca.

http://www.crosstownrebels.com/



Stephan Mathieu

Dentro de los parámetros de la música ambient y experimentación electro acústica , hay muchos nombres importantes dentro del diseño de paisajes musicales,cada uno tiene sus favoritos. Muchas veces, esta categoría se adquiere por el azar de haberte descubierto en ese momento que existían otras posibilidades musicales y de emoción con la música y que a raiz de toparte con ellos, indagas y te interesas por ese movimiento.Stephan Mathieu no fue uno de ellos, pero si uno de los pocos que me gustaban después de varios años escuchando nubes ambientales. Su debut, "Wurmloch Variationen"(2000),junto a los primeros discos de Pimmon,fueron necesarios para volver a reactivar mi interés por una música intimista ,que después de haberme atiborrado de la generación glitch ,supo despertar sensaciones perdidas con este tipo de música.Hay algo encerrado desde entonces en su obra, como la de Philip Jeck, que te acerca a su persona y a la evolución de cada uno de sus discos. "Radioland"(2008), es otro de mis favoritos, donde podias traspasar el pso de música. Este año, apetece volver a encontrarse con él y sus discos para Line y 12K, "Remain" y "Static Place" respectivamente, y ver de nuevo como pequeños detalles surgidos de la manipulación de sonidos pretéritos consiguen mostrar su presente.Es uno de esos artistas en los que tienes confianza,sabes que te va a suministrar lo que necesitas de él cuando lo estás buscando. Eso siempre da confianza.Tampoco estaría mal pronto un disco de Ezekiel Honig.