Dalglish - Benacah Drann Deachd (Highpoint Lowlife,2011)

El segundo disco de Chris Douglas como Dalglish,anteriormente O.S.T. debutando en 1997 con el ep "Aspire", es una suerte de misterio donde confluyen universos del mundo de la electrónica que te hacen llenarte la boca de referencias infinitas, pero "Benacah Drann Dreachd" es un ejemplo perfecto de lo que debe representar un disco de electrónica experimental hoy en día, incorporando tanto ruido, como drones ambientales o rítmicas imposibles. Puestos a imaginar, difícil llegar a ver la cara de los propietarios del sello Highpoint Lowlife al toparse con esto (Erstlaub también está en su catálogo). Desconcierto no creo que fuera, pero poco faltaría aunque seguramente acabarían de escuchar el discop pensando que es lo mejor que han sacado en estos diez años.Quizás, el disco que eMego hubiera soñado sacar este año, o el punto imposible entre Actress ,Pole,Torsten Pröfrock  y Keith Fullerton Whitman. Lo que viene siendo, once cortes bordados en excelencia. Precisamente, el misterio de este sonido esté en la trayectoria de un músico que data desde hace quince años y ha mamado todas estas tendencias aunque su música haya pasado por debajo del radar. Y los títulos de las canciones hacen referencia a esta singladura subterránea que marcan fechas desde "5.8.2001" hasta "1.7.2011"  . Es el momento de intentar redescubrirlo y descifrarlo, al igual que su debut como Dalglish titulado "Ideom" (si es que todo esto es posible) para quizás comprender el camino emprendido por Douglas para llegar hasta esta sensacional obra, de momento la fotografía es oscura y tenebrosa pero magistral sencillamente.

The Fall - Ersatz G.B (Cherry Red,2011)

Tal vez medio en broma, medio en serio, la figura de Mark E Smith no creo que deba desmerecer en comparaciones con genios tan bien considerados como Scott Walker o Nick Cave. Uno mira su discografía  y se va fijando en títulos que desde su formación en 1976 llevan consiguiendo dejar en cada una de las décadas al menos un clásico. Finales de los 70:"Live at The Witch Trials". Durante los ochenta es bastante difícil ver que disco no forma parte de este terreno. En los 90: "Extricate" y una posterior caída en la inspiración y en la atención hasta "The Marshall Suite" (1999),disco que abre la puerta a una nueva etapa para The Fall con discos alcanzando habitualmente niveles altos de inspiración gracias a "The Real New Fall LP: Formerly Country on the Click"(2003) y una formación donde ya entraba Elena Poulou , su actual mujer. Llegaron a firmar por Domino el año pasado para entregar el también notable "Your Future Our Clutter" y así redondear de momento, el conseguir meter discos en cinco décadas de una manera notable. Está claro, que un disco de Fall ya no va a impresionarte por su renovación ya, como para transgredir a los niveles a los que lo hizo en los ochenta, pero mantienen niveles muy por encima de los hypes que salen cada tanto en la prensa inglesa.

"Ersatz G.B.", ahora en Cherry Red, es otra muestra de genialidad y desfachatez que tanto nos gusta, con momentos memorables que hacen que el disco vuelva a ser una celebración en toda regla.Sin un acabado final, tan pulcro y redondo como el anterior y con momentos curiosos como la presencia vocal de Elena en "Happi Song". El cuarteto inicial que lo abre vuelve a ser fantástico con el nervio de "Cosmos 7" y cerrando con la rockalbilly "Mask Search", dejando en el centro de la gargantilla dos joyas como "Taking Off" y muy especialmente, "Nate Will Return"(listen). Sin embargo, hay una pieza algo más dudosa entre medias: "Greenway" con esos riffs mirando el hard rock que se te hacen algo chocantes,pero tampoco me parece un patinazo por su parte, sino a mi poco interés en este tipo de música.Debe ser un regalo que nos deja demostrando su sentido dle humor tan jodido.

La segunda parte del disco nos entrega otras dos bofetadas con "Monocard", ocho minutos serpenteando entre la monotonía del bajo, y " I've Seen Them Come", también a deguello, y se respira por momentos un aire mucho más pesado en su música . Cierre con "Age of Chang", que cierra con aires vigorosos al contrario que "Weather Report 2" en el anterior. Difícil vértelas venir con Smith, pero estos tortazos siempre son necesarios para ponerte en tu sitio. Y en la etapa que se encuentran, acaban en revolcón.

Thee Oh Sees - Carrion Crawler / The Dream (In The Reed,2011)

Debo admitir que la banda de John Dwyer , al igual que algunos de sus otros proyectos como Coachwhips, forman parte de mis clásicos garageros de siempre, por ese toque de mala baba, desfase sin artificios ni posturas, psicodélicos,con sentido del humor malsano y con un gran regusto melómano. De hecho Thee Oh Sees , primero OCS, empezó como un proyecto donde bajaba las revoluciones rock hacia parámetros mucho más sosegados aunque con la fijación clasicista siempre de fondo y sonido subterraneo. Poco tardó en retomar el latido de The Cramps,The Gun Club o tantas otras leyendas sagradas para dar con un disco como "The Master's Bedroom Is Worth Spending a Night In"(2008), que les hicieron ganarse mucho más público auspiciados por aquel entonces por la fijación por el garage cavernario encabezado por Black Lips o Sic Alps,entre otras muchas otras, que ya tenian muchos de sus miembros los culos desgastados de carretera y diferentes proyectos (como The Hospitals, donde también estubo presente una época).

Desde entonces, su trayectoria parece mucho más centrada en conseguir dar con un disco de estudio que redondee toda una trayectoria y sirva como bandera en la que mirarse."Help" (2009) y el fichaje para In The Red parecía que podía ser el cóctel correcto para que ese momento ocurriera, aunque no fue así, la cosa les quedó bien pero a mitad camino. Lo que nos lleva a un 2011, donde "Catlemania" primero, hizo ver a Thee Oh Sees moviéndose hacia un terreno alucinado donde folk,garage y pop se confundian en un conjunto urgente y deslabazado que daba una idea muy clara: olvidarse en entregar un "clásico" en un género tan trillado. El disco, ya solo por el cambio de aire y la sensatez malsana, ya merece todos mis respetos y además, es el tipo de disco que llega a convertirse en un clásico personal para más gente que por el otro camino que emprendieron.

Para "Carrior Crawler/The Dream" se supone, que juntan el contenido de dos eps y fueron grabados con Chris Woodhouse en el formato que mejor les sienta a Thee Oh Sees, el directo. Con un sonido mucho más natural las diez canciones que tiene este disco o doble ep, como se le quiera mirar, escupe la mejor versión de los de Dwyer , con el contrapunto vocal femenino siempre de Brigid Dawson, con la urgencia y el espasmo presente en todas las canciones con temas donde pueden desparramar con toda libertad y que se convierten en nuevos clásicos como las dos titulares, "Contraption/Soul Desert" , el punto Fall de "Chem-Farmer", pequeños pildorazos a la garganta como "Opposition" o "Wrong Idea", psicodelia propia de Electric Prunes en la mortecina "Crack in Your Eye" o el clasicismo beat cavernario de "Heavy Doctor", y siendo los homenajes algo completamente natural. Esta nueva entrega, es una de las grandes noticias para los seguidores de estos chalados de San Francisco.

Blues Control & Laraaji - Awakening Day (Rvng int,2011)

La reedición de "Celestial Vibration" (1978) de Edward Larry Gordon fue una de las grandes del año pasado y aprovechando la ocasión, se junta con otros chalados como Blues Control bajo el manto de Rvng International, que bien han estado juntando este año a nombres ocultos de la electrónica progresiva del pasado con la actual escena. Su otro alias, Laraaji, fue tras ser descubuerto su debut en nombre propio por Brian Eno y decidir que formase parte en la tercera de sus ambient series "Day of Radiance" y después caer su trayectoria de nuevo a lo subterraneo tras no cosechar favorables críticas. Por eso, escuchar esta entente chamanística ahora mismo resulta gratificante y esperando que llegue la colaboración al completo proximamente:

Blues Control & Laraaji - Awakening Day by RVNG Intl.



Sepalcure - Sepalcure (Hotflush,2011)

El debut de Sepalcure pone broche a un año en que los dos productores,Travis Stewart y Praveen Sharma, tras este nombre han dado con un contrapunto ideal a la escena británica desde Estados Unidos, pese a estar mas ligados con los sonidos británicos, como demuestra el ojo que tiene Paul Rose al ficharlos para Hotflush. Empezando por los extremos, Travis Stewart ha firmado un año sensacional con su clásico alias Machinedrum en Planet Mu, con un disco tan sobresaliente como "Room(s)" y desperdigando eps en el mismo sello, "Sacred Frequency" , o en el gran colectivo escocés LuckyMe ,"Alarma". Material que reivindicaba una figura que diez años antes estaba debutando con el notables "Now You Know" jugueteando con las posibilidades de la electrónica idm  y los entresijos del hip hop (época de aquello llamado "glitch-hop"). En el otro lado, está Praveen Sharma que este año ha decidido estrenar nuevo alias como Braille, gracias al impulso que tuvo que suponer colaborar con Stewart y el buen recibimiento de su ep de debut "Love Pressure", con dos magníficas referencias: primero para Rush Hour con "The Year 3000", uno de los preferidos de este año,y con "A Meaning EP" para Hotflush.

Todo esto confluye para un debut esperado, tras sus eps y singles previos, el anteriormente citado "Love Pressure" con una extensión posterior en formato remezcla y el también sensacional "Fleur", hasta llegar a un disco que ofrece un acabado deslumbrante nada más empezar con una joya como "Me", con un sonido que en estos dos años se ha convertido en marca de la casa Hotflush, para despues ir adentrándose con la habitual riqueza rítmica en terrenos que manejan a la perfección. "Pencil Pimp" la conocíamos tras haber sido lanzada recientemente como single,con la magnífica cara B "I'm Alright", que junto con el house cegador de "The One" propone un tridente inicial que te hace aferrarte rápidamente al disco. Entrada por la puerta grande."See Me Feel Me" rebaja el tempo con ecos de "Cosmogramma" y un mood sosegado y empezando a investigar en terrenos adyacentes subiendo el ritmo progresivamente hasta el eco juke de "Yuh Nuh See" y recuperar la épica disco boogie de "Breezin", en un corte soñado por Joy Orbison cuanto menos."Carrot Man" es una de esas magníficas mutaciones de las que Stewart hizo gala en su último disco y una despedida mucho más ambiental y emotiva con "Outside". Entrada y salida, a un disco realmente disfrutable y de nuevo, a un nivel altísimo y con un sonido que decididamente, brilla.

Sepalcure - Pencil Pimp by casa di electronica

Sepalcure - Sepalcure LP *Album Preview* [HFLP006] Hotflush Recordings by Surus