Derek Bailey - Standards (Tzadik,2007) / Ballads (Tzadik,2002)

La figura de Derek Bailey es uno de los grandes patrimonios musicales dentro de la escena de experimentación desde los años 70. Curiosamente, he querido rescatar este disco ya que suelo comparar la figura de Bill Orcutt con sus discos de deconstrucción folk de manera visceral y punk con la música y la figura de un personaje como Bailey. Con "Standards" (2007) o "Ballads "(2002) (originalmente las sesiones de "Standards" fueron grabadas con anterioridad , aunque acabaron viendo la luz tras la muerte de Bailey, ambos sucesos curiosamente sucedieron en navidad) siento una conexión entre estos dos personajes. En el último disco Orcutt, haciendo gala a la retranca y críptica visión de su música decide apoderarse de un puñado de canciones que se acaban asociando a la banalidad y lo manido. Esta también fue la perspectiva realizada por Bailey en estas versiones en "Ballads" y "Standards" que acaban encontrando un epitafio celestial y delicioso a la discografía de Bailey, demostrando todas las enseñanzas previas de aquellas entregas de la serie "Solo Guitar" . Dejarse mecer en estos dos discos sigue siendo un placer.

"The Baileys—Derek in New York to pick up a "new guitar—invited Zorn and Ikue Mori to their suite for dinner. During the evening, Bailey took out the vintage Epiphone Emperor (an oversized acoustic archtop designed for big band rhythm playing without amplification) and started to play classic pop tunes. As Brookman-Bailey points out, we might locate the songs in the guitar itself or in Bailey's early years in dance bands. A few days later, Bailey went into a New York studio and recorded Standards, later repeating the process in London for Ballads."

"out that afternoon, a beautiful acoustic archtop with deep resonant warm tones, the Epiphone Emperor Regent was duly purchased and transported to our usual hotel on the Lower East Side in Manhatten. Derek was thrilled. . . . . . . .and looked like a kid at Christmas who'd gotten the present of his dreams.

On the evening of Christmas Day we were joined at our hotel rooms by John Zorn and Ikue Mori for dinner, as the port and wine flowed the evening punctuated by much laughter, developed into one of contentment and relaxation that comes from the company of old friends. After dinner Derek introduced his new purchase to the guests. Someone... now impossible to remember who, requested Derek play “Laura” and he obliged, whether it was the collective conviviality or perhaps the spirit of the vintage instrument that filled the room with its full warm sound."

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Horsepower Productions: In Fine Style (Tempa,2002)

El trio de Londres formado por Lvn Jnr, Nasis y Benny Ill en el año 2000, tienen el privilegio de ser considerados junto a El-B, como los padres del dubstep, ese lugar entre el drum n bass y el uk garage donde se pretende situarse en un punto más minimalista y potenciar los bajos.Suyas, fueron las primeras referencias de Tempa en el año 2000 y el primer largo que editaron en 2002, este visionario y ya clásico "In Fine Style" que avanza algunas de las nuevas formas dentro de la electrónica inglesa la pasada década.Desde 2009, Benny Ill decide retomar el nombre de Horsepower Productions y seguir en activo con el single "Damn It /Kingstep" y la promesa de un nuevo album para finales de este mes: "Quest for the Sonic Bounty". Estaremos atentos a como sale la jugada.

Horsepower productions: fist of fury

La Boom : Atarihuana (Eimbush,2002)

Si hay un disco que me hace recordar el bizarrismo de Finder Keepers en un cruce con el dub o dancehall de Eternals o The Scientist, es este curioso "Atarihuana" a cargo de los germanos Jan Delay y Tropf. El disco en realidad no es gran cosa,pero esta portada es irresistible. Hay algún momento destacable, dentro de lo mucho a olvidar de este disco (vaya versión del tema principal de Cheers que te hace retorcerte del dolor) como "(We Like) La Boom" o algo tan surrealista como "The Future of Nazi Jazz". En el fondo, hay momentos que parecen lo peor de Moby y en algunos momentos recuerdan fugazmente, a Rjd2 o a Quasimoto (para bien). Curiosidades.

MRI: All That Glitters (Force Tracks, 2002)

La pareja formada por los germanos Stephan Lieb y Frank Elting, publicó uno de los discos más elegantes de house en una época marcada por la producción del microhouse que luego acabó derivando al minimal. Elegancia además marca de la casa que los editó, como es Force Tracks. Un sello con sonido propio y de una extremada sutileza en lo musical.Sin ir más lejos, publicó las dos obras sagradas del micrhouse como son las dos de Luomo: "Vocalcity"(2000) y "The Present Lover"(2003) Es difícil explicar que la música es elegante, lo se, pero en el momento que suena "Deep Down South" te puedes ir haciendo una idea. Deep House detallista, donde cada loop, cada sonido encerrado en él brilla. Y tal vez, ese sea el brillo al que hace referencia el título del disco."Tied to the 80's" es sonido disco con aires house que me recuerdan a lo mejor de Armand Van Helden (concretamente a "2 Future 4 U") y resuena el espíritu de Tim Moulton. El espíritu funky y nocturno de la titular "All That Glitters",nos conduce a toques jazzisticos de "Sane and Sound" con el mismo acierto microscópico del Herbert de "Bodily Functions".

El disco sigue por la vena sinuosa y cálida del dub hasta que nos tropezamos con "Data Boogie", una subida de adrenalina y ritmo que me recuerda a Losoul , los toques más tecno dub de "Quite Unusual" y soul en "Blue Enzo" sirven de preludio a un final, que define mucha de la lógica de la música electrónica esta pasada década: "Nightclubbing At Home",música de baile hecha para disfrutar en casa en soledad o de after después de la fogata vital de la noche.

Este disco, es una auténtica joya dentro del sello Force Tracks, donde también brilla junto a Luomo o el disco del mismo año de Benjamin Wild,"With Complients", y si alguien queire tener una visión de todas estas palabras que se agencie sin dudarlo las maravillosas compilaciones "Digital Disco" del sello. Pura crema.

Tape : Opera (Häpna,2002)

Hay discos que transmiten calma y recogimiento, como es el caso del debut de los suecos Tape, formados por los hermanos Berthling y Tomas Hallonsten. Músicos que se dedicaban a jugar dentro de su generación a regenerar el folk mediante los avances tecnológicos y electrónicos disponibles. Un claro ejemplo de vanguardismo folk siempre ha sido Gastr del Sol, y si bien ellos están lejos de una pretensión altamente vanguardista (ojo,no lo estoy reprobando) buscaban una manera de jugetear con melodias calmadas e inyectarles al mismo tiempo ruidos electrónicos, deshaciendo melodias y ensamblándolas en una muestra de precisión que estaba lejos de la frialdad y si más cercana al aspecto emocional.

Esta abstracción de las melodías en Tape, no las tapaba, simplemente huían de la convencionalidad clásica del folk.Ellos dejaban que los instrumentos aparecieran, de una manera difuminada pero clara. Utilizando incluso acordeones,armónicas o aires jazzisticos."Fire Made of Bones" o "Feeler" son muestras de ello. Caprichosas pero siempre templadas y sosegadas, donde cada nota se deja fluir hasta que cesa su sonido. "Summa", sin embargo es casi cinematográfica con su aire minimalista clasicista y con distintos chisporroteos electrónicos añadiéndose a las melodías de guitarra acústica,eléctrica y acordeón. Un formato, muy cercano al de "Michigan" de Sufjan Stevens,Bibio o Animal Collective,por ejemplo, a posteriori. No puedo decir que Tape sea uno de los grupos más novedosos dentro de aquella época, pero es difícil no dejarse querer por ella."Radiolaria" o "Bell Mountain" también tenían el toque Fennesz, aunque lo importante sigue siendo que estamos ante un disco realmente preciosista donde no hay nada de pompa y el sosegamiento casero te hace agradecer la existencia del mismo.

Su obra posterior, también hay que mirarla con detenimiento, donde poco a poco se aleja del tono abstracto o pelín más experimental de este disco para acercarse a lugares más ensoñadores y paisajísticos, llegando al punto de ensimismamiento máximo en "Rideau"(2005). Pero muy recomendables también "Luminarium"(2008) y "Milieu"(2003). Música nórdica para otoños western.Recomendable pegar un vistazo al sello Hapna.

Erkki Kurenniemi: Äänityksiä / Recordings 1963-1973 (Love Records,2002)

Bucear sin salir manchado por el catálogo del sello finlandés Love , es algo que desde ya os digo que no os puedo garantizar. El trabajo de Erkki Kurenniemi, es un compendio de grabaciones de la década que comprende los años 63-73, como su título bien indica, y que se trata de experimentos electrónicos que visto el éxito que tiene hoy en día la recuperación de los osnidos vintage y experimentales de los sintetizadores, cintas ,etc. se presenta como completamente necesario.El viaje psicoruidista de "ON-Off"(1963) te deja hecho un trapo.Kevin Drumm, Mika Vainio,Rafael Toral o Keith Fullerton, por citar algunos,seguro que tienen este recopilatorio en su colección de chaladuras electrónicas, incluso Alva Noto y Raster Norton, pueden soñar con "Antropoidien Tanssi", Ben Vida como su nueva aventura en Bird Show Band o junto a Grag Davis, se ha mirado dentro de "Improvisaatio"(1969). La chaladura ruidista de "Preludi"(1970), podría aparecer en la banda sonora de "El Planeta Salvaje ", compuesta por Goraguer."Mix Master Universe" podría volver loco al mismísimo Igor Wakhevitch, porque madre del señor hermoso, menuda retorcida en los sesos te pega. Y eso que no estoy hablando de ruido.

El señor Erkki, es un valor a recuperar cualquier día y hora del año para todo aquel que quiera arriesgarse con los collages sonoros de los pioneros de la electrónica. Si estás entre ellos, esto es un A+++++++

Super_Collider: Raw Digits (2002,Rise Robots Rise)

Este disco, representa para mi, el cómo debe ser el devenir de la música en cada momento. Experimentación, transgresión de raíces para entregar algo visionario y único. Después de este disco, tras el también disfrutable "Head On"(1999), se demostró lo irrepetible de este documento o esta obra de arte. Insuperable para Vogel o Jamie Lidell en solitario, uno centrado en la electrónica y el otro en el soul,respectivamente. Pero juntos, supieron aunar toda su creatividad en el último disco de soul transgresor de la historia de la música.Disco que dignifica un género y lo convierte en superlativo. Mezclándose con el funky, la IDM de aquellos días, el house o el techno, daba igual. Eran dos jóvenes y experimentados cerebros intentado expandirse y créanme que lo lograron. Valorar este disco como pop, también es posible. Una producción arriesgada para el r&b que nos cuelan en la radio fórmula de una manera morcillera y sin ningún atisbo de originalidad, salvando honrosas y alguna memorable excepción (Outkast,Missy Elliott,Timbaland,etc).

Plantarse sin ganas de salpicarse en "Raw Digits" es algo,imposible. El viaje no resulta indiferente. Ánimo creciente en los que disfrutan de escuchar música imaginativa y tedio para los que prefieren recostarse en lo sobado y anquilosado. Tal vez, es categorizar demasiado, pero es lo que pasa cuando uno habla de uno de sus discos esenciales de la pasada década y, también, de todos los tiempos. Desde la inicial "Messagecomin", donde te avisan de sus intenciones "Amplfy to mitfy",pasando por el funk de "Closetails" o las tórridas "Bug Trackin',la maravillosa "In The Beams" "o "Gravity Rearrangin" donde mezclan por momentos a Otis con el glitch."Soily Soul" debe ser lo más parecido al kraut house, si este género existiera.Todas las canciones están hechas bajo un proceso y minucioso de cirugía que nos acercaría a gente como Akufen o Herbet. Ambos, que en la misma hornada entregaron también obras esenciales para la expansión de la música electrónica que transgredía el pasado.Cuando te das cuenta , "Collide n Conquer" con un aire de techno dub macabro, te asalta y te despide impávido ante semejante despliegue de talento en menos de una hora. Partidazo.Olimpo y todas las  bragas de la plaza de toros cuando toreaba el tal Jesulín.