Tape : Revelationes (Häpna,2011)

El quinto trabajo del trio sueco formado por los hermanos Andreas y Johan Berthling junto a Tomas Hallonsten sigue en la línea de refinamiento cinemático y pastoral que ha definido a su obra durante estos once años y desde el debut con "Opera" (2002). Viñetas de melancolía al servicio del ambient y del sonido Chicago característico de grupos del sello Thrill Jockey. Su nuevo disco, se esfuma en poco menos de treinta minutos y sigue con los elementos marca de la casa. Puntillismo microscópico y morriña campestre. El sentimiento de estar por casa puede ser también consecuencia de grabar en su propio estudio,Summa, en Estocolmo. Su música reposa en los pasajes más paisajísticos de Tortoise y añaden impresiones de música de cámara y creaciones destinadas para el bálsamo espiritual. "Luminarium", fue un disco mucho más diverso que escapaba del hermetismo preciosista de "Rideau" . También viene a mi cabeza por momentos pasajes de los Yo La Tengo instrumentales o en algunos pasajes a Dirty Three.Mezclando los constantes serpenteos electrónicos , se cuela toda la instrumentación, con mayor énfasis en la percusión que en otros trabajos, al igual que restando presencia de la guitarra acústica por la eléctrica. "Dust and Light", me recuerda a la maestría de "Iluminations" de su anterior disco y el el cierre con "Gone Gone" parece formar parte del primer disco de Tortoise o se asemeja al ambiente de discos como "Ocean Songs" de Dirty Three y el hipnotismo de "The Wild Palms", que tanto me recuerda en algunos momentos a The Sea & Cake. Vamos, que no son precisamente la última revolución sónica. Pero a los que nos ha gustado Tape, nunca han supuesto una tabla de salvación en cuanto a ninguna revolución contextual, sino simplemente un escondite amable donde dejar de lado preocupaciones. Hay una frase que utilizan para recomendar un libro de fútbol en el programa de radio "El Larguero", que me parece lo más bobo y cursi que he oído en tiempo. Emplean el término "zumo de corazón" para describir el contenido del libro.No seré yo quién de clases a nadie acerca de cómo se debe escribir, porque no tengo ni idea y además, cometo infantiles faltas ortográficas y errores gramaticales cada dos por tres. Pero si en este mundo, lo cursi no fuera tan sonrojante, zumo de corazón sería una buena definición para este disco.En el fondo, yo utilizo expresiones con el mismo dudoso acierto.

http://soundcloud.com/tapesweden

Tape : Opera (Häpna,2002)

Hay discos que transmiten calma y recogimiento, como es el caso del debut de los suecos Tape, formados por los hermanos Berthling y Tomas Hallonsten. Músicos que se dedicaban a jugar dentro de su generación a regenerar el folk mediante los avances tecnológicos y electrónicos disponibles. Un claro ejemplo de vanguardismo folk siempre ha sido Gastr del Sol, y si bien ellos están lejos de una pretensión altamente vanguardista (ojo,no lo estoy reprobando) buscaban una manera de jugetear con melodias calmadas e inyectarles al mismo tiempo ruidos electrónicos, deshaciendo melodias y ensamblándolas en una muestra de precisión que estaba lejos de la frialdad y si más cercana al aspecto emocional.

Esta abstracción de las melodías en Tape, no las tapaba, simplemente huían de la convencionalidad clásica del folk.Ellos dejaban que los instrumentos aparecieran, de una manera difuminada pero clara. Utilizando incluso acordeones,armónicas o aires jazzisticos."Fire Made of Bones" o "Feeler" son muestras de ello. Caprichosas pero siempre templadas y sosegadas, donde cada nota se deja fluir hasta que cesa su sonido. "Summa", sin embargo es casi cinematográfica con su aire minimalista clasicista y con distintos chisporroteos electrónicos añadiéndose a las melodías de guitarra acústica,eléctrica y acordeón. Un formato, muy cercano al de "Michigan" de Sufjan Stevens,Bibio o Animal Collective,por ejemplo, a posteriori. No puedo decir que Tape sea uno de los grupos más novedosos dentro de aquella época, pero es difícil no dejarse querer por ella."Radiolaria" o "Bell Mountain" también tenían el toque Fennesz, aunque lo importante sigue siendo que estamos ante un disco realmente preciosista donde no hay nada de pompa y el sosegamiento casero te hace agradecer la existencia del mismo.

Su obra posterior, también hay que mirarla con detenimiento, donde poco a poco se aleja del tono abstracto o pelín más experimental de este disco para acercarse a lugares más ensoñadores y paisajísticos, llegando al punto de ensimismamiento máximo en "Rideau"(2005). Pero muy recomendables también "Luminarium"(2008) y "Milieu"(2003). Música nórdica para otoños western.Recomendable pegar un vistazo al sello Hapna.

James Ferraro: Marble Surf (New Age Tapes,2008)

Nunca hubiera imaginado que la aventura en solitario de James Ferraro lejos de Skaters,llegase a sonar así y buena cuenta que sigo dando con el paso del tiempo de sus distintos alias y distintas entregas bajo su nombre propio. Seguirle el rastro a este hombre, no es tarea sencilla pero siempre se agradece escuchar sus discos en algún momento de curación o descanso reparador.

La culpa la tiene el disco más cálido que ha hecho el señor Ferraro, bajo el alias que toque, siguiendo con la tónica general de largos drones,repetitivos loops, esta vez una especie de sampleo de voces corales que se repiten durante casi veinte minutos, en lo que sobre el papel puede aparecer un aburrimiento (y en algunos de sus otros discos no puedo soportar) te sorprende conduciéndote a un estado casi místico inexplicable."Memory Theater" en la primera cara, podría decirse que es luminosa,pero sin ser pomposa al estilo del shoegaze de 4AD en algunas ocasiones y con un recorrido de mutaciones sutiles que acaban en campanillas y sintetizadores, para empalmar con la continuación "Surf Washing on Spring Marble",donde siguen apareciendo de nuevo algunas voces de la nada y el sonido analógico desechando consciencias hasta el final, donde no quieres despertar de tal agradable sensación.

"Marble Surf" es sin duda, un disco de culto absoluto.(enlace en los comentarios)