Derek Bailey - Standards (Tzadik,2007) / Ballads (Tzadik,2002)

La figura de Derek Bailey es uno de los grandes patrimonios musicales dentro de la escena de experimentación desde los años 70. Curiosamente, he querido rescatar este disco ya que suelo comparar la figura de Bill Orcutt con sus discos de deconstrucción folk de manera visceral y punk con la música y la figura de un personaje como Bailey. Con "Standards" (2007) o "Ballads "(2002) (originalmente las sesiones de "Standards" fueron grabadas con anterioridad , aunque acabaron viendo la luz tras la muerte de Bailey, ambos sucesos curiosamente sucedieron en navidad) siento una conexión entre estos dos personajes. En el último disco Orcutt, haciendo gala a la retranca y críptica visión de su música decide apoderarse de un puñado de canciones que se acaban asociando a la banalidad y lo manido. Esta también fue la perspectiva realizada por Bailey en estas versiones en "Ballads" y "Standards" que acaban encontrando un epitafio celestial y delicioso a la discografía de Bailey, demostrando todas las enseñanzas previas de aquellas entregas de la serie "Solo Guitar" . Dejarse mecer en estos dos discos sigue siendo un placer.

"The Baileys—Derek in New York to pick up a "new guitar—invited Zorn and Ikue Mori to their suite for dinner. During the evening, Bailey took out the vintage Epiphone Emperor (an oversized acoustic archtop designed for big band rhythm playing without amplification) and started to play classic pop tunes. As Brookman-Bailey points out, we might locate the songs in the guitar itself or in Bailey's early years in dance bands. A few days later, Bailey went into a New York studio and recorded Standards, later repeating the process in London for Ballads."

"out that afternoon, a beautiful acoustic archtop with deep resonant warm tones, the Epiphone Emperor Regent was duly purchased and transported to our usual hotel on the Lower East Side in Manhatten. Derek was thrilled. . . . . . . .and looked like a kid at Christmas who'd gotten the present of his dreams.

On the evening of Christmas Day we were joined at our hotel rooms by John Zorn and Ikue Mori for dinner, as the port and wine flowed the evening punctuated by much laughter, developed into one of contentment and relaxation that comes from the company of old friends. After dinner Derek introduced his new purchase to the guests. Someone... now impossible to remember who, requested Derek play “Laura” and he obliged, whether it was the collective conviviality or perhaps the spirit of the vintage instrument that filled the room with its full warm sound."

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Wraiths - Plaguebearer (Paradigms Recordings,2007)

Otra de las maravillas que he ido recopilando en este tiempo y que a propósito de la larga lista de referencias y reseñas dedicadas en Concepto Radio a propósito del patrón industrial y dark drone, etc . empleado junto al techno en los últimos años (articulos como "Americanica"), encontré una referencia dentro de este ámbito aunque más enfocado al noise y al power electronics, pero con un espectro cadavérico , de resonancias fantasmagóricas y mutantes reverberaciones que me hacían pensar en un cruce de caminos entre Nick Edwards, Ramleh, Kevin Drumm y Maurizio Bianchi. Música aterradora y ponzoñosa, música para asesinos en serie y demás chácharas. Wraiths son un duo escocés (Gaendaal y Nakir) de música extremadamente sublime, que no extrema. Es el mejor mal rato que puedas pasar. Ritualismo y degradación del alma. Pasión salvaje con "Plaguebearer".

Podeis seguirlos por su bandcamp y su web con una buena dosis de oscurantismo y mal rollo capital

http://www.ordo-pestilentia.co.uk/

http://ordopestilentia.bandcamp.com/

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Patten - There Were Horizons (Kaleidoscope,2007)/Sketching the Tesseract (2008)

De las cosas que tenía por revisar, una de ellas era el debut de Patten, disco que pasó por el debajo del radar por lo que se puede observar por la falta de información que se encuentra del mismo (tan solo reseña en The Wire,nada menos). Y es una lástima que seguidores del universo Ghost Box,Boards of Canada,Bibio,Hood,Plone y sonidos hypnagogic varios, dejen pasar este fabuloso disco de electrónica pastoral de  toques folkies y de melodias ancladas en recuerdos de infancia. Desde que pasó por mis oidos , se ha convertido en un clásico de cabecera dentro del género. Por suerte, se puede escuchar online:

http://www.myspace.com/pattensongs

JOYA!

"The music of Patten puts one in mind of miniatures. These instrumentals are built with exacting care, every part a perfect fit. They are like tiny clockwork machines that one might hold in the palm of the hand, whirring and throbbing as they unwind their musical springs. "Memory Pictures" is typical: two closely miked guitars, one Spanish, one steel, mesh together arpeggios like polished brass cogs. Over this a refrain lifts and falls. Each part generally holds one note value, so crochets, quavers and minims lock like mathmatical bricks.


The order and harmony of these pieces is charming, restful and nostalgic. The lo-fidelity of the recording only amplifies this. Opening track "Galapagos" follows a similar formula, but with one of the parts sped up on tape creating a sound reminiscent of Neu! 2s wound-up experiments. On "Two-Hands Writing" one part is played in a sub-harpsichord chime, a lilting melody drifting down unresolved through the piece. It sounds like ambidextrous automatic writing must feel to the self-hypnotised scribe.


There are variants - the fluttering backwards fairground organ snippet of "Glossary"; the harpsichord waltz of "Skydive"; the strange cheap organ riff that is entwined and tamed by piano and guitar on the enchanting "The Bullrushes". But over the 17 tracks and near hour of music on 'There Were Horizons', the listener is drawn into a simplified world of ordered purposeful harmony, as microscopic in its exquisite detail as the music of the spheres is vast and expansive in its wonder"

The Wire,283

La continuación mucho más concisa en los once cortes de "Sketching the Tesseract" , también es digna de admiración y de acercarse a un artista cuyo nombre merece al menos, tener su cabida en las conversaciones entre amantes del género.

Hezekiah Jones - Come to Our Pool Party (Yerbird,2007)

Hay buenas razones para decidirse por una opción folk-country los días soleados de primavera, más si vives cerca de montañas pero divisando desde ellas el Mediterraneo. Ese es mi caso y acudir a estos pastos de vez en cuando te alegran la mañana. En ese lugar pueden visitarte discos como:"Ease Down the Road" de Bonnie "Prince" Billy,Sparklehorse "It's a Wonderful Life",Califone "Heron King Blues",M.Ward "End of Amnesia",Richard Youngs "Airs of the Ear" o "The Ghost of Fashion" de Clem Snide,por citar algunos que he vuelto a escuchar recientemente. Raph Cutrufello se situaría en estos parajes gracias a sus canciones simples, su fraseo y esa voz quejosa tan deudora de lo tradicional. Música agradable para disfrutar de visiones campestres,versión de Sparklehorse incluída (procedente del disco de tributo a  Linkous), en este ep que recopila canciones desperdigadas.

Cupcakes for the Army artist: Hezekiah Jones by Rachel Alina + Kia Eshghi

Panda Bear - Bros (Fat Cat,2006)

A propósito del nuevo album de Panda Bear,"Tomboy", y de la serie de singles de adelanto hasta el momento ninguno de los tres me ha volado la cabeza como lo hicieron "Comfy in Nautica/I'm Not" y ,especialmente, esta maravilla de psicodelia caleidoscópica y sampledélica, sumergidas melodías pop entre ecos celestiales y casi navideños versión Honolulu.Es una mezcla de abatimiento sentir el tono mortecino que me provocan las nuevas canciones, casi sin brillo.No me refiero a que su música tenga que ser melodiosa y cálida.Me gusta la música oscura y retorcida del mismo modo.Pero por brillantez me refiero a la falta de genio escondido en ellas. Y claro, palidecen cada vez que recuerdo un disco como "Person Pitch", también abatido en algunos momentos pero que era un delicia de todos modos."Young Prayer", era un compendio abatido por la muerte de su padre pero capaz de transmitir emociones y más al estar emparentado con uno de los discos más tremendos de la pasada década en la regeneración del folk norteamericano como fue "Sung Tongs" (a mi gusto,su mejor trabajo). Pero uno se siente como espectador de un partido en el que ve a su equipo encerrado atrás, simplemente ordenado pero sin ideas a la hora de sacar el balón y sin crear claras oportunidades de gol. Aún se tiene la esperanza, como con los equipos grandes, que se revuelva y de un par de zarpazos que decanten el partido a su favor.Pero sigo manteniendo que pinta mal.

Lo que no pinta mal es la maravillosa portada de uno de los singles favoritos de la pasada década (luminoso cual "Since I Left You",la canción,de los grandísmos Avalanches )

Rod Modell: PLays Michael Mantra (Silentes,2007)

Rod Modell saltó a la fama después con Echospace/Deepchord , después de llevar una década sacando discos bajo distintos alias o colaboraciones. Con Michael Mantra,"Sonic Alter" (1994) y su versión revisada por Deepchord son grandes joyas, ya editó dos trabajos "Sonic Continuum"(1998) y "Radio Fore"(2003), que perseguían pasajes de ambient unidos a la tradición dub de producciones llenas de efectos ,texturas,ecos y reverberaciones pero con el ánimo de crear un espacio realmente alejado de toda consciencia y que de algún modo, me recuerda a la sensación acuática de un grupo como The Necks.

Las dos miradas a la música del disco "A/B" de Michael Mantra son, sin lugar a dudas, una maravillosa via de escape sonora. El inicio con "Aba" empieza de manera silenciosa y susurrante, con un loop hipnótico y que poco a poco va ganando presencia en el aspecto percusivo que es donde te agarra de la cabeza y ya no te suelta durante su media hora de duración, añadiendo efectos una y otra vez y haciendo que el viaje por los aromas jamaicanos no decaiga en ningún momento y atrapándote en una nebulosa que te remite imágenes placenteras dentro de tu cabeza, ya bien sean del fondo marino, de un amanecer,un anochecer,una noche estrellada, una pineda caleidoscópica,...lo que tu cerebro decida creae en ese momento debido a tan extraordinaria estimulación auditiva.

"Bab", es el negativo de "Aba" y empieza del mismo modo, sigilosa e hipnótica para ir adentrándote sin remisión en el mismo estado de trance de una manera dulce que se combina con ritmos alejados de la noche salvaje con su ritmo. Parece que estás continuamente navegando entre dos mundos: la realidad en la que se encuentran tus oidos y la completa desaparición errante de tu mente. No has podido huir, Modell es como Houdini. Un auténtico maestro de escapismo y tú bien que se lo agradeces.Pueden haber muchos otros trabajos que te ofrezcan una sensación parecida, sin ir más lejos el ambientado en Japón "Incense & Blacklight",también editado en 2007, donde recolecta los sonidos que grabó allí y los trata con igual maestría.

Pero esta obra, respira a otros niveles, en los de la auténtica y perfecta sensación de espolear tu mente en un estado de inconsiencia y rapto contínuo.Un viaje de los sentidos dentro de estos parajes sin duda no te vuelve a dejar igual, igual que le pasó a Modell al escuhar el disco de Mantra durante un viaje en tren de Michigan a Ontario en una noche donde se fundía la música con el sonido del tren. Obra maestra,que duda cabe.