Andy Bole - Ramshackle Pier (1984)

En verano, siento la necesidad de escuchar folk norteamericano, discos donde el sonido Takoma, el fingerpicking y lo instrumental sea la esencia de una tradición ancestral y conseguir una comunión espiritual instantánea. Suele ser el momento después de la siesta, cuando te despiertas medio sudando y escuchando a las cigarras cantando (bramando) por la ventana. Es una vida tranquila, cómoda y agreste. Una forma de abandonarte a la lectura en el porche cuando empiecen las vacaciones. Recordar esa línea imposible desde Fahey, Basho, Kottke,George Stavis, Peter Walker, Sandy Bull, Peter Lang, el catálogo de Folkways, figuras británicas como Bert Jansch hasta llegara Jack Rose, Glenn Jones, Metzger, Chasny,Sir Richard Bishop,... Universo al que me sentí en comunión desde aquel momento de descubrimiento por 2002-2003 cuando iba trascendiendo en la critica especializada esta vuelta a las raices blues, folk y gospel de una nueva generación de músicos. En parte, la geografía también ha jugado un factor determinante en este amor hacia este género. Vivir en un pueblo como San Vicente del Raspeig (Alicante) cerca de montañas peladas y secas, rodeado de naturaleza amarillenta y pasajes desérticos por la carretera contrasta con la cercanía de la vida de costa y su ajetreo turístico y su barullo nocturno, aunque sigo esperando muchas tardes de terraceo y rondas infinitas de cervezas, vermús o claras de limón granizado. La misma lógica, está en la decisión de grabar muchos western en Almería, cuyos parajes mantienen una similitud con esta parte sureña junto Alicante y Murcia. Este sureste peninsular es fácil de acompañar y digerir junto a estos discos. Esa inspiradora calma también la encuentro en este fantástico disco de Andy Bole , un grato encuentro al tratar de encontrar referencias en los años 80 de esta tradición. Con algún momento más alocado en la línea de Sun City Girls con sus reinterpretaciones marcianas como en el tema titular, "Ramshackle Pier" es un disco primoroso y recomendable a todo al que se sienta atraído por este tipo de arrullo espiritual. Música calurosa para combatir altas temperaturas. Calor + calor = equlibrio.

"Andy Bole, known to our very old adherents through the remarkable Bole Drawings, was and is a very fine guitarist in (loosely) the British style (Jansch, Graham, Renbourne), with oriental shadings. This is a fine collection of his own (mostly) acoustic pieces, joined on 3 tracks by Bill Gilonis (electric guitar, bass, piano, percussion) and on one by Catherine Jauniaux (voice), the guitars are both single and multitracked. The title track launches into arranged complexity, dissonance and epic structure. And the tracks past this central point agrowmore sonically strange and atmospheric. On its release (1984) the LP was voted album of the year by the specialist acoustic magazine Folk Roots, and Andy went on to make many more, and to play internationally with the named and famous). A solidly musical, diverse, imaginative and excellently recorded piece of work. Highly recommended."

La conexión con Sir Richard Bishop/Sun City Girls viendo este video es inevitable

twitter

facebook

Heather Woods Broderick : From the Ground (Preservation; 2009)

Este año el sello Preservation, no solo nos ha devuelto a Pimmon sino que, nos ha entregado uno de los debuts de más bonitos del año. Heather Woods Broderick, hermana de Peter Broderick (Grouper), dibuja en los 43 minutos de "From The Ground" pasajes de folk de delicado y reposado en bonitos detalles en la producción, que da a cada canción el arreglo de viento, piano, percusión, emoción y misterio que necesita. Me recuerda a ratos a la placidez country de Cat Power, a la camaleónica Mirah, pero esencialmente a Hope Sandoval (que también volvió este año con otra joya de fuego lento como "Through the devil softly").

Es un disco adictivo, ahora que entramos en el otoño. Además, sabe conjugar los puntos más melódicos y tradicionales del canon de americana indie con los elementos de misterio y sombra más ambientales. Su voz juega pausada y estira las atmósferas en determinados momentos para darle un tono más íntimo y resguardado al asunto, por ejemplo en "For Misty". Tiene más puntos en común con Windy & Carl o Stars of the Lid (pienso en The Dead Texan) que con Alela Diane. Nombre que me vino a la cabeza cuando escuchaba el disco ,el de Alela digo. "The Pirate's Gospel" fue un disco precioso, íntimo y muy acertado (cosa que después no mantuvo) y este "From the Ground" me transmitía las mismas sensaciones.

Pero claro, aquí se acompaña de Efterklang y de componentes de otra banda donde está implicada: Horse Feathers. Pero se nota que ha sido grabado por su hermano Peter, un auténtico conocedor de estas lides de folk melancólico de lánguidos arreglos.

Efterklang, que en disco nunca me llegaron a enganchar demasiado lo debo reconocer, aquí hacen un trabajo de acompañamiento a la altura.Y la verdad, es comprensible que te vengan a la cabeza sensaciones parecidas a aquel "Finally We Are No One" de múm (por el lado pop claro, no por el de IDM),por las coordenadas geográficas.

En esencia, es un disco muy equilibrado y redondo que podrías recomendarle a muchos amiga/os y tocarles la fibra sensible,al menos durante una hora.