Andy Bole - Ramshackle Pier (1984)

En verano, siento la necesidad de escuchar folk norteamericano, discos donde el sonido Takoma, el fingerpicking y lo instrumental sea la esencia de una tradición ancestral y conseguir una comunión espiritual instantánea. Suele ser el momento después de la siesta, cuando te despiertas medio sudando y escuchando a las cigarras cantando (bramando) por la ventana. Es una vida tranquila, cómoda y agreste. Una forma de abandonarte a la lectura en el porche cuando empiecen las vacaciones. Recordar esa línea imposible desde Fahey, Basho, Kottke,George Stavis, Peter Walker, Sandy Bull, Peter Lang, el catálogo de Folkways, figuras británicas como Bert Jansch hasta llegara Jack Rose, Glenn Jones, Metzger, Chasny,Sir Richard Bishop,... Universo al que me sentí en comunión desde aquel momento de descubrimiento por 2002-2003 cuando iba trascendiendo en la critica especializada esta vuelta a las raices blues, folk y gospel de una nueva generación de músicos. En parte, la geografía también ha jugado un factor determinante en este amor hacia este género. Vivir en un pueblo como San Vicente del Raspeig (Alicante) cerca de montañas peladas y secas, rodeado de naturaleza amarillenta y pasajes desérticos por la carretera contrasta con la cercanía de la vida de costa y su ajetreo turístico y su barullo nocturno, aunque sigo esperando muchas tardes de terraceo y rondas infinitas de cervezas, vermús o claras de limón granizado. La misma lógica, está en la decisión de grabar muchos western en Almería, cuyos parajes mantienen una similitud con esta parte sureña junto Alicante y Murcia. Este sureste peninsular es fácil de acompañar y digerir junto a estos discos. Esa inspiradora calma también la encuentro en este fantástico disco de Andy Bole , un grato encuentro al tratar de encontrar referencias en los años 80 de esta tradición. Con algún momento más alocado en la línea de Sun City Girls con sus reinterpretaciones marcianas como en el tema titular, "Ramshackle Pier" es un disco primoroso y recomendable a todo al que se sienta atraído por este tipo de arrullo espiritual. Música calurosa para combatir altas temperaturas. Calor + calor = equlibrio.

"Andy Bole, known to our very old adherents through the remarkable Bole Drawings, was and is a very fine guitarist in (loosely) the British style (Jansch, Graham, Renbourne), with oriental shadings. This is a fine collection of his own (mostly) acoustic pieces, joined on 3 tracks by Bill Gilonis (electric guitar, bass, piano, percussion) and on one by Catherine Jauniaux (voice), the guitars are both single and multitracked. The title track launches into arranged complexity, dissonance and epic structure. And the tracks past this central point agrowmore sonically strange and atmospheric. On its release (1984) the LP was voted album of the year by the specialist acoustic magazine Folk Roots, and Andy went on to make many more, and to play internationally with the named and famous). A solidly musical, diverse, imaginative and excellently recorded piece of work. Highly recommended."

La conexión con Sir Richard Bishop/Sun City Girls viendo este video es inevitable

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Pelt : Pearls From The River (VHF,2003)

Siempre tuve una especie de trio favorito dentro de lo que se llamó New Weird America.Éste lo formaban Sunburned Hand of the Man, No-Neck Blues Band y Pelt. El trio formado por Mike Gangloff, Patrick Best y Jack Rose (descanse en paz) entregaron grandes discos de primitivismo y vanguardia. "Empty Bell Ringing The Sky" (1999) mucho más centrado en el drone y el doblemente psicodélico "Ayahuasca"(2001) , les habían convertido en una banda en constante mutación y con un sentido libre en la reinterpretación de la cultura norteamericana que tan bien conocen.

Los inicios de Pelt, tenían toques erráticos y de rock ruidoso deudor de Sonic Youth,Slint,Bastro,etc y que tras la llegada de Jack Rose, fueron limando progresivamente. Tanto hasta el punto, en que Jack Rose despliega en este disco todo su talento a la guitarra. Obviamente, Mike Gangloff y Best en este disco, le ponen en bandeja todo lo que necesite para brillar de una manera tan cegadora. Porque la música que destila "Pearls From The River" está tan cerca de la Velvet Underground más experimental como del John Fahey más psicodélico. El viaje empieza suave con "Up The North Fork" , con sus aires festivos de celebración de la recogida de la cosecha quizás (podría imaginármela en esa precisa escena de "Days of Heaven" de Malick) y es además, una invitación a un universo que la titular,"Pearls From The River", se encarga de desmenuzar con total precisión y sobriedad durante veinte minutos. Aquí, la música trasciende lo rural para ser casi cósmica y acercándose a mantras de la tradición folk oriental. El final, endulzado hasta con sitares de "Road to Catavba" te devuelve de oriente a un folk psicodélico y primitivo puramente norteamericano. También, me viene a la cabeza la imagen del duelo del niño tocando el banjo en "Deliverance" de Boorman.Y es además, un punto y final en continuo crescendo que te deja exhausto,puedes vivirla casi.

Después, "Untitled" en 2005, puso punto y final a Jack Rose dentro de Pelt, para seguir ampliando su obra en solitario ,aunque siempre Ganfloff ha sido uno de sus más cercanos colaboradores. Jack Rose nos dejó, pero recuperar su obra en solitario o en los discos de Pelt, es algo que sigue siendo mágico.