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sábado, 23 de noviembre de 2013

Pelt Part Wild Gate - Hung on Sunday (MIE,2013)



Hay muchas maneras para disfrutar de una soleada mañana otoñal en noviembre. Esta mañana me he despertado con esta compañía cómplice y cálida. Realmente, también inesperada dado los protagonistas. Esta unión entre Michael Morley (Gate/The Dead C) , Pelt y los británicos Part Wild Horses Mane on Both Sides es realmente una comunión espiritual y percusiva en torno a las sonoridades de diferentes elementos de percusión oriental dentro del cartel del año pasado en el Tusk Festival inglés transmite en sus dos cortes aparecidos en esta grabación y masterizados por una mente cercana a estas características sonoras como James Plotkin y cuyo concepto tras la reunión podemos leer en la web de MIE :


'The gamelan has long haunted Western music. Both Debussy and Satie were reportedly enraptured by the Javanese ensemble they heard playing at the Paris Exposition in 1889, and its strange textures and rhythms quietly worked their way into both composers’ subsequent works. Cage’s dreamily clattering prepared piano pieces were indebted to the gamelan. The American minimalism that followed in Cage’s wake is virtually unthinkable without it.

In January 1942, two explorer-brothers Sheridan and Bruce Fahnestock, presented the musical fruits of their expedition to the South Seas to an audience at Town Hall in New York City: over 100 sides of gamelan music recorded on acetate discs in eastern Java, 
Bali and other islands of the South Pacific. But war had been declared just weeks earlier, and Americans looked to the South Seas with darker intentions. The recordings were forgotten and did not resurface until 1986, when Sheridan’s widow gave them to the Library of Congress.

In October 2012, at the Tusk Festival at Newcastle-upon-Tyne, UK, a summit of sorts took place. Noise emissaries from three continents came together on a Sunday to make music for an hour or so. From the United States came Mike Gangloff, Nathan Bowles, Patrick Best and Tycho Shea-Gangloff of the mighty Virginia drone collective Pelt. Representing the United Kingdom were sonic pilgrims Pascal Nichols and Kelly Jayne Jones of Part Wild Horses Mane on Both Sides. And from Oceania came the transcendent New Zealand guitarist Michael Morley of Gate and, of course, the legendary Dead C. This summit proceeded without words. Their chosen means of deliberation was the gamelan: an array of gangsa and saron metallaphones and singing bowls sprawled out on the patchwork oriental rugs; a rig of gongs; the flurry of hammers and mallets; a few dozen onlookers seated cross-legged or just laying prostrate on the floor. And everyone and everything was transported.

Hung On Sunday documents this extraordinary performance, when an intercontinental ensemble folded up into a mid-size room in a little corner of England tapped into the music that has long transfixed the world. The results are sublime. The first tentative taps and chimes coalesce over three quarters of an hour into something with the sonic integrity of a holy rite; the artists passing from noisenik offhandedness to breathtaking solemnity. It is a dangerous thing to conjure with alien magicks and musics. But the members of Pelt, Part Wild Horses and Gate did so with care and reverence. And the music moves us as much as it did when the world was still young.'

-- Brent S. Sirota

Poco más que añadir a toda esta información. El resultado es inesperado al enfrentarme a este disco en el que teniendo en cuenta la presencia de estos tres elementos (especialmente el vértice de Morley) podría tratarse de un aquelarre bizarro y tenso, aunque viendo en el contexto donde se enmarcaba esta reunión las consecuencias sonoras son completamente naturales. Una perla.






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sábado, 11 de febrero de 2012

Richard Youngs - Core To The Brave (Root Strata,2012)


Seguimos con experimentadores empedernidos y uno de mis iconos siempre ha sido Richard Youngs, que pese a empezar su trayectoria en solitario con "Advent" en 1990, el grueso principal de su obra se desarrolla en la siguiente década entrelazando experimentación con tradición y en algunos momentos jugueteando con el pop o lo que se le venga en gana, a partir del disco de 1998 "Sapphie", donde empieza su maratón de discos sin aliento, hasta día de hoy. Hay discos que emparentan con este "Core To The Brave" , mucho más centrado en la experimentación electrónica, en la parte sonora como "Like A Neuron" o el single"High Sun Energy" emparentándose con clásicos como "The Naive Shaman" en espíritu o siendo el reverso oscuro del pop electrónico de "Beyond The Valley Of Ultrahits", donde su voz serpenteaba en nuevos parajes.

Simplemente, "Core To The Brave" se adentra en nuevos territorios para Youngs pero que sigue sonando inconfundible gracias a la presencia de su voz. Ahora el caos y el desorden organizado a partir de:

"Composed of what appears to be blown out bass & spastic drum rhythms, these tracks cascade into shimmering loops of distortion, their weight reaching a critical mass that often feels likes it's on the verge of ecstatic collapse. Everything is elevated further in & up by that one and only voice, floating over top like a lush wind come down from the mountains"

Así nos da la bienvenida "Sweet Field of Life" , con aromas entre Lightning Bolt y blues metálico, majadería divina. El disco avanza entre el desorden aparentemente, con la caprichosa voz de Youngs entre ruidos incesantes y lineas de bajo tortuosas ,pero "We Are The Messengers" es el punto donde las cosas se calman y pasa a toparse con una especie de salmo o ruego entre olores de vieja psicodelia hard, para después adentrarse en drum o drill n bass en "Forever Hills Everyday", que se puede apreciar como decía antes, como el reverso violento de "Beyond  The Valley of Ultrahits". Así , avanza un disco sugerente que tiene sentido su publicación en Root Strata, donde la parte yanki formada por Swanson , Ben Vida o Whitman han ido adentrando nuevas vias sonoras al universo drone minimalista en el sello y Youngs se acerca más a sus amigos Neil Campbell y Matthew Bower, desde la parte inglesa.

Para el final, y dándole de comer aparte el marcianismo kraut en "The Healing of Everyone", una épica forma de terminar un disco que sigue creciendo cada vez que lo escucho y que como siempre pasa en los discos de Youngs, el tiempo va dejando que las cosas tomen sentido tras el impacto inicial.También hay que esperar que depara el segundo trabajo para este año, "Amaranthine". Youngs, como siempre :jefe alquimista





http://rootstrata.com/release/RS87