Dalglish - Niaiw Ot Wile (Pan,2013)

El catálogo de PAN sigue en constante expansión y abarcando nuevas posibilidades dentro de la composición electrónica, aunque en los últimos tiempos parece que va abandonando la perspectiva minimalista y ruidista de sus inicios para buscar unos referentes más cercanos a la experimentación a partir de parámetros del club con referencias de Helm, Helena Hauff funto a F#X en Black Sites, Concrete Fence o los próximos trabajos de Afrikan Sciences y Heatsick. Aún así, este año han sido publicadas referencias más centradas en las exploraciones electrónicas a cargo de Rene Hell y experimentos desde diferentes reductos culturales como los de Rashad Becker. Entre esos universos gravita la nueva obra de Chris Douglas bajo su alias Dalglish, un auténtico festín de experimentos que se nutren tanto de experimentos sonoros y rítmicas enrevesadas que acaban dándole a este album electrónico un enrarecido tono tradicional o folk, aunque supongo que dependiendo de cómo se entienda este concepto se comprenderá mejor. Recientemente se dejó caer una definición para este album:

"complex and cavernous exercise in texture and rhythm, marrying the freedom and tonal breadth of electroacoustic composition with percussive patterns disjointed to the point of collapse"

Palabras que acompañan a las definiciones expresadas anteriormente. En la mayoría de ocasiones cuando nos enfrentamos a reseñar o comentar las características de un trabajo, tendemos a quedarnos fascinados muchas veces en el concepto que impera detrás de la obra y parecemos despreciar valores melódicos  o rítmicos emparejados a estas composiciones. Estas obras, tienen sentido siendo valoradas y apreciadas por estos postulados aunque parezca un punto de vista presuntuoso, pero se trata de trabajos que buscan pervertir toda esa comodidad y abrazar complejidades abstractas, con lo que en muchos casos también dependerá del receptor que reciba estas transmisiones sonoras. Hablando del esquema básico de comunicación, una gran parte de los postulados artísticos dentro de territorios experimentales tratan de pervertir el concepto de "interferencia" o "ruido" en el canal de comunicación entre emisor y receptor. De esas anomalías que se interponen y muestran la fuerza de cambiar de manera drástica el sentido del mensaje puedo llegar a pensar en esta obra de Dalglish titulada "Niaiw Ot Wile". 

El trabajo de este veterano productor como Dalglish tuvo un punto de inflexión con su anterior "Benacah Drann Dreachd"(2011) y gloriosas entradas en mixes para la serie "Pattern Compulsions" de este productor nacido en Edimburgo y reubicado a Berlin durante la última década. Las virtudes de las estampas que recogían diferentes épocas de su producción durante una década, nos mostraban una atemporalidad en su obra fruto del tratamiento experimental que sufrían todos sus cortes, llevando siempre un perfume inclasificable propio de Autechre pasando por Trosten Pröfrock o Keith Fullerton para acabar abrazando formas inclasificables de IDM en la actualidad como el latido de Actress o la inclasificable huella de Lee Gamble. El contexto que acompaña a este trabajo le hace ubicarse de manera más precisa en el presente, encontrando similitud en las propuestas de otros artistas que invitan a fijar la mirada en él y potenciar su reconocimiento después de una larga trayectoria difundida en distintos alias y sellos.

Toda esta fracturación frenética, parece asentarse en una perversión que mezcla la visión de sellos como Entr'acte y las composiciones minimalistas de Giuseppe Ielasi hasta decidirse por aferrarse a un cano mucho más surrealista y cinematográfico de los scores de Zdenek Liska. Desde el inicio nervioso de "Venpin", donde parece recordarnos a las tomas en directo de las oclusiones de Keith Fullerton pasando por distintos estados de ánimo que le llevan a incorporar tonos melancólicos de piano en esta composición abatida que conecta con la información del album que indicaba que este disco estaba dedicado a la memoria de su amigo Wai Cheng. "Noscrlu" introduce una convulsa paleta rítmica opresora en primer plano creando una atmósfera cercana a Jar Moff o Thought Broadcast y dejando que el drone contemplativo en segundo plano se vea interferido por esta cascada incómoda, curiosos experimentos que parecen alojarse en tradiciones ancestrales orientales en "Viochlm" y de nuevo infectadas de la toxicidad del ruido electrónico improvisado que se interpone en el canal de comunicación, hasta acabar dándonos una tregua en el  requiem drone de "Out_Kutzk" que me lleva a la temática del album "Porto Ronco" de Kareem.

El disco sigue en un estado de calma y melancolía en la bella "Ciaradh" cerrando la primera cara del album, una estampa elevadora que pone fin "Donsfe" al inicio de la segunda, un escaparate incisivo y glitchista que finaliza una primera parte de exploraciones iniciales más extensas y que en los próximos tres cortes se fragmenta de manera más breve y pensativa hasta el final absorto de "Oidhche", una estampa llena de lágrimas que me conecta con las texturas planeadoras de "R Plus Seven" de OPN, convirtiendo en este nuevo disco de Dalglish en toda una inspiradora aventura que demuestra un discurso implacable de vanguardia electrónica que, desde mi punto de vista, se hace memorable.

Como acompañamiento al album también se puede disfrutar esta sesión en self titled mag donde nos muestra un tracklist que reafirma las anteriores conexiones:

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Mohammad - Som Sakrifis (PAN,2013)

Recuperando la crítica que hice de uno de mis discos imprescindibles este año:

http://www.conceptoradio.net/2013/03/05/mohammad-som-sakrifis/

Mohammad

Som Sakrifis

PAN

Cada nueva referencia del sello creado por el griego afincado en Londres Bill Kouligas, PAN, se está convirtiendo en una entrada obligada dentro de Concepto Radio. Las bondades de todos estos trabajos junto a una intachable coherencia e integridad, propician que la atención esté de manera constante enfocando hacia dichos territorios, y curiosamente las dos primeras referencias para este año 2013 comparten las mismas coordenadas en sus creadores, ya que Jar Moff también procede de Grecia. En realidad, la entrada en el catálogo de PAN de Mohammad tampoco es una sorpresa si retrocedemos a los inicios del sello y concretamente a su cuarta referencia a cargo del griego (afincado en España) Ilios y su trabajo “Kenrimono”. El trabajo de Ilios, abarca distintas facetas junto con el de gestión del sello Antifrost, acompañándole en su periplo vital desde Atenas, Treviso, Barcelona y Santander, gestionando un catálogo donde podemos encontrar joyas de nombres tan importantes como Sachiko M, Daniel Menche, Leif Elggren o Joe Colley, además de los trabajos anteriores del trio Mohammad, un split de Ilios junto a Francisco López o trabajos de otro de sus compañeros en Mohammad, como son los del italiano Coti. El trio se completa con el cello de Nikos Veliotis, otro activo con una amplia trayectoria a sus espaldas desde sus experimentos de juventud con la minimal wave en In Trance 95 a proyectos mucho más serios de experimentación electroacústica como Cranc (junto a personajes de la taya de Rhodri Davies y Angaharad Davies) o Chris Burn Ensemble , además de colaboraciones con músicos del pedigrí de David Grubbs.

Con todos estos antecedentes, el material que tenemos entre manos no es ninguna broma precisamente. “Som Sakrifis” es el tercer trabajo del trio, donde al cello de Veliotis y al doble bajo de Coti K. Se le unen las manipulaciones electrónicas del oscilador de Ilios, capturando en tres piezas las profundidades derrumbadas un discurso sonoro que se puede encontrar cercano a Roly Porter como a Olafur Arnalds, a Kevin Drumm como a The Haxan Cloak, a Emptyset como a Thomas Ankersmit o tanto a Ben Frost o Kreng como al Vladislav Delay Quartet o Hallock Hill, por citar algunos ejemplos. El disco se abre con la profundidad y el impulso cortado de “Sakrifis” desde unos bajos monstruosos que acompañan al derrumbado drone del cello en una suerte de mortecina estampa apocalíptica de los cadáveres que quedan en el campo de batalla entre la espesa niebla y la furiosa tormenta, algo parecido a la película “Come and See” de Elem Klimov. Cuando los ecos vocales nos abandonan al final del corte, cuesta recuperar el aliento y la puñalada no hace más que retorcerse en tu estómago con “Lapli”, reafirmando su maldad y traición. Además, la procedencia griega de los músicos sirve de entrada para consideraciones más desesperadas por la situación económica del país y la sensación de ver como la población es torturada desde la economía sin necesidad alguna de crear un enemigo físico e identificable, ese fantasma vapulea dentro de “Lapli” y agrede desde las entrañas. Como punto final, la piedra angular del disco encerrada en los diecisiete minutos de “Liberig Min”, donde una especie de alarma o pitido sirve de hilo conductor para adentrarnos a un pulso soterrado y submarino donde la locura y demencia se va apoderando de nosotros en su transcurso alcanzando cotas de agresión drone propias de Sunn 0))) o KTL, terminando de articular un lenguaje doloroso, que cuando llega al final del disco y se detiene la sensación que persiste es la de desolación. Mohammad con “Som Sakrifis” reafirman el golpe al estómago excavando con su lenguaje sonoro hasta niveles de profundidad magmáticos y reafirman la desesperación que nos envuelve socialmente. Desgarrador.

Y ya que seguimos con el imaginario planteado, como no hacer referencia a la obra de Bela Tarr

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John Wiese - Seven of Wands (PAN,2011)

El sello y el arte de Bill Kouligas ha tocado techo este año sin lugar a dudas. Nos está dando las referencias que parecen condensar en un solo album las coordenadas sonoras de músicos como Keith Fullerton el año pasado en su nueva vertiente y ahora hacen lo mismo con alguien como John Wiese, personaje intratable con Sissy Spacek o como le apetezca llamarse o juntarse. " Seven of Wands" se revela como el disco más compensado de Wiese en toda su carrera y no solo eso, consigue aunar bajo el espíritu de un disco grabaciones reealizadas en distintos momentos, incluso en dos cortes se hace valer de grabaciones echas a Julian Gross y Angus Drew de Liars para retorcerlas durante más de diez minutos ambas dos.El drone en estado de putrefacción nos visita en "Burn Out" , grabada en el festival de cafrería más grande como el No Fun Fest o la trascendental percusión de "Alligator Born in Slow Motion", demuestran la lucidez de una propuesta más cercana al collage sonoro que al noise como ya nos indicaba en 2009 con "Circle Snare",aunque de una manera mucho más atormentada. Son estos discos que nos demuestran que la escena noise se está alejando de sus coordenadas iniciales para unos acercarse al lado oscuro a través del ritmo (Pete Swanson,Astral Social Club,Prurient) o a la música concreta,como en el caso de Wiese o Keith Fullerton. Nate Young sería la deformación intermedia. Renovarse o morir y el convencimiento que el noise ha sido lo más cercano a la libertad del free jazz para nustra generación.Gran album.

John Wiese 'Scorpion Immobilization Sleeve' (PAN 22) by •PAN•

Rematando la jugada con PAN,colgaron el otro día un interesante mix:by Berlin's infamous producer Mo Probs (aka Monia L),

Mo Probs 'PAN Mix' by •PAN•

http://www.pan-act.com/

John Wiese - 'Scorpion Immobilization Sleeve' from "Seven of Wands" (PAN, 2011)

Adelanto del nuevo trabajo de John Wiese, donde aparecen dos miembros de Liars : -featuring source material by Angus Andrew (voice, field recording) and Julian Gross (percussion) - , titulado "Seven Wands" y la verdad, de momento no pinta nada mal teniendo en cuenta de con quien estamos tratando, uno de los músicos dentro de la escena noise claves la década pasada gracias a su alias como Sissy Spacek y un disco de debut en 2001, ya de culto para aquella escena.Pinta bien la cosa:

 "On this latest, we see this transposed to a longer-form, with more emphasis on beauty and musical qualities (well, don't get me wrong), employing strategies and techniques of musique concrète and electroacoustic music throughout, all the while further emphasizing the mixing desk and a true instrument. "

John Wiese 'Scorpion Immobilization Sleeve' (PAN 22) by •PAN•

Eli Keszler - Cold Pin (Pan , 2011)

Este disco es una jodida maravilla!Particularmente, me quedo con las dos muestras de "Cold Pin" antes que la brutalidad de Red Horse. Pero como diría aquel Burton chanante: ¿Hay que elegir?También difícil elegri entre el gran catálogo de este año del sello PAN: http://www.pan-act.com/

Eli Keszler Collecting Basin from eli keszler on Vimeo.


"Over two years in the making, cold pin is the new full length record by eli keszler. both a composition and stand alone installation, 14 strings ranging in length from 25 to 3 feet are strung across a 15 x 40 curved wall, with motors attacking the strings, connected by micro-controllers, pick-ups and rca cables. recorded in boston's historic cyclorama, a massive dome built to house the cyclorama of the battle of gettysburg painting in 1884. the b side features in addition, a 'dry' version of the installation with motor attacks on metal squares rather then strings, creating dense percussive clusters. cold pin works within the frame work of left to right time and vertical structure. the installation acts as the architecture of the music, surrounding and immersing the live instruments into incredible density and sharp angular mass shapes, and functions alone as the performers stops. rather then an individual sound the sustained horns, strings, drums and metallic attacks function as a singular unit, and continue too when they stop alongside the installation. cold pin features eli keszler (drums, crotales installation and guitar), geoff mullen (guitar), ashley paul (clarinet, guitar, greenbox) greg kelley (trumpet), reuben son (bassoon) and benjamin nelson (cello). eli keszler is a composer, artist and multi-instrumentalist based in new york city. in performance, he often plays drums, bowed crotales and guitar in conjunction with his installations. in his ensemble compositions, he uses extended strings, motors, crotales, horns and mechanical devices to create his sound, balancing intense harmonic formations with acoustic sustain, fast jarring rhythm, mechanical propulsion, dense textures and detailed visual presentations.

Eli Keszler 'Cold Pin I' (PAN 21) by •PAN•

Eli Keszler Feature by Free Form Freakout



Heatsick - Intersex (Pan,2011)

Steven Warwick sigue con el cambio de ritmo emprendido en su música que ya demostraba un ep como "Dream Tennis", ya dejándose remezclar por alguien como Prins Thomas ,con coordenadas completamente diferentes a las de "Perpendicular Rain" para Not Not Fun en 2008. "Intersex" es un disco maravilloso, digo simplemente, y con la visión de Warwick centrada en:

 "The title comes from Magnus Hirschfeld, the German sexologist, pioneer of the Zwischenstufe, and I was trying to link it with this idea of fluxus as music and fluxus as sexuality." Rife with references to gay culture, Warwick poignantly features a loop of himself repeating the phrase "gay music" at the end of the second track "Vom Anderen Ufer." It's not that he's trying to define gay music—or claim that his music is made for a gay reception. It's about trying to define himself as a gay artist. He reflects, "It's funny because the idea of 'Do you want to be known as a gay artist or whatever?', and I don't know if it's like that, but you would definitely want to push gay themes into the foreground because it's who you are, it's part of who you are, and I feel that it's very ignored."

Musicalmente, seguimos con una línea de ajuste cercana a la de un cruce entre Spectrum Spools y 100% Silk, manejando sensibilidad por los ritmos de baile y la electrónica experimental de corte progresivo y kosmiche. Sigo pensando en que estos discos son frutos de la evolución de la escena de la década pasada reuniéndola en una suerte de mutante híbrido que busca alejar el drone y la experimentación de la carga intelectual y contemplativa inherente a su naturaleza hacia terrenos donde se diluye dicha carga hacia segmentos mucho más pop, un factor que determina que el disco pasa a ser un objeto de uso más duradero (no digo que sea más placentero). Me explico. Estoy acostumbrado a escuchar discos de este calado, me fascinan pero después de una o dos veces disfrutados (en el caso que me guste,claro) suelo aparcarlos hasta reencontrarme con ellos en algún momento indeterminado. Quizás, alejarse de esta circunstancia no se si es lo que buscan exactamente lo que persiguen los creadores,seguro que no, pero es lo que a muchos de los seguidores de este tipo de música les apetece en este momento. Pero se suceden muestras en formato disco cada vez más continuadas donde vemos estas características, ya comentaba algo parecido hace unas semanas con los discos de Ferraro y Oneohtrix, como una especie de madurez de la escena synth que aun tiene más ejemplos como pueda ser "936" de Peaking Lights, por remontarme al disco que empezó a crearme esta teoría,quizás debería hacer una lista de los discos que siguen este sendero (a mi modo de ver).

Pero si queremos alejarnos de teorización, que en el fondo nos aleja de "Intersex", hay que dejar patente que las cuatro composiciones que aparecen en este disco, desde los murmuros iniciales de "Taxi Zum No" abriendo como una nana marciana hasta el exostismo "Ice Cream on Concrete", una absoluta delicia de hipnotismo radiante , "Tertiary" sigue por senderos disco y la abstracción sirve para cerrar el disco  con "Von Anderen Ufer", una pieza que empieza como una banda sonora para una película de ciencia ficción de los años sesenta hasta explorar terrenos minimalistas y ruidistas en un corte que parece creado más bienc omo una narración. El resultado es un disco entretenido y disfrutable a cualquier momento.

Su blog:

http://perpendicularrain.blogspot.com/

Heatsick 'Ice Cream On Concrete' from Bill Kouligas on Vimeo.

Rehberg & Schmickler - USA (Pan,2011)

Pita y Scmickler reunen dos grabaciones de sus actuaciones y entregan una tostada de ruido importante. Gente que va directo a removerte las entrañas para después escupirlas. Gente muy maja,la verdad, pero vale la pena sumergirse en este torrente y agradecerle al sello Pan como siempre, su excelente coherencia. Hablando de sellos, eMego tiene preparadas una serie de lanzamientos con una pinta tremenda, especialmente curiosa la asociación entre Pita y Mark Fell que puede echar chispas!

R/S (Rehberg/Schmickler) 'NYC' (PAN 18) by •PAN•

R/S (Rehberg/Schmickler) 'Chicago II' (PAN 18) by •PAN•