Tindersticks - Les Salauds OST (Lucky Dog,2013)

Mañana se podrán escuchar las nuevas interpretaciones que los de Stuart Staples han recreado en diferentes piezas de su repertorio en el nuevo album "Across Six Leap Years" (descripción detallada de todas esas reinterpretaciones en este enlace), pero en esta ocasión nos encontramos con una nueva aportación para un film de Claire Denis para su último film "Les Salauds" (Bastardos/Putos) en la que según la propia Denis siguen con el siguiente patrón de trabajo:

"Stuart read the screenplay, which I believe upset him a little. It took him time to find his bearings and start composing. I told him the film began in the rain, and suggested echoing this with dissonant electronic music. I had in mind Tangerine Dream’s music for Michael Mann’s Thief. We worked together as we’re accustomed to: I’d go and see him in his studio in Creuse, he’d come to Paris to make me listen and we’d talk."

Así, sorprende de entrada encontrarse con la versión de Hot Chocolate (y al final del score) de la canción "Put Your Love in Me", con la voz de Staples meciéndose entre el sonido de los sintetizadores y cajas de ritmos creando una recreación nocturna de la intriga y el misterio bastante llamativa y recreando la original desde su voz y entendiendo que discos como "Simple Pleasure" (1999) tal vez trataban de encontrarse de cara con este sonido, al igual que por aquella época también hacían versiones de los Four Tops ("What is a man?") , indicativo de su pasión por el soul-funk que después trató de extender de algún modo 2Can Our Love...". Tan cerca, tan lejos.Esta reorientación hacia un enfoque más minimalista y cinematográfico desde la utilización de sintetizadores es una faceta que Staples ha desarrollado con mayor calado en esta banda sonora que firmada como Tindersticks parece tratarse de una perversión de su nombre bastante acusada, aunque realmente no hay ningún dramatismo hacia su obra, ya que cualquiera de los temas es capaz de sobrevivir en la misma sensación de vigilia romántica de Staples, pero nunca adivinarías que la banda sonora es de ellos a menos que te lo digan dos veces escuchando "Opening", "Night Time Cigarettes", "Factory/Dave Drive", "Low Life" o "Night Drive", por ejemplo. Curiosa la visión de estos temas de Staples:

"We talked about sailors and their relationship with dry land; an unreal place where the worst of things can happen…and inevitably do, a world of nightmares. I started to experiment with synthetic sounds - a strange environment, I felt like that sailor, surrounded by equipment and ideas that I didn’t understand. The idea to use Hot Chocolate's ‘Put your love in me’ was an early point of connection for me, to shift the desperation in that song into a different space, to give me something to hold on to and to grow from"

Obviamente, además de la curiosidad de verlos firmar una banda sonora en clave synth, me falta ver como funciona con el metraje de Denis. De todos modos, el trabajo de Tindersticks realizando bandas sonoras para Claire Denis no es un lugar exclusivo en el imaginario del grupo, si nos fijamos en uno de los miembros esenciales de la banda hasta 2006 como es Dickon Hinchcliffe , cuya trayectoria posterior realizando diferentes scores (entre ellos el de "Winter's Bone") y que ahora curiosamente ha repescado Blackest Ever Black con su aportación en la trilogía de films ingleses "Red Riding: In the Year of Our Lord" en esta ocasión en el capítulo central de la serie en 1980. Supongo que será una de las próximas entradas en el blog, dedicándole una mirada más cercana a sus composiciones y guiños a su obra pasada con Tindersticks.

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Tindersticks - The Something Rain (City Slang/Constellation,2012)

Debo reconocer que hace años me sentía bastante atrapado en la idea del romanticismo crooner , de su estética de tristeza y corbata, el sexo insatisfactorio, los cigarrillos,novelas y cine de autor , el vino o el bourbon. Toda una serie de iconos recurrentes , que en si no tienen nada de malo o bueno mientras no sean una impostura o bien, una forma de intentar ser lo que no eres. En algunos momentos fue tan absurdo y falso como verdadero, en acto o pensamiento. Con el transcurso de los años, uno esboza una sonrisa ante cierta estupidez juvenil y deja lugar a una triste melancolía que no sabe amarga. Una vez que admito que es difícil que Tindersticks me rasguen las vestiduras como antaño, debo reconocer que ellos tampoco lo buscan como en su trilogía inicial: obsesiva , dramática y crepuscular.

"The Something Rain" sin embargo, recupera la sensación de agradecimiento y elegancia adulta (sin ser un concepto regresivo) desde un punto mucho más atrevido como llevan haciendo desde la partida de Hinchcliffe. "Chocolate" empieza con una larga sombra de "My Sister" en su forma, pero que recupera una de las cumbres de los de Staples al conjugar la poesía con la elegancia del score cinematográfico, para luego volver a tonos mucho más soul en "Show Me Everything" y el aroma a lounge y Morricone con "This Fire of Autumn", canciones inspiradas y redondas tanto en la parte musical como en el elegante masaje de la voz de Staples. La paleta se amplía en esta canción , donde Gina Foster le ayuda en los coros y aparecen percusiones de cristal y algo llamado "chromatic harmonica". Pieza auténticamente redonda.

"A Night To Still" sigue con ese tono lounge , con sus cajas de ritmo dejando un fondo ensoñador donde el telón se sube para ver el suspiro de Staples entre la magia en los teclados de Boulter. También gana en presencia Terry Edwards (mítico junto a Gallon Drunk para mi) guiando la sexy "Slippin' Shoes" entre un universo muy del agrado de Nick Cave y regusto Hazlewood pero como siempre, endulzado por el estilismo pop de Bacharach a lo lejos.Jugada que se repite en "Medicine", single de adelanto y esta vez conducido por la mano de Andy Nice en el cello."Frozen" intenta recuperar la tensión de "Whiskey and Water", uno de los temas claves en su debut y ya no tiene nada que ver con estar a la altura del mismo o no, marca un poco la intención de tomar caminos más arenosos y contundentes. La dulzura y la melancolía de "Come Inside" deja paso a un final de nuevo inspirado en su vena cinematográfica con "Goodbye Joe".

Con la tontería de ver el disco desde la lejanía y esperando recibir una amable lección de elegancia, esta vez me he llevado mucho más de lo que esperaba encontrar. Un señor disco, bien vestido, redondo y sin dramatismos.Quitando lo de redondo, me siento muy identificado con todo lo anterior.