Wooden Shjips - Phonograph (Thrill Jockey,2011)

Debo reconocer que el último disco de Wooden Shjips , "West",me ha dejado bastante frio. La producción de Pete Kember deja demasiado resplandeciente el conjunto del album y ahí , me cuesta entrar cuando lo que espero de Wooden Shjips es ponzoña rock.Repetitiva hasta sacar espuma por la boca, de eso se trata.Pero tan aseadita me causa cierto rechazo. "Phonograph" por lo menos, aunque sea un single, pone algo de luz al asunto, entregando ese rock de aromas a whisky y carretera. En la otra parte, tenemos un remix de Peaking Lights: "Looking Out (Peaking Lights Remix)",absolutamente brillante con un regusto a Suicide de western entre ritmos primitivos.Absolutamente brillante. Buenas noticias que espantan fantasmas.

yep

Glenn Jones / Black Twig Pickers with Charlie Parr - Even to Win is to Fail/ Eastmond Syrup (Thrill Jockey,2011)

En este disco compartido,nos encontramos con algunos de los grandes nombres de los renovadores del folk primitivo norteamericano como bien son Glenn Jones, Mike Gangloff y Charlie Parr. La primera parte del disco corresponde a Glenn Jones, donde su guitarra establece puentes con Leo Kottke o con la primera etapa de Fahey,la menos aventurera.Hay cosas estremecedoras como "On The Massachusetts-Virginia" o "Tinka Marie" con el sonido lastimoso del banjo, que tal vez nos cuenta alguna historia de perdición en los muelles,mirando al Atlántico.No menos quejosa es la titular "Even to Win is to Fail".Calidad.

La parte de Black Twig Pickers, tiene el ingrediente habitual en su música que es el folk y bluegrass que huele a fiesta de recogida de la cosecha, muchas veces vienen a mi mente las imágenes de "Days of Heaven" de Malick. Para ésta ocasión, siguen colaborando con el gran Charlie Parr (tremendisimo su disco "King Earl" ,2004) y siguen aumentando esta atmósfera de júbilo primitivista y ancestral. Las mejores del lote, "Wednesday Night Waltz" y el requiem de "Death of Jerry Damron".

The Sea and Cake - The Moonlight Butterfly (Thrill Jockey,2011)

Curiosas sensaciones ante el nuevo trabajo de The Sea and Cake, que bien puede ser considerado como un ep o la primera entrega de un concepto más amplio al prometer un nuevo trabajo para finales de año o primeros del próximo. De nuevo grabado por McEntire, parte del grupo, Sam Prekop junto a Archer Prewitt y Eric Claridge se entregan al romanticismo de la placidez alejándose de sus inicios Beefheart-ianos en Shrimp Boat y quizás , serpenteando con la nueva dirección que tomaba el experimento de "Old Punch Card" ,donde jugueteaba con el paisajismo sintétizado y que en este disco nos vuelve a demostrar el interés que tiene hacia este tipo de sonoridades como muestra la titular del album "The Moonlight Butterfly", con esos aires kraftwerkianos y minimalistas. El resto del disco transita por lugares conocidos, más desprovistos de la ampulosidad de "Oui" o " The Fawn", ganando en un aire mucho más reposado que "Everybody" (majestuoso disco). El inicio del disco es claramente marca de la casa con "Covers" y "Lyric", al igual que la final "Monday", pero lo mejor del disco está en los diez minutos de "Inn Keeping". éste disco, se apoya en lo más paisajístico de The Sea and Cake y se centra en la calma , además de sonar perfecto. Tan perfecto como en otras ocasiones ya lo han hecho.Aún siendo otro disco más de The Sea and Cake, tiene algo distinto y demuestra una cercanía ya cierto difícil de explicar. Un disco que en su aparente sencillez y artesanía, es donde te envuelve.Lo bueno si breve,dos veces bueno.

The Sea and Cake - Lyric by hautamaeki

The Sea and Cake - Up on the North Shore by thrilljockey

**Por cierto, este disco sigue la línea del single compartido con Broken Social Scene:

Skies - Broken Social Scene & The Sea and Cake by musicismyhappiness

Califone : All My Friends Are Funeral Singers

Califone ha tenido que sufrir un largo camino, donde han tenido que desprenderse cenizas del pasado (Red Red Meat) y confirmarse paso a paso como uno de los proyectos más importantes de re/de-constructores de la música tradicional norteamericana. Algo que llevaban sembrando desde sus primeros trabajos que les llevó a iniciar una trilogía que empezaría en "Quicksand/Cradlesnakes" (2003) que dotaba de coherencia y empezaba una nueva andadura donde la precisión y acierto guiaría sus pasos hasta "Heron King Blues" (2004), un disco mucho más arriesgado en lo sonoro y con temática conceptual. Pero en la corona faltaba una joya que va a quedar como uno de los mejores discos de esta década "Roots & Crowns" (2006). Un disco que unía la perfección de las canciones en un delicado y minucioso acabado sonoro formado por multitud de sonidos que Tim Rutili fue grabando durante este tiempo, así dotaba al disco de una riqueza de detalles en lo sonoro,labor de Joe Adamik,Jim Becker y Ben Massarella, apoyada por perfectas canciones y una cada vez mayor diversidad de instrumentos y sonoridades que flotaban en cada una de las composiciones. Inmortales, además "Spider's House" y la versión de Psychic TV "The Orchids".

"All my Friends Are Funeral Singers" cuenta con las mismas virtudes de todos los anteriores discos y quizás los condensa a todos. Vuelve a contar con la presencia de Brian Deck tras los mandos y saben perfectamente hacia donde deben guiar sus pasos. Esta vez, el disco es creado como banda sonora para apoyar una película donde ellos toman parte. Rutili, ya se acercó al mundo de las bandas sonoras mientras grababa "Roots & Crowns", creo recordar. Califone campan por terrenos donde alguna vez quisieron ahbitar Wilco,pero que desde "A Ghost is Born" parecen haber eludido en favor de un cómodo status. A Califone,a cada nueva entrega les pedimos más. Y ellos siguen entregando notables discos, cada vez más refinados. Hay canciones que beben de todo tipo de percusiones y recuerda al trabajo de Tom Waits que inició en "Swordfishtrombones" y ellos han sabido tomar prestado en muchos de sus discos, sonidos tradicionales del banjo o suaves secciones de cuerda y el entramado de pequeñas filtraciones electrónicas.

Todo el disco se basa en una coherencia a la que ya nos llevan acostumbrando y parece que ahora les ha llegado el momento de gozar de un mayor reconocimiento. Cada vez ganan más adeptos,pero no pierden ningún seguidor.Además lo hacen sin comprometer la exigencia de su obra.Sigue siendo una visión arty de la tradición norteamericana,pero ellos ya se han convertido en un referente en cuanto a sonido.Al igual que hablamos de Yo la Tengo o Sonic Youth, tenemos muy claro como es el sonido Califone.Y también , que sus discos son excelentes. A veces pienso, que no nos los merecemos.Ovación.