Microphones in the Trees 8th Anniversary : Markku Peltola - Buster Keatonin Ratsutilalla / Buster Keaton Tarkistaa Lännen Ja Idän

http://calmintrees.blogspot.com.es/2013/11/state-of-constant-levitation-happy.html

Hoy el blog calmintrees cumple ocho años. Ocho años de un universo personal e intransferible, de sensaciones hogareñas nada más entrar en su página. Durante estos ocho años todos los que hemos interés en vanguardias experimentales alimentadas en un lenguaje folk y psicodélico hemos encontrado tremendas recomendaciones. No hay gratitud suficiente al trabajo de Ana y su "tree people". Mi relación con "Microphones in the Trees" se remonta a sus orígenes y, este octavo aniversario me recuerda que son los mismo años con los que yo empecé a dejar críticas de discos en internet si la memoria no me falla. Lo mio fue un fotolog (/kingofsnails) que desapareció tras censurarlo la política de fotolog en 2008, dejando en el olvido un trabajo del que me iba sintiendo cada vez más orgulloso. En aquella época ya intercambiábamos posts e incluso nació una colaboración con el fanzine de Sinsal con una crítica del "Person Pitch" de Panda Bear (aún guardo los discos y algún ejemplar que me mandasteis). Son ocho años ya, se dice pronto. Es curioso que en esta suerte de caminos parecidos y separados hemos coincidido en este momento para iniciar una colaboración en su página. Nunca sabes, aunque lo cierto es que me hace una gran ilusión. Espero aportar una mirada de arena desde mi sureño entorno que pueda sobrevivir en la arboleda norteña de vuestra página.

Si me tengo que quedar con uno de los descubrimientos a los que llegué gracias a este blog , me quedo con que me descubrieran la obra musical de Markku Peltola y posteriormente, el cine de Kaurismäki donde participaba como cocinero borracho en "Drifting Clouds" y después como protagonista desubicado en la vida como en "The Man Without Past" . 

Los dos discos que publicó bajo su nombre propio después de formar parte de otra formación de crossover tradicional , folclórico y punk como Motelli Skronkle, son una auténtica delicia. Mezclar influencias western con narrativas folclóricas diversas, rastros dub, ensoñaciones waltz, serenatas,jazzy, exótico, romántico, ese tono Comelade, Rota, Bregovic pero de una manera mucho más psicodélica como los acontecimientos en las películas de Kaurismaki o Roy Andersson. Además de que hay una suerte de sensación de "travelling" constante en su música, se siente como el protagonista de la portada. Os puedo asegurar que estos discos tienen un valor enorme para mi y me han acompañado durante todos estos años en más de una ocasión, como banda sonora de viajes, sesiones de estudio, etc.  

Felicidades! 

*precioso recopilatorio

British Murder Boys - Learn Your Lesson (Counterbalance,2003)

Child y O'Connor son como beber agua ras. Dañinos siempre.

Andrés - Andrés (Mahogani,2003)

Andrés (DJ Dez) editó su primer largo para Mahogani y previamente, maxis para KDJ, el sello de Kenny Dixon Jr, lo que viene siendo Moodymann. Así que las coordenadas deep house, con vibraciones jazzys, bajos carnosos ,...pero un disco que independientemente de lo fácil que sea recurrir a coordenadas donde ubicarlo, vive de manera independiente y todo su contenido está ideado como un conjunto cálido donde todos los cortes están unidos como si fuera una sesión, o el amor por figuras como Jay Dilla.Hay cortes absolutamente cautivadores, como "People"(equivalente deep-house al "Electricity" de Avalanches,por ejemplo), la belleza en "Deep Inside" propia de Terre Thaemlitz,el latido de "Geno's Pimp Suite",...imposible no dejar de destacar ninguna. Una auténtica delicia ,sin duda alguna.



*la versión en el disco es más corta que la del maxi previo, algunos de ellos como "Trues"(KDJ,1997) con joyas como "And This Club Song"

Fennesz - Live in Japan (Headz,2003)

Hacía tiempo que no escuchaba nada de Fennesz, hasta que el otro día escuché una canción para una recopilación benéfica para Japón. Después, acabé volviendo a un disco al que le tengo mucho cariño, como es "Live in Japan". Una radiografía de la parte más pop de Fennesz y que aún a día de hoy, viene bien reencontrarse, sirviendo de enlace entre el pasado a "Endless Summer" y la cercanía de "Venice" (2004). .Enlace por aquí.

Joseph Hammer - Dynasty Suites (Melon Expander,2003)

Debo reconocer que la figura de Joseph Hammer era desconocida para mi hasta el año pasado. Prestándole más atención a sus diferentes proyectos y colaboraciones: Points of Friction, Dinosaurs With Horns, Solid Eye, Blue Daisies, Steaming Coils, Debt of Nature (despues Medicine), Vector 3 Niner, Paramecial Wedding, Kitten Sparkles y especialmente el dueto junto a Thomas Dimuzio como Dimmer. La forma de engendrar este disco le acerca a otros manipuladores de sonidos, frecuencas,vinilos,cintas,etc como Marclay,Yoshihide,etc, pero con un sonido completamente hipnótico y psicodélico. Para ello se dedica a manipular y crear loops con cintas donde pueden aparecer sonidos operísticos, "the world strongest man" de Scott Walker o fragmentos de un episodio de televisión llamado "Land of the Giants"  donde describen que en el mismo aparecian escenas donde "astronauts thwart alien tyrants by using tape loops". Grabado en la emisión de un programa de la KLXU en dos sesiones durante 2001, el disco se aleja de la simple anécdota en cuanto a resultados musicales ofrece. Toda una excursión por un universo experimental y al mismo tiempo con un tono conceptual del que difícilmente puedes despegarte. Todo un descubrimiento este gran "Dynasty Suites", que también tuvo una segunda parte. Maravilloso,absolutamente.

Prefuse 73 : One Word Extingisher (Warp,2003)

Guillermo Scott Herren fue otro de los referentes de la ampliación del hip hop a los circuitos indies, alejado de temáticas sobadas y que reunía a esa época a Antipop Consortium,Daedelus,Dabrye, Dälek,Aesop Rock,Cannibal Ox y toda la plana de Anticon encabezada por Clouddead y Themselves, emparentando a la IDM y a la electrónica abstracta deudora de la sampledelia de Dj Shadow o el jazz al estilo de Dj Spooky, pero que miraba a Boards of Canada,el glitch y los clicks & cuts. "One Word Extinguisher" (2003) fue la culminación de su carrera, incluído el anexo "Extinguished:Outtakes", que luego no volvió a ser la misma ni para este alias ni posteriores aventuras como Savath & Savalas.

"One Word Extinguisher" fundía toda su obra en una y le daba lustre y brillo. Por un lado, un debut también con pedigrí de gran reserva como "Vocal Studies+Uprock Narratives" (2001) y dos eps como "Estrocaro " (2000) y "The'92 vs '02 Collection" (2002) asentaban el terreno para esta obra maestra. Un disco que surge como un mantra sónico que te envuelve entre ritmos, ensoñaciones electrónicas, sintetizadores marcianos o puntuales apariciones vocales de Diverse ,Mr Lif o JennyVasquez. Además, el concepto se nutre de sus correspondientes interludios de transición. Pero la narrativa es tan jugosa que no sabes decantarte por el punto de inflexión del disco. Desde el inicio, que te conduce con sorpresa y velocidad hasta un final mucho más instrumental y cercano a la idm que te deja levitando. Realmente, esta escena de hip hop que buscaba nuevas vías de escape del quemado ghetto que dejaba de ser reivindicativo y pasaba a ser cada vez más usado como producto estandarizado y comercializado con raperos llenos de joyas, videos machistas, coches caros y mansiones que acallaban a la marginalidad y creaban un marketing de nuevo sueño americano para la comunidad negra. Pero su forma de expresión, llena de riqueza y reivindicación desde finales de los 70 partiendo del funk y de la cultura del Dj importada del reggae podía ser fruto de nuevas formas gracias a la progresiva incorporación del jazz, del soul y como no de la vanguardia de su tiempo, en este caso fue la electrónica y la IDM las que dignificaron a un género en contínua mutación, que abarca más de lo que nos imaginamos y que se ha convertido en el nuevo pop de nuestros tiempos.

Pero sin olvidar que "One Word Extinguisher", forma parte de esa historia y de ser uno de los documentos de referencia de la pasada década en el plano musical. Una obra maestra. "Cosmogramma" de Flying Lotus es en este 2010, es su espejo (obviamente con los referentes de su tiempo).

Martin Siewert & Martin Brandlmayr : Too Beautiful to Burn(Erstwhile,2003)

El sello Erstwhile, fundado en 1999 por Jon Abbey, se ha caracterizado por sacar discos donde diferentes artistas colaboraban en una suerte de improvisación electro acústica de las cuales hay discos en directo o trabajos en estudio. El resultado la mayoría de las veces, gracias a los pesos pesados que se encargan de ello suele ser de una calidad fuera de toda dudas y que hace énfasis , en nuevas formas de creacíon musical a través de la improvisación con instrumentación fuera de los convencionalismos. Martin Siewert y Martin Brandlmayr, son parte del proyecto Trapist (con dos albumes editades como "Highway My Friend"(2002) y "Ballroom"(2004) que están entre mis favoritos dela pasada década) y también de Radian o Autistic Daughters. A mi gusto, "Too Beautiful too Burn" es la unión de todas sus facetas en una instatánea. La improvisación en la batería de Brandlmayr y los sonidos procesados de la guitarra de Siewert. Todo esto para preguntarnos que debe tener el agua de Viena. Christoph Amann, grabó la sesiones en su estudio y las cuatro piezas de la cuarta entrega del sello, son una auténtica maravilla donde se conjuga el ruido electrónico, algunos pasajes preciosistas de la guitarra y la imaginación en la percusión que se dibuja en cada momento. Una referencia indispensable y quizás uno de los puntos de entrada más amables a un sello de culto.

Pelt : Pearls From The River (VHF,2003)

Siempre tuve una especie de trio favorito dentro de lo que se llamó New Weird America.Éste lo formaban Sunburned Hand of the Man, No-Neck Blues Band y Pelt. El trio formado por Mike Gangloff, Patrick Best y Jack Rose (descanse en paz) entregaron grandes discos de primitivismo y vanguardia. "Empty Bell Ringing The Sky" (1999) mucho más centrado en el drone y el doblemente psicodélico "Ayahuasca"(2001) , les habían convertido en una banda en constante mutación y con un sentido libre en la reinterpretación de la cultura norteamericana que tan bien conocen.

Los inicios de Pelt, tenían toques erráticos y de rock ruidoso deudor de Sonic Youth,Slint,Bastro,etc y que tras la llegada de Jack Rose, fueron limando progresivamente. Tanto hasta el punto, en que Jack Rose despliega en este disco todo su talento a la guitarra. Obviamente, Mike Gangloff y Best en este disco, le ponen en bandeja todo lo que necesite para brillar de una manera tan cegadora. Porque la música que destila "Pearls From The River" está tan cerca de la Velvet Underground más experimental como del John Fahey más psicodélico. El viaje empieza suave con "Up The North Fork" , con sus aires festivos de celebración de la recogida de la cosecha quizás (podría imaginármela en esa precisa escena de "Days of Heaven" de Malick) y es además, una invitación a un universo que la titular,"Pearls From The River", se encarga de desmenuzar con total precisión y sobriedad durante veinte minutos. Aquí, la música trasciende lo rural para ser casi cósmica y acercándose a mantras de la tradición folk oriental. El final, endulzado hasta con sitares de "Road to Catavba" te devuelve de oriente a un folk psicodélico y primitivo puramente norteamericano. También, me viene a la cabeza la imagen del duelo del niño tocando el banjo en "Deliverance" de Boorman.Y es además, un punto y final en continuo crescendo que te deja exhausto,puedes vivirla casi.

Después, "Untitled" en 2005, puso punto y final a Jack Rose dentro de Pelt, para seguir ampliando su obra en solitario ,aunque siempre Ganfloff ha sido uno de sus más cercanos colaboradores. Jack Rose nos dejó, pero recuperar su obra en solitario o en los discos de Pelt, es algo que sigue siendo mágico.

Beth Gibbons & Rustin Man: Acoustic Sunlight (2003)

Beth Gibbons y Paul Webb, tienen a sus espaldas el ser parte de dos bandas inglesas de culto como Portishead y Talk Talk. Se reunieron para grabar un disco tan enorme como "Out Of Season" en 2002 y después hacer unas escasas actuaciones, de las que este "Acoustic Sunlight" toma testimonio de una en Berlin.El disco "Out of Season" es una de esas maravillas que se mantienen intactas en el tiempo, no envejecen y solo ganan más aromas y seguidores. Además, de una producción detallista se respira una sensación de naturalidad y encanto que no encorseta la voz de Beth Gibbons al igual que en los discos de Portishead. Ahora que lo digo, este disco continuaba abriendo la incertidumbre de si volvería Portishead a lanzar un nuevo disco."Third"(2008), se hizo esperar una década.Visto el nivel de parsimonia de esta gente y los resultados que cosechan a cada entrega, hay que dejarlos que saquen discos a lo Scott Walker.

"Acoustic Sunlight" sigue siendo un testimonio realmente delicado , donde "Drake" abre con calma y nos va conduciendo por ocho canciones donde consiguen mostrarnos las virtudes de las partes implicadas en el asunto, llegando a "Spider Monkey" a unos niveles de intensidad realmente inquietantes, "Tom The Model" siempre será una maravillosa joya a lo Judy Garland dentro del pop de la pasada década, elegancia absoluta,la belleza otoñal de "Sand River" con una parte final donde la voz de Gibbons te deja en trance. Otra de las favoritas como "Funny Time of Year" se expande para el explayamiento de la banda al final.Pero claro, ya son cosas como una versión  de la Velvet Underground de"Candy Says", que puede recordar por el aire templado y folkie a los Cowboy Junkies.El final espectral de "Show" te deja los pelos de punta y punto final.

Antes anhelábamos una nueva entrega de Portishead, pero también de la aventura junto a Paul Webb.Sería justa una secuela.(o no)

Beth Gibbons & Rustin Man- Candy Says (Acoustic Sunlight)