Legowelt ‎– Pimpshifter (Bunker,2000)

Luv ya, Strange Girl...

*Podeis seguirme en twitter o facebook

Brian Crook - Bathysphere (Medication,2000)

Brian Crook tiene un disco en solitario, solo uno. Vaya disco este "Bathysphere". Puñaladas con cuchillos repletos de óxido en su filo. Para completar la tripleta de hoy de referencias paridas en Nueva Zelanda, tenemos a otro imprescindible reconocido por sus trabajos en formaciones como The Renderers, Max Block, participación en los discos más redondos de The Terminals o Flies Around The Sun, aunque sin duda alguna su trabajo en Scorched Earth Policy simplemente entra en las categorías de materiales imprescindibles e imperdonables (una actualización les tengo pendiente). En este disco en materia percusiva dos nombres aparecen que han colaborado con él en diferentes proyectos especialmente Peter Stapleton (Dadamah, Pin Group,...) y Robbie Yeats (The Dead C). Música desde el estómago, descorazonada y sangrante. "Bathysphere" es el puto infierno de la más retorcida emoción. Artista al que repasar todos sus discos una y otra vez. Esencial

reeditado en Meds, se pueden escuchar aquí algunos fragmentos

http://www.hhv.de/shop/en/item/brian-crook-bathysphere-287158

Robert Scott - The Creeping Unknown (Flying Nun,2000) / Ends Run Together (Flying Nun,2010)

La justicia es un término bastante difuso y en ocasiones intransferible. En este caso, tal vez estaría hablando de una justicia poética definido como un tópico literario donde la bondad y la virtud son finalmente premiados y la maldad castigada. No sería la primera vez que se hace esta apreciación con cualquiera de los discos paridos desde la escena australiana o neozelandesa y tampoco sería ajeno el nombre de las formaciones en las que Robert Scott ha pasado como son The Clean, The Bats o The Magick Heads. Su música siempre se ha balanceado en territorios pop pero con matices folk y en su obra en solitario recurre a todos los logros y méritos alcanzados en su carrera para entregar perfectas madrigueras donde dejar que nuestra mente se relaje. Un disco de perfecta armonía soleada fue su album de debut "The Creeping Unknown" (2000) y muchísimo más orientado hacia terrenos de marcianismo lo-fi y experimental donde caben fragmentos de experimentación fantasmal y electrónica entre apuntes de pop sosegado o punzadas de nerviosismo rock. Un clásico destartalado en toda regla.

En contraposición a su debut, surge una década después la muestra lozana de pop mucho más elaborada desde el estudio y enfocado hacia composiciones atemporales titulada "Ends Run Together", jugando con la magia destilada en los discos de madurez de The Clean o The Bats, su voz se revela susurrante y las aristas están pulidas hacia una producción cercana a la de Mojave 3, The Go-Betweens o Pernice Brothers, por poner un ejemplo, en trece contagiosos fragmentos que se pueden escuchar en el bandcamp de flying nun. Para este 2013 además, promete un nuevo album titulado "The Professor and The Team". Dudo que decepcione.

Tart - Radio Orange (Swill Radio,2001)

El trio formado por Lambkin,Scott Foust y Karla Borecky entregaron dos discos al inicio de la pasada década, que se conservan de maravilla con el paso del tiempo. Su debut, "Radio Orange" me sigue pareciendo una sobrada por que es capaz de mantener tu atención en todo momento dentro de unas fronteras de experimentación , drones, psicodelia y bizarrismo de patilla rockera, sin tener nada que ver con ninguna de estas cosas. "Chopin in a Shell" es la parte oscura de los Tortoise más experimentales intentando surfear con Philip Jeck, la dulzura de "The Mums", la locura bañada entre free y noise de baja calidad en "Woman in Her Womb" o la pesadillesca y titular "Radio Orange", completan cuarenta minutos de orgasmo y vanguardia sin resultar excesivamente babosa. Errático y alucinado, como muchas veces acabamos siendo.

Majestuoso

*Muy recomendable visitar el catálogo de Swill Radio:

http://www.discogs.com/label/Swill+Radio

Yo La Tengo : And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (Matador,2000)

Hay discos que guardan un lugar especial en la memoria personal de cada uno. En este caso, "And The Nothing Turned Itself Inside-Out", creo que está en la de muchas personas. Sin entrar en un debate acerca de cuál es el mejor disco de Yo La Tengo, recuerdo este disco con un efecto bálsamo en aquella época, al que se unían "Nixon" de Lambchop y "XTRMNTR" de Primal Scream (aunque este de bálsamo nada). Eran días de empezar la universidad, de vivir solo y salir de una época algo distraída en lo vital, después de tirarme un año repitiendo C.O.U con tan solo una asignatura pendiente, física.

Recuerdo la luz anaranjada de la farola entrando por mi ventana por la noche, la calle desierta y "Everyday" entrando por mis oídos. En aquellos días, me parecía intrigante ante tal soledad aquel sonido que entraba de puntillas y con la percusión adicional de Susie Ibarra dándo otra entidad al sonido de la banda. Mucho más cinematográfico y ambiental.Cada vez que la escucho me vienen buenos recuerdos de aquella época por cómo supe salir de ella que no por la felicidad que por entonces tenía. Con el paso del tiempo, siempre se ha ido agrandando mi cariño a este disco. El libreto interior con la imagen de alguien cortando la hierba en círculos,la portada con alguien bajo un foco en la media noche, pero también la foto de los tres bajo su dirección postal. Entrañable espíritu con la eterna declaración de amor de "Our Way To Fall", que tantas noches de verano he escuchado. El disco sigue tomando una sonoridad que intenta desmarcarse de las comparaciones generales con Sonic Youth y gana en sutileza al acercarse a Stereolab y a Chicago. "Saturday" fue el primer single de este disco, en clara muestra de esta ruptura definitiva. Y luego se reafirmó con el espléndido "The Sounds of Cience", donde se terminaba de apostar por un paso adelante en la producción de regustos de banda sonora y exótica.

Pero en realidad, todo cabía en este disco. "Let's Save Tony Orlando", con sus aires playeros y desenfadados con la ayuda extra de Kris Gillespie, en contrapunto con el recogimiento de cortes como "Last Days of Disco","The Crying a Lot of G","From Black to Blue" (con ese aire de alegría templada) o "Tears are in your Eyes". El punto de banda sonora e influencias Morricone en "Tired Hippo"  y el pop exquisito de "Madeleine" , tan Bacharach y perfecta."Cherry Chapstick" era la descarga de rock en este disco, que casi no se volvía a repetir hasta el ep "Today is the Day",maravilloso por cierto. Como el single donde versioneaban a Sun Ra y su "Nuclear War".

El camino que trazó este disco fue definitivo de un cambio en la música de Yo La Tengo, que ya se había exprimido en toda su plenitud con "I Can Hear the Heart Beating As One" (1997) y que se reinventó de manera definitiva en este disco, aunque después sus secuelas han sido trabajos donde se podía respirar más la ternura que se les procesaba que su acierto en líneas generales. No hay que olvidar en este disco dos cortes tmaravillosos. El primero, la versión de George McRae ,de su single de 1974, "You Can Have it All",escrita por Harry Wayne Casey de la KC & The Sunshine Band, desplazando el aire funky disco de la original por un territorio Beach Boys propio del "Pet Sounds" y que asentaba canciones anteriores tan preciosas como "Autumn Sweater". Luego fue single y traía una respetuosa remezcla de Sonic Boom y una country "Ready-Mades", que cerraba el círculo de la amistad con Lambchop. Para rematar la jugada, en directo decidían añadirle una coreografía donde Kaplan y McNew demostraban que lo suyo no eran los hits de radiofórmula ni se harían ricos y famosos.Pero al menos,podían ironizar.(como se puede ver en este link)

El final del disco es algo que a día de hoy sigo escuchando con frecuencia: "Night Falls Over Hoboken", una excursión de ambient kraut mezclado con tonos de pop acústico que dura 17 minutos que te mantienen en suspensión en todo momento. Con una línea de bajo que te mantiene hipnotizado sin remisión.En resumen, que cualquier domingo que escucho este disco me devuelve la sensación de estar de nuevo en el calor del hogar. Aunque no esté allí.También es una canción que suelo usar en dinámicas de clase con mis alumnos cuando quiero que tengan un momento de remanso y paz, y siempre lo consigue. Bightblack Morning Light, también lo consiguen. Sin lugar a dudas, por muchas razones, uno de mis discos favoritos de siempre.

David Haines : Emo (Sigma Editions,2000)

Otra referencia deliciosa de Sigma editions, junto las de Conoco y Rosy Parlane, a cargo de David Haines que facturó un disco entre el paisajismo de la electrónica glitch pero con altas dosis de experimentación y minimalismo. David Haines, también es un artista visual y esta faceta de trabajo le ayuda a recrear con los sonidos de la guitarra música con un alto poder de evocación.´Pero este disco, buscaba un punto menos hermético que el anterior "Blither" y piezas como "Peak Communism" serpentean con lineas de piano que beben del minimalismo y, ya que nos encontramos ante un artista de orígen oceánico (nunca super si australiano o neozelandes) o, recuerda obviamente al maravilloso trabajo de The Necks. Lo maravilloso de la música de este disco es como conjuga los diferentes timbres de los instrumentos en los que nunca tienes claros con exactitud que está sonando y mutando en contínua progresión en estados misteriosos y cautivantes, sonando radiantes y vivos. "Emo" es un trabajo escondido y cuya recomendación no puede ser otra que la más alta posible. Como pasear por el final descorazonador de "Gibralter" al final del disco.Además, se unió junto a Michael Morley en el proyecto Sun Valley.

Broadcast: Extended Play 1 & 2 (Warp,2000)

El año 2000 para Broadcast encuadra a una banda en estado de gracia permanente, gracias a singles como "Come On Let's Go", estos dos sensacionales ep's y el absolutamente clásico "The Noise Made By People", esparciendo así su pop psicodélico de aires sixties entre sonoridades lounge y jazz mezcladas con todo el culto a la electrónica vintage de aquella época. Todo para un conjunto de pop ensoñador y de clase magistral. Como debe sonar el pop con elegancia y no dejarte ni una pizca de experimentación al azar.Muchas comparaciones con Stereolab,Laika,Pram o Saint Etienne por la maravillosa voz de Trish Keenan.

Los singles previos, como el sensacional "The Booklovers"(en Duophonic)  recopilados en "Work Non Work" (1997) y su primera avanzadilla de dos singles para lo que fue este año mágico, "Drums On Fire" y "Echo's Answer" (ya en Warp), sirvieron como llamada de atención sobre una de las bandas en más absoluto estado de gracia. "Extended Play 1" está compuesto de cuatro canciones maravillosas y luminosas, que pivotan en las coordenadas anteriormente señaladas. El pop es para "Papercuts" y la ensoñadora "Where Youth and Laughter Go" y lo instrumental y cinematográfico para "Belly's Dance"y la enigmática "Dave's Dream", llevándote a los sonidos exóticos y de isla desierta donde desvanecerte.

"Extended Play 2", no pierde la senda del primer ep y vuelve a recoger otras cinco magníficas canciones.El inicio ya te deja pegado a la silla."Illumination" ,con su ritmo metronómico y sus dulces teclados conducen a la voz de Keenan hacia un paseo alejado de lo terrenal.La futura "Unchanging Window" del disco se estira con "Chord Simple" en una maravillosa coda que solían interpretar en directo donde conseguían llegar a niveles de intensidad y belleza sobrecogedores (como en la "Black Session" del 2000 que circula)."Poem of a Dead Song", es otra maravilla. El sonido de los sintetizadores, sobre una base rítmica respirando alma jazz juguetea contigo sin conseguir despegartela del cerebro.La motórica  "Drums on Fire" , con ciertos aires Sun Ra al inicio y luego completamente Neu! y la cinematográfica "A Man For Atlantis" son dos estampas instrumentales  que no son baladí.Ni mucho menos.Además ese año fue el año donde la formación inicial se despidió, al irse Roj Stevens de los teclados y Stephen Perkins de la batería, quedándose Keenan junto a Cargill y a Tim Felton (éste hasta 2005,su último largo).

Broadcast son maravillosos y después de casi desintegrarse, la vuelta junto a Focus Group espero que solo sea señal de su pronta vuelta al mundo discográfico por parte de los de Birmingham. No podemos ir perdiendo a grupos tan elegantes y sobrecogedores por el camino.Hacen falta.

Leila : Courtesy of Choice (XL,2000)

Leila Arab y "Courtsey of Choice", venían precedidos por el maravilloso debut "Like Weather" y el ep "Sodastream" y la verdad, es que no había por aquella época manera posible de etiquetarla. Downtempo,trip hop,post pop¿?,...hasta lo-fi pude llegar a leer. También se asumió que su obra era menor a la de gente como Tricky y Bjork por extensión, parecía que la falta de ampulosidad de su propuesta en aquellos momentos donde se perdía el culo por las lujosas producciones de Radiohead,Spiritualized,Mercury Rev o Flaming Lips en la prensa indie, hacía insuficiente sus discos. O el abigarramiento del post rock con gente como Godspeed You Black Emperor o Mogwai. (Este año 2000, también quedó perdida otra oda ambiental como el disco de The For Carnation).

Esta es una invitación a todos los que ahora sienten interés por los grupos de pop electrónico de nueva cosecha. Este disco puede contentar a gente que escucha dubstep,chillwave o la nueva etiqueta de la semana que viene. Sobrevive a todos,porque en el fondo hay cierto punto irreal y psicodélico que enlaza con todos. Y canciones. El inicio, casi marcial y enrarecido de "Brave", ya es un toque, el dub house de "Words" te pone en la senda, el delirio psicodélico se traslada a "From Before What..." o a piezas casi industriales mezcladas con el dub en "Gush Goog", el jazz psicodélico de "Thanks Mr Jones", el folk espacial de "To Tell a Lie" o "I Want Forget Her", la nocturna y misteriosa "Different Times" que casi me recuerda a proyectos de aquella época de Leyland Kirby o como Caretaker de aquel "Selected Memories from The Haunted Ballroom".

Para el final del disco, nos espera con la cinematográfica "Young Ones" que casaría en el repertorio de Pram,Broadcast o Plone sin lugar a dudas. Descontando como momento dulce de Plaid en "Not For Threes"(1997). Pero reservo para el final a "Sodastream" y "To Win Her Love", alucinantes como poco y parte fundamental del pop de la pasada década, especialmente la última con Luca Santucci elevándose al cielo.

El disco de Darkstar,"North", hablando esta mañana con un buen amigo la verdad es que no va conmigo.Me parece algo cercano a M83 (y eso para mi significa aburrimiento y pastiche) y lejano a esta maravilla de pop. Se puede ser malvado, arrodillarse,suplicar y alucinar sin causar ningún revuelo. "Courtesy of Choice" es un disco que dice mucho más al seguidor del pop como arte perversible que no el de Darkstar, que de resaca va bien por meloso,pero hay mucho cartón detrás.Ah, y de "Like Weather" ya hablaremos otro día.Ahora que parece que todos sabemos ponerle nombre y etiqueta a Leila, cuando simplemente es maestría.