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miércoles, 14 de agosto de 2013

Oneohtrix Point Never - R Plus Seven (Warp,2013)




Martes y 13. Ni te cases , ni te embarques. En nuestro calendario, es un día que despierta supersticiones y mal farios de distinto signo. De algún modo, yo también me siento prisionero de este tipo de situaciones. Mi madre es todo un cúmulo de ellas. Me acuerdo de una que siempre me ha hecho gracias más allá del cruzarte un gato negro, tirar la sal o pasar por debajo de una escalera. Me refiero a la del "mal de ojo" y como mi madre le decía a mis hermanas que a mis sobrinos le pusiera la camiseta del revés para prevenirles este mal que les podía hacer enfermar.Hoy, es martes y trece y ni me caso ni me embarco, aunque la idea portuaria en el imaginario de un fan de Tom Waits siempre tiene un sentido poderoso. 

Sucede, que una noche de lo más entretenida charlando con Luis sobre tantas inquietudes musicales y análisis varios te topas con un disco tan asombroso como "R Plus Seven" con más de un mes de antelación y quedas absolutamente rendido a sus composiciones, además, completando un círculo de suposiciones sobre su nuevo trabajo y las derivadas de su generación sobre el tratamiento de los sintetizadores y un largo etcétera. Pero hoy no entraré en detalle en las virtudes de estas composiciones ni en un cúmulo de referencias en cada uno de sus cortes. Me he acordado de cuando me llevaban de caza a la finca de mi padre a Lorca, un lugar alejado de su núcleo urbano en el que tardábamos cerca de una hora en llegar y como miraba desconfiado por la ventanilla de aquel renault 12 verde familiar por si se precipitaba por el barranco.

En aquel entorno profundamente rural también estábamos rodeados por supersticiones y a la hora de cazar mis tios, tenían diferentes con respecto a determinadas acciones que no se debían realizar para no asustar a la perdiz de turno. Era caza menor y de poca efectividad por sus resultados. Al encontrarme con "R Plus Seven" en el souseek he sentido una sensación de emoción similar a la que tenían mis familiares al ver una perdiz en aquella finca, una mezcla de emoción y miedo a la pérdida de aquella presa. Sin contar con la imagen de ave azul de su icono. 

Cuando he observado que el album se había descargado por completo me he sentido cazador de algún modo. Al abrir las alas el disco, he sentido como hacer presa a un ave del paraíso, observando su plumaje y viendo como conseguía Lopatin condensar todo su universo sonoro hacia un nuevo nivel: utilizando voces de una manera cercana al minimalismo de Reich, jugando con las texturas como el procesamiento amable de Oval en sus primeros discos, jugando con el sentimiento de Ryuichi Skamoto en los sintetizadores, Plaid y Matmos balanceándose con Terry Riley y jugando con un sentimiento pop cercano a su aventura como Games, todo escupido de una manera torrencial, romántica y victoriosa. Celestial cuando abrazas el fragmento final de "Chrome Country" y las perseidas realmente se convierten en lágrimas de San Lorenzo. Un flechazo en el corazón de una noche de verano.

Un album exigente y cercano, donde puedes sentir su latido y unir con facilidad todas las fijaciones musicales que has tenido en los últimos años a la generación norteamericana  desde Lopatin, Ferraro, Keith Fullerton, Alex Gray y demás hasta día de hoy. Curiosamente, otra superstición con la fecha suele darse en los viernes 13. Recuerdo al poco de tener mi primer ordenador un experto informático en la radio contestaba acerca de la problemática de los virus en aquella fecha y como sugería una solución sencilla para aquel mal como era cambiar la fecha a sábado 14. 

El número trece, debo reconocerlo , no está entre mis favoritos y le tengo bastante rabia. De pequeño tenía una manía al ir hacia el instituto que era ir sumando los números de las matrículas de los coches que había en la calle y si sumaba alguno trece era mala señal, al contrario que si sumaban catorce. Al llegar allí, si los catorces ganaban a los treces tenía buenos presagios con la jornada. La suerte estaba de cara, pensaba. Mi predisposición a la felicidad se regía según leyes matemáticas, un lenguaje con el que siempre me sentía más a gusto que con las palabras, sin dar lugar a doble interpretación y siempre implacables. Restricciones que necesitamos para enfrentarnos a la incertidumbre o la incapacidad de un conocimiento más abstracto de nuestro entorno. 

Aún así, el día ha cambiado y ya marca catorce. Respiro aliviado escuchando estos diez gloriosos fragmentos. "R Plus Seven" tiene tatuado en mi mente el número 14.43 minutos de gloria.Más allá de "Far Side Virtual". Se ha convertido en un amuleto, además de uno de los mejores años de este 2013. Números y más números.



domingo, 25 de septiembre de 2011

Rustie - Glass Swords (Warp,2011)


Se ha hecho esperar el debut de Rustie en largo, después de tenernos con contados durante su debut con "Jagz The Smack"(2007). Toda esa polvareda levantada alrededor de su nombre, hizo que Warp le echase el lazo y esta vez no se han equivocado a tenor de los resultados de "Glass Swords", disco de referencia sin lugar a dudas para 2011 por estar en el punto intermedio entre el underground y el mainstream. Para Warp es la oportunidad de editar un disco como el "Homework" de Daft Punk, pero lo sorprendente es el equilibrio entre el sonido americano de sintes de aires retro de ese monstruo llamado "chillwave" con la rítmica del garage inglés, la bass music, el hip hop y los coqueteos synth funk. El disco es luminoso y siempre tiene una melodía que conduce cada uno de los cortes de este disco, detallista en las producción y siempre utilizando elementos petardos que te hace recordar a los franceses (porque lo son) en las melodías siempre cercanas al sinfonismo y entrelazando voces vocoderizadas, como claro ejemplo el single de adelanto "Ultra Thizz", aunque no la única, como muestra "Surph" de aires Dâm - Funk. Por otra parte, siento como que quizás este hubiera sido el debut soñado para Ford & Lopatin , poniendo como ejemplo la muy pop de aires casi 80's por momentos de "All Nite",el oceánico baño de sintes de la titular "Glass Swords" y especialmente, "Flash Back". Una vez que Bibio este año se quedó a mitad camino en su intento de acercarse a la nueva ola estadounidense, parece que Rustie lo ha conseguido plenamente en un disco compartiendo un territorio con su paisano Hudson Mohawke que como siempre, nos hace preguntarnos que pasa con Escocia y su visión particular de la actualidad musical . En los noventa tenían una generación indie de altura, ahora con el colectivo LuckyMe o Numbers y como no, el mítico Sub Club casa de Optimo y maravilloso escondite en Jamaica Street, o dj's del talento de Jackmaster, uno tiene la misma sensación. Un disco cegador no apto para los seguidores de la vieja escuela Warp, aquella a la que hace mucho tiempo no ha vuelto. Los tiempos cambian,el sol brilla y tu vida puede parecer un videojuego dentro de "Glass Swords".
  

"Aquacrunk? Scotland? Girl, you are tripping."




viernes, 6 de mayo de 2011

Africa Hitech - 93 Million Miles (Warp,2011)


Mark Pritchard (Harmonic 33,Global Communication, ...) y Steve Spacek (hermano de dBridge, entre otras cosas) se las han ingeniado para debutar con un lp sólido como una roca, que reboza en hormigón la trayectoria de los dos para escupir un disco comprensible en la actualidad, pero de una factura clásica, al que se podrá asomar uno en cualquier época sin perder interés.Solo queda felicitarles y agradecerles la inspiración.

viernes, 8 de abril de 2011

Battles - Gloss Drop (Warp,2011)


Como siempre la velocidad de internet hace posible escuchar discos con antelación. En parte, no creo que sea un descuido por parte de la casa discográfica, ni mucho menos un inconveniente para un grupo como Battles, que va a girar lo que les apetezca y ya tienen un caché. Por un lado, sirve para despejar la incógnita del sonido de la banda después de la salida de Tyondai Braxton y que demuestra que era de los cuatro miembros el de espíritu más vanguardista, como bien daban cuenta en un disco como "Mirrored" y que se sincronizaba a la perfección con Ian Williams. Ahora , con él fuera , el trio busca un sonido a caballo entre el privilegio de la obra de estudio , donde cuentan con invitados, y el dilema de tener que llevar después parte de esta ejecución en un escenario. Con Dave Konopka y John Stainer, como envidiable sección rítmica, el disco empieza con "Africastle" centrado mucho más en el ritmo que en rítmicas sesudas, lo que nos lleva al material previo a "Mirrored" con los eps "B" , "C" y el single "Tras".

Un inicio misterioso, fronterizo con el western, para después sumergirse en ritmos de afro-beat marciano y cerrando con guitarrazos que emularían una sección de vientos de blackxplotation . Siguen serpenteando con loops y construyendo desde la hipnosis temas como "Futura", de cimientos casi funkadelicos y con una fijación melódica destacable.De hecho, el disco respira en la homogeneidad de un armazón , donde te mantienen dentro de ese maratón rockista hasta momentos de explosión propios del post rock, math rock y demás vestiduras de ánimo rockista, como demuestran "White Electric" o "Inchworm", pero serpenteando en un espíritu melódico tropical bastante pegadizo.Otros pensarán, edulcorado. Ese espíritu cumbaya, se puede rastrear en los breves interludios desperdigados por el album.

Y para la tarea pegadiza, pues deciden juntarse con algunas voces invitadas para que jueguen con el pop arty , como Kazu Makino de Blonde Redhead, que obviamente juntando estas dos entidades solo puede salir una cosa: Deerhoof. O incluso The Chap. "Ice Cream" con Matias Aguayo , es una suerte de indie rock desquiciado al estilo de Oneida. Obviamente, más faraonico es lo de Yamakata Eye poniendo cierre a este disco , solvente, contagioso pero claramente, menos imaginativo, aunque en "Mirrored" este espíritu era bastante plomizo. Nos devuelve a unos Battles desenfadados y pensando más en montarte un carnaval con los pies que en desquiciarte el cerebro, solo se acercan a ese territorio con "Wall Streeet". Desquiciamiento algo lógico con ese título referente a la plaza bursatil, y por extensión aplicable a estos lugares donde se maneja la economía y se generan los miedos superiores al entendimiento del ciudadano de a pie, con el único resultado palpable que no sea la epilepsia .La de Gary Numan , después de escuchar el resultado de "My Machines", puede ser bastante evidente. Shake it baby...


jueves, 3 de marzo de 2011

Africa Hitech : Out In The Streets (Warp,2011)


Mark Pritchard (Harmonic 313,Global Communication,etc)  y Steve White (Spacek), siguen haciendo los gamberros a ritmo de dancehall,juke o como quieran llamarles.Vale la pena dejarse llevar por este "Out in the Strets", a la espera de un largo.

domingo, 27 de febrero de 2011

Bibio : Mind Bokeh (Warp,2011)


Stephen Wilkinson ha decidido hacer un disco colorista y pop para su vuelta con "Mind Bokeh", además tratando de entrelazar su vertiente de folk y electrónica de "Vignetting the Compost" por un lado, con el hiphop glitchista a lo Prefuse 73 y serpenteos funkys de "Ambivalence Avenue". Todo esto le confiere un aire pop actual,ya que estamos con etiquetas digamos lo de chillwave, al estilo de Washed Out o Toro Y Moi, llegando en algunos momentos a parecer Phoenix. Obviamente, la música de Bibio en Warp, conduce a comparaciones en algunos sonidos con Boards of Canada, por ese regusto por la utilización de sintetizadores añejos que te hacen recordar prehistóricos sonidos del synth y de la música de documentales. Se podría estar media hora analizando posibles influencias de todos los sonidos que aparecen en el album y citar más referencias. Lo cual sería un disparate. Este disco, a mi me parece una gran opción para pasar un rato agradable sin más. Tiene una producción contemporánea pero facilmente rastreable al mismo tiempo. No va a mover montañas,pero igual está pensado para mover caderas al igual que pensaba hacerlo Caribou con "Swim" y repetir el infeccioso sonido de "Jealous of Roses" o "Fire Ant", con las divertidas "Anything New" ( con ese punto vocoderizado y robótico final ), "Light Sleep" con el moog juguetón o "K is for Kelson" con sus aires a lo cumbaya. Hay cosas más evidentes como "Take off Your Shirt" ,aquí es donde vienen los aires Phoenix (versión glam de "If I Ever Feel Better") que buscan desesperadamente acomodo en discotecas indies. El final de la jornada festiva llega con "Saint Christopher", jugando con tonos preciosistas a lo Four Tet y con la guitarra flirteando a lo New Order (al igual que hacen Studio,Boat Club,..) entre un ritmo disco a 122 bpm.

Warp, lleva años abriéndose a otras sensibilidades más cercanas al pop y manteniendo una cuota de la experimentación de su pasado. Bibio ,no va a contentar a los antiguos seguidores de Warp ni a devolverles la confianza en el sello. Es  ley de vida. "Mind Bokeh", resulta un buen disco de pop. Los que quieran ver escenas de riesgo,miren a otra parte. Pero, también tenemos derecho a divertirnos sin pensar (aunque yo por regla general,no acostumbro).


http://warp.net/bibio






jueves, 27 de enero de 2011

Seefeel - Seefeel (Warp,2011)


De los muchos comebacks que nos depara la música, el de Seefeel no se esperaba pese a ser una banda que muchos no hemos olvidado (ya de paso para cuando otro disco de Pole,Mouse on Mars o ya puestos, Disco Inferno...) y que su música ambiental y ensoñadora con frios andamiajes dub podía tener lugar de nuevo cabida en estos tiempos,ya que hemos estado babeando con el techno dub de escuela Berlinesa estos años.Las aventuras de Mark Clifford en solitario nunca alcanzaron notoriedad después de la separación de Seefeel y el ep, de avance "Faults", dejaba un sabor de boca algo amargo. Para esta nueva etapa reclutan Sarah Peacock y Clifford a Shigeru 'Shige' Ishihara y a Iida 'E-Da' Kazuhisa (Boredoms) y el sonido de Seefeel sigue siendo un compendio entre lo planeador del drone y la psicodelia planeadora. El disco empieza enseñando sus cartas rápidamente en la breve "O-One One" , con sus glitches y ruidos que dan paso a "Dead Guitars" donde empiezan a construir una suerte de krautdub filtrado por todos estos glitches. La verdad , es que contar con un miembro de Boredoms muestra que se alejan de la ensoñación de "Quique" y optan por una espontaneidad más agresiva que la de "Succour". Comprobamos la vena de experimentación en los breves fragmentos desperdigados en el disco como "Gzaug" y se expanden estos experimentos en absorvedoras composiciones como "Rip Run" o "Aug 30". También hay rastros de la herencia que dejaron en la IDM de corte shoegazing en "Airless" donde,como en muchos otros momentos del disco, la voz de Sarah Peacock aparece entrecortada y acerca la candidez en contraposición a la agresividad del disco. La carga de glitches y ruidos se enredan a su alrededor sin dejar que despegues, pero conforme avanzas en estos loops te van acercando a páramos de inconsciencia.Pero también hay preciosidades como "Making" que marcan el espíritu de evolución de su sonido donde lo dejaron y se acerca a toda esa generación de amantes del pop de Cocteau Twins filtrado por la electrónica doméstica, como Ulrich Schnauss o los primeros M83 (ahora,bastante pelmas y ampulosos). En el fondo, siempre he visto a Seefeel como los Flying Saucer Attack del otro lado, unos basándo su ruido en el folk y otros en la electrónica.Comparten malditismo además.El final con "Sway" te hace pensar en los primeros tres segundos en que te vas a encontrar algo de Kevin Drumm,pero nada más lejos de la realidad te envuelven en su ensoñación y te dejan en el limbo. Como disco, me parece una gran noticia su vuelta y que con el tiempo irá ganando seguramente más valor. Mantienen su personalidad y su sonido de una manera fiel, sin ser un refrito.Tampoco supone un rompe y rasga.Pero no desmerece al culto creado a lo largo de los años y se coloca como otro vértice más en su discografía , que no es poco.Una gran alegría tenerlos de nuevo por aquí.

jueves, 20 de enero de 2011

Seefeel (2011 ,Warp)


Me desconcertó bastante la vuelta de Seefeel, aunque sea una de mis bandas favoritas de la escena indie británica de los noventa,junto a los añorados Disco Inferno. Su ep de regreso, "Faults",el año pasado me dejó algo descontento y resignado al dicho de, segundas partes nunca fueron buenas. Pero el segundo corte de su nuevo album levanta mis esperanzas...

Seefeel - Dead Guitars (taken from the forthcoming album 'Seefeel') by Warp Records

sábado, 20 de noviembre de 2010

Prefuse 73 : One Word Extingisher (Warp,2003)


Guillermo Scott Herren fue otro de los referentes de la ampliación del hip hop a los circuitos indies, alejado de temáticas sobadas y que reunía a esa época a Antipop Consortium,Daedelus,Dabrye, Dälek,Aesop Rock,Cannibal Ox y toda la plana de Anticon encabezada por Clouddead y Themselves, emparentando a la IDM y a la electrónica abstracta deudora de la sampledelia de Dj Shadow o el jazz al estilo de Dj Spooky, pero que miraba a Boards of Canada,el glitch y los clicks & cuts. "One Word Extinguisher" (2003) fue la culminación de su carrera, incluído el anexo "Extinguished:Outtakes", que luego no volvió a ser la misma ni para este alias ni posteriores aventuras como Savath & Savalas.

"One Word Extinguisher" fundía toda su obra en una y le daba lustre y brillo. Por un lado, un debut también con pedigrí de gran reserva como "Vocal Studies+Uprock Narratives" (2001) y dos eps como "Estrocaro " (2000) y "The'92 vs '02 Collection" (2002) asentaban el terreno para esta obra maestra. Un disco que surge como un mantra sónico que te envuelve entre ritmos, ensoñaciones electrónicas, sintetizadores marcianos o puntuales apariciones vocales de Diverse ,Mr Lif o JennyVasquez. Además, el concepto se nutre de sus correspondientes interludios de transición. Pero la narrativa es tan jugosa que no sabes decantarte por el punto de inflexión del disco. Desde el inicio, que te conduce con sorpresa y velocidad hasta un final mucho más instrumental y cercano a la idm que te deja levitando. Realmente, esta escena de hip hop que buscaba nuevas vías de escape del quemado ghetto que dejaba de ser reivindicativo y pasaba a ser cada vez más usado como producto estandarizado y comercializado con raperos llenos de joyas, videos machistas, coches caros y mansiones que acallaban a la marginalidad y creaban un marketing de nuevo sueño americano para la comunidad negra. Pero su forma de expresión, llena de riqueza y reivindicación desde finales de los 70 partiendo del funk y de la cultura del Dj importada del reggae podía ser fruto de nuevas formas gracias a la progresiva incorporación del jazz, del soul y como no de la vanguardia de su tiempo, en este caso fue la electrónica y la IDM las que dignificaron a un género en contínua mutación, que abarca más de lo que nos imaginamos y que se ha convertido en el nuevo pop de nuestros tiempos.

Pero sin olvidar que "One Word Extinguisher", forma parte de esa historia y de ser uno de los documentos de referencia de la pasada década en el plano musical. Una obra maestra. "Cosmogramma" de Flying Lotus es en este 2010, es su espejo (obviamente con los referentes de su tiempo).

lunes, 8 de noviembre de 2010

Broadcast: Extended Play 1 & 2 (Warp,2000)


El año 2000 para Broadcast encuadra a una banda en estado de gracia permanente, gracias a singles como "Come On Let's Go", estos dos sensacionales ep's y el absolutamente clásico "The Noise Made By People", esparciendo así su pop psicodélico de aires sixties entre sonoridades lounge y jazz mezcladas con todo el culto a la electrónica vintage de aquella época. Todo para un conjunto de pop ensoñador y de clase magistral. Como debe sonar el pop con elegancia y no dejarte ni una pizca de experimentación al azar.Muchas comparaciones con Stereolab,Laika,Pram o Saint Etienne por la maravillosa voz de Trish Keenan.

Los singles previos, como el sensacional "The Booklovers"(en Duophonic)  recopilados en "Work Non Work" (1997) y su primera avanzadilla de dos singles para lo que fue este año mágico, "Drums On Fire" y "Echo's Answer" (ya en Warp), sirvieron como llamada de atención sobre una de las bandas en más absoluto estado de gracia. "Extended Play 1" está compuesto de cuatro canciones maravillosas y luminosas, que pivotan en las coordenadas anteriormente señaladas. El pop es para "Papercuts" y la ensoñadora "Where Youth and Laughter Go" y lo instrumental y cinematográfico para "Belly's Dance"y la enigmática "Dave's Dream", llevándote a los sonidos exóticos y de isla desierta donde desvanecerte.



"Extended Play 2", no pierde la senda del primer ep y vuelve a recoger otras cinco magníficas canciones.El inicio ya te deja pegado a la silla."Illumination" ,con su ritmo metronómico y sus dulces teclados conducen a la voz de Keenan hacia un paseo alejado de lo terrenal.La futura "Unchanging Window" del disco se estira con "Chord Simple" en una maravillosa coda que solían interpretar en directo donde conseguían llegar a niveles de intensidad y belleza sobrecogedores (como en la "Black Session" del 2000 que circula)."Poem of a Dead Song", es otra maravilla. El sonido de los sintetizadores, sobre una base rítmica respirando alma jazz juguetea contigo sin conseguir despegartela del cerebro.La motórica  "Drums on Fire" , con ciertos aires Sun Ra al inicio y luego completamente Neu! y la cinematográfica "A Man For Atlantis" son dos estampas instrumentales  que no son baladí.Ni mucho menos.Además ese año fue el año donde la formación inicial se despidió, al irse Roj Stevens de los teclados y Stephen Perkins de la batería, quedándose Keenan junto a Cargill y a Tim Felton (éste hasta 2005,su último largo).



Broadcast son maravillosos y después de casi desintegrarse, la vuelta junto a Focus Group espero que solo sea señal de su pronta vuelta al mundo discográfico por parte de los de Birmingham. No podemos ir perdiendo a grupos tan elegantes y sobrecogedores por el camino.Hacen falta.