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miércoles, 9 de octubre de 2013

Graham Lambkin & Jason Lescalleet - Photographs (Erstwhile,2013)


Han pasado cinco años desde que tuvimos el primer encuentro sonoro entre Graham Lambkin y Jason Lescalleet y el anuncio de una trilogía que ha ido ganando en relevancia con el paso de los años. Este hecho se ha ido produciendo gracias a la calidad de sus discos juntos y en solitario, viendo como Lambkin y Lescalleet iban modulando su obra hacia terrenos cada vez más excepcionales hasta día de hoy, consiguiendo elevar aún más su obra a un escalón de "imprescindibles". Resulta curioso como han ido gestando sus transiciones por separados y juntos. Como un disco tan excelente como el inicial "The Breadwinner"(2008) llegaba justo después de la publicación de discos tan esenciales como "Salmon Run" para Lambkin en 2007 y "The Pilgrim" para Lescalleet en 2006 y como han acabado en 2013 con "Photographs" entregando los discos 3 y 4 de esta trilogía , tras el punto intermedio de "Air Supply" (2010) todos ellos editados por el fabuloso sello Erstwhile




Después de aquel disco, se entregan dos de las obras que marcan el nuevo horizonte sonoro de Lambkin y, especialmente, Lescalleet como son los discos "Amateur Doubles" (2011) y "Songs About Nothing" (2012) respectivamente. Además de colaboraciones en otros campos, me centro en sus figuras de manera individual en este caso. Para Lambkin un disco como "Amateur Doubles" reutilizando en su tradicional obsesión de reconfigurar imágenes cotidianas incluía una nueva forma de incluir pasajes sonoros de otros artistas para modular su sonido hacia un terreno de electrónica progresiva reformulado a su manera propia y ese viaje le ha llevado a ver como la nómina de trabajos que ha ido publicando en su sello han ido modulando el sonido hacia esos terrenos de banda sonora mutante al mismo tiempo. Si hablamos de Lescalleet, un disco como "Songs About Nothing" posteriores trabajos, también han ido modulando el uso de fuentes externas hacia una suerte de críptico drone donde dejar que el sentido del humor forme parte de un discurso perfilado de manera cínica (esa portada recuperando a Big Black) y un giro que ha completado al mismo tiempo que otros compañeros de la generación noise, como hace un tiempo acabé escribiendo en el artículo "Americanica". Todos esos cambios y evoluciones nos siguen deparando trabajos sorprendentes  y después del avance del trabajo de Lescalleet con Kevin Drumm, aún más (se puede escuchar en su bancamp) , junto a otro disfrutable experimento de las resonancias cotidianas como el publicado este año entre dos maestros de dos generaciones distintas como Keith Rowe y Lambkin en "Making A". Erstwhile-Kye- Glistening Examples, una especie de jugada a cámara lenta en una especie de tuya-mía futbolístico trenzado con calma y plantándose en el area en una perfecta transición de cara a portería. En esta eterna evolución en la reutilización de los conocimientos y recursos del pasado para avanzar en el presente, la complejidad de su obra pone un punto y final entrañable con estos discos 3 y 4 que componen "Photographs", un disco doble donde nos adentramos en una marcha ceremoniosa ante estos dos cínicos mesías. Vemos como definen desde Erstwhile este episodio final:

"'Photographs' brings Lambkin and Lescalleet back again to the questions of self and place. 'Photographs' presents a monolithic reappraisal of heritage, both individual and shared, and reevaluates the geographic and societal influence inherent in formative memory. Recorded in Folkestone, England and Worcester, Massachusetts, 'Photographs' invites the listener to journey through Lambkin and Lescalleet's historical registry, places of birth, childhood haunts, locations of enlightenment and kingdoms of despair. 'Photographs' welcomes the listener into the houses and homes of Lambkin and Lescalleet's upbringing. It's a meet and greet with family and friends, a traipse through ever-changing street scenes, and a document of a fading static past
But 'Photographs' is not just a memorial to a time long since spent. Lambkin and Lescalleet take you there and back in celebration of their ancestry, breathing new life into each chapter and event. As a survey of origin and a major artistic statement, 'Photographs' proves itself to be a worthwhile investment, and one that brings Lambkin and Lescalleet's collaboration full circle. The beginning now knows its end, the final part has fallen into place, a plan has worked well and everything is perfect."




La descripción desde Erstwhile anterior reafirma las sensaciones creadas a la hora de encontrarte con este disco y tener la sensación que su encuentro no ha sido una colaboración más, si no que ha transformado el lenguaje sonoro de ambos hasta el punto de volver a recordar sus orígenes después de haberlos ido pervirtiendo meditadamente desde su primer capítulo. Una sinergia descrita en dieciseis piezas y 95 minutos, un camino sin retorno pero un viaje que ha encauzado una madurez expresiva esencial. En "Photographs", sientes esa sensación de apertura de todos sus conocimientos esparcidos en su discografía para devolverlos desdibujados y reformulados, entre voces, sonidos, conversaciones, samples, crujidos, ... como una rutina en la que deforman aquellas imágenes pasadas en distintos espacios y personas para completar el círculo como apuntaba la hoja promocional. Una vez cerrado ese círculo, queda darle una pieza final de salida que abandere todo ese discurso. La prueba del punto final a toda esa montaña de inspiración se llama "Street Cleaner", momento para que dejen paso a los barrenderos y despejen la ciudad de todos los restos que han producido la implosión de estos dos personajes y que en su tramo final toma una marcha ceremoniosa coral para poner el punto de salida, entre sonidos de campanas,  deambulando a cámara lenta y haciendo un fading out como dejándola a lo lejos y el último fragmento de sonidos cotidianos, como en una última comilona, (sin pudding) entre el sonido del goteo del agua o el fregar los platos y una conversación final en la que se preguntan tras un suspiro "That was good, dear.Thank you". Realmente lo fue y siempre lo será. Último episodio de sabiduría y con una nueva superficie en la que seguir emprendiendo su camino. Vuelven a escucharse las gaviotas merodeando el puerto, hemos encontrado el éxito mostrándonos visiblemente miserables pero sin perder nunca la capacidad de reírnos de todo lo que nos rodea. Como en una película de Kaurismaki, Wojciech Smarzowski, los hermanos Coen o Alex Van Warmerdam. Ver la comedia y el payaso. Esta tierra siempre será nuestra. 





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lunes, 9 de enero de 2012

Graham Lambkin - Amateur Doubles (Kye,2011)


Hay discos por los que uno se está mordiendo las uñas desde el anuncio de su publicación hasta el momento en que cae en sus manos. "Amateur Doubles" era , para mi obviamente, uno de esos elegidos. La trayectoria de Lambkin es ejemplar en cualquier plano artístico y al mismo tiempo esquivo y hermético. Su habilidad musical para reordenar mentalmente cualquier sonido para entregar espacios donde habitar dentro de un territorio donde tan solo cabe la sorpresa y el rastro inconfundible de una personalidad. Además nos introduce en una instalación donde nos traslada la sensación hogareña ya que se grabó dentro de un Honda Civic acompañado por su pareja sentimental Adris Hoyos (que grandes Harry Pussy) y su hijo. Por lo tanto, también se presenta como una opción de viaje donde se utilizan en cada uno de los cortes como fuente sonora dos discos de electrónica progresiva como son "Pôle" de Philippe Besombes y Jean-Louis Rizet y la segunda parte tomando a "300 Miles Away" de Philippe Grancher. Todo esos pasajes son salpicados por la maestría de Lambkin en añadir todo tipo de fuentes cotidianas a una sensación de paz y pérdida que roza lo imposible. Pura magia esta nueva aventura de uno de los personajes que definitivamente, son heroes en la oscuridad.

domingo, 4 de diciembre de 2011

Helm - Cryptography (Kye,2011)


Luke Younger bajo el pseudonimo de Helm entra dentro del catálogo de Lambkin en Kye y las coordenadas sonoras no pueden acercarse más a un extraño universo del que el capo del sello no puede estar más de acuerdo. La portada también nos puede trazar una linea con PAN, al realizarla Bill Kouligas.Toda esta contextualización de nada serviría sin "Cryptography" no se revelase un album intenso, inmersivo y obviamente, tremendo, jugando con elementos ambientales y percusivos durante los cinco cortes que lo componen, que van desde la sosegada marea ambiental del primero sosteniendo un drone entre la soledad de los glaciares para después mostarnos diferentes tonalidades hasta llegar al cuarto , donde el tiempo se vuelve a estirar por encima de los diez minutos para encerrarnos en la pureza confusa de la disonancia y cerrando un breve apunte a funeral surf. Imprescindible!!

sábado, 26 de noviembre de 2011

Graham Lambkin - Amateur Doubles (Kye,2011)


 "Amateur Doubles" , simplemente será un disco esencial, hasta que eso ocurra, un avance.



También vale la pena acercarse a "Millows", libro que abarca otras facetas de Graham Lambkin:

Graham Lambkin's oeuvre has long explored the cracks which burnish the underside of contemporary music, poetry and visual art. His work teases the fragile threads connecting the psychotic, the absurd and the mundane; often bringing them to the point of near ruination.. Throughout his 20 year canon of published work, Lambkin has continuously played with the themes of horror in the everyday, whilst mocking the comical violence inherent in us all.

Millows throws light on a previously unpublished division of Lambkin's work: that of the ceaseless experimentation in self-portraiture. Dating from 2004, the Millows series employs the simple arsenal of camera, computer, printer and alcohol, to test the mettle of the author's personal frontiers. Through a simple process of image over-printing, Lambkin's profile is pushed through fields of distortion and false persona; the sickly wash of colour and chaos only returning to a state of relative calm once the ink cartridge expends its worth.










sábado, 16 de julio de 2011

Tart - Radio Orange (Swill Radio,2001)


El trio formado por Lambkin,Scott Foust y Karla Borecky entregaron dos discos al inicio de la pasada década, que se conservan de maravilla con el paso del tiempo. Su debut, "Radio Orange" me sigue pareciendo una sobrada por que es capaz de mantener tu atención en todo momento dentro de unas fronteras de experimentación , drones, psicodelia y bizarrismo de patilla rockera, sin tener nada que ver con ninguna de estas cosas. "Chopin in a Shell" es la parte oscura de los Tortoise más experimentales intentando surfear con Philip Jeck, la dulzura de "The Mums", la locura bañada entre free y noise de baja calidad en "Woman in Her Womb" o la pesadillesca y titular "Radio Orange", completan cuarenta minutos de orgasmo y vanguardia sin resultar excesivamente babosa. Errático y alucinado, como muchas veces acabamos siendo.


*Muy recomendable visitar el catálogo de Swill Radio:



jueves, 5 de mayo de 2011

Weyes Blood & The Dark Juices - The Outside Room (Not Not Fun,2011)


Natalie Mering con "The Outside Room" me ha sorprendido de una manera completamente inesperada. Desde que leí al primera crítica del disco en boomkat, estaba intrigado por alguna de las referencias que se podían leer. Se nombraba a Jackie-O Motherfucker, ya que ella había sido miembro. La verdad es que desconozco que época sería la que ella formase parte del combo de Tom Greenwood (son una "pilá" de gente), pero supongo que sería en algunos de los discos o giras post "Change" (2002) . Por esa época , JOMF empezaban a estar interesados en el cancionero tradicional, como prueba aquel "Flags of the Sacred Harp" producido por Mark Bell (LFO). Esta conexión, entre el folk y un productor asociado al mundo electrónico, era otro de los detalles que me llamaban la atención en la reseña que estaba leyendo. En esta ocasión, aparecía Graham Lambkin . Aquí Mering, ha tenido mejor ojo que Greenwood eligiendo a Mark Bell ya que el universo de Lambkin a priori puede estar más cercano al del folk y al del sello Not Not Fun.
Por los resultados del disco, el acierto ha sido más que evidente. Canciones con aires de psicodelia folkie triposa como puede ser un punto de conexíon en algunos momentos entre Christina Carter con Vashti Bunyan, cuando las canciones toman un aire sombrío se puede hacer también la típica referencia a Nico.Sin dejar de ser mentira, podría servir cualquier cantautora de folk de los años 60 desde Judy Collins a Karen Dalton. Todo envuelto en un aire de psicodelia casera con la mano de Lambkin paseándose para introducir todo tipo de ruidos y detalles que mantienen al disco alejado de lo tradicional, sin caer en el pastiche psicodélico insoportable y en algunos momentos me recuerda a Tim Buckley como en "Romneydale" (me recuerda a "Song to the Siren"). En resumen, un disco excelente e inmersivo. Ahora falta ver si quizás la generación freak folk empiza a adentrarse por el minimalismo de los sintes que ahora tanto se impone. Igual en la Wire se animan a ponerle alguna etiqutea cachonda como "New SynthWeird America".