El nivel de acierto en Trilogy Tapes es cada vez más escandoloso. En esta ocasión, el desconocido ente que se esconde tras el proyecto Levantis hace su entrada con este fascinante ep titulado "Believe", jugueteando con melodías saturadas, loops y frecuencias desorientadas para colocarse entre Actress, Vessel, Kassem Mosse, Vereker o Andy Stott a su capricho y antojo, dejando que la temática sea repetitiva como en "Pieces" pero dejando en el mismo reguero una sensación de trance que por ponerle imágenes utilizaré las de "Ravissement de Frank N Stein" que el otro día estuve recuperando a propósito de una entrevista que tenía por enviar. "Music Hall" parece jugar por las mismas coordenadas pero tiene un inicio curioso y alucinado que casi recuerda a Jan Jelinek en sus últimos ep's para Faitiche aunque después deja que todo se vaya fraguando en torno a una melodía espectral y dejar que el último espasmo surja atrincherado en un ritmo profundo y casi sea una especie de alucinación descafeinada cercana a Huerco S. y Lukid. Más espacio y polvo de estrellas se levanta desde la shoegazing y ambiental "See" que parece recordar de algún modo al último single de Sagat, Gobby y como no, al otro mago de la electrónica inglesa actual como es Patten 8del que por fin tenemos noticias de su último ep para Warp). "Take My Heart" es una recreación de la pista de baile de nuevo infectada en repeticiones y primando por crear una sensación de viaje astral insomne en una de las composiciones más adictivas melódicamente. Sin ninguna duda, las cuatro razones que esconde este ep de Levantis no sean tan complejas y atemorizadoras como las de otro ep que me lleva de cabeza como el de fIS en Tri Angle llamado "Preparations". Cambien la aguja.
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martes, 19 de noviembre de 2013
miércoles, 6 de noviembre de 2013
Willie Burns - Tab of Acid / Washed Hands (TTT,2013) / Black Deer - The Last Tortuga (Emotional Response,2013)
Si Vereker es la referencia número 15, el incansable Willie Burns vuelve a presentarse en una recta final de año con una nueva tanda de incontinencia editorial con sus nuevos sencillos en nombre propio para TTT como continuación a "The Overlord" y pulsando su vena más fiera en el adelanto de dos cortes que siguen en la línea de inspiración que comentaba recientemente en la recopilación de trabajos para Sex Lies Magnetic Tape con "Land vs Air", especialmente la escalada de corte muy Legowelt como es "Tab of Acid" y una posterior postal de house cósmico y ensoñador cercano a cortes para Creme Organization como es "Washed Hands" con cierto aire progresivo y espacial verdaderamente encantador
Como Black Deer, Burnett, decide presentar un aspecto mucho más cercano a las fantasías psicodélicas de su buen amigo Luke Wyatt, Torn Hawk, y arrastra imágenes de playas imaginarias como Seahawks pero como si estuvieran envueltos en el espíritu de The MFA y escaladas espaciales disco, con mucha melancolía propia del balearic, especialmente en la inicial "Highway" y sacudiéndose hacia el terreno de 100% Silk de Octo Octa e Ital en la arrebatadora progresión house pop de "Circle Dance" (que también me recuerda a Sapphire Slows) . El misterio nos rodea en la imaginaria revisión de los documentales sobre la vida submarina aunque a ritmo de disco progresivo de aires melancólicos con la guitarra respirando entre corales. "Route 242" cambia hacia derivaciones mucho más rítmicas y "Meditation" parece una versión krautpop de los ritmos reverberados de Sandwell District. Con "Tiptoe in The Sand" y su larga jam nos encuadra este release en una suerte de comparación con el plano más panorámico de Luke Wyatt como Teen Hawk (ambos han hecho este cambio de tercio justo en sus referencias para el sello Emotional Response). Igualmente entretenido.
Ya que estamos con la conexión Burns y Wyatt, hoy se ha estrenado el último video de Wyatt para el corte del single compartido en L.I.E.S que publicaron este verano. En fin, vuelos directos a Marte.
Vereker - Marked / Slain (The Trilogy Tapes,2013) soundcloud preview
Meteóricamente negro el año del sello de Will Bankhead, The Trilogy Tapes. Recientemente comentaba sus dos últimas referencias con Rezzett y Eomac, pero además tenemos que añadirle a los próximos lanzamientos la metralla degradada y animal de Vereker, un nombre que ya se presentó con dos ep's en L.I.E.S (que reseñé para Concepto, siempre atento con Frankie a estos parajes) mostrando la parte más descarnada del sello al nutrirse de rítmicas oscuras pero siempre con ese tono hipnótico que apunta al trance de Gunnar Haslam, Marcos Cabral, Gobby y tantos otros degenerados. Sentir las punzadas rítmicas con el sonido deforme y lo-fi de la diferente cacharrería empleada. Es la forma de un género abonado a las grandes masas del clubbing a regenerarse desde los infiernos de la mugre, al igual que se buscaba esa escena paralela del lo-fi en el rock indie a finales de los ochenta y principios de los noventa, buscar salir del sonido ampuloso y los estadios donde comulgaban los grandes dinosaurios del rock. Es una manera de liberación en la expresión artística en este movimiento el buscar una reafirmación de tu seña de identidad partiendo de nuevo desde las cenizas y tratar de eliminar los excesos cometidos durante el pasado. Solo basta meterle mano a estos dos cortes que han trascendido (no se si el maxi/ep tendrá alguno más). Liberación de nuevo.
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miércoles, 9 de octubre de 2013
Rezzett – Rezzett EP / Eomarc - Hither, Pappy (The Trilogy Tapes,2013)
Rezzett es una de esas apariciones misteriosas que con un ep de debut colocado para el influyente sello The Trilogy Tapes ha conseguido facturar tres cortes de perfecta abstracción house/techno en esa suerte de flujo malsano por la que transitan nombres como Samoyed, S. Olbricht, Lukid, Actress, Gobby, Sagat, Wanda Group, Tuff Sherm y obviamente otros compañeros de TTT y sellos afines como Leaving , Vlek pero especialmente Opal Tapes. ¿Música de contenido eufórico soterrado entre cascadas de ruido ? ¿O ritmos marcianos que necesitan un horizonte claro y despejado con melodías planeadoras? Hay algo incontenible en tus pies al escuchar las melodías de "Sutty" y sentir esa difícil clasificación entre el ánimo de breaks incontrolados, olor a ghetto y al mismo tiempo respirar aires synth e IDM. La verdad es que es un terreno donde estamos encontrando nombres que están madurando una obra desde hace años a lomos del house, desde Kyle Hall 8su largo de este año me parece una salvajada), pasando por Andy Stott, la escena primorosa de NY con Naples, Steve Summers y demás, Mister Saturday Night, Madteo, Kassem Mosse, Mix Mup,la defragmentada realidad logarítmica de Mark Fell, los apuntes de los artistas reseñados arriba, el universo de Farbewchsel, Ital y como no, el apasionante Huerco S. Mires por donde mires en este ep sientes la necesidad de enamorarte de esta generación, de buscar un estado de gracia equiparable a la regeneración techno de estos años. Es una necesidad de escapar de una realidad desde música electrónica de características malsanas, pero que a estas alturas de la depresión económica y social que hemos pasado creo que necesito escapar de esos parámetros techno y empezar a divisar unas estructuras más alentadoras y bohemias como la que me sugieren estos productores y los nueve minutos en espiral perfecta de "Yayla" y de nuevo sentir la punzada aterradora de un artefacto tan hipnótico y violento como "Fire Bomb" y sus estructuras en tensión y una progresión que imagina la maquinal progresión de John Heckle y la maldad de su jefe en Mathematics, el inclemente Jamal Moss (aunque de nuevo, hay una sensación melódica que planea como ideada por Boards of Canada que decide aparecer de fondo).
Aire fresco en unos pulmones cargados de plomo.
Aire fresco en unos pulmones cargados de plomo.
De Eomac ya conocemos más detalles de su nombre y procedencia, aunque la verdad es un nombre del que no puedo decir que tuviera noticias de él hasta su entrada en TTT. Ian Mcdonnell es un productor dublinés que definen como la mitad del duo Lakker junto a Dara Smith y atendiendo a la marciana factura de los cortes de "Hither, Pappy" ha despertado mi atención y he encontrado que su último ep "Coal Bath" ya se va despidiendo de la rudimentaria y primitiva preferencia por el techno de linea dura y trata de escoger mayores matices fracturados en una persecución de un nuevo universo donde se encuentran These Hidden Hands, Blawan (extensible a Karenn y Pariah) o Special Request (alimentando la sensación de la recuperación progresiva de la vena hardcore en esta generación como ya se puede apreciar en algunos "Test Pressing" de Demdike Stare y eps de Miles en solitario. Con estas cuatro composiciones , respira en laberínticos trazados rítmicos donde va dejando que el aire de rudeza se vaya compensando con confusos pasajes melódicos de ciencia ficción en "Husk" que pelea entre Blawan y el "Diabla" de Funk D'Void y Terrence Dixon, hay incluso alguna memoria a trallazos con remanente electro adheridos en su aleación, mucho más alterada y efervescente en la titular del ep, tremendismo ácido la progresiva "Tunnel" entre los cortes más alucinados de techno dub en la mente de Danny Wolfers, Gavin Russom o No Fun Acid. Curiosa despedida en vena de synth pop coral en la emotiva "I Love You I Miss You", con ese tono infantil y juguetón en algún lugar incierto entre Panda Bear, Clams Casino y John Wizards.
Dos divertidas incorporaciones, en definitiva.
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lunes, 16 de enero de 2012
Trilogy Tapes Mixtape by Will Bankhead (2012)
Will eres un putas, como diría el bueno de Frankie de Concepto Radio, pero sigues molando por estas cosas.Respect.
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sábado, 15 de octubre de 2011
Dean Blunt - Jill Scott Herring OST (Trilogy Tapes,2011)
Por suerte, la irrupción de un nombre como el de Hype Williams ha servido para sembrar el desconcierto entre muchos al no saber si uno se tenía que sentir en la gloria por la deformación de su música o grotesco por ver que se ha tensado demasiado la cuerda de la idiotez.Me posiciono en el primer grupo, sin juzgar al segundo que la línea que marcan los gustos es muy sensible, con una gran fascinación por los matices que han ido ganando en las entregas de este año, tanto en largo para Hippos in Tanks, material editado para la gira exclusivamente, su ep en Hyperdub (con promesa de LP) y también con los dos miembros en solitario. Inga Copeland editó un single en Rush Hour (celestial incongruencia) y ahora para el reputado The Trilogy Tapes (Bee Mask,Kassem Mosse,Andrew Coltrane,Dro Carey,Ben UFO,...) llega el turno para Dean Blunt. Antes de nada, aquí pasa algo cuando todos estos sellos están detrás de cada una de las chaladuras de estos tipos, es decir, que uno piensa -"algo deben tener"-
Lo que queda patente con "Jill Scott Herring" es su sonoridad mortecina entre loops abstractos, grabaciones extraídas de cualquier tipo de entorno (desde la naturaleza y sus pajarillos hasta conversaciones y carcajadas) ordenadas arbitrariamente entre pequeños asaltos de pseudo composiciones de rock desfasado mortecino o pequeños apuntes ensoñadores desde la guitarra serpenteando entre deformadas bases rítimicas propias de Joy Division. Esta entrega , me gusta especialmente para saber apreciar las distintas personalidades que integran Hype Williams e intentar comprender mejor la anomalía que representan. Este año, sus entregas han estado dominadas por un sabor mucho más pop (deforme,claro) con un mayor peso de la parte femenina del duo. Lo que nos muestra esta cinta, es la errante y distorsionada visión de la parte masculina, aunque con una evolución de otra entrega en solitario que hizo como Paradise Sisters en "Jeff Atkins nº 7", más cercana al ruido y al ambient. Sea como sea, otro aporte a un catálogo en expansión y que de momento,fascina.
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viernes, 7 de enero de 2011
Dro Carey - Get Rid of this Guy -Venus Knock Ep (The Trilogy Tapes,2010)
Empieza el año con nuevas sensaciones y con incertidumbre acerca de lo que nos deparará en lo musical, que ya tiene algunos nombres y lanzamientos en espera marcados a fuego.De momento "Get Rid of This Guy", empieza a ser uno de los clásicos de primeros de año.Hay que seguirle la pista a Dro Carey y siempre a The Trilogy Tapes...
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