The Motifs - Cross Paths (Knock Yr Socks Off,2008)

Cosas sencillas. Placeres cotidianos. Toda esa mierda que siempre se suele apuntar en estos discos de pop de aspecto inocente y desaliñado. Como recién levantado un fin de semana. Es una imagen bastante peligrosa, para salir pitando sin dudarlo. Discos que sudan azúcar, provocan arcadas de gominolas y remiten a todos esos estados de ánimo en los que uno no puede más que llamarse bobo. Como estar con la novia ahogándote en jalea de jazmín. Algo así. Pero misteriosamente, uno se siente en paz al enfrentarse a un disco como "Cross Parths", que recoge diferente material editado previamente por el grupo australiano procedente Melbourne, The Motifs. La lista de discos similares que han sido capaz de hechizarnos en otros momentos y edades sería extensa, pero casualmente esta semana me he reconciliado con el mundo con las viñetas aniñadas y neo-ilustradas de The Motifs entre otros tantos discos de pop que he ido dejando que me acompañasen este verano. Tratando de reencontrar mi versión amable, aunque muchas veces acabe siendo una maniobra en balde.

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Baudouin Oosterlynck ‎– 1975-1978 (Metaphon,2008)

Una de las mayores bofetadas que he sentido en mi vida ha sido descubrir la obra de un personaje como el compositor belga Baudouin Oosterlynck. Tan cercano a Cage como a Maurizio Bianchi, como a Graham Lambkin o Robert Ashley, Steve Stapleton o LaMonte Young, Keith Rowe o Luc Ferrari, Alvin Lucier o Charlemagne Palestine o todo sinónimo de compositor minimalista y experimental de características en su tratamiento sonoro completamente outsider. En esta recopilación de cuatro discos del sello belga Metaphon , encontramos un material sonoro desconcertante y fascinante, instrumentación diversa en instalaciones donde se encarga de modificar y jugar con los componentes de los instrumentos (en inglés siempre se utiliza el vocablo: prepared), spoken word, fantasmagóricas atmósferas, ... Lugares indescriptibles y familiares, pero que resultan tremendamente peculiares en ese intervalo entre el 75 y el 78. Joyas de otro mundo

http://www.baudouinoosterlynck.be/

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Heidika - Tide Of Bells & The Sea (Sustain - Release , 2008)

Revisitar la obra de Richard Skelton proporciona siempre un placer difícil de medir, tan solo comparable para mi como el reencontrarme con discos de Richard Youngs, músicos que no están tan alejados en sus reinterpretación de la música tradicional como parece. De los distintos alias que Skelton ha empleado en su trayectoria (Carousell, A Broken Consort,Clouwbeck, Harlassen, Riftmusic) y lanzados buena parte de ellos desde su plataforma Sustain-Release o participar de las preciosas referencias de Corbel Stone Press,... una historia y discografía asociada a la pérdida del ser amado, a la desconexión con el entorno, las immersión comentada a propósito de su album "Landings" como : "Part of the process, for me, was a feeling of complete dislocation, and a consequent desire to anchor myself. To root myself in the physical. In landscape."

La música en este breve ep titulado "Tide of the Bells & The Sea", bebe de una manera mucho más acentuada de la manipulación electrónica pero alcanza niveles de belleza y abstracción sobrecogedores y es una de mis piezas favoritas de su discografía. Una escapatoria emocional derretida entre el paisaje árido, fundido con el asfalto y el olor a tomillo, carrasca y romero mientras las cigarras resuenan como el gospel de la desolación.

http://richardskelton.wordpress.com/

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Various - Forerunners - Swedish Electronic And Concrete Music 1955-65 (Fylkingen,2008)

Muy recomendable recopilación.

1. Karl-Birger Blomdahl: Mimamusik (1959) - realized at the studios of the Swedish Radio, Stockholm. 

2. Bengt Hambraeus: Doppelrohr 2 (1955) - realized at the studios of WDR, Köln 

3. Rune Lindblad: Formation (1958-59) - realized at the composer's studio, Västra Frölunda. 

4. Rune Lindblad: Optica 2 (1960) - realized at the composer's studio, Västra Frölunda. 

5. Arne Mellnäs: Nite Music (1964) - realized at the San Francisco Tape Music Center. 

6. Sten Hanson: Fruits de mer (1962) - realized at a private studio, Paris. 

7. Åke Karlung: Antihappening (1962) - realized at the studio of ABF, Stockholm. 

8. Leo Nilsson: Skorpionen (1964) - realized at the composer's studio, Stockholm. 

9. Ralph Lundsten: Atomskymning (1964) - realized at Studio Andromeda, Stockholm. 

10. Bengt Emil Johnson: Enmans Gubbdrunkning (1964) - realized at the studio of Albert Bonniers Förlag, Stockholm. 

11. Lars-Gunnar Bodin: Den heter ingenting, den heter nog "Seans 2" (1965) - realized at the studios of the Swedish Radio, Stockholm.

Muchos de los nombres incluidos en esta recopilación tienen obras fascinantes además, aunque la figura principal de este grupo de artistas sería el compositor Ralph Lundsten:

"Ralph Lundsten is one of the pioneers of international electronic music with his own studio Andromeda. Recordings are done with his own home-built electronic instruments, some built in cooperation with the Finnish physicist Erkki Kurenniemi. Ralph Lundsten began making music by cutting tapes to his tape recorder and in that way he got sounds that no traditional instruments could give. In 1959, he built his studio Andromeda inside his wooden castle Frankenburg (originally built in 1878) in Boo, and he has kept it state of the art since. "

Si se quiere profundizar más en el sonido de estos pioneros suecos, hay una recopilación que data de 1988 bajo el nombre "Electro-Acoustic Music from Sweden" , también muy recomendable.

*Más información en este link

Como no es fácil encontrar enlaces de estos temas recopilados, os dejo con las imágenes de un corto que rodó Lundsten a mediados de los años 60:

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Kalon - Born-Against (Sandwell District,2008)

Karl Meier y Peter Sutton no tocan a la puerta, ni te avisarán de su llegada. Sería ridículo. "Born Against" tanto en su versión original , ocmo en las remezclas del colectivo, es simplemente crema y cera metida en una pastera para sacar cemento armado.Canela.



Expo'70 & Rahdunes - Split (Kill Shaman,2008)

Siguiendo con la revisión de material antiguo, me he encontrado con este compartido maravilloso del triposo de Justin Wright ,aka Expo'70,abrasando el cosmos y el oscurantismo en "Like Sucking Panther Blood" es sus cósmicos quince miuntos y una formación previa a Peaking Lights, como son Rahdunes.Aaron Coyes e Indra Dunes , esta vez junto a Nate Archer. Los tres cortes me recuerdan a los primeros discos de Peaking Lights , especialmente "M.A.G.I.C.K" con "Imaginary Falcons" y ese rastreo interlunar a lo Sun Ra en sus cajas de ritmo que apuntan a lo exótico y a pasajes egipcios. De mis piezas favoritas de ellos."Split it Up" reposa en loops ambientales y "Outsiders" en el pasado de Coyes en Numbers,coon una mayor pulsación rítmica propia de badas norteamericanas influidas por Trans Am u Oneida,por ejemplo.

Además, viene bien refrescar este pasado, al igual que el compartido ya como Peaking Lights con Golden Jooklo Age, ya que ahora están disfrutando de un gran reconocimiento a nivel general en la crítica por el delicioso "936".

Intrusion : Tswana Dub (Intrusion,2008)

La continuación del ep "Intrusion/Reflection" de debut del nuevo alias de Hitchell, fue este single que a su vez comenzaba la edición bajo el sello Intrusion, fue este maravilloso single "Tswana Dub" que amplificaba las raices jamaicanas y seguía acercándose a parajes alejados de lo terrenal para seducirte en profundas vacaciones sónicas. Sutileza, ritmo,intimidad y humo revoloteando a tu alrededor y conviviendo en una pasmosa estampa de palmeras , playas de calmadas olas, el olor de la arena mojada y un oleaje tranquilo. Contó con la remezcla de Brendon Moeller (Beat Pharmacy),otro habitual de estos parajes para potenciar la vertiente dub jamaicana y materializarla con órganos y vientos que miran al este del rio Nilo.La reconstrucción e Hitchell como Phase 90, vuelve a incidir en el ritmo y en la abstracción. Otra maravilla del catálogo y saga Echospace/Deepchord, a mayor disfrute de todos los que nos retozamos en esas playas imaginarias en 2008.Eleva , transporta y no es una de esas muchas referencias de dub techno de las que se ha hablado estos años, mas bien es uno de los referentes ineludibles de dicha época.

Intrusion : Intrusion/Reflection Ep (Echospace,2008)

Stephen Hitchell se esconde tras el alias de Intrusion ,entre varios otros, para seguir pervirtiendo de minimalismo el dub y el techno como bien son conocidas sus aventuras junto a Rod Modell en Echospace. Antes del lanzamineto de su debut bajo el alias de Intrusion titulado "The Seduction of Silence" (2009), en una vertiente por momentos cercana a Rhythm & Sound con la inclusión de la maravillosa voz de Paul St Hilaire, dejó un primer ep maravilloso como éste "Intrusion/Reflection". La primera parte, con el tema "Intrusion" es una absoluta maravilla oscura y sutil excursión del techno entre ecos y melodías serpenteantes y escondidas bajo el entremado rítmico que me sigue poniendo los pelos de punta. Me recuerda a "Sunset" de "The Coldest Season part 3", pero mucho más luminoso y etéreo. Los remixes de CV313 (él junto a Modell) y otro de sus alias Phase 90, amplifican y varian hacia otros horizontes dicho tema, mucho más centrados en el club y ambos dos maravillosos al ser capaces de mutar de lo celestial hacia el club y seguir fulminando tu consciencia. "Reflection I", es otra estocada dub certera  y "Reflection II",se limpia de ritmos y se introduce en un terreno puramente ambient para dejarte en la gloria bendita. Esta mañana iba escuchando en el coche este ep después de tiempo sin escucharlo y he recordado la maravilla que se escondía en él y lo mejor de todo, sigue amplificándose un material de naturaleza exquisita.

James Ferraro: Marble Surf (New Age Tapes,2008)

Nunca hubiera imaginado que la aventura en solitario de James Ferraro lejos de Skaters,llegase a sonar así y buena cuenta que sigo dando con el paso del tiempo de sus distintos alias y distintas entregas bajo su nombre propio. Seguirle el rastro a este hombre, no es tarea sencilla pero siempre se agradece escuchar sus discos en algún momento de curación o descanso reparador.

La culpa la tiene el disco más cálido que ha hecho el señor Ferraro, bajo el alias que toque, siguiendo con la tónica general de largos drones,repetitivos loops, esta vez una especie de sampleo de voces corales que se repiten durante casi veinte minutos, en lo que sobre el papel puede aparecer un aburrimiento (y en algunos de sus otros discos no puedo soportar) te sorprende conduciéndote a un estado casi místico inexplicable."Memory Theater" en la primera cara, podría decirse que es luminosa,pero sin ser pomposa al estilo del shoegaze de 4AD en algunas ocasiones y con un recorrido de mutaciones sutiles que acaban en campanillas y sintetizadores, para empalmar con la continuación "Surf Washing on Spring Marble",donde siguen apareciendo de nuevo algunas voces de la nada y el sonido analógico desechando consciencias hasta el final, donde no quieres despertar de tal agradable sensación.

"Marble Surf" es sin duda, un disco de culto absoluto.(enlace en los comentarios)

Invisible Conga People : Cable Dazed (Italians Do It Better,2008)

No se si seguir poniendo velas para la vuelta de material nuevo del duo formado por Eric Tsai y Justin Simon, que con este maravilloso single para el sello de Mike Simonetti me regalaron uno de los momentos más memorables de hace dos años, donde seguía con especial atención todo lo que olía a regeneradores de la música disco, Lindstrom,Prins Thomas,Todd Terje,Diskjokke (por hablar del norte) o bien de distintas referencias salidas de Estados Unidos,las remezclas de Ewan Pearson ...Pero el minimalismo disco de esta canción,"Cable Dazed", me sigue maravillando cada vez que la escucho. Simplemente, caigo en un estado de flotación y desvanencimiento neuronal difícil de explicar.La voz de Marike Damhuis penetra con sutileza dentro del entramado rítmico que te deja girando libre de toda gravedad.

"Weird Pains", sigue el mismo corte minimalista pero esta vez se acerca algo más al funk y al susurro, consiguiendo ampliar la sensación de otra de las maravillas que ahora recuerdo como es la de Al Usher junto a Ewan Pearson como Partial Arts y su increíble "Trauermusik". Ambas, tan melancólicas y absorventes,sanadoras y curativas.Sensacionales..Ahora me acano de acordar de Will Saul,pero no se porqué.El caso es que Invisible Conga People me traen muchos recuerdos y todos son excelentes. Recuérdalo.

Catatonic Youth: Piss Scene (Hozac , 2008)

Sin duda alguna este Ep, "Piss Scene", sabe como desparramar artillería, ruido,macarrismo y melodía en menos de diez minutos. Pop lo-fi desfasado, con aires garage punk y con todo ese sentido de humor ácido. Premio a la efectividad y al absurdo: Catatonic Youth, seguimos esperando vuestro largo de una vez!!

Por cierto, aparecen en el quinto volumen de los recopilatorios "The World's Lousy with Ideas"de Almost ready , con "Control my Gun". Serie que merece darle de comer en otro post.

Autechre 1991-2008

AUTECHRE
No debe ser nada fácil sobrevivir en un mundo musical tan cambiante como el electrónico, sin ser un cachondo mental. Quién diría que el término “cachondo mental” lo usaría para el duo Autechre. Sean Booth y Rob Brown (As Ae , Lego Feet) son de Manchester y su primera referencia larga es del año 93, en Warp. “Incunabula”.(su primer ep “Cavity Job” se fecha en 1991).
Época, que yo aun me estaba comiendo los bollicaos en séptimo de EGB, pero que documentados años después, se dibuja como el final creativo de la escena Madchester y la eclosión rave de la vida. Los Autechre de “Incunabula” serían la música del “chill out” de KLF en 2008. Pero entonces, empezaban a cubrir un nuevo filón en la escena: el techno inteligente. Etiqueta a la que la compilación “Artificial Intelligence”(1992), ayuda un poco.

Etiqueta que hacía referencia a un techno orientado a la experimentación y el ambient. Un techno de ritmos serpenteantes pero con delicados ganchos melódicos. Puedes encontrar rastros dub, de chicago, Detroit, kraftwerk o hip hop. Joyas primerizas como “444”.
Realmente, un disco que marca un inicio plácido y sembra el culto, junto a la siguiente entrega: “Amber” (1994). Disco mucho más etéreo, que si hace que recordemos cacarear la palabra IDM, ver en estos dos discos el inicio de su sombra sobre otras carnes. En este caso escocesas y hermanadas: Boards of Canada.

En 1995, llega el momento que dispara a Autechre al trono de la vanguardia techno. El fenómeno de los ritmos electrónicos para consumo doméstico y alejado de los clubs adquiere su apogeo. No es que antes no existiera. Ahora, era algo imparable. Se mantiene hasta día de hoy con tantas definiciones de género que uno pierde la cuenta. ¿Qué tenía este “Tri Repetae”? Mantenía la misma calidad melódica que sus anteriores discos, pero ahora entrelazaban una cascada rítmica que destilaba ritmo y complejidad, oscuridad industrial y al mismo tiempo, se podía respirar. Ritmos que repiqueteaban. Si, usaré también la palabra ping pong para el capricho metronómico encerrado. Y grillos también. Tal vez Sheffield les despertó otras sensaciones distintas a Rochester.
Sería divertido ponerles su disco en 1987, con 15 y 17 años, mientras jugaban al corta pega de cintas, un sampler casio y un roland 606. Por ejemplo, que escuchasen “Rsdio”, pieza que al menos aún a día de hoy me hace despegar hacia el hipnotismo.

Unos ep’s que conducen hasta un nuevo punto en su carrera. El momento en que Autechre van a seguir siendo vigente mal les pese durante los años que sigan empecinados en sacar nuevos álbumes considerados ajenos a “su” tiempo. “Chiastic Slide”(97), desarraigados completamente. Aquí, la melodía sigue diluyéndose entre las rejas de beats ensambladas. Cada disco aumenta la sensación hermética. De “Clipater” a “Nuane”, los ritmos se siguen golpeando, aunque aquí se emparentan. La siguiente entrega: “LP5”(98), sigue cavando. Y ya no hay marcha atrás. Siempre va a haber que dedicarle tiempo a los discos de Autechre, ep’s y remezclas. Todas van a ser sensacionales. “Rae” te la sueltan y ya es difícil dudar de estos tios. Te siguen zumbando con los bajos de lo lindo. Todo esto rematado con “Ep7”. Uno de los mejores, o el mejor, de su trayectoria. Si esto fuera fácil de decidir.

Este cambio de panorama derivado de la muerte de muchos géneros y dinosaurios surgidos a pricnicpios de los 90, solo podía mirar con recelo la nueva entrega en 2001. “VI Scose Poise” es la primera sacudida. Siguen siendo los más marcianos e impenetrables. Siguen demostrando coherencia a través del ruido. Un ruido áspero y metálico. Melancólico e industrial. Los ritmos completamente descabezados y el misterio. Otro disco de insobornable calidad. Ahora, escuchar “Pen Express” con una lagrimita cayendo es lo que toca. Pero lagrimita de vanguardia, oiga.

En 2003 y 2005, caen “Drift 7.30” y “Untilted”. Todo el mundo perdiendo el ojete por la IDM, pero claro. Todo tiene su fin. Menos para ellos. Empiezan a estar ya alejados de todo. No sabes si suenan añejos, si te gusta el disco hasta dos meses después y te acaban fascinando tres años más tarde. Son discos para dedicarle un tiempo con una gran recompensa. Al igual que sus remezclas y ep’s. Cada ep en su época,” Garbage” para amantes de la época iniciada con Tri Repetae++”, el “Ep7” adjunto al “Lp5”, “Gantz Graf” para entrar en el hermetismo metálico de “Drift 7.30” y “Untilted”.

2008, es el momento elegido para “Quaristice” y “Quaristice Quadrange”. Y seguir definiendo el cambio. Pasar de ocho piezas en 70 minutos de “Untilted” (eso si tremendas, empieza por “Lcc” y míratelo bien) a veinte es un cambio considerable. Y esta entrega me recuerda a los discos del sello Ghost Box. Sello donde Focus Group o como the advisory circle, hacen gala del uso de la arqueología electrónica armando pequeños puzzles sonoros. Recuerdo el “Geogaddi” y todos los discos de Autechre. Admito, que he tenido que revisitar todos los discos del duo para poder escuchar este disco. Y me parece glorioso entero. Otra obra maestra que me ha hecho adquirir una perspectiva nueva sobre su discografía y autores.

También vale la coña de Luis Eduardo Autechre. En el fondo, estos dos tienen que ser unos cachondos y por muy cazurros que sean sus discos e impenetrables a mucho oyente inquieto le van a arreglar la vida. Difícilmente la cópula.

Kevin Drumm: Imperial Distorsion(Hospital,2008)

Kevin Drumm
“Imperial Distortion”
Hospital; 2008

Es difícil explicar muchas veces nuestra percepción personal de las cosas. Qué es lo que nos hace emocionarnos ante trabajos tan aparentemente parecidos sobre el papel. Incluso a los oídos. Dónde encontramos un sincronismo insospechado ante la obra de un artista y nuestra situación anímica en ese preciso momento. Tal pregunta, una vez formulada, carece de interés, ya que ni lo puedes explicar ni te interesa la explicación una vez encontrada una enorme satisfacción. De eso precisamente, se ha encargado Kevin Drumm en su último trabajo: “Imperial Distortion”.

La estantería particular de estas sonoridades adquiere un nuevo hito. A Donnacha Costello con “Together is the new alone”, a Fennesz , tanto con “Venice” o “Endless Summer”, William Basinski con sus loops de la desintegración, Oren Ambarchi con “Suspensión”,”Grapes form the state” o su última estocada “In the Pendulum’s Embrace”, las frecuencias violentamente descubiertas por Rafael Toral que acaban en “Space”, Keith Fullerton Whitham y Tim Hecker desde un punto más emotivo; pasando por bestias pardas como Keith Rowe o Phil Niblock (“Touch Three” me sigue pareciendo una obra tan descomunal como en el primer día).

A toda esta terna, acabo de añadir este “Imperial Distortion”. Pero no el nombre de Kevin Drumm. Tal vez, sea relativamente novedosa su presencia en la sección más ambiental del género, pero su presencia dentro de estos manipuladores de tormentas de drones ya se hace notar cuando entrega “Sheer Hellish Miasma”(2002), un imponente martillazo en el infierno del ruido. Ese territorio que compartiría con Pita, Carsten Nicolai, Ryoji Ikeda, Merzbow, Jim O’Rourke, Mika Vainio, Wolf Eyes y una gran legión de tronadores sin fronteras. Taloneando a Sunn 0))), también se le ha visto.

Pero ahora, cambiamos de división. Ahora lo que antes parecían sobredosis de ruido, se tornan en calma. Más que una arrolladora presencia, se transmite una vulnerable latencia, suspensión. El éxtasis al final del trayecto, me sigue pareciendo igual en su vertiente devastadora como en la ambiental. Utilizando un símil bélico: “Sheer Hellish Miasma” mostraba como caían todos y cada uno de los contrarios. “Imperial Distortion” es el lugar derruido tras el paso de la violencia.

Es difícil explicar estas cosas. Pero, al fin y al cabo, la recompensa me reafirma en obviarlas.

Discos editados en 2008 que se transforman en cimas personales. Como puede ser el maravilloso “Supreme Ballooon” de Matmos, Janeck Schaefer con “Extended Play” o Lawrence English y “Kiri no oto”, entre otros igualmente reseñables. Pero, ah amig@, cada uno tiene sus tronos.

Y puntillas finales, como al final de este disco, que me hacen recordar que Sleeparchive me sigue poniendo patas pa’rriba con su remezcla del “Plastic Star” de Byetone.