The No-Neck Blues Band - Sticks and Stones May Break My Bones But Names Will Never Hurt Me (Revenant,2001)

En 2013 el sello De Stijl recuperó de manera digital el catálogo de The No-Neck Blues Band con motivo de su 20 aniversario de vida por parte del colectivo, enmarcado en una serie de actuaciones que sirvieron de celebración . Muchos de los fans de la formación, gran nómina de nombres célebres dentro de la escena experimental, se encargaron de revisitar el contexto y la importancia de cada uno de sus discos. Sobre "Sticks and Stones May Break My Bones But Names Will Never Hurt Me":

"Sometime in 1999 we were contacted by Dean Blackwood of Revenant Records, asking us if we wld be interested in hosting John Fahey at our Hint House compound in Harlem, with an eye toward a US tour with NNCK to follow. We agreed, + upon meeting Fahey in raybans at JFK it was clear that our lives wld never quite be the same. After doing a few shows w him in NY, it was decided that NNCK wld make a record fr Revenant, which was Fahey’s label. In order to rise to this auspicious occasion, we enlisted the legendary 60’s underground record producer Jerry Yester, whose work fr Zal Yanovsky, Tims Buckley + Dawe, + his own Farewell Aldebaran + Rosebud LPs w his wife Judy Henske we considered to be visionary. The results mark the fulcrum upon which the NNCK legacy rests. Originally packaged in a custom plexiglass + branded wooden package, + named by Edwin Pouncey of Wire magazine as his choice fr the best record of 2001. 

Sticks and Stones was the first project in my newly constructed studio, Willow Sound, deep in the Ozarks of NorthWest Arkansas, 1999. 

I should’ve stopped right there. NNCK floated into town on a vapor, and left the same way (Not without the notice of the local constabulary, who hassled them on their way out, for… “Bein’….just too differnt!"). They left, but not before making the most unusually creative pieces of work I’ve ever been fortunate enough to’ve been involved with. At a time when most bands ran the gamut from “A” to “B”, These folks invented a whole new alphabet! From seemingly Old Blues, to Primordial Soup. Many Musical forms will improvise the content in a given framework; with them the framework was up for grabs. Everyone should be this much fun to work with. 

~ Jerry Yester " (*link*)

La falta de descanso, y la turbulenta combinación de lluvia y viento esta mañana, me ha hecho volver a uno de mis discos favoritos de la formación al que llegué gracias a la buena acogida por parte de la crítica en su día y verlo en el top10 del año en The Wire. Fue una puerta de entrada en su día al género del folk psicodélico y psicotrópico que, posterormente, me llevaría a descubrir muchos de los grupos que sondeaban por estas coordenadas a principios de la década pasada y que tanto me fascinaron. Hoy brindo por ellos.

Recupero al mismo tiempo, una entrevista que hice a Pat Murano, miembro de la formación:

http://www.conceptoradio.net/2014/01/21/en-conversacion-con-pat-murano/

Una grabación sobre su actuación en 2013 en Issue Project Room

No-Neck Blues Band live at ISSUE from ISSUE Project Room on Vimeo.

*Podéis seguirme en twitter o facebook

No Neck Blues Band live on WKCR 1994

Just found this in a box of junk. Our first radio appearance. No guitar pedals and no ability to drink legally in a bar. Strictly practice amps and Crazy Horse malt liquor at work here

No-Neck Blues Band - Forthcoming album on Kelippah , March 2012

Parecen que se lo han tomado con ganas lo de reactivar la No-Neck Blues Band. Ya hay un avance de su nuevo material para Marzo de 2012 de nuevo en Kelippah. Chamanismo, dame chamanismo en vena.

CINo 51 excerpt by Decimus kelippah records

No-Neck Blues Band - Ytiu (Kelippah,2011)

Si hay algo decepcionante, son estos discos que se lanzaron en diciembre y que no acabas escuchándolos cuando haces las listas del año. Especialmente si estamos ante heroes personales, como son el caso de Graham Lambkin con el brillante "Amateur Doubles" y mis adorados No-Neck Blues Band. Aún recuerdo intentar comprar su disco "Sticks & Stones..." en versión caja de madera en vano intento. Definir a un grupo con esta trayectoria a estas alturas es francamente difícil, más tratándose de un grupo donde la improvisación y la libertad tiene un papel tan relevante. Con el paso del tiempo, han ido acumulando menos entregas pero cuando se destilan algunas de sus grabaciones me sigue latiendo el corazón.

En esta ocasión , "Ytiu" , se trata de una grabación en Alemania en estudio, algo poco habitual en su trayectoria, pero que después de los resultados de un disco tan sobrado como "Qvaris", uno desea que lo hagan más a menudo. Las dos piezas que forman este disco toman derroteros clásicos dentro de la NNCK, pero con un matiz mucho más definido por la presencia de los teclados entretejiendo drones repetitivos para recrear la siempre sensación de bohemia y pérdida espiritual. En esta ocasión integrados por Keith Connolly, Michiko, Jason Meagher, Pat Murano(capo del sello donde editan el disco), David Nuss y David Shuford,abren el disco con "Platinum Willows" y se dejan llevar por moods acuáticos, cercanos a Egipto, Sun Ra, lo exótico, Can, Embryo y tantos otros nombres que siguen estando aparejados y etiquetados constantemente a una banda que suena reconocible a si misma en todo momento y que ya a estas alturas no necesita delimitarse con ninguna etiqueta , en absurdo ejercico de pajilleo melómano. Destacar , que en mi opinión, estas composiciones recuperan un espíritu amable y cercano y al mismo tiempo evoluciona hacia una claridad menos esquiva que en anteriores entregas donde siempre tendían a introducir elementos disonantes para no caer en la mera inopia.

Prueba de esta dulzura es "A Daisy Chain for Richard Dwight" (referencia al teclista de Pink Floyd) donde tejen un mantra a lomos del órgano para ir sacudiéndose progresivamente nuevos elementos, hasta acabar en una escalada de chamanismo y dejando punteos infinitos entre acoples en una de sus piezas más plácidas nunca antes escuchada. El resultado final, obviamente me sabe a gloria como no puede ser de otro modo. También me gusta la sensación de que su música haya ganado matices más cercanos a lo metronómico y con mayor presencia de drones. Esto me recuerda, que otros compañeros de generación weird como son Starving Weirdos están a punto de sacar el equivalente al "Future Days" de Can con su "Land Lines" y quien sabe, si la escena folk también empiece a abrazar nuevas formas después de unos años reciclándose constantemente. El underground norteamericano respira .

No Neck Blues Band- YTIU Excerpt by Decimus kelippah records

 

Una muestra de Starving Weirdos y su "Land Lines"

Starving weirdos - land lines (album preview) by experimedia