Group Rhoda - The 12th House (Not Not Fun,2013)

Hace unos días, hacíamos referencia a The Space Lady a propósito de la recuperación por parte de Night School de las tomas de su "Live in San Francisco" para recopilarlas en una especie de grandes éxitos de Susan Dietrich. Hablábamos también de la conexión con otras voces femeninas como eran Nite Jewel, la primera Julia Holter, Alice Cohen, Molly Nilsson, o Group Rhoda, que precisamente es quién nos ocupa con su nuevo lanzamiento para Not Not Fun y establece una serie de coincidencias curiosas como la procedencia de Mara Barenbaum (San Francisco) y su primera referencia que fue editada en Night School con el notable "Out of Time - Out of Touch", que reseñé para Conceptoradio. Con " The 12th House" persiste en el aroma que desprendían aquellas canciones sostenidas en un halo reverberado mientras jugueteaba con rítmicas pulsando el exotismo synth y demás minimalismos enfocados al pop electrónico. Música que susurra una celebración más que una desintegración sonora, refresca y divierte sin caer en trampas efectistas ni ganchos manidos, con un toque de bizarrismo del synth punk de finales de los 70 que en este nuevo disco, serpentea de una manera más clara con brillos disco. Not Not Fun está claro que en los últimos tiempos con la irrupción de un brazo editorial como 100% Silk manipulado por Amanda Brown nos ofrece un paraíso en el que observar este tipo de anomalías que se escapaban del terreno habitual de Not Not Fun, que este año ha ido recuperando el nivel editorial con algunos discos tan apasionantes como los de High Wolf, White Poppy o LX Sweat y especialmente "The Fever Logic" de Ensemble Economique. 

Las ocho nuevas composiciones que integran "The 12th House" son brillantes y continúan persiguiendo ese aroma de psicodelia de mood exótico y colorista de cadencia entre Space Lady e Indra Dunis (Peaking Lights) aumentado por el impulso de bedroom disco al estilo de Sapphire Slows (de la que también esperamos nuevo disco para Not Not Fun) y añadir algunos nombras más como  Innergaze o Altar Eagle. La sensación en este nuevo disco que predomina es una mayor determinación en su música que le hace establecer una vía menos narcotizada que se desliga después de la dulce apertura de "Day Ruiner" y se apodera de "King"  para recordarme súbitamente en "Dissapearing Ground" a la temática de John Foxx junto a Belbury Circle en su ep para Ghost Box, "Empty Avenues", donde ahora la ciudad a la que pertenecemos también debemos recordar que es de los fantasmas. "Coral Castle" se traduce en un empeño hacia parámetros donde decide acercarse más a 100% Silk desde el recuerdo de Nite Jewel entrelazándose con el brillo de Italians Do It Better y la rareza de Maria Minerva si editase en Cititrax, curiosidades como la insistencia final de "Blk Metal", el delicioso aire aventurero de "Dust" en el que trata de volverse corpórea su presencia en esa ciudad en la que se siente como una extraña. Este romanticismo y melancolía termina de poner el broche en el corte final, "Heart", donde invierte el orden de una expresión típica inglesa por "heart is where the home is"  mientras nos sitúa con su silueta caminando solitaria por la ciudad mientras que se desvanece hacia el final en la confusión y la desintegración hasta desaparecer. Un disco que desaparece y esperas que vuelva a sonar otra vez y dejarte llevar por ese aire de cercana melancolía tan bien ejecutada. Placeres.

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Cruise Family - We're In Heaven (Not Not Fun,2012)/ Cuticle - Mother Rhythm Earth Memory

Empieza el año y, de nuevo, es tiempo para girar la mirada hacia Not Not Fun después de comenzar el año pasado con un disco como "936" expandiendo la madurez de una escena lo-fi hacia otro tipo de sensibilidades y ritmos que acabó derivando en 100% Silk, acaparando las miradas y los elogios de toda la prensa especializada a nivel mundial (y a niveles de subsuelo claro está). Una sensibilidad que coloreaba con imaginativas soluciones una tonalidad oscura en la música y de baja calidad quizás fundamentada en razones diversas (y ninguna cierta, ya que tan solo son especulaciones personales) como la tendencia al empobrecimiento de la calidad del sonido que hacemos a diario con nuestros auriculares de botón de ínfima calidad, de escuchar por tendencia generalizada música en ripeos de dudoso gusto al hacerlo en myspace,soundcloud,spotify y canales de propagación viral por el estilo. Porque si, está claro que nos entretenemos mucho reseñando cosas que suben desde una fuente principal a uno de estos canales y tratando de parecer ultraexclusivos solo por haber actualizado 3 o 7 minutos después de haberlo subido alguien a internet, ¿acaso no es pretencioso aun mantener en la mayoría de blogs la sensación de exclusividad al hablar de un grupo que previamente alguien ha colgado y del cual puede , en teoría,acceder cualquier persona en internet?Lo dejo en el aire.

Para el caso, y aprovechando que me he bebido 3 cervezas y tengo un inglés fluido, Not Not Fun con "936" mostró la primera piedra de toque de un género que fue perdiendo el mimetismo de la vieja escuela alemana progresiva y fue adentrándose en nuevo fenómeno retro. Mi argumento se basa en como veremos estos discos dentro de veinte , treinta o cuarenta años (no a nivel personal,si no como valoración de una tendencia pasada). "Far Side Virtual" por ejemplo, representa con gusto un poco esta perspectiva, que a mi entender supone como la renovación hacia parámetros y herramientas de otra época con las cuales experimetar, quizás se verá como el paisajismo midi o alguna mierda por el estilo, pero es una electrónica de tintes retro pero que mira lejos de stockhausen,varese y toda esa generación de pioneros. Recrear un espíritu pero desde otra cultura popular.No se si me explico con claridad. Como sea, trasciende una mayor claridad en la producción y una nueva imaginería para el lo-fi.Género, obviamente emparentado con los movimientos cíclicos de la economía, aunque esto sea igual fruto de la mayor mirada de la crítica que de la propia existencia de algo como es el sonido maquetero y de subsuelo que siempre ha existido.Se entiende que en épocas de recisión , se huye del sonido ampuloso del estudio por un sonido más gamberro y contestatario,o eso se presupone.

También, se podría ver una similitud con la escena inglesa de los noventa donde los grupos de rock empiezan a dejarse llevar por la cultura de club y las drogas de la época, auspiciados por un pasado rico en house y ciudades como Detroit y Chicago, pasando por la coyuntura actual donde la supremacía del sonido berlinés estuvo en boca de todos la década pasada, aunque también hubo tiempo para el space disco, recuperar el dub techno y mil mas.

Todo acaba colisionando en una nueva tendencia que trata de desdramatizar el grisaceo panorama económico mundial, tentados por un dance emocional y hedonista donde dejase recrear por ecos o buscar sustitutivos a una droga que igual muchos ya no pagan. La música como camello?Siempre fue así.

Pero todo esto va del nuevo maxi de Not Not Fun con Cruise Family desde Vienna, del cual podemos escuchar un adelanto en formato video y una sesión colgada en la web de not not fun , en una linea parecida a lo último de Blondes.Ya empezaba a encaminarse el sonido de Stefan Kushima hacia esos terrenos de sonidos post rave de ciencia ficción en el anterior "Orbital Express" ,paranoico,soleado y metronomico.Ahora les dejo todos los enlaces,después del pajilleo mental del cual ya no me acuerdo de la mitad.

http://notnotfun.com/goingson.html

Cruise Family - We're In Heaven (excerpt) from Not Not Fun on Vimeo.

cruise family - orbital express (album preview) by experimedia

También nos dejan noticas de Cuticle:

"the other new 12" is Cuticle's follow-up to the "Confectioner's Beats" EP on 100% SILK. this one is the first purely solo Cuticle venture, after a series of longform collab approaches. "Mother Rhythm Earth Memory" is a heavily unique pan-synthetic crosspollination collection, a definite advance in dynamics and digital overrides. "



Rangers - Pan Am Stories (Not Not Fun,2011)

Ariel Pink pre "Before Today", los Blank Dogs más poperos,las guitarras cristalinas y melódicas de Ducktails, el mood sexy de Dâm-Funk y el imaginario de teletienda de James Ferraro , agitado y vomitado por Rangers es el resultado de este "Pan Am Stories", un disco que deja ló perverso para instalarse en un estado de ánimo mucho más sostenido en sus composiciones y al mismo tiempo,rematando un acabado más preciso. Los 72 minutos de este disco tienen tantos otros referentes como seas capaz de imaginar, pero desde la pop "Zombies" y el tour de force en "Zeke's Dream" piensas en que el único lugar donde la locura esté tan bien valorada es en Not Not Fun,además añádele unos toques paisajísticos que funcionan como una versión imposible de vacaciones en el mar pero sutilmente engarzados con una pequeña pieza de experimentación electrónica que con sonidos de policía te despiertan de la inopia y te conducen de nuevo al sueño. Conceptual y con unos títulos que tratan de narrarnos historias, más que con palabras ,mediante laberínticos sonidos que funcionan como narradores, la belleza al final de "Jane's Well", simplemente con las guitarras y su delay navegando con sutileza,la guitarrilla acústica de "Bad Flan"  o el pop hipnótico de "Khyber Pass" con unos pianillos ensoñadores apareciendo de la nada ,la locura de The Monochrome Set embutida de calmantes entre productos imposibles de teletienda en un zapping imposible, como el tufillo rock barato de "The Mule" que te secuestra sin reparos en un estado que podría ser simpático introducirlo como experimento en una noche donde estés solo en casa sin nada mejor que hacer que emborracharte de whisky haciendo zapping por esos canales perdidos e imposibles de nuestra televisión, o quizás recuperando las cintas familiares más rancias como los videos de boda de nuestras hermanas o alguna primera comunión. Puede ser una experiencia intolerable para muchos, pero quizás sería la música ideal para esos momentos. Aunque la pena es que yo no me dedique a la psiquiatría y poderme ganar unas buenas perras con pacientes sometidos a estos tratamientos. Disco notable el de Rangers, un lugar al que volver sin duda dentro del catálogo de lo más acertado de esta generación demente musicalmente.

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Kwjaz - Kwjaz (Brunch Groupe,2011)

Not Not Fun, decide reeditar el debut de Peter Berends y no sin razón. No podía quedar en el olvido una joya,por minúscula que parezca. Al escuchar las dos caras que forman el disco, "Once in a Babylon" y "Frighteous Wane" me acordaba del disco de Matrix Metals en parte, ya que dentro de un largo corte, se encerraban distintas viñetas que saltaba constantemente. En este caso, la dinámica es mucho más variada, siendo capaz de conjurar a distintos espíritus a la fiesta y poder tener alucinaciones en la Atlántida a lo Sun Ra en algunos fragmentos, melancolía dub,baladas de fin de verano, estampas lounge pastorales y exóticas...siempre acompañadas por un andamio fabricado por texturas de sintetizador como hilo conductor.

Obviamente también se podría hablar de James Ferraro, por compartir ese sonido cassetero en mantras de veinte minutos o bien, de Peaking Lights, especialmente los de "Imaginary Falcons". Tampoco podríamos dejar de citar en algunos momentos a Pram o Broadcast con Focus Group, pero como siempre en esta espiral de referencias acabaríamos enmarañando y encorsetando a un disco que precisamente está destinado para el uso contrario. No pensar, dejarte llevar por un sonido lisérgico y una compañía agradable. Toda esa amabilidad se encierra en el final del disco con aromas de los años cincuenta de un atardecer en la playa de Zuma.

space is the place

Maria Minerva - Cabaret Cixous (Not Not Fun,2011)

Uno de los nombres de la cosecha 2011 es Maria Minerva. Sin duda alguna. Con su mandibula compitiendo con la de Tracey Thorn y versionando a Abba, sin complejos. "Cabaret Cixous", supone el punto intermedio entre la oscura visión de "Tallin at Dawn" y su debut en 100% Silk, "Noble Savage", entumeciendo beats y loops entre sintetizadores que remiten al sonido de nueva generación pop.El disco es ante todo, excelente. Melodías,perversión y un entramado rítmico que impide caer en el empacho de tanta capa sintetizada,aunque esté tan enrarecido, esto es un disco de pop, aunque con restos de Ferraro o Dolphins into the Future en "Once Upon". Pero hay cosas que escapan a todo alcance,como "Soo High", canción que podía haber compuesto Kylie Minogue si se hubiera metido ácido con más frecuencia en los 90, o "Luvcool". O ese final,"Ruff Trade", donde remite a voces de lolitas europop como Lio emborronada de prozac y tequila.El disco es arrebatador y supone un punto remarcable dentro de la generación de voces etéreas de Grouper,Motion Sickness of Time Travel,...que sacan discos de una gran belleza ambiental, juegan con los sintetizadores pero el punto de NNF y 100%Silk es el de añadirle a este universo los beats del eurodance,synth pop,disco o house para terminar de envenenarnos con la sencillez del ritmo. Con esto y una pizca de tropicalismo submarino, salen discos tan excelentes como "Cabaret Cixous".



Robedoor - Too Down to Die (NNF,2011) / Rock Bottom (Night People,2011)

Parecía que Not Not Fun había recolocado de nuevo sus piezas dejando de lado el rock psicodélico mutante, por la incorporación de nuevos aromas electrónicos con 100% Silk y el detallismo casero de Peaking Lights. Pero, justo en ese momento aparecen los clásicos Robedoor, con su existencia siempre trastabillada para sacarse de la manga uno de los inicios más espeluznantes que recuerde. "Parallel World", es un viaje de veinte minutos por un pasillo psicodélico que te deja a los pies de un western mortecino donde se apila el silencio entre montañas de cadáveres y dejando a tu paso simplemente las ruinas de una ciudad saqueada y violada donde tan solo hueles a sangre y clemencia, pero no por salvación, sino para ´no alargar más la agonía. Tensa muestra. Tras esta muestra, gravitan a su alrededor dosis complementarias de rock mortecino y tóxico.Los Brown te sacuden con "demasiado jodidos para morir".Amen.

Para redondear la jugada, entrega de marcianismo en Night People, manejando el rock en "Back on the Ground" y los aires mortecinos fronterizos con "Deep in Mexico", dejando para la segunda cara otra inspirada radiación transparente de space rock con " Wake of the Mythmaker". Con la misma cara pérdia y malvada del señor Burns digo: excelente.

L.A. Vampires Goes Ital - Streetwise Ep (Not Not Fun,2011)



La labor de Amanda Brown se sigue expandiendo entre el catálogo de 100% Silk y sus colaboraciones tras la defunción de Pocahaunted con Zola Jesus , Matrix Metals y ahora, toca el turno para uno de sus apadrinados en 100% Silk, Ital.  Con el reciente "Culture Clubs" aún resonando, Daniel Martin-McCormick, miembro de Mi Ami que en su último ep ya mostraban un cambio de inquietudes del rock más inquieto al sonido sintetizado del ep "Dolphins", fruto de la marcha de Jacob Long . Para esta colaboración, Amada Brown sigue dejando que la personalidad musical recaiga en su acompañante mientras ella sigue reptando en lo sugerente y alucinado en lo vocal. Por lo tanto, el viaje psicodélico toma aires Out Hud reinterpretando house marciano o Black Dice reclutando a Laurel Halo. Son dos comparaciones poco aproximadas, pero de algún modo, mientras escuchaba este ep me acordaba de la cara menos amable de la generación que retomaba el post punk (dance punk o como se le llame) y que fueron tomados como notas al pie por entonces. Posiblemente, "Street Dad" y "Beaches & Canyons" junto a "Creature Comforts" sean dos discos a rescatar de nuevo y darles algo más de relevancia. O quizás no,pero me acordé.

Divertido y veraniego ep, para derretir las neuronas que hayan sobrevivido al calor.

LA Vampires Goes Ital - Streetwise from Not Not Fun on Vimeo.

Weyes Blood & The Dark Juices - The Outside Room (Not Not Fun,2011)

Natalie Mering con "The Outside Room" me ha sorprendido de una manera completamente inesperada. Desde que leí al primera crítica del disco en boomkat, estaba intrigado por alguna de las referencias que se podían leer. Se nombraba a Jackie-O Motherfucker, ya que ella había sido miembro. La verdad es que desconozco que época sería la que ella formase parte del combo de Tom Greenwood (son una "pilá" de gente), pero supongo que sería en algunos de los discos o giras post "Change" (2002) . Por esa época , JOMF empezaban a estar interesados en el cancionero tradicional, como prueba aquel "Flags of the Sacred Harp" producido por Mark Bell (LFO). Esta conexión, entre el folk y un productor asociado al mundo electrónico, era otro de los detalles que me llamaban la atención en la reseña que estaba leyendo. En esta ocasión, aparecía Graham Lambkin . Aquí Mering, ha tenido mejor ojo que Greenwood eligiendo a Mark Bell ya que el universo de Lambkin a priori puede estar más cercano al del folk y al del sello Not Not Fun.

Por los resultados del disco, el acierto ha sido más que evidente. Canciones con aires de psicodelia folkie triposa como puede ser un punto de conexíon en algunos momentos entre Christina Carter con Vashti Bunyan, cuando las canciones toman un aire sombrío se puede hacer también la típica referencia a Nico.Sin dejar de ser mentira, podría servir cualquier cantautora de folk de los años 60 desde Judy Collins a Karen Dalton. Todo envuelto en un aire de psicodelia casera con la mano de Lambkin paseándose para introducir todo tipo de ruidos y detalles que mantienen al disco alejado de lo tradicional, sin caer en el pastiche psicodélico insoportable y en algunos momentos me recuerda a Tim Buckley como en "Romneydale" (me recuerda a "Song to the Siren"). En resumen, un disco excelente e inmersivo. Ahora falta ver si quizás la generación freak folk empiza a adentrarse por el minimalismo de los sintes que ahora tanto se impone. Igual en la Wire se animan a ponerle alguna etiqutea cachonda como "New SynthWeird America".

Weyes Blood - The Outside Room (album preview) by experimedia

Maria Minerva - Tallinn at Dawn / Noble Savage (NotNotFun,100% Silk)

El debut en largo de Maria Juur, nacida en Estonia, en NotNotFun records, es uno de esos discos en los que caes atrapados sin saber muy bien como. Su música es bastante identificable pero consigue ser completamente ajeno a lo tendencioso de las diferentes etiquetas que suelen aparecer al lado de estos cantautores. Con el tiempo mi aversión a términos como chillwave,hipnagogic,hautnology,witch house, me parecen soberanas estupideces que distraen la perspectiva de los artistas completamente. Este disco me parece delicado y envenenado al mismo tiempo , de sonido casero y que redunda en el sonido característico de NotNotFun,pero enfocado desde el punto de vista del pop.Es un disco muy interesante y ante todo, cautivador, que deja lo mejor para el final con su cierre " 10 Little Rock Chix Listening To Neu!".

Maria Minerva - California Scheming by felix-5

Quizás, el disco no me haya llamado tanto la atención debido al single previo para el subsello de NotNotFun,100% Silk, titulado "Noble Savage", un auténtico festín de pop chatarrero repleto de sintetizadores chungos y ritmos disco funky e incluso de euro pop,que suena tan bizarro que es casi mágico que se pueda mantener el entuerto con más chicha que el ep de Games. Un auténtico caramelo. Esto te recuerda a una especie de Lio arty.

Maria Minerva - Disko Bliss by nofearofpop.net

Peaking Lights - 936 (Not Not Fun,2011)

Llevaba esperando esta nueva entrega de Peaking Lights,"936", desde hace ya bastantes semanas al ver que preparaban disco para este año. La de veces que habré escuchado ese maravilloso "Imaginary Falcons" (2009) y diversos artefactos posteriores como "Space Primitive" o el último split con Wet Hair para la serie "Bored Fortress". Pero el avance del disco con la canción "All The Sun That Shines",maravillosa declaración de amor triposa entre el matrimonio formado por A.C.I.D (Aaron Coyes+Indra Dunis), apuntaba el camino que elegirían en esta nueva entrega. Manteniendo su candidez habitual,pero enmarañando su sonido con una producción más cristalina y con una mayor presencia de ritmo y concreción que dejaba levemente de lado el tono vaporoso de sus anteriores entregas. Este disco, sigue paseándose por senderos de punteos western y filtraciones dub, pero es de lo más pulido que ha sacado Not Not Fun en toda su historia, casi serpenteando por el pop.La extrañeaza de esos sonidos exoticos se amplifica en este disco y conviven con lineas de bajo que podrían apropiarse New Order sin dudarlo como en el caso de "Amazing & Wonderful". Son un poco el reverso luminoso de Moon Duo,siguiendo con los símiles de las parejas.El recorrido y el resultado, es un disco completamente accesible, como viene siendo la tónica habitual dentro de la camada que empezó a ser conocida hace unos años por su sonido casero y experimental que se va refinando hacia una mayor concreción en su sonido. Esta vertiente la dejan aparcada, por un disco y unas canciones que deciden enjuagarse la cara y pulirse en detalles y sonidos mucho más pulidos aunque manteniendo la personalidad y el estado de gracia, "Marshmellow Yellow", tiene aires casi kraut,casi Suicide, en su monótono devenir rítmico,pero siempre apuntan a la repetición para crear pequeños estados de trance y allí serpentear punteos y reverberaciones alrededor de la cálidad voz de Indra Dunis.Y no hay mejor aclaración, con el "Summertime" final,que apunta cual debe ser la climatología perfecta para este disco.Mientras no haga ese calor,nos refugiaremos aquí. Quizás, no es un disco que tenga una pieza de la contundencia de "The Wedding Song",(quizás "Birds of Paradise" se acerque tangencialmente) pero todo ese arsenal lo reparten en un disco magnífico. Que además, suena verdadero.No hablemos,de su aroma triposo tropical

Los queremos como amigos:

http://www.facebook.com/pages/PEAKING-LIGHTS/172619390709

Wet Hair & Peaking Lights: Bored Fortress (Not Not Fun,2010)

Siguiendo con la estela de psicodelia tropical-triposa en dos dimensiones propia denominación de orígen del sello Not Not Fun,que con la serie de singles compartidos "Bored Fortress", nos entrega otro maravilloso single a cargo de Wet Hair y Peaking Lights. Tenía ganas de escuchar material nuevo de Peaking Lights, duo formado por Aaron Coyes e Indra Dunis, después del single "Space Primitive" y como no, un album tan sensacional como "Imaginary Falcons"(2009). Tenía ganas de volver a encontrármelos en una piel parecida a la del tema de ese disco titulado "The Wedding", con esos samplers que remiten a las alucinaciones cósmicas de Sun Ra. Por suerte, así ha sido con el sensacional "Birds of Paradise" que se encuentra cómodo navegando en esos parajes de pop de los que Ducktails se han alejado con un disco que dilapida el encanto de sus anteriores entregas con "Arcade Dynamics"(2010). Por otra parte,Wet Hair siguen con su dosis particular de psicodelia rockística que en esta ocasión Shawn Reed (Raccoo-oo-on) y Ryan Garbes se acercan también a las latitudes de Sun Araw. Doble ración entonces de tropidelia!

Peaking Lights - Birds of Paradise

LA Vampires feat Matrix Metals: So Unreal (Not Not Fun,2010)

Amanda Brown, después de poner fin a la aventura de Pocahaunted este año con el single "Threshold", a encontrado en distintas colaboraciones la forma ideal para seguir dando pie a su chaladura psicodélica dub particular, sin contar otros proyectos como Topaz Rags. Su colaboración junto a Zola Jesus, se enmarca justo en los parámetros del desértico sonido western de Topaz Rags y el regusto dub encapsulando el pop entre ecos.Ahora, decide juntarse con otro de los clásicos del sello Not Not Fun como es Sam Meringue y sus diez millones de alias, en esta ocasión como Matrix Metals. Una aventura de Meringue que el año pasado entregó el fantástico "Flaming Breeze"(2009), una auténtica excursión por el pastiche pop y la electrónica de imaginería ochentera desde una visión absolutamente cegadora que mutaba durante todo el disco. Así, el regusto triposo de la voz de Amanda Brown y los ecos dub se encuentran con un muro de cinemática imaginería de dos dimensiones aplicada por Matrix Metals, a modo de collage y cercana al pop del primer Ariel Pink, como "How Would You Know",todo en un tono psicodélico y en algunos momentos rozando lo ensoñador , o colocón de marihuana,morfina o analgésicos,en "Berlin Baby" , casi de ciencia ficción en "Still Going Down" y el pop rodeado de un imaginario tropical y destino playero en la sublime, y casi Washed Out, "So Unreal".  Es una buena definición para este disco, irreal. Aconsejable por lo tanto para los que quieren escapar y solo tienen a su disposición la mente para hacerlo.

 So Unreal!

Pocahaunted: Threshold 7" (Not Not Fun,2010)

Este año Pocahauted ha cambiado completamente de rumbo y como prueba "Make It Real", ha sido un largo al que no nos tenian acostumbrados Amanda Brown y Diva Dompe, después de los espectrales claroscuros de discos como "Fabulous Diamonds" (2008),especialmente, o diversos formatos en una incontinencia de pequeña tirada.

Dentro de los cambios, la marcha de Bethany Cosentino con su proyecto Best Coast (prometedor y en formato single pero luego algo frío en disco), con un sonido mucho más rockero en el que Cameron Stallones intenta asemejarlas a la psicodelia de Magic Lantern pero desde el funk,ahora incorporan un último cambio: la grabación en estudio a cargo de Tim Green (Nation of Ulysses,...) . Recuerdo, que Tim Green también ha estado en la última producción de Fresh & Onlys, en lo que parece ser el productor fetiche de todos los grupos que graban gran cantidad de material pero con sonidos mucho más cacharreros. El resultado del single, es una etérea pareja de canciones como la titular ,y la aún más espectral "Echolocation" con sus aires de dub pop psicodélico.

El resultado es la certeza que Pocahaunted me gustan más en formato corto ,de momento, que en formato Lp, donde al final acaban creando batiburrillos de difícil asimilación. Recomendable para relajarse.

Low Light Situations : Office Romance (Not Not Fun;2010)

Hay cosas que uno no puede evitar. Es lo que me pasa al escuchar a Low Light Situations y su disco (cassette) para un sello tan favorito como Not Not Fun. Siempre rastreas buscando cosas como estas y acabas encontrando diversiones y placeres realmente escondidos. El sonido de Low Light Situations es como el de los Cowboy Junkies en el funeral de Margo Timmins, como unos Bohren & Der Club of Gore paseando por el western, como una especie de flashback de Angelo Badalamenti, como unos Brightblack Morning Light que han perdido toda amabilidad.

Supongo que son definiciones bastante precisas y cercanas al sonido de este disco, que subyuga en todo momento. "The Lady in the Lake" y "Killer in the Rain" son títulos y canciones que demuestran claramente y reafirman las comparaciones anteriores, unido por supuesto siempre a la inevitable referencia a la oscuridad malévola de la Velvet Underground. La dulzura ponzoñosa y romántica de "Smart Aleck Kill", "Try The Girl" o la desarmante "Bay City Blues", hacen de esta entrega un oscuro objeto de deseo. Quizás si Buñuel hubiera ambientado esa película como un western, esta debería ser la música.