Ghetto Blaster - People (Blackframe Production,1985)

"We went way down to the mother land / In the beggining there was Africa..."

Frase de apertura en "Na Waya" del  la sensacional obra de afro-beat , funk la del combo Ghetto Blaster y su "People" grabado en 1985 es  una de esas perlas de imposibles y que se adhieren con pacífica naturalidad en todas y cada una de sus piezas, aunque deudoras de la producción de la época acaban sobreviviendo con su brillo y la astral conjunción melódico rítmica. Un disco para empezar las vacaciones, un disco para sudar la noche y sonreir al despertar.

Aquí su historia:

"The Ghetto Blaster adventure starts in 1983, when two French musicians (Romain Pugebet and Stéphane Blaes) ask Pascal Imbert to produce them. He decides to go with them to Lagos (Nigeria) by car in order to make a record with the musicians he knows over there.

This trip from Paris to Lagos was filmed as a musical documentary by Stéphane Meppiel (producer-director), François Kotlarski (cameraman) and Eric Münch (sound engineer). Martin Meppiel, Isabelle Soto and Nathalie Vierney also end up joining them in the adventure.

Over there, Kiala Nzavotunga (guitar and lead vocals), Ringo Avom (drums) and Udoh Essiet (percussion) - ex musicians from Fela & Egypt 80' - join the French musicians, as well as Betty Ayaba (vocals) and Willy N'for (bass and lead vocals) - a musician with Sonny Okossun at that time. After several months playing their afro-beat/afro-funk music at the Black Pussy Cat, a Nigerian bar where people spend the night dancing to juju and afro-beat music, Ghetto Blaster decide to try their luck in Europe.

They arrive in Paris in 1983, on Stéphane Meppiel's barge, moored at Nogent-sur-Marne (94). The barge becomes their home and rehearsal studios and moves into Paris in 1984 to be moored beside the Gare d'Austerlitz. The film of this story is broadcast on Antenne 2 in 1984.
The same year, Ghetto Blaster brings out "Preacher Man / Efi Ogunle", a maxi-single on Island, Chris Blackwell's label.

In 1985, Ghetto Blaster brings out the album "People" on the Mélodie label (executive producer Jacques Goldstein). This album, recorded and mixed in five days in the Marcadet studio (Paris), makes their music known to a wider audience. They do a tour across the United States in 1988 - playing in such places as Boston, New York, Miami and Los Angeles - and play with some of the greatest, opening concerts for Fela Kuti, Kool & the Gang, Archie Shepp, James Brown, Maceo Parker and Manu Dibango."

http://ghetto.blasterk.free.fr/Story.php

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Andy Bole - Ramshackle Pier (1984)

En verano, siento la necesidad de escuchar folk norteamericano, discos donde el sonido Takoma, el fingerpicking y lo instrumental sea la esencia de una tradición ancestral y conseguir una comunión espiritual instantánea. Suele ser el momento después de la siesta, cuando te despiertas medio sudando y escuchando a las cigarras cantando (bramando) por la ventana. Es una vida tranquila, cómoda y agreste. Una forma de abandonarte a la lectura en el porche cuando empiecen las vacaciones. Recordar esa línea imposible desde Fahey, Basho, Kottke,George Stavis, Peter Walker, Sandy Bull, Peter Lang, el catálogo de Folkways, figuras británicas como Bert Jansch hasta llegara Jack Rose, Glenn Jones, Metzger, Chasny,Sir Richard Bishop,... Universo al que me sentí en comunión desde aquel momento de descubrimiento por 2002-2003 cuando iba trascendiendo en la critica especializada esta vuelta a las raices blues, folk y gospel de una nueva generación de músicos. En parte, la geografía también ha jugado un factor determinante en este amor hacia este género. Vivir en un pueblo como San Vicente del Raspeig (Alicante) cerca de montañas peladas y secas, rodeado de naturaleza amarillenta y pasajes desérticos por la carretera contrasta con la cercanía de la vida de costa y su ajetreo turístico y su barullo nocturno, aunque sigo esperando muchas tardes de terraceo y rondas infinitas de cervezas, vermús o claras de limón granizado. La misma lógica, está en la decisión de grabar muchos western en Almería, cuyos parajes mantienen una similitud con esta parte sureña junto Alicante y Murcia. Este sureste peninsular es fácil de acompañar y digerir junto a estos discos. Esa inspiradora calma también la encuentro en este fantástico disco de Andy Bole , un grato encuentro al tratar de encontrar referencias en los años 80 de esta tradición. Con algún momento más alocado en la línea de Sun City Girls con sus reinterpretaciones marcianas como en el tema titular, "Ramshackle Pier" es un disco primoroso y recomendable a todo al que se sienta atraído por este tipo de arrullo espiritual. Música calurosa para combatir altas temperaturas. Calor + calor = equlibrio.

"Andy Bole, known to our very old adherents through the remarkable Bole Drawings, was and is a very fine guitarist in (loosely) the British style (Jansch, Graham, Renbourne), with oriental shadings. This is a fine collection of his own (mostly) acoustic pieces, joined on 3 tracks by Bill Gilonis (electric guitar, bass, piano, percussion) and on one by Catherine Jauniaux (voice), the guitars are both single and multitracked. The title track launches into arranged complexity, dissonance and epic structure. And the tracks past this central point agrowmore sonically strange and atmospheric. On its release (1984) the LP was voted album of the year by the specialist acoustic magazine Folk Roots, and Andy went on to make many more, and to play internationally with the named and famous). A solidly musical, diverse, imaginative and excellently recorded piece of work. Highly recommended."

La conexión con Sir Richard Bishop/Sun City Girls viendo este video es inevitable

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Barbara Moore - Vocal Shades and Tones (De Wolfe,1972)

Si hay un sello que se ha convertido en fetiche en los últimos meses es el catálogo del sello londinense De Wolfe, cuyos discos favoritos iré posteando en posteriores entradas. Hoy, para ser lunes, he preferido comenzar con un disco de pop elegante que se pasea por territorios jazzys, bossa, pop, lounge ,banda sonora, library music retro futurista y psicodélicos con elegancia e ideal para seguidores del pop de arreglos barrocos pero que priman la elegancia y la ambientación por encima de la lírica, ya que como este disco indica Barbara Moore con su voz tan solo nos arrulla coros y tan solo nos conduce con melodías vocales recreando un mayor énfasis en el exotismo de los arreglos en los que tan solo su voz aparece de manera fantasmagórica sobrevolando sobre ellos con sus diferentes armonías vocales. Todas y cada una de estas composiciones se centran en este aspecto tomando los estandartes soleados de las producciones pop de la época a lo Burt Bacharach o Morricone acompañado por Edda Dell'Orso repletas de dulzura e ideales para silbar en verano o de acompañamiento a un buen aperitivo en alguna terraza con un vermú casero, dry martini o manhattan según gustos. Es tiempo para disfrutar de la coctelería y una perfecta obra para seguidores del universo Ghost Box, cuya influencia del catálogo De Wolfe en sus artistas es completamente evidente, aunque será con otros discos donde la electrónica hace aparición donde se verá mucho más evidente. Seguidores de Broadcast, Plone, Pram, Stereolab,... también sentirán un perfecto escondite inocente y optimista donde dejarse arrullar, pensar en bicicletas, camisetas de rayas y toda esa estética de otra época. Un disco necesario y tremendamente recomendale este "Vocal Shades and Tones".

**Os dejo aquí con una de mis bandas sonoras de Morricone con Ella Dell'Orso ya que la he mencionado:

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Y Create - Blue cs. / Green cs. / Grey cs. (Exart,1983)

Vuelvo al catálogo de Exart con tres de las primeras referencias del sello holandés que para todos los seguidores de la electrónica experimental, punk, coldwave y minimalista de los años 80 tiene en estas tres un filón a desgastar. Por suerte, siguen los enlaces vivos del blog "no longer forgotten music" , así que no lo dudeis y coleccionar estas tres retorcidas entregas.

El blog para el legado de Y Creat/Exart: http://djima.blogspot.be/

"A collection of sound recordings by Kees Beukelaar, Herman te Loo, Jos van Ommen, Kees van Ede and Willem de Ridder. A lot of these improvisations and compositions were compiled on several Y CREATE issues. (Why create? or IJmuidense creations)"

Blue 

"Y CREATE is the solo moniker of Hessel Veldman, but was also used to refer to a changing group of musicians connected to Exart. A lot of their improvisations and compositions were recorded and several were released on the label."

Green

"EXART (label, studio and archive) was founded by Hessel Veldman and Nick Nicole  in October 1982. In 1978 Hessel had started composing experimental music and before 1978 he was playing guitar in several local blues- and rock-bands. The label wanted to spread new experimental and improvised music. The studio was the place to improvise, compose, record and make radio-programmes, mixes and remixes. At the same time Veldman started to preserve sounds in the Exart archive. The label ended its activities in 1995, although there are rumours that Veldman has plans to do digitalized reissues of some of the releases. 

Variations on the label name (Exart Cassettes, Exart K7) are used on some of the releases."

Grey

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Gate ‎– The Lavender Head 1.1.1.2-2.1.2.2 (Precious Metal,1998)

The Dead C. Pocas palabras me producen un escalofrío y placer tan inmenso. Banda seminal como pocas y con sus tres protagonistas cubriendo una obra a nivel individual completamente recomendable. La mejor documentada y con una periodicidad marcada es la de Michael Morley como Gate, cuyo décimo album titulado "The Lavender Head 1.1.1.2-2.1.2.2" para el sello neozelandés Precious Metal sigue siendo una suerte de expediente inclasificado. El valor de estas cuatro largas derivaciones drone que lo forman muestran una inspiración y una capacidad en la manipulación del sonido que me subyuga y pervierte. El inicio con el drone de aires neo jazzys de "The Blurred Tree" de una narrativa oscura conjugando el cataclismo de slowcore de cámara con un drone intenso y repetitivo que casi nos lleva a una versión fantasmagórica de Bohren und Der Club of Gore o Zelienople, las más abatidas estampas de Scott Tuma merodeando por una arboleda a la luz de la luna atiborrado de narcóticos. Calma, tensión y turbadora belleza. La punzada eléctrica aparece en "Gasmask", jugando con la desorientación en la reproducción de los sonidos que se enrevesan y retroceden entre el aspecto áspero del sonido de la guitarra , hasta que se aparta de esa senda y se adentra en una banda sonora de intriga y manipulando los sonidos como una suerte de reconstrucción a lo chopped & screwed mixtape o carácter plunderphonic, se encarga de rematar la jugada con un cambio de timón obsesivo a cada segundo del avance en su minutaje. El disco lo cierra "Hands", otra barrabasada de edición y manipulación sonora que te acerca a una suerte de manipulación de Lopatin como Chuck Person paseándose por el catálogo de Beer on the Rug y sobrevolando la extravagancia noise lo-fi de DJ/PURPLE/IMAGE, Dj- Yo Yo Dieting (Alex Gray y Pat Maherr son iconos personales) hasta enfrentarlo a un final propio de The Caretaker , con ese aire mortecino de salón y al mismo tiempo incluyendo el matiz exótico del "Marble Surf" de James Ferraro. Mención aparte para "Mary & Mars", una recreación de electrónica minimalista de aires coldwave - industrial a lo Hands To, Randy Greiff,etc. que erizarían el pelo a los primeros Hype Williams a Pye Corner Audio e incluso a Andy Stott, hasta derivar en un loop infinito , insistente y glorioso que suena a pura Death of Rave. Este disco es una inmensa obra de arte, aunque mi apreciación obviamente no es demasiado objetiva. Dentro de poco el nuevo album de The Dead C nos esperará como un nuevo zumbido en la medula espinal. Joyaza.

Buscando otra visión, no se desencamina de esta explicación

"This LP-only release marks a drastic turn in direction for New Zealand noise artist Michael Morley. With his Gate solo project and as a member of the group Dead C, he spent the '80s and '90s deconstructing rock music by trying to turn it inside out. After a series of albums in a feedback guitar mode on Table of the Elements, this release is his first foray into abstract breakbeat electronica. At times recalling the '90s Mille Plateaux groups Gas and Techno Animal while at others appearing as a computer-constructed equivalent of the avant rock of his previous work, Lavender Head is an interesting album, full of fuzzy breakbeats and drone textures.

The first two sides recall The Dew Line, the same stark, downer tone. Something I kind of think Gate produces well. This may once have been techno but it's now reduced to a barely functioning pace of massive drones, hazed rhythms, machine noise and tone-burst "beats." Unlikely to get much of a twitch out of the punters at the local club although record two might, especially the fracturing reconstruction of techno on Mary and Mars. This is wonderful, ignoring all the genre boundries that make techno so limited and just kind of messing them all together. The other side starts with woozy backwards samples, they make their own sense as they progress; you'll understand once you listen."

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Roberto Musci ‎– The Loa Of Music (Ukiyo-E Music,1983)

Enfrentarte al disco de debut del compositor italiano Roberto Musci, "The Loa of Music", es toda una revelación en cuanto a la vigencia del material dentro del contexto actual. Buena parte de mi andadura a la hora de escribir y recomendar discos estos años me ha ido conduciendo a verme enfrascado en el último año en Concepto Radio a escribir acerca de malformaciones techno, industriales, drone ambient, tribalismos y vudús diversos (este disco está inspirado en diferentes imágenes relacionadas con esta temática). Con este disco de Roberto Musci, pese a ser reeditado en 1998 con seis temas adicionales, tengo la sensación de una necesidad de reedición para gente que siga con interés sellos como Blackest Ever Black, Pre-Cert Entertainment/ Finders Keepers, Hospital, Mordant Music,Alter, Digitalis,Kye,Ideologic Organ, etc. Un disco donde las composiciones se sirven de sonidos de campo ya no solo para crear una ambientación, sino que profundizan en el aspecto folclórico y retoman desde un espectro plunderphonic y minimalista esas grabciones creando auténticas miniaturas que servirían de contrapunto oscurantista al catálogo de Ghost Box y con una vertiente africana acusada, con esos ritmos insistentes que cuando aparecen en espiral encuentran un hilo argumental hasta la obra de Ekoplekz. Escuchar el inicio del disco con "The Way of Discreet Zen" es pensar en Raime y The Haxan Cloak, por esos tonos de cámara mortecinos y avanzando en tantas otras pequeñas joyas que , te inspiran a la psicodelia sacra de Neil Campbell o High Wolf con "woman of water and music", el tono de folk africano en la sencillez de "claudia, wilhelm r. and me", transportándote a los experimentos de Francis Bebey, el spoken word de "Shadow Player" recreado de manera completamente alucinada y que acaba sonando a minimal wave, maravillas como "Night Music" y sus aires ragas trasnportados por la manipulación de Graham Lambkin , hermanada con "Loa Song" donde también tendría cabida Rainforest Spiritual Enslavement. 

En definitiva, un rescate necesario y oscuramente maravilloso.

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Val Stöecklein - Grey Life (Dot,1968)

Buscando las palabras para recomendar este album perfecto, encuentro en internet una perfecta biografía en torno a este artista norteamericano cuyo único disco fue editado en el año 68 y ha pasado a ser una de esas maravillosas joyas exuberantes e inmarchitables. "Grey Life" es un disco portentoso, perfectamente arreglado donde la voz de Stöecklein se pasea entre terrenos de cantautor visitando un poso crooner entre Neil Diamond, Phil Ochs, Rodriguez, Rocky Erikson, Hoyt Axton, Jim Ford, Nick Drake, Bob Lind,... y esos arreglos ideados por los productores del sello Dot, como eran Ray Ruff y Dick Hyeronimus. Las catorce viñetas que componen "Grey Life" son una absoluta belleza desgarradora. La historia detallada se puede leer en este link:

 http://www2.citypaper.com/news/story.asp?id=9480

La maravilla que abre el disco...

*Tristeza tras el accidente ferroviario en Galicia...

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Various - Forerunners - Swedish Electronic And Concrete Music 1955-65 (Fylkingen,2008)

Muy recomendable recopilación.

1. Karl-Birger Blomdahl: Mimamusik (1959) - realized at the studios of the Swedish Radio, Stockholm. 

2. Bengt Hambraeus: Doppelrohr 2 (1955) - realized at the studios of WDR, Köln 

3. Rune Lindblad: Formation (1958-59) - realized at the composer's studio, Västra Frölunda. 

4. Rune Lindblad: Optica 2 (1960) - realized at the composer's studio, Västra Frölunda. 

5. Arne Mellnäs: Nite Music (1964) - realized at the San Francisco Tape Music Center. 

6. Sten Hanson: Fruits de mer (1962) - realized at a private studio, Paris. 

7. Åke Karlung: Antihappening (1962) - realized at the studio of ABF, Stockholm. 

8. Leo Nilsson: Skorpionen (1964) - realized at the composer's studio, Stockholm. 

9. Ralph Lundsten: Atomskymning (1964) - realized at Studio Andromeda, Stockholm. 

10. Bengt Emil Johnson: Enmans Gubbdrunkning (1964) - realized at the studio of Albert Bonniers Förlag, Stockholm. 

11. Lars-Gunnar Bodin: Den heter ingenting, den heter nog "Seans 2" (1965) - realized at the studios of the Swedish Radio, Stockholm.

Muchos de los nombres incluidos en esta recopilación tienen obras fascinantes además, aunque la figura principal de este grupo de artistas sería el compositor Ralph Lundsten:

"Ralph Lundsten is one of the pioneers of international electronic music with his own studio Andromeda. Recordings are done with his own home-built electronic instruments, some built in cooperation with the Finnish physicist Erkki Kurenniemi. Ralph Lundsten began making music by cutting tapes to his tape recorder and in that way he got sounds that no traditional instruments could give. In 1959, he built his studio Andromeda inside his wooden castle Frankenburg (originally built in 1878) in Boo, and he has kept it state of the art since. "

Si se quiere profundizar más en el sonido de estos pioneros suecos, hay una recopilación que data de 1988 bajo el nombre "Electro-Acoustic Music from Sweden" , también muy recomendable.

*Más información en este link

Como no es fácil encontrar enlaces de estos temas recopilados, os dejo con las imágenes de un corto que rodó Lundsten a mediados de los años 60:

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The Entourage Music & Theatre Ensemble ‎– The Neptune Collection (Folkways,1976)

Ayer me volví a acordar de este disco al leer la noticia acerca del próximo album de Four Tet . La conexión con este disco se produjo al recordar que de su tema "Neptune Rising", Hebden sampleaba un fragmento para su tema "She Moves She" de su disco más reconocido, "Rounds". Este rescate también me parece oportuno para una tarde de verano campestre al igual que con noches estrelladas debido a la sutil barrera entre el espiritualismo de la tradición folk con la cósmica jazz. Una descripción que he encontrado acerca de esta formación estadounidense:

"The Entourage Music and Theatre Ensemble were formed in Millbrook (NY). They have been active from 1970 to 1983. During their career, they recorded three brilliant albums, including Entourage (1973) and The Neptune Collection (1975), Ceremony of Dreams in 1978. All of them can be now considered as true visionary, cult albums. Built on lengthy acoustic improvised extatic pieces, these albums approaches the universe of avant-garde theatre and dance. In 1976, the musical collective was commissioned by the Royal Danish ballet to create the music for the representation of Cleopatra. They have been essentially recognised for their magic live performances. The band features Joe Clark on saxophones and keyboards; Rusti Clark on viola and guitar; Michael S. Smith on drums and percussion; and Wall Matthews on guitars, keyboards, and percussion. This is profoundly moving avant-garde / experimental pre-ambient music, offering a variety of instrumentation with a nice hermetic-poetical-exotic flavour."

Un absoluto mantra de placidez astral que no me cansaré de recomendar por cortes como "Neptune Rising", "Days", "Euphoric Bells" o "Nature Spirits". Toda una colección de melodías dibujadas con aparente sencillez pero alimentadas por una serie de detalles preciosistas que seguramente Jim O'Rourke en su vertiente folk disfruta cuando florecen los árboles sakura. La música de The Entourage Music & Theatre Ensemble es reparadora y mágica. Tuvo que ser una sesión de grabación interesante esta de Mayo de 1975.

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Aart Zwans - Sémi Hóra (Exart,1982)

Después de llevar una temporada centrado en escribir en exclusiva reseñas y artículos para la web Concepto Radio, necesito alejarme del trasiego de lo inmediato pese intentar darle paso a algunas obras que no tenga nada que ver con la dinámica de la actualidad. Como medida para compensar la necesidad de compartir discos de otras épocas que forman parte de mi colección personal de fijaciones, me gustaría empezar con la repesca de material del sello holandés Exart y con una de las referencias más emotivas de su catálogo sin llegar al tono algo más pasteloso de Enno Velthuys, ni tampoco al peligro synth punk de Y Create. 

"Sémi Hóra" es la única referencia de este artista/ente/colectivo, o lo que sea, llamado Aart Zwans, Todo un disfrute para seguidores de Oneohtrix Point Never y las últimas referencias de Kye (especialmente con el "The Marianne" de Call Back The Giants") y me recuerda a las atmósferas intrigantes de la cinta franco-holandesa "Spoorloos"(1988, se puede ver en youtube), adaptación de la novela de Tim Krabbé. Muy recomendable hacerse con esta pequeña maravilla de electrónica synth de aspecto progresivo pero mucho más centrado en el aspecto ambiental perfectamente enrarecido. Una joya.

No dispongo de ningún enlace de youtube, pero en este blog  "no longer forgotten music" he encontrado un enlace vivo. 

**Si alguien tiene alguna sugerencia o quiere seguirme por facebook o twitter , tan solo pinchar sobre los enlaces.