martes, 13 de noviembre de 2012

Raime - Quarter Turns Over A Living Line (Blackest Ever Black,2012)

 


La rutina no invita a levantarse con optimismo un martes, menos si es martes y 13. No es que sea una persona supersticiosa, pero si que me siento atraído por toda esta suerte de imaginario popular de supersticiones. El martes, además, es el día de mayor desamparo dentro de la semana laboral al encontrate que el fin de semana se ha acabado y que el viernes aún queda lejos. Recibir este "Quarter Turns Over A Living Line" un martes y 13, tan solo podía deparar buenas noticias. Había cierta reticencia después del experimento desigual de Stott en "Luxury Problems", pero el malditismo del día ha conseguido penetrar también en un larga duración descarnado y tremendo. Los dos cortes previos anunciaban pocos cambios en su sonido, pero definitivamente una perfección detallista y milimétrica en su sonido. Pero no podía imaginar que lo fuera ser tanto, impregnando de gravedad todos sus cortes desde el inicio estático de "Passed Over Trail" hasta el imposible final donde juguetean con el ambient animal de Ben Frost entre percusiones que cortan el aliento. Este recorrido que no llega a cuarenta minutos de duración ha hecho que hoy el camino de vuelta a casa se haya extendido a propósito para conseguir conciliar las imágenes del día dentro del coche, observando como el paisaje otoñal de las hojas arrastradas por el fuerte viento levantino, la lluvia sin llegar a ser insistente aún dejaba su rastro en la calle, el frio cada vez más intenso...aunque no está el precio del carburante como para ir dando vueltas sin rumbo, ha sido un momento de placer indescriptible al mayor volumen que podía interponer entre mi conducción y mi cordura. Raime han conseguido helar la música electrónica al igual que el "Aftertime" de Roly Porter con la manipulación ruidista de sus bajos, del detallismo de la instrumentación y del apartado rítmico deconstruído en una suerte de mazo de hormigón penetrando entre las agujas y los arañazos del resto de los elementos. Al mismo tiempo, en el coche iba pensando que esta generación de músicos como Raime, Roly Porter, Lee Gamble, etc. presentan una suerte de vaciamiento de la tradición electrónica hacia nuevos terrenos parecida a la que bandas norteamericanas como Slint, Codeine o Seam hacían del rock y el hardcore en los ochenta. Utilizando los mismos elementos, imaginaban otra velocidad a éstos, remoldeando sus elementos hacia una nueva letanía abstracta y angustiada. Una angustia que proviene de la monolítica prostitución que ha sido sometida la música electrónica como vehículo de una cultura a la que nada le importa la creación ni el arte. Una respuesta deambulante a un entorno para una generación perdida, el desastre de la deshumanizacion por parte del capitalismo de absorver cualquier nuevo símbolo que refleje a las nuevas generaciones. Sea su pretensión o no, conseguir evocar tanto desgarro y deshaliento es capaz de crear una fuerza motriz en sentido contrario que se apodera de tus neuronas y tan solo sabe apreciarla como gloria, en el caso que alguna vez esta fuera malsana,viscosa, errática y demencial. Obra maestra.
 
 
 
 
 
 
 
 
 


jueves, 19 de julio de 2012

Americanica: para Concepto Radio


Artículo con un título que se aprovecha de una etiqueta de Nate Young:

Una pequeña aclaración al respecto del título del artículo: Americanica. No es una idea mía, ni tampoco pretendía darle un nombre al asunto. Buscando una idea que lo agrupe y explique , me topé con ella dentro del sooundclud de Moon Pool & Dead Band, banda formada por Dave Shettler y por una de las figuras clave en todo este embrollo como es Nate Young.

Un repaso a la escena norteamericana y a sus evoluciones desde principios de siglo,espero os sea de interés:




En otro orden de cosas, antes de tomar vacaciones haré una actualización con una lista de discos, que es algo que gusta mucho.Eso si,no necesariamente de este año...algo más extraño...

Reseñas para Concepto Radio



Después de dejar el blog de forma continuada, he encontrado cobijo gracias a Frankie Pizá en Cocepto Radio para ir dejando salir mis impresiones sobre discos que van saliendo. Espero os gusten:

Motion Sickness Of Time Travel “S/T”

http://www.conceptoradio.net/2012/05/29/motion-sickness-of-time-travel-st/
  
Pye Corner Audio “Black Mill Tapes Vol. 1 / 2 / 3″

http://www.conceptoradio.net/2012/05/30/pye-corner-audio-black-mill-tapes-vol-1-2-3/
  
Frank Bretschneider “Kippschwingungen”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/06/frank-bretschneider-kippschwingungen/

DJ Sprinkles & Mark Fell “Complete Spiral EP”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/07/dj-sprinkles-mark-fell-complete-spiral-ep/
  
Pinkcourtesyphone “Foley Folly Folio”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/08/pinkcourtesyphone-foley-folly-folio/ 

No-Neck Blues Band “CINo51″

http://www.conceptoradio.net/2012/06/11/no-neck-blues-band-cino51/
  
Drainolith “Fighting!”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/12/drainolith-fighting/
  
Zelienople “The World Is A House On Fire”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/13/zelienople-the-world-is-a-house-on-fire/

Peaking Lights “Lucifer”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/18/peaking-lights-lucifer/

Alice Cohen “Pink Keys”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/18/alice-cohen-pink-keys/

Moritz Von Oswald Trio “Fetch”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/19/moritz-von-oswald-trio-fetch/

Sir Richard Bishop “Intermezzo”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/20/sir-richard-bishop-intermezzo/

Thomas Köner “Novaya Zemlya”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/25/thomas-koner-novaya-zemlya/

Nazoranai “Nazoranai”

http://www.conceptoradio.net/2012/06/26/nazoranai-nazoranai/

Keith Fullerton Whitman “Occlusions”

 http://www.conceptoradio.net/2012/06/26/keith-fullerton-whitman-occlusions/

Vladislav Delay “Espoo”

 http://www.conceptoradio.net/2012/06/27/vladislav-delay-espoo/

Gary War “Jared’s Lot”

http://www.conceptoradio.net/2012/07/02/gary-war-jareds-lot/

Richard Skelton “Verse of Birds”

http://www.conceptoradio.net/2012/07/04/richard-skelton-verse-of-birds/

Eli Keszler “Catching Net”

http://www.conceptoradio.net/2012/07/06/eli-keszler-catching-net/

Helm “Impossible Symmetry”

http://www.conceptoradio.net/2012/07/03/helm-impossible-symmetry/

Decimus “11″ / Raajmahal “S/T”

http://www.conceptoradio.net/2012/07/05/decimus-11-raajmahal-st/

Mika Vainio, Kevin Drumm, Axel Dörner, Lucio Capece “Venexia”

http://www.conceptoradio.net/2012/07/19/mika-vainio-kevin-drumm-axel-dorner-lucio-capece-venexia/

 Espero os sean de interés,

Fran

 

 

 

 

 

 

 

 














viernes, 11 de mayo de 2012

Black Dice para Concepto Radio


Artículo realizado para Concepto Radio acerca de la influencia de Black Dice



En otro orden de cosas, el blog sigue muerto hasta nuevo aviso. La razón principal es la pérdida de interés por los contenidos que iba publicando, en parte por el exceso de actualizaciones mensuales y el no conseguir profundizar como debería. Así que, hasta que no tenga la sensación de publicar contenidos que me satisfagan y crea que puedan ser de interés, el blog estará desaparecido. No quiero seguir con la epidémica banalización de la música tomada por la publicación de una misma noticia en mil blogs, quitarme la sensación de publicar rápido la reseña de un disco antes de que aparezca en otros medios y dejar de lado un reflexión más serena acerca de los contenidos que me fascinen personalmente, independientemente de cuando hayan sido publicados o no,pero hasta que eso pase seguiremos tomando el sol o colaborando con gente interesante. Si no pasa, siempre queda el retiro. Por último, también hecho de menos el feedback en los comentarios, así que si hay vuelta tendré que plantearme tener tweeter y facebook para la página para conseguir opiniones más cercanas y críticas a mis puntos de vista, porque nadie está en posesión de ninguna verdad y no hay nada que me resulte más entretenido que poder debatir con gente con gustos parecidos (o no) a los mios. Sin ese entretenimiento es difícil mantener el pulso. Saludos a todos los que habeis seguid,leido o encontrado en alguna ocasión esta página. Un placer, Fran.


miércoles, 14 de marzo de 2012

lunes, 12 de marzo de 2012

Pyrenees - The Forest & The Sea (ensmble,2012)






Primera referencia de Esnmble music.Por fin crema a nivel nacional.

domingo, 11 de marzo de 2012

Body Double - My Life (100%Silk,2012)


Sigue el suma y sigue en 100%Silk con Body Double,Coyote Clean Up y Polonaise.Primavera tocando a la puerta


 

martes, 6 de marzo de 2012

Keiji Haino / Jim O'rourke / Oren Ambarchi - Imikuzushi (Black Truffle,2012)


Cada vez deben estar más cómodos como trio y se nota en "Imikuzushi", se palpa la sensación sanadora que deben tener al juntarse los tres para desangrar a una audiencia en el Super Deluxe como centro de intoxicación eléctrica.No es de extrañar la portada , tres cuchillos afilados que se clavan en la madera con total tranquilidad y equidistancia. Como siempre los títulos son casi interminables, "Still Unable To Throw Off That Teaching A Heart Left Abandoned Unable To Get Inside That Empty Space Nerves Freezing That Unconcealed Sadness?" y parecen apuntar más a una sensación que la temática de los alaridos de Haino y un tema que se apuntala en un olor a rock desfasado con punteos casi surferos en algún momento y una avalancha motórica y psicodélia en la línea más comprensible de Fushitsusha o en la hipnosis de Les Rallizes Denudes. Pero el tono comprensible se mantiene en un corte tan salvajemente cinemátic y un western imposible en "Ready And Waiting Ready And Tired Of Waiting This Happiness Hovers For A While Opaque..", como en una banda sonora imposible para Lynch o una cabecera perfecta para The Shadow Line, para después contorsionarse hacia otra escalada de cavernario sudor eléctrico, saturado y sanador, casi moviéndose en terrenos de serie B.

Pero tengo la sensación en algún momento que este torrente debe acercarse bastante a lo que realmente hubiera querido grabar O'Rourke con Sonic Youth, en algunos momentos de "Invited In Practically Drawn In By Something Facing The Exit Of This Hiding Place Who Is It? That Went In.." parece vestirse así y en otros, los punteos de un comedido Haino que busca menos el feedback torrencial por un intento de acercarse a casi una banda sonora funeraria y mantener la intensidad de un mantra sostenido por O'Rourke y Ambarchi en todo momento, subiendo progresivamente en dolor hasta llegar a la demencia y esquizofrenia incontrolada.El final de fiesta, no deja de ser también un continuo sube y baja de tensión hasta llegar a las sacudidas finales de "cute Sensitivity Is Not Simply A "Madness" An Acute Sensitivity To The Resonance Of "I Love You" Teaches Us Just A Little Something It's Not That We Can't Do Something It's Just That We Haven't Done It Yet..." un corte donde Haino deja llevar su voz como un fantasma entre una neblina repleta de suspense.

"Imikuzushi" en su conjunto, es el disco menos alocado del trio y que solventa con una consistencia espectral todo el torrente eléctrico característico de sus referencias. Definitivamente, un disco espectacular y obviamente, al igual que donde fue grabado, SuperDeluxe.

Fort Romeau - Kingdoms (100%Silk,2012)




El debut de Fort Romeau en uno de los sellos de referencia como 100%Silk, no es un disco que rasgue vestiduras, ni parezca entrañar un ejercicio de estilo novedoso ni mucho menos, pero tampoco se convierte en un mero ejercicio de estilo o pasatiempo. Hay algo dentro de estos ocho cortes que en su conjunto hace un recorrido especialmente brillante. No me refiero a brillante como sinónimo de excelencia compositiva, más bien en el tono que parecen lucir en su conjunto, un aire nocturno, sedoso y sinuoso."Jack Rollin'" y "Say Something" son el punto pop de este disco, la primera buscando el house y el acid de una manera sutil para enganchar y la segunda, reptando y contoneándose en el house. Siempre hay una sensación de melancolía y voces femeninas derritiéndose como una capa masajeante entre las capas de sintes como en el tema titular, "Nights Bride", "Some of Us Wait for Nothing" esta ma recuerda a las estampas evancescentes de BNJMN. Parecen repetirse los temas dentro de ellos, sin parecer querer dar un cambio de timón en ningún momento para sorprender al oyente, simplemente se dejan llevar y para acabar dejándote a los pies del siguiente en una transición sosegada que en "One Night" sube la intensidad hasta el inspirado final "Theo", bonito homenaje al house y un manual que en su conjunto no sube el nivel de anomalía que presenta 100% Silk habitualmente, pero que se gana el pan convirtiéndose en la referencia más convencional del sello.Pero no en sentido peyorativo. Buen masaje.

viernes, 2 de marzo de 2012

No Neck Blues Band- CINo51 lp (Kelippah,2012)


Se agradece su vuelta,de momento se pueden ir saboreando pequeños fragmentos.



Excerpt from No Neck Blues Band - CINo 51. Coming March 5 on Kelippah records.
Inspired, in part, by the heroics and patriotism of Charlie Gilmour, millionaire.

jueves, 1 de marzo de 2012

Chromatics - Lady (third single from "Kill For Love" album) (Italians Do It Better,2012)


Con el tercer single de "Kill for Love" siguen destilando pildoras de lo que será su nuevo album.Ganas ya de dejarse acariciar por la siempre detallista producción de Johnny Jewel y sus secuaces.

Randomer - Scruff Box / Get Yourself Together (Hemlock,2012)


El nuevo maxi de Randomer tiene miga."Scruff Box" tiene telaa, pero lo de "Get Youself Together" me tiene hipnotizado.Arquitectura de sonido se debería impartir,sin duda.

Akkord - Akkord001 (Akkord,2012)


Suena muy bien la descripción de este colectivo:

"A collective of like minded artists raised in and around the rural outskirts of Manchester. Bringing together years of musical knowledge & experience to collectively channel their sound into a eclectic hybrid of all the electronic music they were brought up on from youth. Combined with a passion for minimalism, art, design, mathematics and sacred geometry." (discogs)

No solo la descripción es atrayente y emparenta con el secretismo de otras propuestas actuales como Old Apparatus o Chasing Voices, por citar dos ejemplos (saber quien es Rrose fue asentir con la cabeza en modo aprobatorio) donde se entremezcla la tensión y cierta pulsación oscurantista. Comparaciones se pueden trazar en cuanto a su sonido, claro está, pero resulta evidente que con la descripción ya nos podíamos imaginar que una parte podía relacionarse con el sello Autonomic, pero que va variando en sus tres cortes jugueteando con otras referencias marcianas como Randomer o Blawan , como bien apuntan por otro lado. El resultado son tres temas brillantes y un nuevo nombre a añadir y a observar con detenimiento. No tiene pinta de ser una broma Akkord.




Remate con este desparrame que le entregaron a Rob Booth en su serie Electronic Explorations Mix

Jam City - The Courts (Night Slugs,2012)



"The Courts" es una bomba de relogería. "The Nite Life" con su aire nocturno y de ciencia ficción con Main Attrakionz también puntua alto y podría estar dentro del "Silica Gel" de Bodyguard o en el sueño descafeinado de Antipop Consortium o cLouddead. Pero sin nombre los casi seis minutos de cancheo mutante implacable,dan ganas de ponerse las air jordan y volver a jugar una pachanguilla de baloncesto Maravilloso, Jack Latham.


Jam City - The Courts from night slugs on Vimeo.

Ugandan Methods - Sixth Method (Ancient Methods,2012)


Canela

Regis y Ancient Methods vuelven tras  el escalofrío de "Mat Oput 1/2" (2009) y ya colaborar Karl O'Connor con ellos en el tercer maxi de la serie de Ancient Methods. En esta ocasión , el pinchazo viene en formato rítmico más cercano a Sandwell District y con el espinazo retorcido entre profundidades submarinas con la apertura "Beneath The Black Arch", el paisaje clubber industrial de "Between A Sleep and A Sleep". Pero el daño viene en el último corte, doloroso entre Sleeparchive , Whitehouse,Black Dice y Pete Swanson titulado "She Belongs to Eternity", marcianada en toda regla. Con una dureza propia de Alkorta, pero con el agijón de Silve e Iniesta.





martes, 28 de febrero de 2012

Fort Romeau - Say Something from "Kingdoms" (100% Silk,2012)


2nd single from Fort Romeau's forthcoming debut, Kingdoms, due March 6th from 100% Silk. (extraído del soundcloud de WeGetPress)

http://fortromeau.tumblr.com/
http://www.facebook.com/fortromeau
http://twitter.com/fortromeau


White Car - Everyday Grace (Hippos in Tanks,2012)


Elon Katz no era el nombre más deslumbrante, aparentemente, en la nómina de Hippos in Tanks . Tampoco creo que su "Everyday Grace" fuera uno de los discos más esperados de la temporada, pero ironías del destino se ha convertido en un compendio de canciones alucinadas a lomos de la tradición electrónica de los años ochenta pivotando entre la dark wave, el post punk , el synth pop y unas cuantas etiquetas podriamos ponerle más para terminar de empalagar y aparentar un conocimiento experto sobre el asunto, lo cual no es el caso.

Tras su primer ep en Hippos in Tanks titulado "No Better", no se podía ver el camino hacia el album de una manera tan inspirada y así lo ha conseguido. El tratamiento de su voz es el punto que dispara este disco con "Victim of Time" ahogandose entre ecos, susurros hacia atrás y un anadamiaje sencillo e hipnótico hasta entrar en el gancho de "Terminal Body" que empieza a juguetear con las cajas de ritmos y los bajos para entregar una sudorosa e inspirada composición que Matthew Dear anda buscando reencontrarse hoy en día, glamour y desafío y dudas confusas como las que asaltan en "Statues in Mist", tratando de emparentar con la temática que intenta dibujar el disco a tenor de la nota de prensa de su web:

"Everyday Grace's' lyrical content charges the narrative of technological incorporation with sexuality and élan, words about the truncation and abuse of time, the contracting of personal space while the universe expands, and the virtual / physical interfacing of human interaction."

Contraposiciones y confusión que se vuelve más agresiva en cortes como "Slime The Dog" o "In The Second Month of The Year" aumentando la sensación paranoica en dicho imaginario.Entre ellas, la mitad del disco se asienta en las redondas "The Factor" y "Feed Me", imaginativas y ahogadas muestras de su amor por la electronic body music. Pero , el final del disco sigue aumentando el nivel de inspiración con el ramillete formado por "Artifacts", "When" y la ya conocida "Now We Continue" reenfocando a Brian Ferry en un universo cercano a la complejidad en la producción de gente como por ejemplo Junior Boys, poniendo la mirada entre neones y barras de bares deformadas por el exceso de alcohol y nicotina.Cada uno por su parte, pero Katz se encuentra ahora mismo como perfecta pareja de acompañamiento para el disco de Grimes, donde en este último la atmósfera brillaba entre cálidos paisajes diurnos, en el caso de "Everyday Grace", nos encontramos ante estampas más oscuras y gélidas dentro de una sociedad imaginada con frustración futurible hace veinte años.Buen disco.

Lightning Bolt - I Found a Ring in My Ears (bandcamp,2012)

A 20 minute Jam recorded in the Hillarious Attic, Lair of the Lightning Bolt on 1.31.11. Straight to our trusty Tascam 420 cassette 4 track. No edits, No worries. The track might start a little discombobulated, but it congeals, soars. Swallows itself. Please download for free or send a little cash to help patch the leaks in the boat. thanks



lunes, 27 de febrero de 2012

Julia Holter - Ekstasis (Rvng Int,2012)



En primer lugar un repaso al concepto detrás del título del album, tirando de wikipedia y definición:

Por éxtasis puede entenderse en general un estado de plenitud máxima, usualmente asociado a una lucidez intensa que dura unos momentos. Tras su fin, la vuelta a la cotidianidad puede verse incluso transformada por el evento previo, pudiéndose sentir aún algún grado constante de satisfacción. Es entonces una experiencia de unidad de los sentidos, en la que pensar, sentir, entender e incluso hacer están armónicamente integrados.
El estado de éxtasis implica una desconexión con la realidad objetiva para conectarse con una realidad puramente mental dirigida hacia sí mismo. La persona que experimenta el éxtasis a menudo desconecta sus sentidos hacia el exterior y los enfoca hacia el interior.
En este sentido, éxtasis es sinónimo de mística.

En alguna nota promocional se podía leer que "Ekstasis" era para Holter sinónimo de pasión.También me acuerdo de el cierre de Sandwell District bajo el lema "stasis is death" y sigue haciendo referencia a la pasión. Y escuchando el album puedo ver una correlación entre la definición de éxtasis con el disco. Las diez canciones encerradas en este disco parten de la mayor delicadeza en la producción, pero vuelve a un terreno donde prima su voz dentro del conjunto,mientras en "Tragedy" la voz parecía diluirse en sentido contrario .

En esta ocasión Cole M Greif-Neill le saca lustre a su música dejando de lado el sonido desaliñado de "Eating The Stars" y dejando de lado el lado rústico de sus "Live Recordings". Greif-Neill no es nadie nuevo, es el marido y responsable del sonido de Nite Jewel, introduciendo un barniz sintetizado a todas las composiciones pero respetando la esencia de Julia Holter y tratando con cariño su voz. Voces que se contestan,aparecen como conciencia del album y como hilo argumental. Muchas comparaciones le están valiendo con Laurie Anderson y es lógico. 

Siendo "Ekstasis" un disco de pop , pero que pica de miniamlismo, arte, folk y sonidos sintetizados muchas comparaciones se han hecho para dar a entender el sonido del disco. El nombre de Linda Perhacs ,tras tocar con ella en California, también algo de Joanna Newsom,Stereolab,Bjork,Arthur Russell...también podríamos añadir el de Trish Keenan y seguir escarvando entre nombres oscuros de cualquier época. Teniendo todos un poco de verdad, "Ekstasis" es lo suficientemente sólido y mágico.En todo caso, ganar esas comparaciones también lleva a demostrar la calidad de su disco, en la mayoría de los casos se refieren a estos nombres con sus momentos más inspirados.

"Marienbad" abre un disco y planta una referencia a Resnais en su título y en parte escuchar este disco en ocasiones es parecido a la experiencia de la memoria en la película , a las imágenes del jardín a las afueras del chateau, las estatuas en el balcón, la irrealidad de las primeras escenas de la película que te confunden la perspectiva, el estilo recargado dentro de la residencia; todo un universo donde la voz de Julia se eleva progresivamente dándote un monumento pero al mismo tiempo viendo más emoción en la piedra que en la frialdad del susurro humano.

El tono experimental tras dos años en CalArts, donde fue alumna de Pisaro y unido a la escena Californiana con referentes como Ariel Pink y Nite Jewel también influyen en su música, como se pudo leer en su entrevista en The Wire, pero esto tan solo sirve para contextualizar y poner precedentes al contenido de un disco donde uno se puede enredar en explicaciones en cada una de sus canciones hasta el final soberbio de "This is Ekstasis", triando de la lírica y motivos de sus canciones.

Ella siempre habla de la importancia de la mitología griega en su música, hablando de musas ,diosas ,etc. y esto me recuerda personalmente a una canción de Ataque de Caspa que se llama "Viaje a Egipto", donde habla de la entomología y la revelación de un viaje a Egipto que le lleva a furiosos estudios entomológicos. Muiscalmente quizás no se puede ver una traslación con este disco, pero esa furia o pasión es el cordón umbilical del disco. De todos modos,sería una racionalización demasiado exhausta y que en el fondo no sirve más que para señalar la sensación con la que se sale tras escuchar el disco una y otra vez.

Hay momentos donde el gancho es más evidente como "In The Same Room" donde el secuestro melódico es evidente, los cambios en las canciones para endulzarte con su voz en "Our Sorrows", la sensación ingrávida de "Boy in The Room", el aire caprichoso de su voz entre tonos medievales de "Für Felix", pero en todas las canciones se destila la búsqueda de una compañía que no siempre aparece o que busca una comprensión para poder llegar juntos a una sensación plena.

Al final, son explicaciones personales para un disco que gracias a su aire lánguido y etéreo conducido por su voz que te masajea constantemente las neuronas (pocas quedan, pero algunas se han hecho trinchera para por lo menos coger un vaso) y te reproduce una sensación agradable y estimulante como la de los rayos del sol en la melanina dentro del cerebro. Y me gusta pensar en "Ekstasis" como un rayo de sol, una experiencia reparadora y plácida a la que volver en busca de calma y placer. Si vuelvo a la definición inicial, consigo explicar mejor esas sensaciones.Utilizando esta frase en doble dirección como en "Boy in The Room" declaro mi amor a este disco y a Julia Holter diciéndole que en esta búsqueda: "I will follow if you call out / if you call out i will follow you".  Asombroso



domingo, 26 de febrero de 2012

Mo Kolours - EP2: Banana Wine (One-Handed Music,2012)


Olores primaverales


Sculpture - Slime Code (Kaleidoscope,2012) /Video


Grandes chaladuras

Slime Code is an exotic particle soup of pause button tape edits, varispeed action, VU busting tape saturation, freakform noise, grazing tape loop critters, and electronic rhythms.
The music was performed live to 8 track tape by Dan Hayhurst and Reuben Sutherland (Sculpture) on 1st July 2011.
7 unique dubs to C20 compact cassette were executed by DH, and a digital edit was compiled from the C20s on August 6th 2011.
The 7 unique C20s and free unlimited digital manifestation available through Kaleidoscope from Valentine’s Day.
320kbps mp3s - http://bit.ly/w3AMRB

http://www.k-is-for-kaleidoscope.com/*label.html


 

Juk Juk - Fall (Nommos,2012)


Amor y resaca

sábado, 25 de febrero de 2012

Mouse on Mars - Parastrophics (Monkeytown,2012)


Llegó el momento para un nuevo disco de Mouse on Mars, toda una celebración que venía anticipada por pequeños fragmentos colgados en soundcloud aquí y hayá, que bien en realidad han entorpecido la espera y no han ensombrecido el camino a un disco que , si señores, es una auténtica maravilla. Este blog no se llama Pole on Mars, por demostrar un amor a la geografía polar marciana, más bien es una unión de Betke y estos dos genios llamados Andi Toma y Jan St Werner (héroes personales y parte de mi biografía emocional).

Una vez entrados en harina y reescuchando de manera compulsiva un disco que está formado por trece canciones, pero que se hace imposible ver tal división cada vez que lo escucho. Está unido por un sentimiento marciano indescriptible y en el fondo familiar. En su trayectoria raro ha sido el momento en que cada disco suyo no haya sido calificado como futurista. Ahí, es donde "Idioligoy" y dos de sus temas especialmente : "Actionist Respoke" y "Do It" , marcaron el futuro de su siguiente largo "Radical Connector" y luego cimentó su colaboración con Mark E Smith bajo el nombre de Von Sudenfed. Estos dos temas de "Idiology" formabn parte de un disco también maravilloso, pero la senda que tomaron en sus siguietes trabajos como Mouse on Mars no acabaron de cuajar , o de ser comprendidos (escucharlos en 2012, momento presente si que puede verlos como futuristas en su momento). Al igual que "Raw Digits" de Super_Collider, sigue siendo un bastión al que pocos han llegado a acercarse. Unimos las coordenadas musicales, al colorido marca de la casa de sus primeros discos,per especialmente este disco comparte el nivel de inspiración con "Niun Niggung"(1999).

Con todos estos antecedentes, "Parastrophics" ha nacido como uno de los discos estrella dentro de la discografía de Mouse on Mars y ahora si, forman parte de un presente musical donde pueden encontrar acomodo en cualquier etiqueta imaginable pero que en el fondo el espíritu de este disco es prácticamente, en unos músicos con tanta trayectoria, un equivalente personal con Albert Ayler y forzosamente, esta comparación debe sonar marciana. También, la unión de las piezas entre si de una manera tan perfecta puede deberse a un proyecto reciente " Paeanumnion" donde improvisaban durante una hora procesando a una orquesta en vivo con software creado para la ocasión y utilizado posteriormente en la creación de este album. Con todo esto en su haber, "The Beach Stop" abre la puerta a un universo imposible de resistirse por su exigencia y familiaridad en cortes que pocas veces rebasan los tres minutos, tan solo en la sensual maraña funk de "Syncropticians", donde el brillo del olor del cuello de una mujer consigue replicarse en el glamouroso carrusel sintetizado de "Imatch" y en un final obsesivo epiléptico con "Seaqz", canciones que se unen entre si creando un mantra de cuarenta y seis minutos donde cabe humor en "Baku Hipster" y guiños al pasado evidentes como "Chordblocker, Cinnamon Toasted" y hay cimas como "Metrotopy" que en sus beats hay rastros de caderas y balanceos con "They Know Your Name" o "Polaryzed". También debo decir, que me toca bastante los cojones que se les asocie con etiquetas de maximalismo,última etiqueta de snobismo made in Reynolds (leer aquí tochada en Pitchfork) ,utilizado para contraponer a la generación minimal de la pasada década.Obviamente, no están entre los nombres citados en este artículo Mouse On Mars, no creo tampoco que Mouse on Mars hayan entrado en este terreno, ellos podrían entrar en aquel lugar hace doce años como poco.

En resumen, aunque era esperado este regreso y deseaba que llegasen a realizar este album, no estaba convencido de que lo llegasen a conseguir, pero cojones lo han hecho. Han dado con un punto que sirve de bisagra entre su pasado,presente y el futurismo de su propuesta vista con la perspectiva del tiempo. Mouse on Mars siempre salpican, con una propuesta eminentemente colorista,imaginativa e incontinente. Desbordan. Gracias,siempre.






Belbury Poly - The Belbury Tales (Ghost Box,2012)


Jim Jupp ha conseguido reunir en un disco toda la magia de su trayectoria desde "Farmer's Angel Ep" con "The Belbury Tales", donde todas las estampas bucólicas de su música consiguen formar un conjunto sólido e inspirado. Co-fundador junto a Julian House de Ghost Box, uno de los sellos mágicos y fetiche para muchos de nosotros, parecía que The Advisory Circle y Focus Group siempre le habían comido la tostada en relevancia en comparación con su obra, muy notable gracias a un disco "The Willows" (2004), pero algo confusa a partir de ese momento. Suena "Belbury Poly Logtone b" y entramos de nuevo en su universo, previamente calentado con algunos clips de soundcloud que nos tenían en ascuas y empezamos el viaje, donde esta vez no se encuentra solo y la presencia de músicos adicionales como Jim Musgrave en la batería y Christopher Budd añadiendo guitarras hace que todo se compacte mucho más y tenga un envoltorio más rotundo del que nos tiene habituados.

"Cantalus" nos da la bienvenida extendiendo las particulares melodías retro de los sintetizadores y con ese sabor de coctail marciano y un sampler vocal caprichoso empieza con mano Morricone el trabajo y nos hace esbozar una sonrisa que nos hace caer de pie en un universo cercano al que también rinden culto Pram y conducido por una infantil voz en "Green Grass Grows" nos hace dar vueltas en un vals imaginario parecido a un carrusel donde la lluvia y el sol se unen para ver crecer las margaritas.El tono folk siempre está presente en su obra y en esta ocasión , nos acerca a un universo medieval donde uno recuerda a Pentangle,poetisas medievales,Karen Dalton como perfume circulando alrededor de "The Geography" que después de embelesarte en sus primeros compases añade una caja de ritmo para elevar el efecto de las dos voces hasta nuevas sensaciones.El disco no afloja en su vertiente melódica y sigue una escalada con campanas con "A Pilgrim's Path", composición de olor clásico en su discografía y que obviamente, siempre podemos mencionar todo el universo library music que hay detrás de él, de miles referencias pasadas, de melodias imposibles de Raymond Scott y tantos otros que nosotros desconocemos pero que figuran en su memoria y en su biblioteca sonora, porque estamos ante un músico que seguramente prefiera considerarse antes melómano que lo anterior.

El capricho empieza a mezclarse en este punto con algo tan divertido como la breve "Now Then" jugando con electrónica primitiva y rock psicodélico hasta dejarnos una montaña kraut con "Chapel Perilous", con un interludio en los teclados que remite a Moroder y su "Tears" para seguir con las nanas retro en "Unheimlich" regalándonos otro lugar donde dejar volar la imaginación y hasta llega a ponerse funky con el tono bollywood en "Goat Foot" y ahora si que te tiene listo para dejarte llevarte a un final de lo más variopinto, con el tono de suspense y casa encantada de "Unforgotten Town", una pieza que debería sonar en cualquier atracción de la "casa del terror" en alguna dimensión desconocida, en la que parece querer adentrarnos el viaje espacial de "Earth Lights" donde es posible imaginarnos una banda sonora típica en una carrera espacial entre estela plateada y linterna verde (gana estela plateada siempre,al otro siempre se le acaba el peyote ese que se mete por el anillo vibrador). Telón final para "Summer Round", pieza más larga del disco y perfecta para rematar un disco que amplia temática, mantiene encanto y perfumes, solidifica su estructura con músicos adicionales y Jim Jupp, en definitiva nos ha regalado un lugar donde seguir soñando con dejarse enamorar por recuerdos que aún no tenemos.



Tom Furse - Ya Ya Ya Ya (soundcloud,2012)


Me tiene con el culo torcido

First in a series of edits of Bollywood OSTs. This one is from Namak Halaal (1982). 

Nina Kraviz - nina Kraviz (Rekids,2012)


Nina Kraviz nos había calentado el morro previamente con una serie de maxis bastante acertados, pero su debut en largo,me ha dejado un agradable sabor de boca, con la esperada producción de house nocturno de mirada melancólica ha sabido mantener un punto entre abstracción y su voz, coqueteando en temas sinuosos como "Walking In The Air", "Taxi Talk", "Turn on The Radio", el final espectral de "Fire"  y especialmente en "Best Friend". También hay sorpresas como "The Needle", "Working" o "4 Ben", que apuntalan el disco junto a dianas como "Ghetto Kraviz" , "Love or Go" y "Aus", además todo con una cuidada y onírica producción envolviendo al disco en todo momento, dándole un aire espectral y casi nebuloso.
En resumen, un disco que me resulta sobrio y sinuoso, un extraño romance sin duda alguna.




Machinedrum - Nastyfuckk Ep (Index,2012)


Consejos para no dormir:

-Comer manzana

Travis Stewart se está hinchando a comer manzanas. Lo se,tiene pinta. Entre este nuevo ep, con un tema titular excepcional y la abstracción emocional de "What U Wanted 2 Feel",sigue demostrando una facilidad para atinar realmente envidiable.




Si le añadimos ya este teaser, Travis no nos deja vivir en paz.Lo cual, es muy de agradecer:

"A lil teaser of some tunes I've been working on since last summer. This is just the tip of the iceberg."

jueves, 23 de febrero de 2012

Bodyguard - Silica Gel (2012)


Ferraro es un cachondo ,sin duda, pero se está moviendo con inteligencia en el entorno musical que le ha tocado vivir.Si llegó tarde para formar la cabeza visible de la escena underground anterior, que empezó con el folk lisérgico llevado a nuevos parámetros y a la escena noise, supo adaptarse a la nueva ola de música ambiental y ensoñaciones de imaginario lounge y new wave con sus primeros discos en solitario que fueron refinándose y llenándose de referencias hacia los años ochenta y el imaginario de aqeulla época de cintas de video, cassettes,anuncios y publicidad cada vez más llamativa y estridente,estilismos y una larga hilera de referencias, hasta que llegó el momento donde todo se unió en su camino con "Far Side Virtual" un ejercicio de nostalgia donde planteamientos teóricos de la escena, todo eso de la hypnagogia, y proliferamientos musicales acercándose al culto synth lo llevó a entregar un disco de parecidos planteamientos a sus homónimos, pero en este caso la retrospectiva andaba en un presente mucho más cercano utilizando un concepto futurista con sonidos que para aquella época serían vintage (sonidos de estado de twitter,windows,teclados midi,etc) pero que ahora,marcan nuestro presente más o menos cercano en algunos casos. 

Como Bodyguard, o Bebetunes (impagable también ,igualmente via mediafire,"inhale C-4 $$$$$ mixtape"), entrega una serie de mixtapes  donde no está tan alejado de su trabajo en nombre propio, Tomando canciones que marcan la rutina diaria de radio fórmulas, visitas masivas en youtube, el sonido en definitiva con el que convive la mayoría de nuestra sociedad (especialmente, en el entorno que vive él, pero extrapolable como patrón general de nuestros días) y trata de reconvertirlo en algo distinto, un lugar donde tratados todos esos sonidos una minoría podemos habitar. En definitiva, para los muchos seguidores y melómanos musicales en búsqueda constante de nuevas emociones crea un universo también particular e intransferible donde dejarse llevar por un presente que a nosotros nos hace pensar en futurismo y principalmente, sigue dentro de la senda de la tendencia de músicos que editan en formato mixtape como reformulación de los formatos tradicionales: no se puede considerar un LP tal y como se entienden los discos de manera tradicional ni tampoco una recopilación de varios artistas y quizás, se puede acercar más al concepto de sesión. Así, se extiende la tendencia de clasificar a estos artefactos también como discos o lp's con vida propia aunque no encuentre acomodo en el sentido clásico del término y de paso, considerar algunas sesiones como obras de arte tampoco está de más. Así, está proliferando en los últimos tiempos, en el fondo es como una extensión de la sociedad viral en internet y la presencia casi imperceptible en todas partes del hip hop.

El contenido de "Silica Gel"(descargable via mediafire en su soundcloud) es, como decía anteriormente, un lugar asequible y exigente al mismo tiempo, enrarecido y cristalino, inocente y malvado,así más comparativos. Pero , lo que más transmite es la sensación de estar en un lugar enrarecido, al estilo del sanatorio de la clepsidra del r&b, un lugar cercano al ambient como imagina también Clams Casino pero sobretodo pasado de codeina como las ensoñaciones de Pat Maherr, Dj Screw y Heat Wave al mismo tiempo, evitando el paisajismo etéreo de Kuedo o Boards of Canada y enseñándole el camino a Dylan Ettinger que falta él por dar el salto a un nuevo entorno, como también hizo Lopatin en "Replica".Aquí en el fondo hay olor a meado, aliento a vodka y callejeo. El resultado es una hora fascinante y hedonista, que complementa a la perfección a la entidad dual de Bebetunes como reverso oscuro y perturbado, formando (de momento) una pareja de mixtapes inmensa.Musical y conceptualmente, todo lo que trata de reunir en tan solo una hora Ferraro es un festival disfrutable a distintos niveles, tanto que se podrían rastrear innumerables referencias, en las cuales se encierra una personalidad anómala y ante todo, íntegra. Un "MOSTRO"


Demdike Stare / Hype Williams - Shangaan Shake (Honest Jon's , 2012)


De momento siguen llegando a cuenta gotas los maxis que compondran la recopilación "Shangaan Shake" y la pregunta sería: ¿qué cara pondrían los autores de las originales al escuchar estas remezclas?

Si lo de Demdike Stare ya damos por sentado que es chamanista y un canto a la oscuridad más salvaje, lo de Hype Williams y su deformación reggae , hip hop, pop ya los dejaría con la cara rara. El negro es hermoso...Pero siento debilidad por lo de Demdike, la verdad, con esa especie de alucinación que nos acerca a nuestra visión preconcebida de sonidos de tribus en medio de la noche más cerrada uniéndose en cantos tribales para invocar a los espíritus de...lo que sea, una imagen un poco simplista, obviamente y especialmente, anticuada y retro.Pero me refiero a una estampa bucólica atemporal,más propia del cine y unido al imaginario individual, donde decidimos crear entornos con nuestros recuerdos para dar acomodo a la música que escuchamos, tan propicia para banda sonora ficticia. Lo dicho, a la espera de todo el paquete completo.

 

Demdike Stare - Elemental (Modern Love,2012)


 Elemental is now released as a 2CD album, including different versions of tracks that have appeared on the vinyl editions, plus extensive additional material - making for a two-hour trip through dark, post-industrial terrain.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Redshape - Throw in Dirt / The Land (3024,2012)


Más personalidad al menos, que el "Personality" de Scuba.Redshape no falla.




Emptyset - Medium (Subtext,2012)


Siempre mierda oscura la de James Ginzburg & Paul Purgas

Medium was recorded on location at Woodchester Mansion near Stroud in Gloucester, UK. The video was made by Clayton Welham and Sam Williams using single frames from footage shot at Woodchester Mansion. All footage was broadcast, processed and captured before editing, a technique developed to mirror Emptyset's 'chain of sound' processes.Emptyset is the subject of an article by Jennifer Lucy Allan. Medium is out on Subtext Recordings on 19 March, 2012.




Emptyset: Medium from The Wire Magazine on Vimeo.

MM/KM - Mix Mup & Kassem Mosse (Trilogy Tapes,2012)


Contando los días para tenerlo al completo



Jon Brooks - Dieter Rams Reconstructions (Cafe Kaputt,2012)


Mientras esperamos lo nuevo de The Belbury Poly,nueva entrega de Jon Brooks en formato single

Jon Brook's and Pye Corner audio put the trusty old alarm clock through its paces yet again on a new download single, available from Cafe Kaput


lunes, 20 de febrero de 2012

Echospace - Altering Illusions (Echospace,2012)


Hace cinco años que muchos descubrimos a los nombres de Rod Modell y Steve Hitchell cuando nos los presentaron como Echospace con aquel "Deepchord presents Echospace: The Coldest Season", una serie de cuatro eps que me tuvieron en suspensión y que a día de hoy sigo revisitando de una manera entre inconsciente y seguramente, como necesidad básica. Desde aquel 2007, siguieron ampliando en referencias y distintos alias: CV313,Intrusion,Variant,en nombre propio Modell ,...en una especie de continuo que nos llevó a un segundo trabajo bajo este alias "Liumin" que seguía soterrando y estremeciendo en su paciente evolución, trabajo que sin tener la rápida pegada del primero, cada nueva escucha te cautiva más. Aparentemente ambiental su propuesta, cada entrega les acerca a un universo más complejo.

"Altering Illusions" es la celebración de este quinto aniversario de alias y la cantidad de material a desgranar es abismal y se reparte en cuatro discos donde dos de ellos nos entregan material inédito entre variaciones de material antiguo y nuevo material ; otros dos, sirven para recolectar piezas desperdigadas durante este tiempo.El primero, nos acercan variaciones de CV313 de material antiguo de Deepchord,algunas de ellas se datan en el 2000 y el sensacional "Electromagnetic Drowsing", donde sacan ese amor a Model500, cerrando con la delicada y ensimismada cascada ambiental de "A Silent Storm" de Variant. El segundo disco no puede empezar mejor con la revisión de uno de los cortes mágicos de Intrusion como "Infinit-1" recalibrado para la ocasión y ahora si, aportación de nuevo material de CV313 en tres cortes, uno de ellos que le da título al album sigue en los parámetros sinuosos y reptantes marca de la casa."Above Clouds" sube la temperatura y olor jamaicano, como poder levitar entre vapores en un jardín botánico o lo más verde y salvaje de la selva.Jugada repetida en la ondulante "Hypnosphere" esta de pulsación mucho más submarina.Seguimos perdiendo la consciencia.

Para el tercer tomo,retomamos las piezas de Intrusion que se encargó de remodelar para "SpatialDimesion" ep de 2007, que luego tuvieron vida al entregarse en formato digital y donde entregaron un remix tan abismal de este como la remezcla titulada"Intrusion Narcotic Intake", donde cambian los espacios habituales por el frio gélido y casi ideado para imaginar a cámara lenta.El cuarto, nos muestra su cara más minimalista y cercana al mantra con el material más propicio para ello como es el de Variant del disco "The Setting Sun", con dos de sus cortes al que se añade "MagneticPulsation", una auténtica muestra del tono celestial y cristalino de dicha propuesta repetida posteriormente en el disco de 2011, "FallingStars", que remodelaba un ep de 2008 hasta extender de nuevo en el disco la titular que ocupa una hora de pura abstracción y casi lo emparentaba con el minimalismo acuático de The Necks, aunque estos operan desde el jazz y ellos, el dub.

En resumen, una colección que representa el convencimiento y la autenticidad de dos personajes indispensables en la música electrónica.Celebración por todo lo alto, como no.


Festival Encuentro de Nuevos Sonidos ,Madrid 16-18 Marzo


Glorioso Brian!


ECO pretende ser un festival que apela a la curiosidad de las personas hacia los nuevos sonidos y lo que los rodea. No se trata de ofrecer grandes nombres, generalmente ya muy pasados de interés. Ni de acumular miles y miles de asistentes a los que se ofrece una experiencia fuera de escala, casi deshumanizada. ECO no trata de hacerle la competencia a nada, busca su propio espacio en lo emergente que se pueda identificar como excelente. Un encuentro para las personas y los sonidos.



Viernes 16: Andy Stott, Diamond Catalog, Heatsick, OoOooo, Old Apparatus, Patrice & Friends, Rrose, Stellar OM Source, Autoedición en España, coordinado por Luis M. Rodriguez.

Sábado 17: BNJMN, Conforce, Gerry Read, Guido, Hyeroglyphic Being, Paradise Now: UbuWeb’s World Without Copyright, por Kenneth Goldsmith, Kresy, Magic Mountain High, Morphosis, Pyrenees, Showcase 100% Silk (Bobby Browser, Fort Romeau, JMII, Octo Octa), Tevo Howard.

Domingo 18: A Winged Victory For The Sullen, BJ Nilsen, Paisaje sonoro y Netlabels, coordinado por Edu Comelles, Fabio Orsi, Haxan Cloak, Indignant Senility, Krapoola Manos Ligeras, Kreng, Mark Fell, Showcase Type (Svarte Greiner, Jeffre Cantu-Ledesma, Nick Bullen y Rene Hell), Stephan Mathieu, Ulobit.


En ECO - Encuentro de Nuevos Sonidos, habrá conferencias, directos, showcases y proyecciones cinematográficas (en la Cineteca de el Matadero) a las que falta añadir algunos nombres más para completar el cartel; durante estos próximos días os los iremos anunciando.





domingo, 19 de febrero de 2012

Dirty Three - Toward The Low Sun (Bella Union,2012)


Hay algunos momentos de descubrimiento que uno nunca olvida. Algo así me pasó la primera vez que escuché a Dirty Three . Aún recuerdo comprar "Whatever You Love, You Are", mirar su portada y no tener muy claro que encontrar dentro pero fue toparme con "Some Summers They Drop Like Flys" y especialmente,"I Really Should've Gone Out Last Night" cuando mi romance con esta formación empezó. Entiendo que "Ocean Songs" sea el favorito para la crítica, pero el cariño que tengo guardado a ese momento con su disco del año 2000 aun sigue en mi memoria. Esta presencia constante, está opuesta a la larga espera de su nuevo disco, este sensacional "Toward the Low Sun".

También es verdad, que se hace corto en sus nueve cortes y que quizás algún día prueben a sacar un disco donde se dejen llevar durante los cuarenta y dos minutos de este disco en tan solo dos o tres composiciones extensas, que completen el dibujo. Es una idea. Con todo , siguen repartiendo momentos de intensidad desde lo más fiero como el inicio con "Furnace Skies" a pastos melancólicos como "Rain Song" o la placidez al piano de "Ashen Snow" que sube tensión gracias a la siempre soberbia dirección desde la bateria de Jim White y aumenta en paisajistico con un Warren Ellis en tono dulce , sentimiento que Turner emplea con la acústica en "Moon on The Land" y el tono Crazy Horse de "That Was Was". No tiene sentido de todos modos, para mi intentar desgranar con palabras un disco que sencillamente me va a acompañar durante dias, temporadas,rachas buenas o malas, pero seguirá siendo un lugar al que recurriré en algún momento futuro, como lo han sido los demás discos, independientemente que alguien lo considere más o menos inspirado. Es un trabajo sólido, sin duda.Vuelta necesaria ,siempre.