Cera!
http://http-music.org/2011/06/30/rrose-primary-evidence-sd16/
jueves, 30 de junio de 2011
martes, 28 de junio de 2011
Neo Zelanda - Paso Hambre 7" (Dro,1983)
No se porqué (Mourinho,¿por qué?) me ha dado por preparar una recopilación de bizarradas hispanicas de primeros de los ochenta.El calor me afecta, definitivamente.
Ben Vida / Keith Fullerton Whitman - AggregatePulseRipper (Amish,2011)
Dos almas gemelas, cada uno con sus fijaciones. El renacer analógico de Ben Vida y el maestro Whitman en dos caras que no tienen desperdicio. Lo de Ben Vida tiene aires retro y marcianos y lo de Fullerton tiene rastros de jefada.Solo le falta a eMego publicarle un disco.Todo se andará,no se crean.
Para más detalles de la grabación:
http://soundcloud.com/experimedia/ben-vida-keith-fullerton
ben vida + keith fullerton whitman - aggregatepulseripper (damaged iiii) 080114 (album preview) by experimedia
Entrevista entre dos genios, Keith FUllerton Whitman y Eliane Radigue
Interview with Eliane Radigue & Keith Fullerton Whitman by kfw
Lando Kal - Lando Kal's Direct Current mix - 2011
Excelente recorrido el de Lando Kal por artistas que han editado en Rush Hour:
Lando Kal's Direct Current mix by rushhourrecords
1. BNJMN - Tunnel Flight
2. Aardvarck - Respoken (Nubian Mindz Demo Mix)
3. Falty DL - All In The Place
4. BNJMN - Blocks
Jon Dasilva feat Donald Waugh - Love Is All We Need (Braille Mix)
5. Cosmin TRG - Liebe Suende
6. Aardvarck - Nosestep
7. Policy - Specialty Party (Vox)
8. Cosmin TRG - A Universal Crush
9. Falty DL - Groove
10. Cosmin TRG - See Other People
11. Falty DL - St. Marks
12. Lando Kal - Run It
13. Policy - Lights Over Fort Lee
14. Braille - The Year 3000
15. Lando Kal - Maneuver
16. BNJMN - Plastic World
El nombre de BNJMN es el que más se repite,junto a FaltyDL, y no es por casualidad. 2011 está siendo el año de su gran cosecha y alumbramiento y, siguiendo con su incontinencia , una nueva toma de su talento para crear nebulosas IDM con este "Primal Pathways"
Primal Pathways by BNJMN
domingo, 26 de junio de 2011
Esther Venrooy - Vessel (Entr'acte,2011)
"when I was young, at night, if the wind was blowing in the direction of our house I could hear the slow beating of the ships’ engines.”
Vessel was conceived for and presented as a site-specific,multi-channel sound installation in Diapason Gallery, Brooklyn, in October 2008. The composition consists of recordings of cargo ships on the river Waal in the vicinity of Zaltbommel, a small town in the heart of The Nether-lands.
http://www.esthervenrooy.net/projects/vessel/
Hay discos que cuando llegan en plena resaca mortal, se instalan en la única parte de humanidad que te queda como indispensable.De haberlo escuchado en otro momento, igual no tendría el mismo valor.
wiels staircase - 141110 - esther venrooy from fab five on Vimeo.
Keiji Haino / Jim O'Rourke / Oren Ambarchi - In a Flash Everything Comes Together as One There is no Need For a Subject (Black Truffle,2011) / Live at Super Deluxe
Aún estoy esperando escuchar este disco que sirve como continuación a "Tima Formosa" del trio.Keiji Haino es uno de mis personajes fetiches dentro de la música rock, bajo cualquier proyecto desde Fushitsusha o el año pasado con Seijaku, pasando por colaboraciones marcianas y por supuesto en solitario. Lo de Ambarchi y O'Rourke , también se está haciendo de rogar.Primero O'Rourke con su vuelta a la serie Old News con el volumen número 5 y juntos con el album "Indeed". La viaje guardia está en forma, ahora solo falta poder degustarlo . Como muestra que me lleva poniendo los dientes largos desde hace tiempo, estas dos muestras en directo del arsenal que manejaban acercándose a los terrenos de la improvisación rock de una forma más deliberada que en el anterior trabajo. Necesito este chute ya!
Lee Noble - Live on Demolisten (2009)
Mientras llega el momento de escuchar "Persona" en Bridgetown Records, podemos observar los primeros pasos del bueno de Lee Noble en esta actuación en el programa Demolisten de la KXLU.
En la web del sello Bridgetown se puede encontrar además, una mixtape de las futuras referencias del sello:
Jason Lescalleet & Greg Kelley - Forlorn Green & Live
En 2001, dentro de las primeras referencias de Erstwhile, Lescalleet y Kelley parieron un auténtico monstruo que sigue resplandeciendo en sus cuatro maravillosos cortes,desde la malsana intriga de "Man of the Outside" hasta la quietud de "Autumn Leaves", todo esto equilibrado por la larga narración de "Conquest of the Earth". Como muestra de sus evoluciones he encontrado este video que nos retrata el proceso de la pareja.
sábado, 25 de junio de 2011
Washed Out - Within and Without (Sub Pop,2011)
Ernest Greene ha hecho el disco de follanga veraniega por excelencia, un disco digerible y de melancolía sensiblona apta para todos los públicos.No incorpora élementos nuevos a su música, al menos no suponen un hecho diferencial destacable.Su misión es hacer música pop, tampoco hay que darle muchas vueltas al asunto.A mi me convencen sus canciones melosas y de aires playeros que se situan entre finales de los 80 y primeros de los 90 unido a la voz pasada por reverb que me plantea un dilema, ¿es hedonismo o simplemente es mongolismo? Se podrían dar muchas interpretaciones a este disco, todas ellas basadas en apreciaciones personales,conjeturas astrales y comparaciones infinitas. Demasiado para un disco que simplemente busca la amabilidad en nueve canciones puliditas y pegadizas que no molestan.Todo un mérito, hay que decirlo.Ahora bien, este disco mejor escucharlo mientras practicas posturas con la novieta o rollete de turno.Eso si, que le guste otro paradigma de la sensibilidad de tendencias de magazine que regalan en el periódico los domingos como "Amelie". Espero que suene más satírico que cruel este comentario. La producción del disco corre de parte de Ben Allen, el mismo que Animal Collective y ese hito para la crítica musical como fue "Merriweather Post Pavilion".Su trabajo se reduce a quitarle el sonido vintage casero de sus eps y darle mucho más lustre. No me convence este cambio,era parte del encanto de algún modo pero comprensible . Bonito disco veraniego.
martes, 21 de junio de 2011
Washed Out - Amor Fati from "Within & Without"
Ya queda menos , pero sub pop nos va destripando el album con metronómica puntualidad.En un par de semanas el resto, de momento la nueva "Amor Fati" resplandece dentro del pop...
...dentro de las ya conocidas
Queda claro que el pop templado es lo de este chico
domingo, 19 de junio de 2011
Geoffrey Sexton - Suburban Sun Births (No Kings,2011)
Me llamó la atención Geoffrey Sexton al verlo editar en el sello Kim Dawn, su debut obviamente se enmarcaba en las coordenadas del sello: drones, casseterismo y ambient fantasmagórico. "Suburban Sun Births",ahora en el sello de Lee Noble , sigue esos caminos,pero se muestra casi como banda sonora fatalista oscurantista y en sus dos caras se muestra completamente decadente y casi te deja sin aliento. El asunto, es la apatía que empiezan a provocarme estas referencias. Pero , para los que aun no se hayan cansado es una gran opción. También se puede seguir su trabajo en terrenos visuales en estos enlaces.
The Levitts - We Are The Levitts (ESP,1969)
Curiosa historia le de la famila Levitt que lleva a la grabación de este, y único, disco. Sean Levitt a sus trece tiernos años de edad estaba en Central Park improvisando con su guitarra cuando fue descubierto por uno de los caza talentos de ESP y acabaron firmando un contraro donde incluían a los miembros de su familia junto a algunos jóvenes talentos del sello como por ejemplo,Chick Corea.Eso dice la historia. También que el padre, Al Levitt, era ún conocido batería de jazz , además de ser unos trotamundos. Al final el disco es un compendio entre el pop soleado pero con arrebatos de jazz rock debido al tipo de músicos que intervienen en la grabación. La madre del muchacho,Stella, se encarga de poner la voz del disco y su voz se pasea entre los distintos géneros que abraza el disco. La inicial "The Saints of My City Are Children", es toda una maravilla cercana a Free Design y a Astrud Gilberto en versión experimental, "Notes so High" sigue por senderos jazzisticos de club, "Springtime" por aromas Bacharach y "Candy" por melosos derroteros folkies, hasta llegar a los dos cortes finales que retoman la dinámica impuesta por los dos iniciales, dando brillo a un disco interesante y curioso para el sello y la época.
Normil Hawaiians - More Wealth Than Money (Illuminated,1982)
Tras un par de excelentes singles y el ep "Gala Failed", el debut en formato largo de Guy Smith tiene uno de los títulos más sarcásticos que recuerdo, "More Wealth Than Money". Ahora mismo, en la época que atraviesa la economía en general, esta frase representa una imagen recurrente. La época en que se parió este disco tampoco era mejor en la economía, además andaba suelta por Inglaterra ese tremendo monstruo privatizador y conservador llamado Tatcher. También era la época del post punk y en éste disco podemos encontrar múltiples rastros, desde 23skidoo a Birthday Party o PIL pasando por algún episodio crooner, rastreos fronterizos u otros kraut. Puede ser agotador citar nombres, después de haber vivido la década pasada todo un revival del género en cuestión. Pero independientemente del empacho al que nos sometimos entre reediciones y recomendaciones de numerosos grupos ocultos, aun queda margen de sorpresa con algunos discos como éste,un gran artefacto al que acercarse. Además en 1982 también fue el debut de Savage Republic y su "Tragic Figures". Pero, Normil Hawaiians suponen un desafío distinto, ya empezando con el hecho de debutar con un disco doble y contener cinco piezas que sobrepasan los ocho minutos y en ellas es donde se encuntra parte de la magia de este disco, por la sensación de mostrarse como escaparate de todo el flujo de posibilidades que teje este disco. También da una pista el buscar a Dave Anderson (Hawkwind , Amon Duul) como encargado de la grabación. Además, representaban una comunidad de músicos y artistas bajo el nombre de Family Hawaii. La continuación a este torrente fue "What's Going On?"(1983), también magnífico pero que respondió a la pregunta formulada en el título con el fin del proyecto a nivel discográfico,debido a que las sesiones de grabación de lo que se iba a llamar "Return of the Levellers ", nunca llegó a ver la luz con la desintegración de la banda, que ya se encontraba con una situación vital distinta a la de su debut y se esparcieron con sus familias e hijos a otros menesteres vitales. Una pequeña biografía contada en su web:
Por suerte se pueden encontrar también blogs donde acceder a su música, como éste , pero espero que algún día esas sesiones de grabación póstumas salgan a la luz.
miércoles, 15 de junio de 2011
Mohlao - Fiber Space Live (2011)
Samuel Van Dijk se prodiga poco, a un ritmo de maxi por año y gracias. Uno de ellos,era una colaboración con otro hermano de sangre como es Conforce y en este live sigue por esos caminos de dub ,ambient y techno entre gélido y melancólico. Una alegría cualquier muestra de vida del bueno de Mohlao.
martes, 14 de junio de 2011
Michael Garrick - The Heart is a Lotus (Argo,1970)
La discografía de Michael Garrick está llena de discos excelentes, pero este con la voz de Norma Winstone (presente en otros sensacionales discos como "Home Stretch Blues" o "Troppo") le da un aire mucho más exótico y casi psicodélico a la espiritualidad del sexteto liderado por el piano de Garrick. La inicial y titular del album , me hace recordar a Sun Ra y Alice Coltrane y la mirada de David Axelrod entre paisajes exóticos,los mismos que te llevan en "Temple Dancer" a darte una vuelta por Egipto,"Blues on Blues" a trasnochadas noches de club y bourbon en algún club de las películas de gangsters de Melville,...que mas se puede pedir.
Michael Garrick/piano, harpsichord
Art Themen/flute, clarinet,soprano,tenorJim Philip/flute,clarinet,tenor
Don Rendell/flute,soprano,tenor
Ian Carr/trumpet, flugelhorn
Dave Green,Coleridge Goode/bass
Trevor Tomkins/drums
Norma Winstone/voice
Como curiosidad una actuación suya en la televisión francesa
Legendary Stardust Cowboy - Paralyzed
Ya que he nombrado al rey de Roma,Ledge por la puerta asoma ...
At age 19 he turns into a "professional entertainer". Picks up electronic technology studies after high school. Participates at an AM radio contest in Forth Worth where a barely twenty year old T Bone Burnett (!) records and plays drums on his first (Billboard Top 200) 7" single Paralyzed which found its way to then label-mate David Bowie who (apart from adopting his "Stardust" for Ziggy) ended up covering his "I Took A Trip On A Gemini Spaceship" on his own Heathen album. Some comings and goings between Lubbock, California and New York were supposed to get him on the Tonight Show, but had to settle for a rather misunderstood appearance at Rowan & Martin's Laugh In. A rocky relationship with Major Bill Smith (mutual tape stealing included) didn't help things either. So he got to the verge of homelessness and then actually working as security guard for Lockheed-Martin (thus establishing the NASA connection).
Jim Yanaway (Amazing Records) offered him his first real band-backed recording (Mike Buck, Steve Derr, Don Laady and Jim Colegrove, later the LeRoi Brothers) a series of recordings between 1979 and 1981 that would end up in 1984's Rock-it To Stardom LP.
John D Loudermilk - The Open Mind of John D Loudermilk (RCA,1969)
Figura de culto de subterraneo country , que tuvo una carrera más provechosa como compositor que bajo su nombre, pero que facturó un disco delicioso que seguramente muchos descubririamos por su portada maravillosa. Esperaba algo más descacharrado al estilo de The Legendary Stardust Cowboy, pero me encontré con piezas entrañables como "More Than He''ll Have to Give", la crepuscular "Laura", el amor fronterizo de "Brown Girl" o los aires veraniegos a lo Bob Lind de "Sidewalks".
Su gran éxito fue "Tobacco Road", versionada por tantos otros:
Emptyset - Demiurge (Subtext,2011)
El debut de Emptyset en formato largo fue una de mis debilidades en 2009, por su sonido marcada vena de techno oscurantista que tenía ramalazos Byetone , Pan Sonic,Brinkmann,y del Detroit más impenetrable, especialmente en cortes como "Completely Gone". "Demiurge" es la vuelta de la pareja formada por Ginz y Paul Purgas con un trabajo si cabe aún más minimalista y agresivo, que serpentea por momentos con el ruido y la agresión desde el sonido de los bajos. Se hace corto, pero intenso. Es una pena que no haya algún momento donde den rienda suelta a este arsenal para convertir la pista en un infierno. Regreso abstracto y jugoso.
Eddie Prévost & Jennifer Allum Penumbrae (Matchless,2011)
Bendita colaboración entre Eddie Prévost (parte de AMM, entre otras lindezas) y el violín de Jennifer Allum que se juntan para crear un disco donde dejarte llevar entre texturas y la unión de sus dos personalidades, en un remanso de paz y minimalismo que convence. La verdad, me ha parecido un disco sensacional para acompañar la lectura de esta tarde. De todos modos, siempre he pensado que la verdadera miga de estos discos viene de la observación en directo de sus movimientos y el captar la atmósfera que son capaces de crear los dos unidos."Penumbrae" nos documenta en cuanto al sonido, pero me deja con dudas debido a mi falta de conocimientos técnicos de lo que están haciendo. Desconozco si se trata de una improvisación o si bien se trata de una exploración e interpretación conjunta de alguna composición. Los títulos me dejan entre dos tierras. La primera parte se divide en tres partes tituladas "Investigative Studies", que pivota en un concepto tanto de libertad y al mismo tiempo de algo ya establecido.La cuarta pieza, ocupa la otra mitad del disco con la extensa y tremenda "Dolwilym Penumbra". Siempre se puede clasificar a estos discos como free improvisation,etc. Pero no creo que llegue nunca a manejar conceptos de composición o improvisación suficientes para valorar estas obras desde un punto de vista teórico, mi premisa en este caso es la atmósfera en la que consiguen envolverme, independientemente de la carga teórica que lleve el disco. Mirando en la web del sello, lo categorizan como improvisación, pero en cierto modo me da lo mismo, la capacidad mántrica está por encima. Busco estos discos cuando necesito concentrarme y principalmente, como banda sonora a alguna lectura novelística. Y he tenido una grata experiencia con "Penumbrae" y su caracter apacible y severo.
http://www.matchlessrecordings.com/
lunes, 13 de junio de 2011
Midland - URB Posdcast , June 2011
Buena forma de empezar la semana escuchando el podcast de Midland y su interesante selección:
1.Comme Il Faut (6 AR) – Porn Sword Tobacco
2. Freerotation – Reagenz
3. Winter Rose (Nicolas Jaar Remix) – The Bees
4. Tape Burn – Consort
5. Journey to the Core of the Unknown Sphere – Space Dimension Controller
6. Tour de Force – Hunee
7. Twice – Joe
8. Dishes & Wishes – Roman Flugel
9. New Horizon – Black Jazz Consortium
10. Double Jointed Sex Freak Pt. 2 – Levon Vincent
11. Falling Acid – Tin man
12. CM (Chloe Remix) – Arnaud Rebotini
13. Magnetic Bodies – Cosmin Trg
14. Through Motion – Midland
15. August – John Roberts
16. Powerless – Ricky L
17. Glamorama – Photek
18. Year 3000 – Braille
19. Spaziale – Marco Shuttle
20. Unknown – Unknown
21. Serpentin – Ricardo Villalobos
22. Oh my days (Midland edit) – Auntie Flo
23. Need Someone – Stubborn Heart
Midland - URB Podcast -1/6/2011 by Midland
domingo, 12 de junio de 2011
Anworth Kirk - Avonwaith (Pre-Cert Home Entertainment,2011)
Seguimos con el delirio del sello Pre-Cert Home Entertainment y de otro de los nombres habituales de la escena inglesa relacionada con la library music,bandas sonoras imaginarias y experimentos sintetizados varios como es Anworth Kirk. "Avonwaith" es la continuación de su debut el año pasado y que supuso la primera referencia del sello. Aires fantasmagóricos,viñetas suspendidas en lo surrealista,psicodelia rural , escapismo mediterraneo, ...todas las patochadas posibles. Me imagino a Kirk creando estas estampas doce estampas y el asumiendo el papel de protagonista que va dedicándose a saltar a través del tiempo y de la geografía para deleite de su imaginación. Pero además, no resulta empalgoso ni extremadamente denso, se hace encantadora su escucha e invita a refrescar su recuerdo, una y otra vez.
Estrellas de Areito - Los Heroes (Areito,1979)
Sigue pasando el tiempo y cada vez que me encuentro con el arranque de "Los Héroes" no dejo de quedarme hipnotizado. "Pongase para las Cosas" es de otro mundo, como el violín de Miguel Barbón que te transporta hacia el final de la canción a un trance sostenido gracias a una rítmica cercana al afro beat y rematado después por los vientos y la percusión en un aquelarre majestuoso. Enormes Las Estrellas de Areito, que cayeron a los pies de la Fania All-Star.
sábado, 11 de junio de 2011
Gillette - Gillette (100% Silk,2011)
Cada referencia de 100% Silk se está convirtiendo en imprescindible. Gillette sigue rescatando influencias del pasado, pero están regadas de gasolina y solo son un rastro dentro de un ep absorbente y casi mántrico. El hipnotismo de todos sus temas los emparenta como el equivalente synth de Sandwell District.Absolutamente majestuoso.
Gillette - I (excerpt) by warszawarecords
Y más cosas están por llegar: Innergaze y Sir Stephen
SIR STEPHEN - PUBLIC STYLE teaser from 100% Silk on Vimeo.
Innergaze - "Shadow Disco" (100% SILK) by Innergaze
Kassem Mosse - Musical Generics (Mikrodisko,2011)
No es uno de los nombres más cacareados en la música electrónica actual por casualidad. Que levanten la mano quienes no lo quieran de amigo!
http://www.facebook.com/pages/Kassem-Mosse/104054641535
Además, añadir una remezcla junto a Mix Mup de un tema del gran John Beltran:
John Beltran - Brilliant Flood (Kassem Mosse & Mix Mup Remix) by Delsin Records
Recloose - Saturday Night Manifesto (Rush Hour,2011)
Después de recopilar el trabajo de Matthew Chicoine, llega el turno de un nuevo ep del autor de aquel pequeño clásico "Cardiology" (2002). Nos ofrece en su soundcloud los cuatro cortes que pertenecen al ep y la verdad, es que su música brilla.
Lights in a Fat City - Somewhere (These Records,1988)
"Somewhere" es un disco bizarro, tribal y atmosférico. Esta definición podría asociarse a Dead Can Dance,This Heat,Liquid Liquid,Zoviet*France,23 Skidoo,... incluso Can. El trio capitaneado por Stephen Kent, adquiere un sonido mántrico debido a la utilización del didgeridú y en este punto, me parece un grupo interesante para seguidores de Blackest Ever Black o Demdike Stare, por citar algunos ejemplos notables de oscurantismo bien entendido. Gran artefacto. La historia de como surge el disco la dejo en palabras de Stephen Kent:
Drummer and percussionist extraordinaire Eddy Sayer and I began to play together socially and in public in 1984. In time out from other creative pursuits [I was in the circus then – Ra Ra Zoo] we’d go down to Camden Lock Market in north London and set up our instruments on a magic carpet, lent to us by the Afghan & Persian carpet salesman, Graham.
Eddy would put a bunch of hand percussion and a couple of small drums and I would have my didj and a selection of rattles, cymbals and sticks. We’d play, sometimes all day, for fun and put out the hat. In 1985 we hung out with Kenneth Newby [who would later join LIAFC and also become a founding member of Trance Mission in San Francisco in 1992] and recorded our market jams and, in 1986, after I’d done a trip touring around the world with Ra Ra Zoo we created a tape from some of those jams mixed with a series of 4 track recordings, calling ourselves Mandorla Mu and naming the tape “Lights in a Fat City” - a phrase I’d taken from a Hunter S. Thompson book, “The Great Shark Hunt”. It seemed to speak to the feelings we had about our music, and our direction on the streets of London.
We applied and were accepted onto the bill of the WOMAD Festival, then in the UK alone. Mistakenly, they billed us as Lights in a Fat City and the name stuck. The Tape became the demo for our first real recording, “Somewhere”, which we recorded and mixed in a 5 day lockout marathon with Simon Tassano as the 3rd wheel in Elephant Studios in Wapping, East London. It was December 1987. This intensive creative burst cemented Lights in a Fat City - Eddy, Simon and I - as a trio, mixing the ancient acoustic with contemporary technology. I still see it as a ground breaking recording project in a genre that, at that time, had virtually no identity in the wider music world.
Robert Forster - Danger in the Past (Beggars Banquet,1990)
¿Quién cantará mejor en la oscuridad,Townes Van Zandt o Guy Clark? Se lo pregunta Robert Forster al final de "Dear Black Dream" ,dentro de su album de debut "Danger in the Past", tras el paréntesis de Go-Betweens. La portada y nombrar dos cantautores como éstos, da una idea aproximada de por donde quería caminar Forster en su debut. Acompañado por Mick Harvey, Hugo Race y Thomas Wydler se desace en nueve canciones templadas donde se dedica a contar historias y desencuentros entre amigos, amantes,pérdidas, fiestas y lo cotidiano en general. En este disco se nota la presencia y la fijación por lo norteamericano, por un sonido clásico que le es fácil conseguir gracias a la colaboración de unos músicos con las mismas fijaciones americanas. Siempre ha sido una constante en muchos de los artistas de aquellas latitudes. Quizás, ésto le hace acercarse a un territorio más cercano a los Triffids que a Go-Betweens.
"Danger in the Past" es un disco maravilloso,sin duda.
"Don't ask me
How long I've been searching
Don't ask her
How long she's been waiting"
viernes, 10 de junio de 2011
The Advisory Circle - As the Crow Flies (Ghost Box,2011)
Maravillosa noticia el regreso de The Advisory Circle con su nuevo disco "As The Crow Flies" para este verano. Jon Brooks , está manteniendo un nivel ejemplar este año con los discos en solitario en su sello, Cafe Kaput, y ahora nos llega la alegría del nuevo album en otro sello tan querido como Ghost Box.
En el blog de uno de los dos capos de Ghost Box nos da información detallada del disco:
Al igual que unos pequeños avances que nos ponen los dientes largos hasta que caiga en nuestras manos. De momento, Jon Brooks estampa en 2011 su nombre a fuego. Aunque estamos hablando de fogatas que dejan un rastro pequeño de humo, los que detectamos su olfato senitmos el aviso en la sangre.
The Advisory Circle - Wheel of the Year (clip) by Ghost Box
Para rematar la jugada, esta semana Jon Brooks se ha encargado de subir algunas demos grabadas esta semana:
Four days, four recordings. by cafekaput
Para rematar la jugada, esta semana Jon Brooks se ha encargado de subir algunas demos grabadas esta semana:
Four days, four recordings. by cafekaput
miércoles, 8 de junio de 2011
Z - Costa - Gavras (1969)
Hoy, de camino al trabajo, iba escuchando en la radio la noticia de la muerte de Jorge Semprún. No puedo decir que conociera su figura, pero hubo un momento en el que dieron un detalle de su biografía que me llamó la atención. Había sido el guionista de una de mis películas favoritas: "Z" de Costa-Gavras. Fue una película que me caló en lo visual y en lo argumental. Vivir en Alicante rodeado de esta farándula política, después de un respaldo mayoritario al partido de la gaviota después de todas las evidencias de comportamiento fraudulento siguió cosechando la mayoría de los votos. Uno se averguenza de decir su procedencia en cualquier parte de la geografía española."Soy de Alicante..." Asco absoluto por quienes le representan y pr la desfachatez en la que se ha convertido su ciudad, provincia y comunidad. No es que tenga un gran apego a la tierra, la verdad sea dicha, pero me fastidia sentir asco.
No puedo decir tampoco nada más acerca de la biografía de Semprún a día de hoy, pero ha despertado mi curiosidad por lo que he ido escuchando en la radio. De momento, me gustaría recomendar esta película que me parece sublime. Para facilitarlo, dejo el enlace a un maravilloso blog donde encontrar joyas de cine:
lunes, 6 de junio de 2011
Vladislav Delay - Latoma Ep (Echocord,2011)
Sasu Ripatti ha decidido explotar su creatividad en distintos lanzamientos para este 2011. Primero , formando parte del MVO Trio, después de formar un cuarteto bajo el cobijo de su alias Vladislav Delay explorando el jazz y lo experimental y poniendo de nuevo en marcha sus dos alias mas reconocibles con nuevo disco de Luomo y este ep, "Latoma", que llega de momento en formato previa y sirve para ir cogiendo apuntes. También contará con mixes de Villalobos y Max Loderbauer (compañero este último de Delay en el MVO Trio y que con Villalobos repasa el catalogo de ECM). Curioso transtorno de la personalidad de Ripatti, que se le queda pequeño Dr Jekyll y Mr Hyde.
http://www.vladislavdelay.com
Deepchord - Hash-Bar Remnants pt1 (Soma,2011)
Nuevas transmisiones desde Soma del señor Modell en formato adelanto de lo que se espera su nuevo largo "Hash Bar Loops" en julio. Tiene pinta de disco esencial para los amaneceres de verano.
Deepchord - Hash-Bar Remnants pt1 (Soma310) by soma
Hash-Bar Loops Master from Hash-Bar Loops on Vimeo.
domingo, 5 de junio de 2011
sábado, 4 de junio de 2011
Skudge - Live 2011
Elias y Gustaf siguen su singladura por 2011 con sus demostraciones en directo de un background basado en el sonido atmosférico de Basic Channel y la personalidad petrea del techno. Su disco "Phantom" , fue una demostración clara de estas fijaciones del duo sueco y cimentadas en un pasado donde construían experiencias en raves y fiestas en zonas industriales,"forests"(se me hace difícil traducirlo como bosques, pero al igual que en el sur lo hacemos en playas, es lógico imaginar fiestas de éste tipo en la basta naturaleza sueca) o en el club Docklands. También podemos conocerles por un reciente chart, donde citan su música favorita:
Instra:mental - "vicodin" (Skudge's warhouse mix)
ADDISON GROOVE - "Work It"
MORPHOLOGY - "Zircon Affair"
CONFORCE - "State of Mind"
DATA - "Burning Paradise"
The ABSTRACT EYE - Cool Warm Divine EP
COSMIN TRG - "Separat Ars"
LARSON - "1 8"
BURIAL/FOUR TET/THOM YORKE - "Ego"
También podemos pegar un vistazo por su blog y sello, Skudge Records: http://skudgeblog.skudgerecords.com/
Y por último, su directo en el Culture Box de Copenaghe:
jueves, 2 de junio de 2011
Telebossa
Me tiene hipnotizado y a sus pies. El disco de debut de Telebossa para Staubgold es uno de esos objetos de deseo que ahora mismo me tienen sin pegar ojo. Escuchando los avances que han colgado en soundcloud y las descripiciones que en su web realiza el capo del sello, no puedo más que anhelar las tardes de verano junto a su música. La candidez que han utilizado Chico Mello y Nicholas Bussmann para acercarse a la música tradicional brasileña, creando un disco de versiones y un par de originales que tiene una pinta tremenda. Os dejo algunas muestras, por si quereis compartir mi fijación... http://telebossa.com/
miércoles, 1 de junio de 2011
Crystal Ark - Touch (DFA,2011)
Gavin Russom y Viva Ruiz, siguen apostando por esa vena sexy-disco hustler con "Touch", preparándonos los cuerpos para la lujuria, levantar al pepino y fornicarnos a la alemana aquella que dijo que el pepino patrio estaba contaminado. Por dios, siempre en verano con el pepino en la mano...como para estar contaminado.
Kreng - Grimoire (Miasmah,2011)
"L’autopsie phénoménale de Dieu", ya fue un disco que te transportaba por senderos de maleza y misterio,para convertirse en una especie de banda sonora imaginaria realizada por el belga Pepijn Caudron , pivotando por restos de jazz y tinieblas ambient pensadas para el teatro. "Grimoire", vuelve a repetir en intenciones y al mismo tiempo consigue dar nuevos matices que consiguen crear atmósferas de tensión por ejemplo en "Le Bateleur", que con su pulsación firme y contundente te recuerda que siempre hay que mirar atrás por si hay alguien, "Opkropper", te sigue tensando con las voces operísticas que Caudron encuentra , que te hace caer en la intención del título: grimorio. Libro de las brujas (bueno, y grupo madrileño con un himno tan absurdamente fantástico como "Amigos de la Droga"), hechizos, encanterios y "Valerie a týden divu", "Das Cabinet des Dr. Caligari" o una representación de la locura de Dorian Gray,etc. Imágenes que cristalizan mientras te ha movido durante los primeros cuatro temas, con el piano de Nils Frahm hasta el climax agorero de "Wrak" , donde las brujas están empezando a desarrollar sus maquiavélicos planes en la media noche. El final del mismo tema, hace también sacar a relucir el nombre de James Kirby,gracias a cortes como "Girl in Fishtank" pero ,"Ballet Van De Bloedhoeren" es un ejemplo más clairificador de la tensión que maneja Caudron, sometiendo al oyente a un universo mucho más asfixiante en su clasicismo. Esta segunda parte del disco, te conduce por senderos donde más que tensión y suspense, se manejan atmósferas enrarecidas e irreales, intentando retar a la cordura hasta llegar al desenlace de "Satyriasis", donde te envuelve entre la seducción inicial de un jazz sonámbulo para luego dejar que vaya creciendo la niebla y despertar en pastos donde poco a poco te vas dando cuenta que tan solo te rodean tumbas y aunque aparentemente todo se mueve en calma, tienes la sensación que nada va bien y te atemorizan el no saber que haces allí, para ir dejando paso a quién o qué te echará la mano o el aliento sobre el cogote. "Konker" cierra, y te deja a solas con el asesino en serie , pero mejor no desvelar el final de la película que ha imaginado Kreng y recomendaros llegar hasta el final de "Grimoire" .
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