Gold Panda : Marriage Ep (Notown Records,2011)

Entretenido ep de remezclas el de Gold Panda, donde se me fue la vista al ver que había una remezcla de Forest Swords. Hay ganas de escuchar más material suyo,la verdad.

Gold Panda: Marriage EP by Gold Panda

Bibio : Mind Bokeh (Warp,2011)

Stephen Wilkinson ha decidido hacer un disco colorista y pop para su vuelta con "Mind Bokeh", además tratando de entrelazar su vertiente de folk y electrónica de "Vignetting the Compost" por un lado, con el hiphop glitchista a lo Prefuse 73 y serpenteos funkys de "Ambivalence Avenue". Todo esto le confiere un aire pop actual,ya que estamos con etiquetas digamos lo de chillwave, al estilo de Washed Out o Toro Y Moi, llegando en algunos momentos a parecer Phoenix. Obviamente, la música de Bibio en Warp, conduce a comparaciones en algunos sonidos con Boards of Canada, por ese regusto por la utilización de sintetizadores añejos que te hacen recordar prehistóricos sonidos del synth y de la música de documentales. Se podría estar media hora analizando posibles influencias de todos los sonidos que aparecen en el album y citar más referencias. Lo cual sería un disparate. Este disco, a mi me parece una gran opción para pasar un rato agradable sin más. Tiene una producción contemporánea pero facilmente rastreable al mismo tiempo. No va a mover montañas,pero igual está pensado para mover caderas al igual que pensaba hacerlo Caribou con "Swim" y repetir el infeccioso sonido de "Jealous of Roses" o "Fire Ant", con las divertidas "Anything New" ( con ese punto vocoderizado y robótico final ), "Light Sleep" con el moog juguetón o "K is for Kelson" con sus aires a lo cumbaya. Hay cosas más evidentes como "Take off Your Shirt" ,aquí es donde vienen los aires Phoenix (versión glam de "If I Ever Feel Better") que buscan desesperadamente acomodo en discotecas indies. El final de la jornada festiva llega con "Saint Christopher", jugando con tonos preciosistas a lo Four Tet y con la guitarra flirteando a lo New Order (al igual que hacen Studio,Boat Club,..) entre un ritmo disco a 122 bpm.

Warp, lleva años abriéndose a otras sensibilidades más cercanas al pop y manteniendo una cuota de la experimentación de su pasado. Bibio ,no va a contentar a los antiguos seguidores de Warp ni a devolverles la confianza en el sello. Es  ley de vida. "Mind Bokeh", resulta un buen disco de pop. Los que quieran ver escenas de riesgo,miren a otra parte. Pero, también tenemos derecho a divertirnos sin pensar (aunque yo por regla general,no acostumbro).

http://warp.net/bibio



Low : C'Mon (Sub Pop,2011)

Siempre me han gustado Low. Junto con bandas como Yo La Tengo,Windy & Carl o Lambchop, son clásicos del pelotón indie, cada uno en su modalidad, que con el paso del tiempo empezó a forjarse una personalidad única, que si bien su música no era la más novedosa ni rompedora, con el paso del tiempo suenan reconocibles y perennes. Con su nuevo disco, Low recuperan elementos de la pasada década para sus canciones y dejan de lado la faceta experimental de aquel "Drums & Guns", o de sus eps y colaboraciones con gente como Dirty Three o compartiendo singles con Vibracathedral Orchestra (que recuerdos aquel "Bombscare" junto a Spring Heel Jack...) para encerrarse de nuevo en una iglesia al igual que cuando grabaron "Trust" (Union Chapel en Highbury), en esta ocasión una vieja iglesia de su  natal Duluth.

Dejan de lado, la producción de Dave Fridmann y retoman con sencillez su música. "Try to Sleep" ,abre el disco con dulzura y recordando musicalmente a "Things We Lost in the Fire" en algunos cortes más pop como "Sunflower" o "Dinosaur Act".El disco sigue dejando que las voces de Alan Sparhawk y Mimi Parker se entrelacen con puntuales toques de banjo,xilófono,pedal steel,sutiles arreglos de cuerda... Hay piezas de aires gospel como "Done", maravillas orquestadas de pop como "You See Everything" y preciosistas como "Especially Me" con Mimi Parker derritiéndote, declaraciones de amor en "20$" (my love is for free..), recuerdos al inicial "Amazing Grace" de "Trust" en "Nightingale" y al "California" de "The Great Destroyer" , pastoral, Byrds y Beach Boys en lo coral en los pa-pa-pás " de Something's Turning Over". El asunto se redondea con la muy Neil Young "Nothing But Heart", que cuenta con la colaboración de Nels Cline y con un aire final a lo recogimiento coral a lo "Hey Jude"( en su caso sería "Hey Jew"..chiste malo).

En resumen, otro disco de Low. Familiar e inspirado, con el que no convencerán a los que renegaban y que no dividirá a los que los apreciaban.El paso del tiempo le colocará en algún peldaño dentro de su discografía, pero de momento las fantásticas producciones con Albini en "Secret Name" y "Things We Lost in the Fire" y el recuerdo de su debut "I Could Live in Hope", siguen mandando en el podio.Muy recomendable también su "Live in Eindhoven" en formato ep del año pasado.

http://chairkickers.com/



Moritz Von Oswald Trio: Horizontan Structures (Honest Jon's , 2011)

El regreso en largo del Moritz Von Oswald Trio sigue apuntalando la propuesta con este maravilloso largo. Alos tres conocidos integrantes del trio como son el propio Moritz,Sasu Ripatti (Luomo/Vladislav Delay) y Max Loderbauer (Nsi) se añaden la guitarra de Paul St Hilarie,nombre conocido como vocalista con nombre propio y dentro de propuestas de ambient dub o dub techno como Rhythm & Sound o Intrusion, y el contrabajista Marc Muellbauer de bagaje jazz que sigue aumentando mi impresión de estar ante la versión kraftwerkiana de The Necks. El disco es una auténtica burbuja donde dejarte sedar por sus desarrollos que desdibujan la barrera de los sonidos acústicos y electrónicos.La guitarra aparece casi siempre como un contrapunto de suavidad a lo Miles Davis en algunos casos y en otras,con un poso psicodélico propio de los 70 o de propuestas recientes ,relativamente,como No-Neck Blues Band. Compartiendo en todas estas referencias el deseo de desplazarte de la realidad hacia un páramo ensoñador o lo que se te venga en mente.Free your mind and your brain will follow.Música pivotando entre lo hipnótico,frio y mecánico con lo humano.Respecto a sus anteriores trabajos,toma la filosofía de su single de adelanto "Restructure 2" y del live in new york del año pasado, alejandose del ascenso vertical donde la frialdad predominaba frente a este nuevo trabajo, donde la percusión de Vladislav Delay gana en riqueza y en diversidad acercándose en algunos momentos al house como pudiera ser el corte final del disco, otros aportando ritmos africanos a espacios technoides y ecos propios de parámetros dub. Mientras la electrónica serpentea y construye lugares recónditos y exóticos donde evadirse. Sería una versión Kraftwerkiana de "In a Silet Way" de Miles Davis,una technización de The Necks, una versión dub de Terry Riley o Manuel Gottsching.Pero después de tres discos y el bagaje de estos músicos esto se respira como un trabajo de jazz. Es tener la sensación de estar en manos de músicos virtuosos que se unen bajo un espíritu único y con un solo propósito: dejarte atrapado en un espacio de comunión infranqueable.

Moritz von Oswald Trio - Structure 3 by honest jons

Moritz von Oswald Trio - Structure 2 by honest jons

Moritz von Oswald Trio - Structure 1 by honest jons

Six Organs of Admittance - Asleep on the Floodplain (Drag City,2011)

Ay, San Francisco. Qué recuerdos. Ben Chasny vuelve con "Asleep on the Floodplain" y retoma con fuerza esa palabra: volver. "Luminous Light" (2009) ,apuraba al extremo el toque oscurantista del maravilloso "The Sun Awakens" (2006), introduciendo elementos místicos de Current 93,con los que se iba de gira, y llegando a introducir elementos de folk ancestral entre sus composiciones que se despegaban de la mágica aura de naturalidad y sencillez de sus primeros discos, que llegaba a su cima en "School of the Flower" (2005)". Y en el fondo, aunque era fascinante verlo evolucionar a su modo, este nuevo disco suponía para mi quizás el punto de no retorno a su música.Y "Asleep on the Floodplain" me ha quitado esa idea de la cabeza. No es por novedoso , o por tomar un nuevo camino donde vuelve a fascinarme. Más bien, es por volver a mostrar en sus diez cortes lugares conocidos de su anterior trayectoria. Retomando la familiaridad de las cosas que me gustaban de su música, pero sin ser un refrito, me sabe a documento de reenfoque de su música. Eso, en cierto modo, es una victoria."S/Word and Leviathan", como pieza central de ruidismo y folk ,entrelazándose con piezas más tradicionales donde pasear su talento con la guitarra o templadas canciones. Para el caso, el disco en sí no será una revolución en su música,pero nos vuelve a presentar a un músico al que seguir con interés y consolida todos sus triunfos durante estos años.

Old Apparatus - Old Apparatus (Deep Medi,2011)

Old Apparatus y su single de debut para Deep Medi, son una de las grandes alegría spara los seguidores de la electrónica desoladora de Sandwell District,Mordant Music,Raime,Chasing Voices,Vex'D,Demdike Stare,Shackleton,Burial...incluso Autechre o Aphex Twin, si nos ponemos. Referencias que solo sirven para delimitar al misterio de esta entrega,primera de una serie de cuatro que esperamos aparezcan en breve, ya que esto tiene una chicha y un peligro considerable.Olores industriales,drones ambient,techno trastabillado,dubstep marciano en la segunda cara que recuerda a Downliners Sekt en algunos momentos y al bosque del diablo al final, serpenteando en un loop ambiental que te remata. Otro punto que amplifica el misterio y es algo ya habitual que gusta mucho entre los seguidores de la música electrónica es que el no conocer su identidad.Así que lo tiene todo,lo más importante, la calidad y  el fetichismo melómano.

OA-001 by Old apparatus

Habrá que estar atentos a sus nuevos pasos:

http://www.oldapparatus.org/ // http://soundcloud.com/oldapparatus

Ill Blu - Meltdown Ep (Numbers,2011)

Después de "Bellion/Dragon Pop" para Hyperdub, llega este fantástico ep para Numbers con sus aires Funkys y de percusión tribal que recuerdan a Dj Mujava o a Crazy Cousinz, entre otros muchos gamberros funkys de Night Slugs o incluso dentro de Numbers a Slackk, especialmente en "Overdose", con sintetizadores ravers y ácidos. Por otro lado, uniéndo varias de las palabras utilizadas anteriormente, con la titular "Meltdown", me cuadra la última entrega de Hyperdub con Funkystepz y su "Fuller". El aire de Ill Blu, no es tan marciano,pero funcionan en dimensiones paralelas.También suma el aire robótico y Vibert-iano de "Chest".

Ill Blu - Meltdown EP (3 Track Sampler) by Numbers

Funkystepz - Fuller [Hyperdub] by frankyboy

Alvarius B. - Baroque Primitiva (Poon Village ,2011)

Hacía mucho que esperaba un nuevo disco de Alan Bishop en solitario, después del folk alucinado y oscuro de "Blood Operatives of the Barium Sunset" (2005). "Baroque Primitiva" es un disco ensoñador y dulce de folk psicodélico que se deja envolver por todo tipo de culturas para abrigarse momentáneamente en la bossa de la inicial "The Dinner Party", con un rasgueo de guitarra que me recuerda al bueno de Howe Gelb, además de ser otro artista que busca empapar su música tradicional de diversos aromas musicales. También me recuerda a una versión más desnuda de "Funeral Mariachi" en algunos momentos.Obviamente hay que recordar a Syd Barrett y a Daniel Johnston,por ese punto de psicodelia microscópica y casera en distintos cortes ,que cuando aparece el violín de Eyvind Kang en algunos cortes como "Humor Police", toma aromas alucinados y rurales. También me recuerda que "Sung Tongs" de Animal Collective es su cima.También se puede rastrear su fijación por el cine , como en el anterior disco versionando a Morricone, con "You Only Live Twice" de lo que iba a ser un proyecto llamado "Alvarius B Plays de Bond Songbook". Hay momentos donde solo un murmullo son capaces de mantener una composición y resultar creibles, sin ánimo de parecer una patochada o desecho, como en "Face to Face with a Couple Axes". Hasta sonar sentida y desnuda con tan solo unos "pa-pa-ra-pás" de "Naturally Absolute, con recuerdos al "Surf's Up" de los Beach Boys.Y esa influencia apuntala el esqueleto de un disco cálido, que se aleja del contrapunto mortecino y cadaveresco del anterior trabajo (que no tiene nada de malo,es uno de los mejores discos de folk de la pasada década) . Las canciones se desvanecen y son breves en muchos casos y pocas veces exceden de los 3 minutos,pero cuando lo hacen son deliciosos bálsamos como las finales "Like The Madri Girl" y cerrando con una alucinada revisión de los Beach Boys del "God Only Knows" convertida en "God Only Be Without You", quizás un recuerdo a Gocher.Pero estos discos, aparte de la fijación por Sun City Girls que arrastro desde el día que los escuché, me parecen en su sencillez obras redondas desde su imperfección errante y se convierten en clásicos personales.

Shackleton - Deadman (Honest Jon's,2011)

Para completar la jugada, otro artefacto que complementa a "Fireworks", de nuevo en Honest Jon's. Sello que nos depara una serie de lanzamientos este año para no perderles la pista, entre los que se encuentran el nuevo de Moritz Von Oswald Trio a finales de este mes y el de Vladislav Delay Quartet,entre otras. Para "Deadman", Sam Shackleton se reune con Kevin Martin en sus dos vertientes para remezclar este "Deadman". Por un lado, dub hipnótico y neurótico bajo el alias de King Midas Sound, añadiendo unas voces femeninas que me recuerdan un poco a los noventa,pero la herida ya está abierta y rodeada del misterio que otorgan esos sintetizadores de fondo . Bajo el nombre de The Bug, le confiere un mayor ritmo al asunto,sin variar del punto de partida tomado y pivota en territorios techno e industriales tangencialmente. Quiero no pensar en ellas como una evolución malsana de lo que fue hace más de diez años "Close The Door" de Terranova."Deadman" en manos de Shackleton, nos da una visión panorámica del tema ya incluido en su maravilloso "Fabric",así que poco más que decir de estos ritmos funkys malsano y percusiones de tribalidad chamanística. Lo queme hace formularme una pregunta. Siempre se habla de este tipo de asociaciones de brujería maldita y todo ese imaginario al hablar de gente como Shackleton o Demdike Stare,además por razones obvias ya que ellos no esconden su fascinación.Pero,¿cómo reaccionarian personas dedicadas a estos menesteres al escuchar esta música? Imagínate esa tribu realizando ritos satánicos o esa congregación extravagante ,demente en muchos de los casos,con esta música sonando a todo trapo...yo creo que se pasarían al convento...

Shackleton: Fireworks Ep (2011,Honest Jon's)

Dentro de los muchos lanzamientos que van apareciendo estos días y los que aún quedan por venir, desde hace un tiempo el nombre de Shackleton (y la oscuridad que lleva parejada) se ha convertido en foco de atención constante dentro de la electrónica contemporánea y por otro lado, en un símbolo de garantía asegurado a cada nuevo pasa que decide dar.No puedo negar mi admiración tampoco, cuando cada cosa que saca la acabo colocando en todas mis listas de lo mejor del año ,menos cuando coloco a los tres ep's de Demdike Stare como lo mejor del año pasado, El nuevo ep, junto a "Deadman", es otra ración de techno para salas forenses ,cementerios varios o asaltos en bazares orientales a medianoche.Me hizo mucha gracia la referencia en la referencia de boomkat de este ep, hablando de la canción "Fireworks" empleando una referencia a "Enter The Void" de Gaspar Noe ,una de mis películas favoritas de los últimos tiempos. Además, en este ep de dub apocalítptico se hace acompañar por las remezclas de T++ y Mordant Music,que transitan por los mismos caminos de claustrofobia,pero cada uno fiel a su estilo.La remezcla de T++, pivota en una rítmica desafiante que tritura el tono espectral y místico de la original "Fireworks" . Por otro lado, Mordant Music, se encargan de darle una vuelta de tuerca más alucinada a "Undeadman",jugando con drones y mutándola progresivamente hasta convertirla inflamable y casi kraut con un bajo monótono y psicodélico (casi Seefeel), que acaba mezclado entre una nebulosa de voces flotando a nuestro alrededor.Con la impresión que quizás Seefeel para su nuevo disco podrían haber reclutado a Mordant Music,con lo expléndida que está resultando la nueva hornada inglesa en los campos electrónicos.Pero,no me cuesta ningún esfuerzo incluirle imágenes de "Enter the Void" a ninguna de estas tomas.Recomendable el ep como siempre y al que no haya visto la sensacional,a mi gusto, peli de Gaspar Noe podrá poner nuevas imágenes a la música de Shackleton.

Shackleton - Fireworks [Honest Jon's] by frankyboy

Elio Petri : Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970)

Viendo lo que está pasando en Italia con el pro-fascismo de Berlusconi, que al final se sentará en el banquillo y ya veremos que pasa, me recuerda un poco a la trama de esta fantástica película de Elio Petri, donde el protagonista es capaz de demostrar que la honorabilidad que ostenta un alto cargo , es capaz de liberarle de toda sospecha y culpa,por terrible que sea el acto o por los indicios que apunten hacia su culpabilidad,que alguien siempre intentará taparlos por no meterse en líos en una sociedad individualista y triste , done también se muestra la opresión de las ideas de izquierda (la escena de la carcel,me recuerda a "Zabriskie Point" de Antonioni). Esto sería una descripción a grandes rasgos lo que nos indica el título de "Investigación a un ciudadano libre de sospecha", que también me recordaba levemente en algunos momentos a "The Conversation" de Coppola.Una gran película y ,espero que al idiota fascista masónico del Berlusconi le metan una basílica por el culo ( y a los que lo votaron que se lo vayan mirando).Eso si que sería un buen "bunga-bunga".

Label: 100% Silk

Subsello de Not Not Fun y fundado por Amanda Brown (Pocahaunted,LA Vampires) , 100% Silk fomenta la música de sintetizadores desde el espíritu lo-fi de la casa madre y jugueteando con la escena synth desde un punto de vista más divertido.Ital y The Deeep han sido sus dos primeras referencias en 12" y lo que se avecina se puede seguir en su blog, donde hay nombres como Cuticle (donde colabora Rene Hell) o Maria Minerva, para seguir ampliando un catálogo que promete sorpresas y como no, una sonrisa que rebaje el tono serio y experimental que está acompañando a esta música retrofuturista a no ser por pequeños ramalazos de Outer Limits Recordings,gamberradas de Ferraro , aunque aquí vayan los tiros por otro lado.

http://listentosilk.blogspot.com/

Cuticle:silk003

CUTICLE - APPROACHING GLOBAL teaser from 100% Silk on Vimeo.

Maria Minerva:

MARIA MINERVA - DISKO BLISS teaser from 100% Silk on Vimeo.


Stephan Mathieu - Remain (Line ,2011)

Stephan Mathieu, desde "Transcriptions" junto a Taylor Deupree, ha decidido triangular su nombre junto a él, si hace poco le entregaba "A Static Place" para su sello 12k, ahora toca expandir el sonido de "Remain" (en el disco conjunto de ellos ya había un corte con el mismo título) para el subsello de 12k, Line. Maravilloso sello fundado por Richard Chartier para dar cabida a maravillosas referencias de drone ambiental y espectral. En este disco, el punto de partida es Janek Schaefer y su disco "Extended Play" (2008,año del también excelente "Alone At Last") ,disco que contenía cinco piezas del mismo nombre para diferentes formaciones : violin y cello duo,piano trio,acoustic ensemble y radio jodoform. Mathieu consigue como siempre llevarse todo esto a su territorio, un lugar acuático y en suspensión microscópica de emotividad y remanso, con su personalidad siempre presente en lo detallista y sutil, en cerca de  una hora de duración de este disco. Este disco se instala sin problemas dentro de lo mejor del género para este año, sin duda alguna.

Me es difícil ver "A Static Place" y a "Remain", como uno mejor que el otro,sino como absolutamente complementarios, cada uno buscando su momento. Para los que decidamos crear una dimensión paralela y alejada de toda maldad, este "Remain" crece y te absorve en todo su esplendor.

http://www.lineimprint.com/editions/cd/line_047/

Steffi - Yours & Mine (Ostgut Ton,2011)

El debut de Steffi se ha convertido en una suerte de revelación para los domingos por la mañana, gracias a una sensibilidad house que me recuerda al "Colours" de Circulation o al amanecer raver de The Beloved con "The Sun is Rising". Supongo que toda esta personalidad se forja después de estar años pinchando en el Panorama Bar de Berlin,que viene siendo la cara house de Berghain , y que con esta inicial "Lilo" te abre la puerta a un disco robusto que también me recuerda al excelente debut de Ada, discos cargados de una sensibilidad extra, que para este disco supone el vaporoso entresijo de sintes tras lel andamiaje rítmico.Así, "Piem" sigue a piñón fijo tras los primeros rayos de sol. "Yours" con la ayuda de Virginia, se cuela en la noche house propia de Inner City y del Detroit de Kevin Saunderson ,Derrick May y Juan Atkins para conducirte por terrenos disco. El elemento disco, también palpita en el disco con "Manic Moods", con sus sintes vaporosos que recuerdan a Linsdtrom y en otros momentos se convierten en raver con "Mine",paseando por una progresión hipnótica que te hae pensar en Rolando o Planetary Assault Systems.Eso si, siempre existe detrás de estas construcciones un sinte que remansa.Pero falta el mantra para la pista de baile en el que se convierte "Nightspacer" ,versión detroit house para residente en Berlin a 124 bpm de los mantras de techno oscuro de Sandwell District. También, tiene su cuota sensual y emotiva de "You Own My Mind", de nuevo con Virginia,para dejarte en un final de viaje que vuelve a llevarte hacia el amanecer con "Moving Lips". Has salido, te la has pegado en el club,has pillado cacho y te vuelves a tu casa con las gafas de sol con el "Colours" de Circulation y "The Sun is Rising" de The Beloved, has ido igual que has venido,repites este mismo mantra que al inicio de lo escrito.Pero esta repetición, es una auténtica gozada.Vamos, son las ncohes que triunfas. Steffi,por supuesto lo ha hecho.

Peaking Lights - 936 (Not Not Fun,2011)

Llevaba esperando esta nueva entrega de Peaking Lights,"936", desde hace ya bastantes semanas al ver que preparaban disco para este año. La de veces que habré escuchado ese maravilloso "Imaginary Falcons" (2009) y diversos artefactos posteriores como "Space Primitive" o el último split con Wet Hair para la serie "Bored Fortress". Pero el avance del disco con la canción "All The Sun That Shines",maravillosa declaración de amor triposa entre el matrimonio formado por A.C.I.D (Aaron Coyes+Indra Dunis), apuntaba el camino que elegirían en esta nueva entrega. Manteniendo su candidez habitual,pero enmarañando su sonido con una producción más cristalina y con una mayor presencia de ritmo y concreción que dejaba levemente de lado el tono vaporoso de sus anteriores entregas. Este disco, sigue paseándose por senderos de punteos western y filtraciones dub, pero es de lo más pulido que ha sacado Not Not Fun en toda su historia, casi serpenteando por el pop.La extrañeaza de esos sonidos exoticos se amplifica en este disco y conviven con lineas de bajo que podrían apropiarse New Order sin dudarlo como en el caso de "Amazing & Wonderful". Son un poco el reverso luminoso de Moon Duo,siguiendo con los símiles de las parejas.El recorrido y el resultado, es un disco completamente accesible, como viene siendo la tónica habitual dentro de la camada que empezó a ser conocida hace unos años por su sonido casero y experimental que se va refinando hacia una mayor concreción en su sonido. Esta vertiente la dejan aparcada, por un disco y unas canciones que deciden enjuagarse la cara y pulirse en detalles y sonidos mucho más pulidos aunque manteniendo la personalidad y el estado de gracia, "Marshmellow Yellow", tiene aires casi kraut,casi Suicide, en su monótono devenir rítmico,pero siempre apuntan a la repetición para crear pequeños estados de trance y allí serpentear punteos y reverberaciones alrededor de la cálidad voz de Indra Dunis.Y no hay mejor aclaración, con el "Summertime" final,que apunta cual debe ser la climatología perfecta para este disco.Mientras no haga ese calor,nos refugiaremos aquí. Quizás, no es un disco que tenga una pieza de la contundencia de "The Wedding Song",(quizás "Birds of Paradise" se acerque tangencialmente) pero todo ese arsenal lo reparten en un disco magnífico. Que además, suena verdadero.No hablemos,de su aroma triposo tropical

Los queremos como amigos:

http://www.facebook.com/pages/PEAKING-LIGHTS/172619390709

Stephan Mathieu - A Static PLace (12k,2011)

No puedo negar mi admiración por los discos del germano Stephan Mathieu, sus discos crean en mi mente una sensación de artesanía y candidez bastante especial. Hay como cierto símbolo de artesanía en la manipulación de los sonidos. Para "A Static Place" decide recrearse durante una hora ,dividida en 5 fragmentos, en parajes meditabundos y reflexivos, pacientes y cálidos, como si los sonidos que encierra fueran poseedores de una memoria ancestral como suele ocurrir con Philip Jeck.Esto se debe a que el recorrido de estos sonidos proviene del período de 1928-1932 , donde recoge algunas grabaciones de discos a 78rpm. Sonidos de grabaciones ancestrales que se captaban por una instalación donde utilizaba HMV Model 102 gramophones y el sonido captado a través de los micrófonos iba a parar a su ordenador(la explicación). Al final, la fuente original pasa por un proceso por el cual queda completamente desdibujada y transformada, cual principio de la termodinámica. La nueva obra de Mathieu, va un paso más allá de "Radioland" (Die Schatel,2008) y avanza hacia una emotividad cristalina, como convertir la oscuridad de Bohren & Der Club of Gore en "Dawn" en auténtico reflejo polvoriento.El cuerpo titular de "A Static Place" se divide en dos partes y cubre la mitad del album y te conduce entre lo fantasmagórico y lo luminoso,hasta dejarte completamente satisfecho de haber escogido pasar el tiempo en su compañía. La verdad es que hay muchos artistas en estos parámetros ambient donde elegir,pero uno de los que siempre siento interés , es por el señor Mathieu. Falta escuchar, el segundo trabajo "Remain" para Line.De momento, Taylor Deupree puede estar satisfecho del disco que ha publicado en su sello.

Tim Hecker - Ravedeath,1972 (Kranky,2011)

Esta semana encontré en algunos telediarios la noticia de los pubelos que tiran animales desde lo alto del campanario,un pavo en esta ocasión,y como las asociaciones protectoras de animales protestaban por permitir los ayuntamientos que estas prácticas cavernícolas siguieran realizándose. "The Piano Drop" también debería poner en alarma a las asociaciones protectoras de los pianos en Massachusetts, ya que es una práctica que realizan los alumnos del Instituto Tecnológico al llegar el final de curso. El primer lanzamiento fue en 1972, de ahí la fecha del título y supongo, que algún día le caerá a George Clooney en la cabeza sin opción a devolverlo a la vida a cambio de las cápsulas de insufrible café que publicita.

Tim Hecker, decide sar un salto también en su sonido al aliarse con Ben Frost, un salto que no hace referencia a un cambio de rumbo, sino a la expansión que le proporciona en la grabación. Frost consigió el mismo en "By The Throat", despegándose del sonido progresivo y envolvente, ya fuera calma o ruido de "Theory of Machines" o "Steel Wound", por una producción mucho más agresiva y contundente, un sonido maximalista o no se como describirlo, donde todas las sutilezas se convertían en agresión y con una atmósfera mucho mas tensa. Esto es lo que le aporta a Hecker, que después de "An Imaginary Country" ,parecía que había perdido en una suerte de shoegazing demasiado acomodado y porque no, no se sentíua tan isnpirado.

Para este disco, el sonido eclesiástico magnifica todos los pasajes y consabidos referentes de estos artistas, Riley,Reich,bandas sonoras,drone,ambient,Eno,...obviamente este aroma proviene de grabar material en una iglesia y la utilización de órganos, muy en la línea habitual de los artistas minimalistas en su reivindicación de unos instrumentos y unos espacios de acústica que pertenece a la memoria pasada.El disco, entre sus trilogías "In The Fog" e "In The Air", deja paso a cortes que siguen aumentando el significado melancólico y emocional de este disco. Bueno, en realidad la palabra emocional es un poco gratuíta y poco específica, ya que siempre se suele usar sin mucha importancia. Pero esto significa una vuelta a la inspiración de "Harmony in Ultraviolet" y, eso es una buena notica. "Hatred of Music" y sus dos partes pivota entre el clasicismo de Max Richter y el ánimo desintegrador de Basinski,Yellow Swans o Philip Jeck."Analog Paralysis" está cerca de Fennesz y su "Black Sea", aunque realmente Fennesz y Hecker siempre han ido un poco de la mano cuando han queirdo ponerse preciosistas en su reinterpretación del sonido de la guitarra. La suite final "In The Air" enjuaga de noise recuerdos de minimalismo IDM de sus primeros discos.Gran disco este "Ravedeath,1972",que sigue puliendo y alimentando la obra de un artista que sin grandes cambios aparentes, deja la sensación de estar su personalidad detrás.Personalidad que ha ido moldeándose desde Mille Plateaux,pasando por Alien8 y acomodándose en la tierra del indie drone de Kranky,y parecía perdida desde 2007 con sus maravillosos ep's "Norberg" y "Atlas".Clásicamente de vuelta.

Una sugerencia final, ya que Jelinek ha retomado su alias de Farben, podría animarse el canadiense y recuperar el de Jetone.¿O no Tim?

Peaking Lights - Live in Northampton 2009

Aaron Coyes e Indra Dunis nos tienen pendiente este año su nuevo material para Not Not Fun ,titulado "936", y que ando contando los días para poder escucharlo después del maravilloso "Imaginary Falcons" para Night People y su último split con Wet Hair.De momento ya tenemos una nueva canción de adelanto:

Peaking Lights - All The Sun That Shines from Not Not Fun on Vimeo.


Además se puede disfrutar de este breve directo de 26 minutos, donde uno puede escuchar la maravillosa "Wedding Song" , que debe ser algo así como el sueño de Morricone colaborando con Sun Ra. 

 

 

Maceo Plex - Life Index (Crosstown Rebels,2011)

El debut de Maceo Plex me parece, sin dudarlo, una de las más refinadas referencias de lo que vamos a encontrar este 2011. Un disco que no te deja en ningún momento frio, sino que todo su recorrido se muestra cercano y casi se convierte en banda sonora sensual para los momentos de luces tenues y movimientos de cadera. Como aquel "Asa Breed" de Matthew Dear, pero mucho más funky , como filtrado por el universo de otro productor de house como Linkwood. Y sin esconder la adoración a las distintas escenas electrónicas d las que bebe este disco con gran acierto.Chicago,Detroit,Berlin,Manchester,Tokyo,..ciudades que nombra en la final "Bring it Back".La sensualidad vibra en "The Feelin'",el despertar raver de "Arise", el toque marciano house previamente en single de "Vibe Your Love" y ,todas y cada una de las que se encierran en el disco son razones suficientes para abrazar este album y agradecer a Eric Estornel inspirado e inspirador.Veremos como sale el disco de Isolee,pero la amabilidad y el recordar en "Your Style" cosechas de Force Tracks, es una gran alegría.Supongo que alegría de vivir es lo que tiene este hombre después de venirse a Valencia (bolos en la Spook y la Metro) elevando sus niveles de melanina con el clima mediterráneo.

Y como no,el sello Crosstown Rebels hay que tenerlo este año en el punto de mira,con gente como Guti & Dubshape o Art Department y con lo que nos sorprendan este año.Canela en rama,además afrodisíaca.

http://www.crosstownrebels.com/



Stephan Mathieu

Dentro de los parámetros de la música ambient y experimentación electro acústica , hay muchos nombres importantes dentro del diseño de paisajes musicales,cada uno tiene sus favoritos. Muchas veces, esta categoría se adquiere por el azar de haberte descubierto en ese momento que existían otras posibilidades musicales y de emoción con la música y que a raiz de toparte con ellos, indagas y te interesas por ese movimiento.Stephan Mathieu no fue uno de ellos, pero si uno de los pocos que me gustaban después de varios años escuchando nubes ambientales. Su debut, "Wurmloch Variationen"(2000),junto a los primeros discos de Pimmon,fueron necesarios para volver a reactivar mi interés por una música intimista ,que después de haberme atiborrado de la generación glitch ,supo despertar sensaciones perdidas con este tipo de música.Hay algo encerrado desde entonces en su obra, como la de Philip Jeck, que te acerca a su persona y a la evolución de cada uno de sus discos. "Radioland"(2008), es otro de mis favoritos, donde podias traspasar el pso de música. Este año, apetece volver a encontrarse con él y sus discos para Line y 12K, "Remain" y "Static Place" respectivamente, y ver de nuevo como pequeños detalles surgidos de la manipulación de sonidos pretéritos consiguen mostrar su presente.Es uno de esos artistas en los que tienes confianza,sabes que te va a suministrar lo que necesitas de él cuando lo estás buscando. Eso siempre da confianza.Tampoco estaría mal pronto un disco de Ezekiel Honig.