Carl Michael Von Hausswolff, Jason Lescalleet, Joachim Nordwall - Enough!!! (Monotype,2013)

Seguimos en torno a una serie de referentes ya clásicos en esta página y no puedo pasar por alto la publicación en el interesante catálogo de Monotype Records de la actuación de Jason Lescalleet, Joachim Nordwall y Carl Michael Von Hausswolff para el Issue Project Room en diciembre de 2011 (enlace). Como iba diciendo, para muchos de los seguidores de esta página el nombre de Jason Lescalleet es de sobra conocido por sus trabajos en solitario u otras colaboraciones a las que le he prestado atención como las de Aaron Dilloway y, especialmente, la trilogía junto a Graham Lambkin. De Joachim Nordwall este año hemos ido presentando las características de su obra en torno a una serie de trabajos realmente apasionantes en solitario , como "Soul Music" para Entr'acte donde daba una mejor descripción de su trayectoria (enlace), o junto a bastiones experimentales de la electrónica como es Mika Vainio. De la tercera pata de este proyecto, me siento menos capacitado o documentado sobre su trayectoria como es Carl Michael Von Hausswolff. Visitando la página promocional de aquella actuación, podemos ir conociendo su perfil:

"CM von Hausswolff is a master of minimalism in both his visual- and sound-art. Since the 1970’s, he has worked as a composer, curator and conceptual visual artist. In the 80’s, he formed the Radium record label changing the Swedish music scene at the time and forever, releasing everything from pop, nasty garage rock to experimental music and noise. Hausswolff is working with electronic drone, electricity, frequencies, colors, state of minds and so forth. There is always a presence in his work, difficult to explain. Carl Michael von Hausswolff is also one of the kings of the imaginary Kingdoms of Elgaland-Vargaland."

Presentaciones hechas, llega el momento en el que nos adentramos en la actuación de "Enough!!!", que busca un punto intermedio entre los tres y se afianza en un territorio abstracto exigente, rebuscando en el minimalismo del drone y las manipulaciones sonoras donde ir incorporando diferentes matices y apuntes que podríamos identificar con cada uno de los protagonistas, aunque sea una faceta hecha a ciegas algo peligrosa. El viaje se inicia de manera tensa, con el sonido crujiendo y las frecuencias afilándose en torno a un apunte rítmico tembloroso y se va recostando en un espacio pegajoso somnoliento donde la intriga y el suspense es abordado desde la quietud incómoda y circular, buscando sonoridades en suspense como motivo de una banda sonora imaginaria de thriller psicológico y teniendo en cuenta la fecha en la que se realizó la actuación, marca un entorno frio y una noche de pérdida entre callejones donde el pulso se va acelerando según aumenta la sensación de pérdida y desesperación. Interpreto que la faceta rítmica ahogada forma parte del universo de Nordwall y sirve como hilo conductor para que Lescalleet y Von Hausswolff vayan tensando drones y atmósferas hacia lugares retorcidos y cada vez más dañinos, atropellados e inclementes.Como una especie de neblina se va desarrollando esta interpretación y te va conduciendo entre una serie de pequeños actos en los que progresa in crescendo hasta una recta final oscilante que te deja levitando hasta su desenlace. El resultado del encuentro es un disco notable y que sirve para seguir atando cabos en sus trayectorias. Heridas abiertas siempre.

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Joachim Nordwall - Soul Music (Entr'acte,2013)

Este año la actividad en nombre propio de Joachim Nordwall está siendo realmente fructífera, encadenando una serie de trabajos realmente interesantes como pueden ser "Psychic Propaganda" para Hospital o junto a un alma con la misma visión torturadora como puede ser Mika Vainio al editar recientemente para Touch el correoso "Monstrance". Pero quizás el disco más atractivo de la tanda de este año se encuentra en su aportación para el exigente catálogo del sello inglés Entr'acte titulado "Soul Music". Joachim Nordwall no es un nombre tampoco desconocido y viendo la relación de proyectos en los que ha participado uno se da cuenta del perfil siempre inquieto del músico sueco. El primer dato que hay que poner en evidencia es el haber formado junto a Jan Svensson (Frak) el sello Börft en 1987, uno de los catálogos a descubrir y rebuscar permanentemente (como alguna entrada al respecto que fui publicando anteriormente). Su implicación en el sello se acabó en 1994 y posteriormente, volvería a fundar otro vehículo como iDEAL Recordings en 1999, donde ha editado trabajos a Merzbow, Mokira, Russell Haswell, Kevin Drumm o Wolf Eyes. Además, junto a Svensson formó un proyecto llamado Alvars Orkester, al que le dedicaré una entrada próximamente. 

También estuvo en la formación de rock experimental The Skull Defects, donde coincidió con Jean-Louis Huhta, encargado de la parte percusiva de "Soul Music". Este elemento percusivo, es una pequeña diferenciación para la música de Nordwall que se mantiene invariablemente agresiva, hipnótica y misteriosa, manipulando atmósferas decadentes y sonámbulas, añdiéndole un toque chamanista y repetitivo tratado de una manera similar a otros músicos surgidos de la escena noise y que ahora empiezan a dejar un espacio al latido rítmico para sostener su discurso sonoro. Para Nordwall el enfoque se corresponde con la siguiente propuesta que encontramos en la web de Entr'acte:

"Soul Music consists of six pieces built from mono-tonous percussion and bent analogue synthesizers. Pulse is central to these works. Taking inspiration from acid house, primitive trance music and 1960s downtown NYC minimalism, Soul Music is music from the skull of Joachim Nordwall. This is his soul music, and its path is circular, rhythmical and intense."

Esta descripción nos da una idea bastante precisa del sonido de "Soul Music", además porque se trata de un discurso e influencias que están presentes en una nómina ya bastante extensa de experimentadores ruidistas que han ido tomando este camino y escuchando estos seis cortes podemos encontrar puntos de conexión con las atmósferas confusas y desesperantes de Nate Young en sus trabajos de la serie "Regression" que se van apoderando de la tensión en cortes cuya progresión rítmica también me recuerdan a la música vampirizadora de Rabih Beaini, a el minimalismo rítmico de Powell y de su sello Diagonal, al cadáver de Prostitutes, a la confusión de Helm, grandes similitudes en el enfoque de esta aproximación como Russell Haswell, esos elementos primitivos y tradicionales que se cuelan en "Acid Ritual" o "The Beauty Of Creation And Destruction" con esa rítmica primitiva cercana a cortes similares de Roberto Musci, Moondog, Smersh, Disumana Res, Storm Bugs, Black Rain, el minimalismo de Gaspar Claus en "Jo Ha Kyu", Carter Tutti, las percusiones lunares de Sun Ra, Raime, Demdike Stare, Rainforest Spiritual Enslavement, Kreng, The Haxan Cloak, la ahogada senda de Emptyset y Subtext, la nueva mirada de raster-noton hacia el ritmo, Metasplice o Alberich tan evidentes en "I Am The Fire", siempre desde un aporte cercano al hueso, trazado hasta el infinito en una suerte de oratoria metronómica que busca la catarsis y la divinidad desde los elementos más primitivos, aunque esta presencia se vea envuelta por demonios más bien.

El punto final lo pone una extensión del trabajo que publicó este año en Hospital al que hacía referencia al principio: "Psychic Propaganda (Psychic Broadcasting Version)" (*esta referencia a Psychic Broadcasting puede ser un guió al album del mismo título de Alvars Orkester) y conecta todos estos referentes de una manera lógica y natural, consiguiendo que Entr'acte también se haga eco de estas emisiones sonoras que habitualmente estamos acostumbrados a encontrar en referencias en sellos como PAN, Digitalis, Opal Tapes, eMego (y sus diferentes brazos editoriales), Alter o los mencionados anteriormente Diagonal y Hospital, entre otros. En el fondo, esta es la música que Nordwall ha ido desarrollando en su carrera pero que no habíamos reparado hasta que el contexto nos la ha puesto en su sitio. Este rompecabezas de trayectoria tiene sentido que se llame "música del alma". Eso si, negra como el tizón. 

También vendría bien para acompañar de banda sonora a este clásico de Juraj Herz:

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